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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 超杀女长大带娃撕怪兽
极少写影评的我也按奈不住为这片子叫好。音乐我给五星，超杀女我给三星，剧情我给两星。影片怪兽的设置其实没什么逻辑，尤其是执着于抢孩子这个事，怪兽的目标也是奇葩，大概是小孩好吃，但白白胖胖的超杀女不是更香吗？
开始将近一小时的时间，视角独特，氛围营造还是不错的，在狭小空间内各种细节呈现出的小危机，怪物出现后情况急转直下，尤其在炮塔内的超杀女只能眼睁睁看着怪物搞事情，观众也是干着急，直到怪物抢了孩子，超杀女跨片附体。大概怪物不知道超杀女小时候干过啥，要是知道超杀女干过啥，怪物也不会来干啥。
好些人评论超杀女被炸回机舱的事情，我觉得那是奇迹，整个电影只有这个镜头堪称神来之笔，配合年代感超强的电音，血脉喷张有没有，把之前一个小时的压抑全部释放。
这个片看个乐呵，感觉到位就可以了，对比神奇女侠1984，我觉得这部片子值得一看，看过还不后悔。
2 ) 飞行小妖怪是西方文化，国内不了解而已。
4星，本片噱头看点十足。科大美女瘦身出演，颜值即是正义顾盼生辉。 B17空中堡垒出战、机腹下炮塔细节满满、狭小阴暗、紧张刺激。还有流传久远的西方飞行文化中的小怪物出境，满足了怪物爱好者们的猎奇心理。 这个飞行小怪物类似于中国农民狐仙迷惑传说，或者水手的海妖勾引传说的套路。 早期飞行技术不成熟，工艺不过关，经验不足，飞机总会出现一些莫名其妙的问题。 当时很多故障找不到原因，所以就迷信的认为有一种妖怪在给飞行员们捣乱，这个飞行小妖怪在西方文化里流行了很久。是本片的看点之一，国内自然就不太懂这个了。 毕竟只是一个魔幻、恐怖片，硬要追究什么逻辑那就是跟自己较劲了。总之懂的人自然懂。片子不长，休闲看看很不错的。
3 ) 挥向蝙蝠怪的愤怒之拳
杂糅，相当的杂糅。空战，封闭空间，女权，怪物，婚外情，母性，摇滚电音等众多元素以一种不可思议的方式糅合在一起。 故事讲述超杀女科洛莫瑞兹（时年已24岁）扮演一位穿着毛领皮衣的二战高阶女飞行员，带着一份绝密文件和一个神秘的箱子，偷偷登上了一架英国轰炸机。在飞机上，她只能待在一个极其狭小的机腹炮塔舱内，影片有持续42分钟的内容完全是在这个封闭空间内完成。在这里她不仅要忍受一群大男子主义机组人员对她的蔑视，调戏，怀疑，还要对付日本战斗机，以及一个来历不明的蝙蝠怪物。 正当我以为整部电影都会以这种封闭视角完成的时候（类似《活埋》），她竟然从炮塔舱内爬了出来，上演了高空倒爬飞机的戏码。这里摄影机镜头采取倒转180度的表达方式，再配合上摇滚电音，整部影片的气质开始变得癫狂起来。 影片结尾，女主角以一种极其强悍的姿态，肉搏手撕了那个一直想偷走箱子的蝙蝠怪。她每打出的一拳，不仅是在痛击这个怪物，同时也是在痛击家暴她的丈夫，更是对时代中女性所遭受的不公发出的愤怒反击。 箱子里装的是女主角婚外生BB。
4 ) 女主到底是谁？仔细盘一下逻辑，女主的身份就出来了
1、女主爬飞机，杀怪物，这战斗力，还是在左胸有深长伤口，左手臂负伤，左手指粉碎性骨折，右手掌割伤的情况下，别说张伟丽，巅峰期的机械婆都绝对打不过吧？这被家暴？她老公怎么也得是泰森那一级别的吧？
2、机组成员说她是美国口音，二战时期，她弄到要偷文件，带娃上飞机，就她完全在丈夫面前毫无还手之力啊，感觉她丈夫很大可能就是美队了，不是美队你说还能是谁吧？不行你给个名字出来……哈哈哈
3、美队为什么家暴她呢？就因为给戴帽子吗？肤浅了吧，鬼佬那么开放，又不是咱们，感觉没那么简单啊，接着盘嘛。
4、注意女主在机腹炮塔时，瞄准了那怪物，没有开枪啊，对吧？怪物都贴到玻璃上了，她没开枪。她之前开过枪的，就把怪物惊跑了，那么好了，为什么怪物贴在玻璃上，她不开枪呢？别说女主害怕啊，那不存在，女主击落敌机后，还安慰新兵呢，那神经绝对坚强似铁的人，怎么会害怕不敢开枪？所以这怪物，有没有可能，跟女主是有关系的，她不忍开枪？
5、这怪物杀别人，都很痛快啊，为什么和女主一对阵，就怂了呢？有没有一种可能，这怪物对女主是有感情的？特别那个婴儿，怪物抢了，还把皮箱挂在机炮上，也不扔。最后降落了，怪物就来抢婴儿，看着不觉得，这怪物象是被判了一周只能探访两次的孩子爹吗？
6、结合4、5这么盘，其实婴孩是女主和这怪物生的，搞不好，这怪物是女主制造出来的，嗯，想到了吗？女主其实是九头蛇夫人！然后制造出这怪物，又跟怪物生了这婴儿，美队感觉不能忍，就家暴她了！
7、 九头蛇夫人，一流的徒手格斗家，所以爬飞机打怪物不在话下；善于枪械射击， 干掉敌机。是不是很有道理？
8、不要觉得我在乱讲，最后一幕喂奶，女主左胸是有伤的，为什么要用左胸喂奶而不是无伤的右胸呢？因为这婴孩就是她跟怪物生下的，出生就得喝带血的乳汁啊！编剧本身就暗喻着，这是个邪恶的婴孩！要不你告诉我，为什么要用左边喂奶吧？没有其他答案，这就是真相啊！
所以，女主就是九头蛇夫人，家暴她的丈夫应该就是美队，怪物是婴孩的生父，婴孩是邪恶的魔婴……
5 ) 两头不讨好的剧情或成为最大败笔
音乐给5分，电音超棒
超杀女给4分，前半部电影全看演技的独角戏，被她撑住了。
剧情给2分，导演大概是觉得一部90分钟的电影只靠3架零式战斗机或者一只大蝙蝠都撑不住，于是将二者杂揉在一起放进了电影。但是整部片子下来就会发现这种杂糅毫无必要。
其实从发现到击落日本的侦察机，再到与三部零式战机缠斗已经完全可以撑起本片了。即使导演是奔着女权去的，完整地讲述和日本战机的周旋也是完全够用的，想想汤姆汉克斯那部《灰猎犬号》也就是跟德军潜艇缠斗，就已经全片无尿点。
加入的大蝙蝠这条线，除了会抢孩子之外毫无用处——给飞机造成的破坏还没有零式战机多，断了一截尾巴，吃了一枪就掉下去消失了20分钟，就这战斗力还好意思出来混？最后被女主一顿胖揍是来搞笑的吧。这条线拿掉真的一点都不违和，反而可以让片子更加紧凑。
总之，要么彻底走B级片路线，乌云雷电中和一群蝙蝠大战300回合，血浆横飞过足瘾。要么就是二战路线，一架一架大飞机，最后成功迫降皆大欢喜。现在这样两头不讨好的剧情，只能给2分不能再多了。
6 ) 时空与摄影机
一个好的导演会安放他的摄影机，在最合适的地方。时空在电影中表现为物的空间展示与电影时间的移动，摄影机作为唯一联通观众与创作者的媒介，充当着语言。因此，电影的时空只随着摄影机的翻译而传递给观众。
一般来说，摄影机的放置与镜头的选择要考虑当前被拍摄的主体所处的环境。在本电影中，可以划分为三个层次。①：窄仄的非移动空间 ②：可供移动的限制空间 ③无限制的自由空间
在①内，由于影像主体的禁锢性，镜头多用近景，特写，甚至是手持镜头。这无疑是与影像主体是相同的，只有通过镜头，观众才能体会到影像的时空。近景与特写使得时间被重刷，而空间则更加清晰。
再②中，人物可以开始移动，镜头便开始使用全景或者是中景。这时摄影机不通过长镜头便能因为后期剪辑而运动，这直升飞机上的长镜头应该不会太好。
③中的自由空间，呈现的便是人物＋环境的长焦镜头。我认为长焦镜头是展示空间与人物关系最好的镜头，远远胜过广角镜头。
说了怎么多，无非就是一句话，导演应该根据影片的风格与影片中物的环境来选择镜头，选择摄影机。
7 ) 这拍的什么玩意儿啊
一开始以为战争恐怖片吧，其实是女权片，宣传女权也没啥，但是你拍的扯蛋就实在让人看的难受。
整部电影男性全程打酱油，要不粗言秽语，要不手笨误事，我寻思美帝二战飞行员就这水平？我一男的不用看介绍都看得出是女导演拍的，就几乎是样板戏一样来批判男性各种缺点吧：不尊重女性，种族歧视，鲁莽冲动，自视甚高，逃避责任等等等等。OK作为男性这些缺点在很多男性身上包括我都有体现，我也真认同吧，但是你拍的手段能不能高明一点，一群飞机上的老油子跟刚招的高中生一样，通过一群废物来凸现女性有多厉害吗。
到了影片末尾导演简直跟磕了药一样high起来了，我看片名都能叫少妇G的奇幻飞行了，硬刚怪物，爆炸波冲回机舱，反开飞机，荒岛再次徒手干翻怪物，看了我真的想笑，一开始怪物能用爪子开铁皮，徒手打就这样被秒，整个飞机上男性=累赘，打架看戏，开飞机业余，连飞机上氧气罐要炸了都感觉不到，哎至少学学异形怎么拍女性吧。片末还假惺惺的放了二战参军女性的纪录片，有种小时候写作文跑偏了强行点题升华的感觉。
就这样拍难道不就是把男性话语权下的电影里性别掉个个罢了，整个这种二极管电影深意在哪？还是说想屠龙的也会成恶龙？
我都不知道看了个啥
完成度不算太高，不过密闭空间下凭借对话来带出角色推进剧情还是能吸引人看下去。攸忽而来的飞蝙蝠/丑猴子有80年代恐怖片的感觉
5.7 极强的女性意识，也是小兰迪斯对父亲的一次戏仿，前半段密闭空间下的性别歧视与猜疑有多么窒息，后半段肆无忌惮的动作戏就有多么欢乐，桥段设计之浮夸把我看傻了，太cult了！
女主才是真正的怪物吧。。。看到科洛莫瑞兹掉下飞机后被爆炸炸回飞机真是看傻我了
没有抓住怪奇电影认知矛盾的灵魂。
2.5星，新西兰电影，比隔壁澳洲B级片还要鬼扯，高空怪物的设定有噱头，有点类似《阴阳魔界》乔治米勒那个小故事，但取消了神秘色彩带来的剧情张力，变成了单纯的打怪，但还不尽兴。因为女权表达过于直白，故事本身就是代表了女性崛起，再加入大量母性明示就画蛇添足了，最后直接升级到手撕怪物的程度。前半段非常精彩，中段包裹揭晓后就破功了。二战题材搭配80年代电音，B级片怎么嗨怎么来，超杀女都变蜘蛛侠了
6/10 年轻人你不讲武德，耗子为汁。后半段观影全程都是WTF。
自带反重力属性
作为恶趣味CULT片，它就是五星。没有任何问题，重点还有音乐。这80年代的电音质感，还要什么呢？看到后期，居然有一种昆汀与罗德里格兹合体的感觉！观感与官感都超棒！！
影片刻意的去营造的是假紧张，在密闭空间里用夸张的表情和浮夸的台词来为中后段的手扒飞机、爆炸升空、徒手杀怪等看起来很好笑的情节做情感铺垫，无效且可笑，让所有的一连串情节既没有女性反杀的爽感，也没有cult片粗糙但爆裂的效果，看起来是非常愚蠢的。
80年代电音混搭女性主义和二战怪兽B级片，借用了《阴阳魔界》的某个故事。
我倒觉得这种沙雕喜剧符合我的胃口，一种原始性的冲击，野路子从头至尾，从片尾的照片资料来看，电影关注的是战争时期女飞行员群体，女主角就是这么一位英姿飒爽的女性形象，她的秘密也正是女性本能的守护象征，电影以长篇幅的独角视界来营造悬疑与揭露真相，在唇枪舌战的一小时后，终于展开与怪物斡旋以及与日军对峙的场面，整部电影几乎都在绿幕下完成，电音+战斗的视听点燃复古味觉，也正因如此让影片有了粗粝的原始气质，并开始一本正经的胡说八道，有那么一刻联想起《举起手来》的超现实逻辑笑料，女性赤手空拳干趴怪物，男性手抱婴儿远处等待，导演肆无忌惮的托举女性光辉，热血善战一览无遗，也遵循母性使然，坠机生还后立刻哺乳婴孩，真的是不遗余力的塑造并赞美新兴女性，80分钟的体量也刚好，不至废话冗长和内容过度，挺有意思的。★★★
tiff20@ Visa Skyline Drive-In 一个多小时里有三分之二都是Chloe的独角戏，这其中还有三分之二是Chloe紧张凝视镜头，剩下的时间就忙着跟几个跑龙套的嘴贱男斗争和表演女版空中阿汤哥。电影里实在是太多令人称奇的镜头了，且不说中间从飞机上掉下去又被爆炸气体弹回来还毫发无伤这件事，最后那段手撕怪兽是真的太屌了，赤手空拳搏斗巨型变异蝙蝠，还三下五除二就干死了。结束战斗后还能坐下平静喂奶，这场面谁能不大喊一声牛逼！虽然片子有些地方莫名其妙的，但在汽车影院看Midnight Madness的体验还是非常好的。坐在车里的好处就是看片能大声吐槽，这是在电影院里做不到的。半夜看完我整个人都振奋了，不过还有一点令我震惊的是Chloe居然都开始演妈了，她在我心里还是个少女啊！
怪物形象用的是90年代末 卓柏卡布拉的虚构形象 剧本用的是阴阳魔界的飞机看到怪物的桥段 女权
前半部的悬疑制造相当不错，密闭空间与独角戏让人以为会是一部相当精彩的爽片，哪知后半部完全放弃，撇开物理与常识。就连故事发展也从女主再度进入飞机后变得稀碎，概念精彩，半部好戏。
零星。有什么比手撕鬼子更具烧(坏)脑(子)精神的，估计也就是二战飞行员母亲高空枪战、肉搏克苏鲁怪兽、智夺小baby了。你很难理解一位女导演如此塑造一位女性主角，究竟是夸还是贬，至少非常努力的科洛·莫瑞兹告诉观众，有时不该做的努力注定是失败。
编剧是马克斯·兰迪斯，故事脱胎自《阴阳魔界》最著名的单集之一"Nightmare at 20,000 Feet"。莫瑞兹literally手撕怪兽，意料之外地有些campy，但所有将女性角色之强大归于“母性”的性别表达都应该被警惕对待。
直白到无需再费脑的寓言体，机舱底部的英勇女性解救了处于整架机体上层掌握主导权的全部男性，并将代表了雄性恶劣强权的怪物（剥削）、敌军（暴力）和同乘军人（蔑视）等从高空中直接干翻到地面，强硬派的表达方式再次盖过了类型娱乐的落实能力，但还是应该意识到，一种新的亚类型正在浮现和兴起，仅在19年，便有这部和《隐形人》及《前途似锦的女人》等，若能协调好观赏性和现实性间的关系，倒也是个非常好的进行侧面战斗与宣传运动的载体，并将这条路变得愈加宽广通达，个人甚是欣慰的，在于本片框架脱胎于初代“阴阳魔界”中由“夏大雷”主演的经典神回《2万英尺的噩梦》，而这集作为八十年代翻拍版电影的四个故事中的其中一个被翻拍，约翰·兰迪斯是导演四人组之一，而这部《云中阴影》的脚本，正是出自兰迪斯的儿子之手，持续半个多世纪的颤栗。
只要导演不尴尬，尴尬的就是观众
前半段基本上只有一个密闭场景的戏份，通过对话与空中的未知威胁来保持着悬疑的气氛，给影片加分了不少。但是后半段女主脱离出来后的剧情就开始拉垮了，尤其是弹回机内那段我一脸WTF？这是真的可以的吗？以及紧接着机舱内打怪物那时配的奇怪的BGM有点拉垮。不过最后女主那段还是比较“有趣”的。