知否知否应是绿肥红瘦

一、吃食

不少吃食都是东京梦华录、《梦粱录》等记载的，小公爷请了樊楼的厨子给郡主过生日提到了炒菜，炒菜始于宋朝。

《梦粱录》 蜜浮苏酥捺花

软酪

酪: 用牛羊等动物的乳汁做成的半凝固或凝固的乳制品。 酥本义:酪类。由牛羊乳制成，又称“酥油”。 牛奶在宋代是很具有普遍性的一种饮品，而且它还是甘甜的象征。 宋人不仅喜欢喝牛奶而且喜欢吃牛乳制品。宋代牛乳产量很大，牛乳品业也很发达，牛乳制品在宋代长期作为地方土产进贡给中央。宋政府还设立了乳酪院专门制造供应酥酪。《宋史·职官志》记载：“乳酪院掌供造酥酪。 牛酥、乳酪在宋代是很有市场，是很受欢迎的食品。 宋代产酥之地众多，最具盛名的当是陕西产的雍酥。沈作宾、施宿《嘉泰会稽志》记载：“中州平潼取酥酪，以雍酥为冠。 酥是宋人喜爱而精贵的食物，但它绝不是只属于少数官僚富贵阶层的高级奢侈品。

宋代城市就贩卖各种酥给小民消受，据《梦粱录》、《武林旧事》等书记载当时杭州城就有：蜜麻酥、螺滴酥、蜜酥、小鲍螺酥、破麻酥、孔酥等多种酥品。 南宋西湖老人在《繁胜录》中记载：“酥蜜裹食，天下无比，入口便化。”大诗人杨万里《咏酥》诗曰：“似腻还成爽，才凝又欲飘。玉来盘底碎，雪到口边销。”宋代的酥无疑是种奇妙的美食。 范成大《吴郡志》记载：“牛乳出光福诸山，田家畜乳牛，冬日取其乳，如菽乳法，点之为乳饼。其精者为酥，或作泡螺、酥膏、酥花.酥在宋朝的盛行，标示着宋代食品美食业的发达与精致。

宋朝发明创造的小吃很多很多如“索饼”（面条）、“焦碱水锥”（炸元宵）、“浮团子”（汤圆）、火腿、火锅、东坡肉、豆芽菜、爆米花等等，连调味品酱油也是发明于宋代。据传还有“油条”、“蛋炒饭”等。 中国伟大的烹调法也产生于宋朝。”宋朝美食做法有煎、炒、烹、炸、烧、烤、炖、熘、爆、煸、蒸、煮、拌、泡、涮等等不下几十种做法，宋朝真乃是美食的天堂。但许多宋朝的美食都已经失传 。

二、取暖

宋朝东京已经家家焼煤了。 宋人冬天主要燃炭或煤取暖，所以官员入冬之后可以领取炭薪补贴，而城市的贫民也可以获得炭薪费救济。 黄庭坚有首诗曰“千钱买脚婆，夜夜睡天明”，“脚婆”就是宋人常用的取暖器，也叫做“汤婆子”，类似今日的热水袋。宋人还发明了一种有保温作用的器皿，叫“孔明碗”，由两碗相套而成，两碗间留空，外碗底有一圆孔，可注入沸水，使碗内食物保持温度。

三、运河

盛家举家迁徙到东京走的不是陆路而是运河，当时漕运发达东京唐宋时期都是大运河的要冲。

四、科举

科举制为传统社会的阶层流动提供了一套非常有效的机制，社会因为有了科举考试而不致出现阶层的板结化。

明兰被罚抄汉代的盐铁论，唐朝科举以诗赋为重，宋朝以经义、策论为重，更注重实用，明清八股取士，不能自由发挥束缚了思想。 如司马光极力反对以诗赋取士：“国家设官分职，以待贤能，大者道徳器识以弼谐教化，其次明察惠和以拊循州县，其次方畧勇果以扞御外侮，小者刑狱钱谷以供给役使，岂可专取文艺之人，欲以备百官、济万事邪？”诗赋题目在宋代科举考试中的地位逐渐下降，经义与策论的重要性则得到强化。 国家以科目网罗天下之英隽，义以观其通经，赋以观其博古，论以观其识，策以观其才。

宋朝科举考试的制度更为严密，封弥法、誊录法、锁院制开始推广应用，减少了考生与考官作弊的可能性。

宋史列传的人物平民比例竟达到一半以上，比起唐朝入仕基本为士族的科举制可以说很公平了。朝为田舍郎，暮登天子堂，将相本无种，男儿当自强。 一个平民出身的穷家子弟，完全可以通过自己的努力而晋身上流社会。范仲淹少年时立志当宰相，如果没有科举制，这是不可想象的。

中国传统文化自古以来把数学、逻辑、法律等学科排斥在教育体系之外。」错。国家以科目网罗天下之英隽，义以观其通经，赋以观其博古，论以观其识，策以观其才。 唐宋的国子监系统一直设有算学、天文历法学、医学等专科学校，科举考试中设有明法科专科考试，地方学校也开设有实学课程。朱熹主张：律历、刑法、天文、地理、军旅、官职之类都要理会。 策问往往可以体现出题者的“问题意识”，许多当过主考官的宋朝文人都对自己拟出的策问题目有些“敝帚自珍”，将策问收入自己的文集。如《欧阳文忠公集》收录有策问多道，其中一道问：“周天子之田方千里，号称万乘，万乘之马皆具，又有十二闲之马，而六卿三百六十官，必皆各有车马，车马岂不多乎哉？千里之地，为田几何，其牧养之地又几何，而能容马若是之多乎哉？千里之地，为田几何？马之法又如何？今天下广矣，常患无马，岂古之善养马而今不善乎？宜有说以对也。”此题涉及对宋朝缺乏良马问题之关切，而要问答这道策问，不但需对马政有切实见解，也要掌握一定的数学、几何知识。

五、茶艺

第八集单独的一集盛老太太请了宫里的嬷嬷教三个孙女茶艺、焚香、插花。 宋时有四大清玩：烧香、点茶、挂画、插花 。 合称文人四艺。

在中国茶艺史上，宋人的烹茶方式是独一无二的，是历史上的绝唱（余响流布到日本）。汉唐人虽然也饮茶，但饮用的方式比较“粗暴”：将茶叶放入锅里煮，并加入姜、葱、茱萸、薄荷、盐等佐料。

宋人基本不用“散茶”，以“团茶”为主流。什么叫做“团茶”呢？即茶叶采摘下来之后，不是直接焙干待用，而是经过复杂的工序，将茶叶制成茶饼，用专门的茶焙笼存放起来。

烹茶之时，从茶焙笼取出茶饼，用茶槌捣成小块，再用茶磨或茶碾研成粉末（茶多用磨，茶少用碾），还要用罗合筛过，以确保茶末都是均匀的粉末状。茶末研好之后，便可以冲茶了。先用茶釜将净水烧开；随后马上调茶膏，每只茶盏舀一勺子茶末放入，注入少量开水，将其调成膏状。然后，一边冲入开水，一边用茶笕击拂，使水与茶末交融，并泛起茶沫。击拂数次，一盏清香四溢的宋式热茶就出炉了。这个烹茶的过程，宋人称之为“点茶”。

烹茶的过程既如此繁复，当时的士大夫之家、茶坊、卖茶的小贩、热爱饮茶的寻常市民，都必备一整套茶具。正如今天那些追求生活情调的城市小资，喝咖啡一般不会喝速溶的，而是在家中准备了一整套器皿，从磨咖啡豆的研磨器，到煮咖啡的小炉。

我们还能看到的日本抹茶，日本《类聚名物考》便承认，“茶道之起，由宋传入。”而在中国本土，由于宋后点茶失传，今天我们只能通过传世的茶图来观察宋人的点茶过程了。

宋人点茶，对茶末质量、水质、火候、茶具都非常讲究。他们认为，烹茶的水以“山泉之清洁者”为上佳，“井水之常汲者”为“可用”；茶叶以白茶为顶级茶品；茶末研磨得越细越好，这样点茶时茶末才能“入汤轻泛”，发泡充分；火候也极重要，宋人说“候汤最难，未熟则末浮，过熟则茶沉”，以水刚过二沸为恰到好处；盛茶的茶盏以建盏为宜，“茶色白，宜黑盏。建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其坯甚厚，熤之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄，或色紫，皆不及也”；最后，点出来的茶汤色泽要纯白，茶沫亦以鲜白为佳。

宋人点茶尚白，这一点跟现在的日本抹茶不同。不过白茶的制作非常麻烦，数量极少，民间点茶还是以绿色为尚。宋人自己也说，“上品者亦多碧色，又不可以概论。”

宋人将点茶的技艺，发挥到极致，又形成了一种叫做“分茶”的高超茶艺。出色的分茶高手，能够通过茶末与沸水的反应，在茶碗中冲出各种栩栩如生的图案，成书于北宋的《清异录》记述说，“近世有下汤运匕，别施妙诀，使茶纹水脉成物象者，禽兽、虫鱼、花草之属纤巧如画，但须臾即就幻灭。此茶之变也，时人谓之‘茶百戏’。”有点像今日咖啡馆玩的花式咖啡：利用咖啡与牛奶、茶、巧克力的不同颜色，调配出有趣的图案。 据说著名的女词人李清照便是一名分茶高人，擅长“活火分茶”，她的不少诗词都提到分茶，如《满庭芳》词中有“生香薰袖，活火分茶”之句，《晓梦》诗有“嘲辞斗诡辨，活火分新茶”之句。宋徽宗也是茶艺好手，著有《大观茶论》，还曾亲手表演分茶技艺：宣和二年十二月，“召宰执、亲王等曲宴于延福宫，……上命近侍取茶具，亲手注汤击拂，少顷白乳浮盏面，如疏星淡月，顾诸臣曰：此自布茶。” 点茶对技艺的要求极高，不似元明之后的泡茶，几乎不具技术含量。因此，点茶也特别适合用于竞技性的“斗茶”。事实上，宋代斗茶之风盛行，不论是下层社会的市井人物，还是上流社会的士大夫，只要有闲暇，都喜欢坐下来，摆上各种茶具，煮水点茶，看谁茶艺更高超。 宋人斗茶主要是“斗色斗浮”，色是指点出来的茶汤色泽，“以纯白为上，青白次之，灰白次之，黄金又次之”；浮则是指茶沫，要求点出来的茶沫乳白如瑞雪，并且咬盏。所谓“咬盏”，即茶沫如“乳雾汹涌，溢盏而起，周回凝而不动”，以咬盏最久者胜。当然，茶汤的香气、味道也很重要，范仲淹有一首斗茶诗说，“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”。

繁复的点茶技艺在宋亡之后逐渐消亡，至明代时，完全被更简易的泡茶法取而代之。点茶之不存，斗茶又焉附？那么，为什么点茶技术又会在宋后被淘汰呢？这可能跟元明时期社会风尚的转变有关。入元，士大夫地位一落千丈，统治者的审美粗鄙化，宋时雅致的生活品位于是让位于尚质不文的新风气. 入明，朱元璋极力倡导的社会风气依然是尚质不文，还曾下诏罢贡团茶（团茶的制作工艺过于繁复），改用散茶。由是，整个社会的审美习惯被扭转到跟宋时完全相反的方向上，像宋人点茶那样的精致技艺，自然不会受欢迎，遂成绝唱。倒是日本人追求精致，因此才可能将唐宋人的插花艺术发展成花道，将宋人的点茶技艺发展成茶道。

宋 建窑曜变茶盏 五彩斑斓的黑

宋 油滴盏

宋 吉州窑木叶贴花茶盏

宋代茶具“兔毛盏”与“鹧鸪碗” 宋人喜欢用各种漂亮的、精致的茶盏饮茶，其中建窑生产的兔毫盏、鹧鸪碗是宋朝最著名的茶盏。建窑在宋代福建建州城（今福建建瓯）的建阳县与瓯宁县，在宋代建窑以生产黑釉茶盏而闻名，其品种众多。最著名珍贵的当属兔毫盏与鹧鸪碗。虽然在宋代兔毫盏与鹧鸪碗的产地不止在建窑，但建窑生产的兔毫盏与鹧鸪碗闻名天下，所以人们往往把兔毫盏、鹧鸪碗统称为建盏。兔毫盏与鹧鸪碗都属于宋代的仿生瓷器。兔毫盏纹如兔毛，鹧鸪碗色似鹧鸪斑。兔毫盏属于细流纹，鹧鸪碗属于斑点纹。这是两种完全不同且特别精美的宋代茶盏。

清人朱炎在《陶说》中写道：“宋时茶尚撇碗，以建窑兔毫盏为上品。”兔毫盏又叫兔毛盏，因茶盏的釉面花纹似兔毛而得名。后人按色泽又把兔毫盏分为：金兔毫、银兔毫、蓝兔毫。北宋蔡襄《茶录》记载：“建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”宋微宗赵佶在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑、玉毫条者为上。”这显然说的是兔毫盏。南宋审安老人《茶具图赞》中把茶盏比喻成“陶宝文”，写道：“去越，自厚，兔园上客。”这就是非“越窑”所产，盏壁厚实的兔毫盏。并赞曰：“出河滨而无苦窳，经纬之象，刚柔之理，炳其绷中，虚己待物，不饰外貌，位高秘阁，宜无愧焉。”南宋话本《大宋宣和遗事》写道：“徽宗酌酒以赐，命皇子嘉王楷宣劝。又以惠山泉、建溪异毫盏，烹新贡太平嘉瑞茶，赐蔡京饮之。”建溪异毫盏，就是建窑窑变的兔毫茶盏。南宋祝穆在《方舆胜览》中指出：“兔毫出瓯宁（今福建建瓯）之水吉。然毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且难得之。”“建溪异毫盏”非常稀少而名贵，所以价格极高，它还很可能成为宋代的宫廷御器。 苏轼词云：“老龙团，真凤髓，点将来兔毫盏里，霎时滋味舌头回。”黄庭坚词云：“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”、“酌兔褐之瓯，瀹鱼眼之鼎者也。”葛长庚词云：“放下兔毫瓯子，滋味舌头回。”蔡襄诗曰：“兔毛紫瓯新，蟹眼清泉煮。”黄庭坚诗曰：“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”王禹偁诗曰：“陆羽茶泉金鼎冷，右军墨沼兔毫香。”梅尧臣诗曰：“兔毛紫盏自相称，清泉不必求虾蟆。”苏轼诗曰：“勿惊午盏兔毛斑，打出舂翁鹅儿酒。”苏辙诗曰：“蟹眼煎成声未老，兔毛倾毛色尤宜。”廖刚诗曰：“蟹眼翻云连色起，兔毫扶雪带香浮。”杨万里诗曰：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”。方岳诗曰：“砖炉春着兔毫玉，石鼎月翻鱼眼汤。” 陶谷《清异录》记载：“闽中造盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。”鹧鸪斑的存世要少于兔毫盏。黄庭坚诗曰：“建安瓷碗鹧鸪斑，谷帘水与月共色。”晁补之诗曰：“健步远梅安用插，鹧鸪金盏有余春。”陈蹇叔诗曰：“鹧鸪碗面云荥字，兔褐鸥心雪作泓。” 僧惠洪诗曰：“点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露”、“金鼎浪翻螃蟹眠，玉瓯纹刷鹧鸪斑。”杨万里诗曰：“自煎虾蟹眼，同瀹鹧鸪斑。”黄庭坚词云：“纤纤捧，研膏溅浮，金缕鹧鸪斑。”周紫芝词云：“苍璧新敲小龙团。赤泥开印煮清泉。醉捧纤纤双玉笋，鹧鸪斑。”卢祖皋词云：“酒醒娇亸风鬟。茗瓯才试鹧鸪斑。沈炷熏残。”管鉴词云：“小小梅花巧耐寒。曛曛晴日醉醒间。茶瓯金缕鹧鸪斑。”宋人的这些诗词说明宋人较广泛的使用兔毫盏、鹧鸪斑喝茶及对兔毫盏与鹧鸪斑的特别喜爱。 　 青白釉菊瓣盏

当杯内注入液体随着液体水位升高，中空内活动的小人便浮起，随着盏的移动而升降、旋转，所谓“惊喜盏”

宋 官窑青釉盏 还有镶的银口

六、香道

宋代是中国文人焚香雅玩的鼎盛期。 宋人一般不主张将香料原木直接拿来烧，而是人工合成香丸，这叫“合香”。做法是按一定的比例配好香料，研成粉末，加蜂蜜、果汁和成丸状，阴干待用。合香的香料可以是名贵的沉香、檀香、龙脑、麝香等，也可以是很寻常、很常见的物品，比如荔枝皮。宋人焚香，其实也不是用烧，而是用炙，原理跟电蚊香差不多：先在香炉中放入烧红的木炭，木炭上面覆盖一层薄薄的银片或云母片，再将制好的香丸投于银片上，通过炙烤激发出香气。

我们从宋画中也可以看到，宋人的香炉是看不到高高插着的条状香的，也很少有烟雾缭绕，这是因为宋人的焚香方法跟我们想象的不一样。宋代《陈氏香谱》载，荔枝“取其壳合香，甚清馥”。别不相信，你可以做个试个小试验，将荔枝皮晒干，然后用电蚊香机烤热，保证你将闻到一种浓烈的香味。烧香即宋朝的香道。

宋朝之前，烧香只限于贵族与佛堂，到了宋代，香道已扩展至整个士大夫阶层，成了典型的文人雅事之一。宋人在家居、宴客、读书的时候，都会在香炉中点燃香料，让整个环境沉浸在沁人心脾的香气中。黄庭坚还提出“香之十德”：感格鬼神、清净身心、能拂污秽、能觉睡眠、静中成友、尘里偷闲、多而不厌、寡而为足、久藏不朽、常用无碍。可见宋人对香的珍爱。我们从宋画中也很容易找到宋人焚香的情景。

下图是传为赵佶绘画的《听琴图》局部。图中有一个十分雅致的香几，香几上搁着一个小巧的白瓷香炉，香炉正飘着袅袅轻烟：

合香+隔火熏香的宋式焚香之道，值得我们今天恢复过来。仿效宋人的经验，我们现在完全可以自己动手调制出低成本的香品，比如以荔枝为主香的香品，先人（宋人与明人）就记录了好几种。有兴趣的朋友可以试一试。

一是“山林四和香”，用料是荔枝壳、甘蔗滓、干柏叶、茅山黄连。

一是“小四和香”，用料是香橙皮、荔枝壳、榠楂核或梨滓、甘蔗滓。

一是“四叶饼子香”，用料是荔枝壳、松子壳、梨皮、甘蔗柤（滓）。加入降真屑、檀末同碾，效果更佳。

一是“穷六和香”，用料是甘蔗滓，干柏叶，黄楝头（即苦楝花），梨、枣核，任加松、枫毬。

制作的方法也非常简单，四种（或六种）香料按1：1的比例配伍，全部研成粉末，加入梨汁和成丸状，阴干即可。

宋代关于熏香著作很多，有沈立《沈氏香谱》、洪刍《洪氏香谱》、陈敬《陈氏香谱》、叶廷圭《名香谱》等等，惜佚失不少。

●〇宋代“龙涎香”与“龙脑香”〇● 　　龙涎香是在宋代是最名贵的香料，产于海上，它是抹香鲸肠胃的分泌物，类似结石，呈蜡状。龙涎香质比水轻，漂浮海上，不会下沉，浸泡越久越名贵。 诸香中‘龙涎’最贵重, 浮于水则鱼集，熏衣则香不竭。 龙涎，大食西海多龙，枕石一睡，涎沫浮水，积而能坚。鲛人采之，以为至宝。新者色白，稍久则紫，甚久则黑。不熏不莸，似浮石而轻也。 人云龙涎有异香，或云龙涎气腥，能发众香，皆非也。龙涎于香本无损益，但能聚烟耳。和香而用真龙涎焚之，一缕翠烟浮空，结而不散。座客可用一剪分烟缕。 龙涎入香，能收敛脑麝气，虽经数十年，香味仍在。 龙涎本身并不香，但能聚香，所以通常是与其他香料合成共用，使香气长久不散。

龙脑香是高大的乔木香树分泌的干燥树脂，形态如琥珀，亦比水轻。其本身具有酷烈的奇香，同样极其名贵。 “龙涎香”与“龙脑香”还有食用与药用价值，它们还可以在美食、茶饮、蜡烛、牙膏等做为香料添加剂使用。 它本身还有极大观赏价值， 以龙脑为佛像者有矣，未见著色者也。汴都龙兴寺惠乘宝一龙脑小儿，雕制巧妙，彩绘可人。 七夕前，修内司例进摩喉罗十卓，每卓三十枚，大者至高三尺，或用象牙雕镂，或用龙涎佛手香制造，悉用镂金珠翠。

七、花道

宋人特别热爱插花， 插花作为一种生活装饰品，广泛出现在不同阶层的宋朝家庭中。宋代之前，虽然也有插花艺术，但一般只流行于宫廷与贵族家庭，或表现为佛堂供花。到了宋代，插花已成为整个社会的生活时尚，深入到寻常百姓家。今天比较追求生活情趣的市民、白领、小资，经常会买一束鲜花回家，插在花瓶中，装饰生活。宋人也是这样。

宋画中的插花

欧阳修《洛阳牡丹记》说，“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”“好花”不仅是“洛阳之俗”，宋人都爱在家中插花，以增生活情趣。 温革《琐碎录》：“牡丹、芍药摘下，烧其柄，先置瓶中，后入水，夜以水洒地，铺芦席，又用水洒之，铺花于其上，次日再入瓶，如此可留数日。我们从宋代苏汉臣的《妆靓仕女图》、南宋佚名《盥手观花图》、南宋《六尊者像》（此画作者原标注为唐代卢棱伽，但有学者根据画中多种家具的形制判断，图画应该出自南宋人之手）、马麟《松阁游艇图卷》，都可以看到宋人日常生活中的插花艺术。

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八、园林、娱乐场所

金明池马球赛

与其它朝代不同宋朝的皇家园林节日是对平民开放的。北宋京城最大、最繁华的园林“金明池”与“琼林苑”虽然是皇家林苑，但每年的三月一日至四月八日，都会对外开放，“许士庶游行”，“其在京官司（即政府部门），不妨公事，任便宴游”；一部分宫殿也“不禁游人”。换言之，每年有一个多月的时间，这两处皇家园林便成了对外开放的公园，任何大宋国的民人都可以进来参观、游玩。因此，“虽风雨亦有游人，略无虚日矣”。

“临津艳艳花千树，夹径斜斜柳数行。却忆金明池上路，红裙争看绿衣郎。”若要推选北宋开封府的“爱情地标”，金明池可列榜首。

金明池争标图

樊楼 入夜的盛唐长安城，那是“六街鼓歇行人绝，九衢茫茫空有月”。因为大唐有夜禁。而在北宋的东京城，“忆得少年多乐事，深夜灯火上樊楼”。显示宋时夜禁已松懈。 《东京梦华录》写道，“凡京师酒店，……向晩灯烛荧煌，上下相照”；最豪华的樊楼，“珠帘绣额，灯烛晃耀”。樊楼的灯火，成为东京的繁华象征，深深铭刻进宋朝诗人的记忆：“忆得少年多乐事，夜深灯火上樊楼。”《铁围山丛谈》记述，“（东京）马行人物嘈杂，灯光照天，每至四更鼓罢”，多年之后苏轼回忆起马行街的繁荣时，也写到“灯火”：“蚕市时光非故国，马行灯火记当年。”

#白矾楼#又称樊楼、丰乐楼， 在东华门外。 是东京最有名气的大酒店，据南宋人周密《齐东野语》的记载，白矾楼“乃京师酒肆之甲，饮徒常千余人”。这等规模，放在今日，也称得上豪华了。因为白矾楼太高，以致登上顶楼，便可以“下视禁中”，看到皇宫之内。这大概是亘古未有的事情吧。

张孝友先生的界画《樊楼夜市》

樊楼旁边，有个茶馆，特别讲诚信，馆主在茶馆中专门设了一个小棚楼，存放茶客遗失在茶馆中的物件，每个物件都作了编号，注明年月日，是何色人等遗忘在这里的。所以到那个茶馆喝茶，如果丢了东西，基本上不用担心。有人在那里遗失的金银，过了好几年，都寻得回来。 汴梁的酒楼，只要你跟他打过一二次酒，他就敢将盛酒的银器（很值钱的）借给你，也不怕你吞掉。社会信任度非常高。 一直觉得大宋国民素质极高，送外卖还用银勺。 :P

九、和离

从宋代的文献史料看，“和离”在宋人生活中并不是什么稀罕事，许多女性都主动提出离婚，这叫“求离”、“求去”、“求离婚”。 唐宋女性离异、再嫁，也不受任何歧视。 宋代的法律是承认“和离”的。《宋刑统》：“若夫妻不相安谐而和离者，不坐。”议曰：“若夫妻不相安谐，谓彼此情不相得，两愿离者，不坐。”意思是说，夫妇若感情不和，可协议离婚，法律不给干预。

许多人都以为宋朝是女性社会地位开始下降的时代，但考察历史，宋代女性的地位绝没有人们想象的那么低，甚至从女性的财产权、离婚权、改嫁权的角度来看，在历代王朝中，宋朝女性的地位可能是最高的。

十、元宵

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

家家帘幕人归晚，处处楼台月上迟。花市里，使人迷。州东无暇看州西。都人只到收灯夜，已向樽前约上池。

元宵放灯的习俗兴于唐而盛于宋。唐代放灯时间为三天（从正月十四到正月十六），赵宋立国后，将元宵放灯时间延长至五天。南宋淳祐年间，又增为六夜，正月十三日就开始放灯。元宵放灯期间，每夕入夜之后，从大内到坊间，各种花灯争奇斗巧。宫廷的花灯无疑最为豪华，某年宫禁制作的“琉璃灯山”，高五丈，上面有各式人物，由机关控制，活动自如。至深夜，则“乐声四起”，“放烟火（即烟花）百余架”。民间也是家家灯火，处处管弦，灯品至多，精妙绝伦。走马灯，“马骑人物，旋转如飞”；珠子灯，“以五色珠为网，下垂流苏，或为龙船、凤辇、楼台故事”；羊皮灯，“镞镂精巧，五色妆染，如影戏之法”；罗帛灯，“或为百花，或细眼，间以红白，号‘万眼罗’者，此种最奇”。有一种“无骨灯”，浑然是一个大玻璃球，非常奇巧；还有一种名为“大屏”的巨型灯，“灌水转机，百物活动”，用水力驱动旋转。

平日里，汴京的“仕女往往夜游，吃茶于彼（茶坊）”，元宵更是女性夜游的狂欢节，放灯期间，每当华灯初上，宋朝女子都要打扮得漂漂亮亮，“皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合、蝉貂袖、项帕（都是首饰的名堂），而衣多尚白，盖月下所宜也”，出门赏花灯。观灯的女孩子，尽兴游赏，甚至彻夜不归，早晨归家后，虽然疲惫不堪，却舍不得小憩片刻，整理一下残妆，又与朋友游玩去了。

鳌山

观灯、看“鳌山耸”、听“喧天箫鼓”。鳌山，宋元时俗。就是《东京梦华录》里说的彩山，元宵节用彩灯堆叠成的山，像传说中的巨鳌形状，亦作“鰲山”。 《水浒传》里宋江夜看小鳌山，流连忘返的估计就是这类彩棚笙歌。

傩舞，又叫"大傩"，俗称"鬼戏"或"跳鬼脸"。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化信仰的基因，广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。 传统的祭祀“上元神” 风俗。

十一、冰

夏季用冰从宋朝才开始繁荣起来。宋朝之前，当然也有夏冰，但一般只有皇室贵族、富贵之家才有冰窖藏冰。市场上夏冰的价格跟金子差不多。宋朝时，夏冰才成为大众消费品。 宋代开始，一些人使用硝石制冰。硝石溶于水，就会吸收大量热量，导致水的温度骤降。于是，在一个大盆里倒一些水，再放入一个小盆，小盆里也倒一盆水，然后在大盆里倒入硝石，小盆里的水就会结成冰。硝石还可以重复提炼使用。这种方法，为普通平民中的富人提供了冰。

东京梦华录记，汴梁“六月时物，巷陌路口、桥门市井皆卖，冰雪凉水、荔支膏”，武林旧事、梦粱录、西湖老人繁胜录都记录有南宋人夏日消暑的各种冷饮品。有一种“乳糖真雪”其实很接近今日的冰激凌。 北宋时饭店，供应的菜品非常丰富，“或热或冷，或温或整，或绝冷、精浇、膘浇之类，人人索唤不同” 。这里的“绝冷”之菜，应该就是冰镇的凉菜。南宋时杭州的富人，在天气炎热的夏季，还会发起向穷人发放冰镇解暑凉水的慈善活动：“富家散暑药冰水” ，可见夏冰在宋代已不再是昂贵的物品。

你去读《东京梦华录》、《梦粱录》、《繁胜录》、《武林旧事》，里面收录有宋人在盛夏时节可以买到的各种“冰雪爽口之物”：冰雪冷元子、冰雪凉水、雪泡豆儿水、雪泡梅花酒、乳糖真雪、白醪凉水、雪糕、雪团、雪泡缩脾饮，等等。从名字就可以知道，这些夏季上市的宋朝饮料、甜品，都是加冰的，可以解暑的。

十二、流水席

由于最初是把木制的条盘漂在水渠上使香客便于就餐而得名。

云蒙山东侧泰宁山下，有处寺院，以前叫它静觉寺，是为纪念五代时宰相冯道而修的。后来，清朝在山前建了泰陵。乾隆皇帝来此谒陵，把静觉寺赐名泰宁寺。泰宁寺邻清西陵，风景秀丽，寺院气派，来此烧香还愿的人很多，几乎风靡全国。每年三月三，届时盛办庙会，山阴道上，人来人往，喧闹异常。

寺院为显示佛门慈悲，凡庙会这天进香的，不论男女老少，均发一张帖，舍一顿斋饭。一开始在寺院内，乱哄哄的，没有头绪，显得十分杂乱，还不卫生。后来改变了做法，僧人们在积翠屏下，沿山形，借山泉流水之势，修了一条石砌的水平渠，一直修到寺院外的空场上，空场上垒了一排排的石桌，让人们在这里吃饭。厨房却建在离饭场一华里的水平渠上端，厨子们盛好一菜一饭，放在木制的条盘内，漂在水渠上，条盘顺着水势缓缓漂流，漂到饭场，前来进香的人们按先后顺序，自个端自个的十分有条不紊。人们随来随吃，既方便又新奇，一下子哄动了几百里外，上庙烧香的人更多了。人们吃是吃了，可不解这是什么席面，纷纷请教寺院住持。住持很风趣地回答：“借流水上席，就叫流水席吧!”从此后，人们就管随到随上桌开饭，称为流水席了。

是不是也能吃出曲水流觞一样的魏晋风流？

十三、宋真宗劝学篇

富家不用买良田，书中自有千钟粟。

安居不用架高堂，书中自有黄金屋。

出门莫恨无人随，书中车马多如簇。

娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

男儿若遂平生志，五经勤向窗前读。

十四、 雅集

雅集是宋人士大夫间的聚会，他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，传播着宋人躬身实践和付诸想象的种种生活情趣。可以说，雅集在北宋时期达到了理想的极致，成为北宋文人的一种重要社交活动。宋朝人对风雅的讲究无与伦比，他们的雅集宴请不仅要讲究时令，现场布置，往来迎送都有规定。另外，还需要有人在现场负责插花、焚香等大小事务。不是吹牛，如果现在的“派对动物”们穿越时空，回到宋朝办一场派对，恐怕分分钟被宋朝人秒杀。当然，宋朝人并非个个都是“派对高手”，于是乎，在宋朝就有专门的“派对助手”，那就是“四司六局”。

从《都城纪胜》中就可以读到关于四司六局的详细资料：“官府贵家置四司六局，各有所掌，故筵席排当，凡事整齐，都下街市亦有之。常时人户，每遇礼席，以钱倩之，皆可办也。凡四司六局人祗应惯熟，便省宾主一半力，故常谚曰：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不讦戾家。若其失忘支节，皆是祗应等人不学之过。只如结席喝犒，亦合依次第，先厨子，次茶酒，三乐人。”由此可见，上到官府，下到百姓，举办一些聚会活动时都时常会聘请四司六局的工作人员来帮忙。究其原因，便因为“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不讦戾家。”——派对上必须的这些风雅之事，外行是干不了的。

如果说《清明上河图》集中反映了宋朝生活“俗”的一面，西园雅集则是“雅”的象征。在北宋被传为佳话的“西园雅集”，是当年众多文人雅士的宴游场景，包括苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟、蔡襄、秦观等聚集在驸马都尉王诜府中，或吟诗赋词，或扶琴唱和，或打坐问禅，同时也形成了以苏轼为中心的文人圈。身在其中的北宋画家李公麟以写实的手法将雅集描绘下来，米芾作序，“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此”。“西园雅集”是古代绘画史中的一个经典母题，后代画家多有摹本或仿作，也是宋人精神的一种延续。

十五、酒水

宋代是中国黄酒的黄金时代，中国人饮黄酒的历史非常悠久，而白酒的流行则是相当晚近的事，明清时期白酒才兴盛起来，从酿酒技术来看，宋人无疑已经掌握了蒸馏术，因为宋人已经成熟地运用蒸馏器与蒸馏术制造香水，蒸馏酒的工艺并不比蒸馏香水更复杂。上世纪70年代，考古人员曾从河北承德地区发现一个金代烧酒锅，实际上就是一个蒸馏器。 综合学者的研究成果，宋代有蒸馏酒问世，但尚未流行，酒楼所售、顾客所饮之酒，通常都是低度的米酒、果子酒。在沈括生活的时代，亦即乔峰与段誉生活的时代，一斛粮可成酒一斛五斗，这么酿造出来的酒当然是未经蒸馏提纯的低度酒。按孟元老《东京梦华录》的记载，“中秋节前，（开封）诸店皆卖新酒，重新结络门面彩楼，花头画竿，醉仙锦旆，市人争饮。至午未间，家家无酒，拽下望子”。新酒一上市，很快就销售一空。饮者之中，不乏老人与妇女，这也从侧面说明当时流行的酒是低度酒。

宋代制曲酿酒工艺理论有较大发展，据编写《胜饮编》的清朝人郎廷极的统计，宋朝是中国历代王朝编撰酒经——制曲酿酒工艺理论最多的一个朝代。在苏轼《东坡酒经》、林洪《新丰酒经》、朱肱《北山酒经》三卷、李保《续北山酒经》、窦革《酒谱》、范成大《桂海酒志》等众多酒经中，《北山酒经》是宋代制曲酿酒工艺理论的代表作。它全面系统地总结了自南北朝以来的制曲酿酒工艺方面的新贡献：制干酵、由人工从旧曲上选育菌种、加热灭菌法、运用酒母以及红曲的制作和广泛应用。 酒类品种按现代分类法，可分为黄酒、果酒、配制酒和白酒四大种类。前三种在宋代以前已有生产，但到了宋代才获得较大的发展，特别是黄酒生产进入了历史上的鼎盛时期。黄酒是以大米等谷物为原料，经过蒸煮、糖化合酵、压滤而成的酿造酒。虽说黄酒生产的历史悠久，但是黄酒的名称大致始见于宋代和西夏文献。《北山酒经》记载的宋代黄酒生产的十三道工序和技术与现代黄酒生产的工艺过程相比较，就会发现两者是极为相近的。

宋代酿酒工序：1．卧浆、2．淘米、3．煎浆、4．汤米、5．蒸醋麋、6．用曲、7．合酵、8．酴米、9．蒸甜麋、10．酒器、11．上槽、12．收酒、13．煮酒。 现代黄酒生产工艺过程：原料→精白、过筛→浸渍→蒸煮→配料(用曲)→前发酵→后发酵→压滤→澄清→杀菌→贮存→调配→过滤→装瓶→杀菌→成品。

羊羔酒

宋朝大文豪苏东坡畅饮羊羔酒后，挥笔写下“试开去梦羊羔酒”的精美词句。宋代孟元老在《东京梦华录》中载：羊羔酒价为八十一文一角，为东京名酒中最高售价。东京各大酒楼，每日不下千人在此饮用，称其为“百药之长”。

雪花酒

宋朝还有一种调酒方法记载于 陈直的《寿亲养老新书》名曰雪花酒 ：取羊腿一只，去皮去骨去筋膜，只留精肉，用温水泡净血丝，切成薄片，先煮后蒸，蒸到烂熟，切成肉丁，捣成肉糊，掺一点儿羊髓。再掺一点儿龙脑，拌匀了，放凉了，装到小瓷坛里，什么时候喝酒，舀一小勺出来，往酒壶里一放，墩到热水里温一温，大功告成。宋朝人管如此精心调制好的酒叫做“雪花酒”。雪花酒成功去掉了琼液酒的苦涩，同时又保留了琼液酒的醇香，应该算是一种比较成功的鸡尾酒。不过这款鸡尾酒的售价肯定很贵，因为它要用到羊肉和龙脑，羊肉在宋朝是很贵的，龙脑则是一种贵重香料。

宋酒琳琅满目，酒名美不胜收。张能臣《酒名记》、周密《武林旧事》、吴自牧《梦粱录》等文献记载了宋代名酒二百八十余种，由此亦可看出宋代酒类品种较前代有了较大的增加。 以各种果品和野生果实，如葡萄、梨、橘、荔枝、山楂、杨梅等为原料，经发酵而酿成的各种低度饮料酒均称为果酒。宋代的果酒品种有葡萄酒、梨酒、荔枝酒、石榴酒、椰子酒、槟榔酒、枣酒、黄柑酒、甘蔗酒以及蜜酒等。就其酿制方法而言，这些酒多属于发酵果酒。宋代的果酒生产数量小，像依靠自然发酵来酿制椰子酒、梨酒、石榴酒、橄榄酒，尚是处在较原始的低级状态。 配制酒是以发酵原酒、蒸馏酒或优质酒精为酒基，加入花、果成分，或动、植物的芳香物料或药材，或再配以其他呈色、呈香及呈味物质，采用浸泡、蒸馏等不同工艺调配而成。宋人庞元英提到的模楂花酒和酴醵酒就是采用浸泡工艺而成的配制酒。“京师贵家多以酴醵渍酒，独有芳香而已，近年方以模楂花悬酒中，不惟馥郁可爱”①。按现代配制酒的分类方法，宋代配制酒可分为芳香植物，花类配制酒和滋补型药酒二大类，品种约八十余种。

温酒壶 普遍流行于北宋时期 ,温酒壶由注子(酒壶)、注碗组合而成，温酒时将注子置于碗中，以碗中热水温之。

北宋 定窑白釉带碗执壶一套和刻花台盏一对(酒器)

台盏与茶盏

扬之水先生在《奢华之色》中写到：“‘台盏’原是酒盏与酒台子的合成，它是酒器中的一种固定组合。酒台子便是承托酒盏之盘，不过盘心突起如一倒扣的小盏以为承台，因此得名。宋人称水仙花为‘金盏银台’，便是由此类酒器而来。”台盏，或作台琖，元人散曲里也呼为“玉台”，如北京故宫博物院即藏有宋玛瑙台盏。台盏起源于托盏，因托盘有高脚，上面中央有小圆座，整体呈台状而称盏台，托盏的托盘则为盘碟状，下无高足，上亦无圆座，所以台盏可视为托盏的进化形态.台盏是一种高级酒具，不能与普通的托盏、盏托混为一谈， 与台盏容易混淆的是茶盏。那么如何区分台盏和茶盏？其实很简单，盏托托面凸起如一台子的均为酒具，上面配较为小巧的高足盏子，且盏子一般作凹凸有致如瓜棱的花瓣状。

茶盏又怎么认定？茶盏托形制与台盏托基本一致，但其托面中间是空的，呈碗状，可以把茶碗放在中心空的凹处。宋代的茶碗多为斗笠形，而且茶碗底足都很小，单独一件斗笠碗，往往看起来轻薄有余，稳重不足，配上盏托才能理解此种造型设计。

宋•玛瑙花口杓(酒器)

以下是张能臣著《酒名记》所记载的北宋时期各地名酒目录

后妃家：高太皇香泉。向太后天醇。张温成皇后醽醁。朱太妃琼酥。刘明达皇后瑶池。郑皇后坤仪。曹太皇瀛玉。

宰相：蔡太师庆会。王太傅膏露。何太宰亲贤。

亲王家：郓王琼腴。肃王兰芷。五王位椿龄。嘉王琬醑。濮安懿王重酝。建安郡王玉沥。

戚里：李和文驸马献卿金波。王晋卿碧香。张驸马敦礼醽醁。曹驸马诗字公雅成春。郭驸马献卿香琼。大王驸马瑶琮。钱驸马清醇。

内臣家：童贯宣抚褒功，又光忠。梁开府嘉义。杨开府美诚。

府寺：开封府瑶泉。

市店：丰乐楼眉寿，又和旨（即白矾楼也）。忻乐楼仙醪（即任店也）。和乐楼琼浆（即庄楼也）。遇仙楼玉液。玉楼玉酝。铁薛楼瑶醽。仁和楼琼浆。高阳店流霞。清风楼玉髓。会仙楼玉醑。八仙楼仙醪。时楼碧光。班楼琼波。潘楼琼液，千春楼仙醇（今废为铺）。中山园子店千日春（今废为邸）。银王店延寿。蛮王园子正店玉浆。朱宅园子正店瑶光。邵宅园子正店法清。大桶张宅园子正店仙醁。方宅园子正店琼酥。姜宅园子正店羊羔。梁宅园子正店美禄。郭小齐园子正店琼波。杨皇后园子正店法清。

三京：北京香桂，又法酒。南京桂香，又北库。西京玉液，又酴醾香。

四辅：澶州中和堂。许州潩泉。郑州金泉。河北真定府银光。河间府金波，又玉酝。保定军知训堂，又杏仁。定州中山堂，又九酝。保州巡边银条，又错着水。德州碧淋。滨州石门，又宜城。博州宜城，又莲花。卫州柏泉。棣州延相堂。恩州拣米，又细酒。洺州玉瑞堂、夷白堂，又玉友。邢州沙醅金波。磁州风麴法酒。深州玉醅。赵州瑶波。相州银光。怀州宜城、又香桂、又定州瓜曲，又错着水。河东太原府玉液，又静制堂。汾州甘露堂。隰州琼浆。代州金波，又琼酥。陕西凤翔府橐泉。河中府天禄，又舜泉。陕府蒙泉。华州莲花（又冰堂，上尊也）。邠州静照堂，又玉泉。庆州江汉堂，又瑶泉。同州清洛，又清心堂。淮南扬州百桃。庐州金城，又金斗城，又杏仁。

江南东西：宣州琳腴，又双溪。江宁府芙蓉，又百桃，又清心堂。处州谷帘。洪州双泉，又金波。杭州竹叶清，又碧香，又白酒。苏州木兰堂，又白云泉。明州金波。越州蓬莱。润州蒜山堂。湖州碧澜堂，又霅溪。秀州月波。

三川：成都府忠臣堂，又玉髓，又锦江春，又浣花堂。梓州琼波。又竹叶清，剑州东溪，汉州帘泉。合州金波，又长春。渠州葡萄，果州香桂，又银液。阆州仙醇，峡州重糜，至喜泉，夔州法醹。又法酝。

荆湖南北：荆南金莲堂。鼎州白玉泉。辰州法酒。归州瑶光，又香桂。

福建：泉州竹叶。

广南：广州十八仙。韶州换骨玉泉。

京东：青州拣米。齐州舜泉、近泉、又清燕堂，又真珠泉（第一也）。兖州莲花清。曹州银光，又三酘，又白羊，又荷花。郓州风曲白佛泉、又香桂。潍州重醒（疑为酝）。登州朝霞。莱州玉液。徐州寿泉。济州宜城。濮州宜城，又细波。单州宜城，又杏仁。

京西：汝州拣米。滑州风曲，又冰堂。金州清虚堂。郢州汉泉，又香桂。随州白云楼。唐州淮源，又秘泉。蔡州银光香桂。房州琼酥。襄州金沙，又宜城，又檀溪，又竹叶清。邓州香泉，又寒泉，又香菊，又甘露。颍州银条，又风曲。均州仙醇，河外府州岁寒堂。

十六、风扇车、冰槛

北宋刘子翚《夏日吟》诗曰：“君不见长安公侯家，六月不如暑。扇车起长风，冰槛沥寒雨。重櫩邃屋昼生阴，反易天时在谈吐。”此诗明确的告诉我们宋代富贵族人家竟然有一种扇车能长时间的起风，而且还有一种冰槛的装置能沥出寒雨。宋人在炎热的夏日可以制造人工风与人工雨，来给自己消暑纳凉，真是令人惊奇。可惜扇车、冰槛都早已消失在历史的尘埃里。我们已经不能见到宋代扇车与冰槛的风采。“扇车”本是我国传统的农用器具，据说西汉时就已经发明使用了。宋人歌咏的宋代“扇车”是一种吹风取凉的扇具。为区别两者，我在这里把宋代的扇车，命名为“风扇车”

北宋王谠在《唐语林》中曾描述唐代玄宗时的凉殿中有一种水激扇车：“时暑毒方甚，上在凉殿，座后水激扇车，风猎衣襟。四隅积水成帘飞洒。”这或许正是刘子翚的“扇车起长风，冰槛沥寒雨”的注释。 王谠是北宋末人主要生活在宋哲宗、宋徽宗时期与刘子翚正是同时代之人，其描述三百年前唐代宫殿里的水激扇车，是否真实有据，是否可信，不得而知。但这个记载很能说明宋代当时就有“水激扇车”。王谠描述的“水激扇车”极可能就是当时宋人在夏日避暑中使用的“风扇车”。刘子翚诗中描述歌颂的宋代风扇车，很可能就是以水流为动力，带动扇片，旋转生风的精致器械。宋代的“风扇车”可能就是一种运用水流能，得以吹风取凉的扇具。南宋周密《武林旧事》“禁中纳凉”中记载南宋皇宫避暑时写道：“置茉莉、素馨、建兰、麝香藤、朱槿、玉桂、红蕉、阇婆、薝葡等南花数百盆于广庭，鼓以风轮，清芬满殿。”这“风轮”极可能就是“风扇车”。宋代皇宫在夏日不仅要求空气凉爽，还要要求空气芬芳。

北宋仁宗时修撰的兵书《武经总要》里记载有一种军用“风扇车”，而且还配有风扇车的插图。其文如下：“右风扇车，二柱二桄，高阔约地道能容。上施转轴，轴四面施方扇。凡地道中遇敌人，用扇、石炭簸火球烟以害敌人。”这种风扇车可以在攻城挖掘的地道里吹起强风，从地道中把毒药烟球之毒烟吹向敌方，以熏灼敌人。这种军用的“风扇车”不大可能是水能激动，极可能是人力驱动。这种军用“风扇车”的造型，或许能给我们一点大致了解刘子翚诗中能起长风的“风扇车”的启示。

与刘子翚、王谠同时期的曹勋有两首歌咏风扇车的诗歌，更有助于我们了解一些宋代风扇车的风采。曹勋《扇车》诗曰：“良工巧制鲍鱼形，短架圆机扇比名。十幅怀箱尘不到，一轮因刀羽犹轻。辗回剧暑轩楹去，载得长风枕簟清。”曹勋《和钱处和扇车》诗曰：“君家世德胄，富贵出谦受。泠然御寇车，为君驻户牖。初讶鼓清薰，与客破宿酒。又疑建溪风，碾声出两肘。细视碧玉架，莲梗转双手。遂令青田鹤，奋翼挥莫后。因知心匠妙，殆与造物友。人生土宇内，孰不涉烦垢。有物能浑成，既耦不以九。坐使尘沙劫。热恼如拉朽。惟君韵高秀，人誉不容口。述作协穆如，亦莫秘关钮。原君均此施，清凉被驰走。他时赞南风，为佐虞舜寿。”

从这两首诗歌可以看出宋代风扇车制作精良，非一般能工巧匠制作出来。其结构造型非常精美，拥有碧玉短架是圆型机械。扇片如两个莲叶不断旋转。它的功效非常强大，能吹起尘沙，致使暑热之气全消。从宋人这些零星的记载，我们也只能窥见宋代风扇车风采之一二。但这也足以让我们震惊，震惊宋代文明的精细、精湛与精彩。南宋王镃《暑夕》诗曰：“朱门正役风车苦。”南宋程垓《浣溪沙》词曰：“闲倚前荣小扇车。”南宋时“风扇车”很可能的已走进更多的家庭之中。

一、吃食有软酪等更新

宋代的精彩生活http://kksk.org/tieku/r_29740_1.html

十七、竞技、游戏

投壶

投壶是我国传统的集礼仪、竞技、娱乐于一体的高雅体育运动。吕大临在《礼记传》中指出：“投壶，射之细也。燕饮有射以乐宾，以习容而讲艺也。”司马光在《投壶新格》中认为：“其始必于燕饮之间，谋以乐宾，或病于不能射也，举席间之器以寄射节焉。”《宋史·艺文志》记有投壶著作有：司马光《投壶新格》一卷，王趯《投壶礼格》二卷，卜恕《投壶新律》一卷，还有窦譝《饮戏助欢》三卷，有关投壶运动的著作远超前代，惜多佚失。 投壶运动流传至宋更热，更普及。北宋王禹偁《黄州新建小竹楼记》曰：“宜鼓琴，琴调虚畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢声铮铮然；皆竹楼之所助也。”投壶与鼓琴、咏诗、围棋等并为宋代文人雅士的所热爱的文体运动。北宋欧阳修在《醉翁亭记》中写道：“宴酣之乐，非丝非竹，射者中，奕者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。”南宋吴自牧在《梦粱录》中写道：“四月谓之初夏，气序清和，昼长人倦，荷钱新铸，榴火将燃，飞燕引雏，黄莺求友，正宜凉亭水阁，围棋投壶，吟诗度曲，佳宾劝酬，以赏一时之景。”这些记载无疑表明投壶运动在宋朝是多么普及与受人们欢迎。

司马光《投壶新格》一书不仅记述了投壶运动的规则，而且还介绍包括有初、连中、全壶、贯耳、散箭、骁箭、有终等共计二十种的投矢的名目。司马光简洁化了投壶运动，对宋代投壶运动的大兴与普及，起到推动作用。朱?

不得不说我有点生气。

不是因为电视剧，是因为所谓的书粉。

看到一个高赞帖子，各种吐槽改编，还说所有的五星好评全是刷的？？

评论里一群人跟风，说这剧只值三星。

我先表明我的立场：

我不是电视剧里任何一个演员的粉，纯粹因为喜欢书才追的剧。

而我喜欢甚至说欣赏这个剧的改编。

1. 讨厌顾二这么早就出场，还和明兰小时候就相识，俗气！

大哥，书里的顾二在剧情进行到一半才入场，前面基本没剧情，我就想问问你们说这些话的人，你找一个男主这么晚出场的电视剧，随便一个，你举个例子！

而且，很明显这样为以后顾二理解明兰，埋了一个多么好的伏笔！

原著顾二的番外里，顾二喜欢上明兰，因为每次看她表现都很奇怪，顾二表白的时候说，希望明兰嫁给自己以后，不用再伪装，能活得开心！

这样的改编不是相当于，顾二见识过小时候明兰活泼的样子，也看到了明兰以后谨小慎微的样子，所以才会有这样的感慨吗？

那不然怎么表现这个原著的点？？

2. 啊！改编以后原著的人物性格都变了，我不喜欢！！

好的吧，我承认长柏的性格确实是完全变了，我一开始也有点接受不能。

但是！对的，我想加个但是！

但是其他人的人物形象，甚至比原著更鲜活！点名：王氏和林姨娘！

3. 改得把所有东西都放到台面上了，完全没有原著的感觉！！

...

...

我之前已经说过我为什么喜欢原著了：

以明兰成长轨迹映射整个家族和与之牵连的各种人物，在一个时代下的命运。

千人千面的群戏，才是原著精髓的地方。

才不是什么：表面上大家和和气气，背地里全是阴谋诡计这种感觉。

如果只是单纯这样的书，那其实太多了。

最后总结一下：

小说影视化的过程，本来就不可能一丝不苟、原封不动的照搬原著，如果是这样，作为原著粉，其实很有可能有失去追剧的动力，毕竟下一秒你都知道要发生什么了。这是其一。

其二，改编还需要照顾到完全没有看过原著的普通观众，他们要看得开心，看得明白，让他们愿意花时间来追剧。

以这个为前提的话，我其实很佩服也很感谢《知否》的编剧，让我喜欢的书、喜欢的这个故事，能有机会被更多的人看见和喜爱。

以上。

我是原著粉，不是水军也不是专业影评人，

但我喜欢这个改编，也喜欢这部剧。

我打五星。

3、4集更新：

看完这两集，我真诚的建议林姨娘上《我就是演员》。

在船上的那一段哭戏，不分分钟把韩雪秒杀了，拿个冠军回来？！

颗颗，言归正传。

第三集算是前面几集里的一个小高潮了。

林姨娘继赶走了明兰母亲的侍女后，接着害死了她母亲；卫姨娘最后的话，也为明兰谨小慎微的性子埋下伏笔（其实我觉得卫姨娘说，她秀的刺绣留给明兰，也算是为明兰以后喜欢刺绣埋下的小伏笔）；老太太心疼明兰把她养下跟前；明兰的老爹不在乎她娘的死，却格外在意自己的官位；编剧还贴心的把顾二爷也照顾到了，给了他一张大大的好人卡（追妻许可证）。

总而言之，

这一集信息量巨大且处处是伏笔。

各个演员的精彩演绎，在这一波小高潮中，也是至关重要。

首先，是乖巧·懂事·坚强·小明兰

在家里到处找接生婆，眼看着婆子喝醉酒不能救母亲了，她又想去街上找郎中，发现门太重自己推不开，于是立刻钻洞出去。

做这些事情的时候，她不哭不闹，也没想过求别人帮助。

直到郎中说，她母亲不行了。

她一下子扑到母亲床边就哭了。

看着她哭，我的眼泪也快跟着一起下来了....

然后是琼瑶奶奶的继承人·小三中的战斗机·林姨娘。

哎，看完船上那一段哭戏，我不怪盛大人为啥总是沉迷于林姨娘无法自拔了，真的。

这么情真意切·我见犹怜·梨花带雨·如泣如诉的表白，我作为一个老阿姨都受不住，何况是血气方刚的盛老爷。

哎，只怪敌人太狡猾啊，盛老爷。

林姨娘你真的不考虑去《我就是演员》吗！！

最后是，脾气火爆·担心被气死的主母大人。

看书的时候没觉得主母这么傻乎乎的讨人喜欢，反而是电视剧，让我对这个整天咋咋唬唬的主母好感不断。

她真的可以算是整部剧的笑点担当了。

每次她一来，剧情就莫名欢乐。

连弹幕也全是在刷：主母大人要被气死了。

我只能说，主母大人你要坚持住啊！！因为，后面还有更气的呢........哈哈哈哈哈哈

大概今天就这些吧～

正午阳光果然失望！

五星———————

其实一开始知道这部作品要变成电视剧的时候，我是很担心的——

因为原著实在是，太家长里短了，女主前期太憋屈了。

而很明显，现在仙侠玄幻的刺激更受市场欢迎。

改编的话，会有难度：

如果完全按照原著来，情节会很慢，很难吸引人；

如果大力改编吧，又怕少了书中随性洒脱的心性。

但是看完前两集，发现正午阳光果然还是正午阳光啊！！

电视剧大概前两集改编了这么多：

1.男女主相遇的时间大大提前（从书里12岁左右，提前到了现在5岁，或者4岁？）

2.增加了男女主互动。

3.增加了男主单方面剧情。

4.还增加了男主和女主哥哥的相识相知（基情满满....）

关键问题是，这些改编在我这个原著党看来，一点都不违和！

既增加了剧情的紧张程度，吸引没看过书的观众，又保留了原著中关键情节的精髓，对得起原著党，简直可以说是业界标杆了。

作者自己说过，这本书写的时候，基本就是比照着《红楼梦》来的。

《红楼梦》讲的是一个家族由盛转衰的故事，而她想写的，是一个家族如何繁盛成长的故事。

所以其实，千人千面的群戏，才是这个故事最精彩最吸引人的地方。

很开心导演和编剧也是这么想的。

预祝知否收视长虹啦！

哎，要是我喜欢的书，都能由正午阳光来改编就好了....

不说了，让我去哭会儿....

——时代洪流所拥有的，强大到无法抗拒的力量。每个个体面对这种力量时，都会显得极其渺小，只能被裹挟其中，随波沉浮，在迷茫中前行。

《知否》中的齐衡是剧中为数不多的“成长型”的角色，从一出场鲜衣怒马带来春天的小公爷，到授官后中正犀利直谏不讳的小齐大人，齐衡作为封建礼制社会下无忧无虑的高门子弟，一夕间被裹挟进权力斗争，经历了理想和信念的颠覆，终而告别少年时代。如何演绎好人物被命运无形之手推动前行的转变和差异，无疑对演绎者来说是巨大的考验。

朱一龙先生成功演绎了这一角色，他把小公爷经历的剧痛，一刀刀剖析开呈现在观众面前。他在谈及对人物的理解时说，“其实没有刻意去营造他有多悲情，我们就感觉他是一个大时代环境下的人物、是一个一直在被命运推着走的人物，他有更多的无奈和唏嘘在里面”。

【齐衡的成长是从告别爱情开始】

——这不怪他。纵然他不说，我也知道他是有苦衷的，他想办做事总就没有做成过。

齐衡作为符合时代语境下的人物，在为爱抗争中他已经做到了“极致”。他已经做得很好了，面对郡主的不允婚，他能做的只有绝食；面对不为被执行家法，他能做的只有跪求母亲；面对县主逼婚、父亲被困，他能做的只有以死相抗；面对邕王妃咄咄逼人拿明兰一家性命要挟，他连死都不能，他能做的只有妥协。他想要有突破，想要挣脱命运，但是道义传统和原生家庭不允许他这么去做，正如逼婚场景中，邕王妃轻描淡写地点破，“齐元若，你别无他路可走”。

齐衡的失败，不在于他的无所作为，而是他太想有所作为。他孤掷一注，想明媒正娶明兰，踩了门第观念的底线，想拒婚县主，踩了皇权风向的底线，他在仅有虚名、最无能为力的少年时代，遇到了想守护一生的最美好的东西，他还没有成长为雄鹰，就想去搏击风浪。在被前朝风云裹挟的命运面前，个人的意愿和挣扎如此渺小，如此不堪一说。

悲剧就是把美好的东西打碎。谦谦君子，温润如玉，小公爷的好犹如青瓷白玉，虽然剔透无瑕，却格外脆弱易碎。那个曾带来春天的少年，终究还是破碎了。

【死是一件不必急于求成的事】

——因为清醒，所以痛苦，因为明白，所以惨淡，希望尽头总有绝望。

目睹不为死状，齐衡惊恐失措，巨大的悲伤令其直接呕吐昏厥；父亲被困，母亲晕倒，齐衡在长廊中踉跄难支，“其苦不堪说，其痛难言停”，他似哭似笑，略显癫狂。然而此时的他还有一股绝然的心气，打算以死抗争，走廊戏的高光时刻远远不是齐衡命运的最低谷，恰恰相反，刚刚才拉开了帷幕。

可悲的是，命运对人的折磨不会因人的痛苦而戛然而止，它只会一而再再而三，直到磨平人的全部斗志和棱角。与县主成婚后，齐家经历了宫廷政变，邕王一家被杀，郡主装疯求生，齐国公府不得不低调度日。待到科举高中再次求娶明兰时，齐衡已经从霁月风光人人称羡的小公爷变成了政治上边缘化、立场微妙的二婚鳏夫，命运的残忍可见一斑。即使这样，厄运依旧没有放过齐衡，他仍然晚了一步，错失明兰，永远失去了他的“六妹妹”。于是他一病不起，甚至耽误了授官。

经历过巨变和打击的人是什么样子，看齐衡就知道了。

不得不说，齐衡在答应父母重新议亲时的眼神，惊艳到了我。我不知道这是出于生活中的积累，还是演员的天赋，齐衡的神态完美再现了遭受巨变的人特有的僵直。仔细看，齐衡在说话的时候，眼睛很少眨动，视线基本也保持在一个定点上，少有变化。这个细节，真的令人触动。

经历巨变后的齐衡，气质完全改变了，前后判若两人。这里不得不佩服朱一龙先生的演技，他有一种天赋，能把戏剧化、脸谱化的人物演得真实可信，仿佛在生活中亲见一样。同样是乘坐马车，小公爷时期的齐衡，眉目舒展，睁着圆溜溜的大眼睛，左顾右盼，怡然自得，嘴角总有骄矜自得的意味；而小齐大人时期的齐衡，眉心总是微微紧簇，视线往下看的时候比较多，总是若有心事，全身肌肉时时刻刻是用力的，永远下意识处于戒备和紧张中，这不是脱离生活能够演得出来的。作为推动剧情发展的功能性配角，齐衡在全剧70多集的戏份，加起来仅约2小时，其人物形象、表演细节丰富若此，不可谓不珍贵，不可谓不用心。

朱一龙总说自己不是天赋型的演员，但这种栩栩如生的演绎能力却如此惊才绝艳。

最让我觉得感动的是，齐衡在成长过程中经历的脱胎换骨的痛苦，朱一龙先生不是用呐喊和痛苦表演出来的，而是通过角色自身形象的变化，用显而易见的前后气质改变，平平淡淡不加修饰地呈现给观众，如此默默无声，只有真正经历过生活的人，才能察觉其中巨大的撕裂般的疼痛。

【只有在破碎之中，人才能认识自己】

——在我们与命运的博弈中，我们的得到与失去，是此消彼长的，你失去的，生命会以另一种形式补偿给你。

被命运敲碎的齐衡，还剩下什么？

朱一龙先生评说，“小公爷其实是一个特别正的一个人”，可以说，齐衡在命运接二连三的磨砺中，依然留下了“仰无愧于天，俯无愧于地，行无愧于人，止无愧于心”的君子品格。

所有珍贵的东西都犹如美玉，需经过时间的摔打，磨去表面的光鲜，磨去包裹的石皮，才会显出深藏于内的纯净无瑕。经历了坎坷的齐衡有过迷茫，有过失落，但他没有颓废，他带着被人非议的伤疤站上了朝堂，成为“臣言已行，臣死何憾”的谏院谏议大夫小齐大人。三清真人前，他不求富贵荣华、官运亨通，只求国泰民安，山河稳固。他的一身正气，诤诤而言，是他仅剩的文人风骨，是他“为天地立心，为生民立命”的志向与信念，也是他“余心之所向，虽九死其犹未悔”的初心与坚守。

看朱一龙先生饰演的齐衡，看到别人在苦难面前如何去发现自己，“仿佛自己也能找到通向光明的路途，即使找不到路途，也知道，这世界不是一个人在面对着黑暗，也就不再那么孤独与畏惧了”。

【那些无法原谅的终将在时光中和解】

——宋冬野在《安河桥》中唱道：“我知道，这个世界，每天都有太多遗憾，所以你好，再见”。

纵是举案齐眉，到底意难平。明兰玲珑心窍、韬光养晦，嫁给了已有外室和庶出子女的顾二叔，小公爷孤注一掷、激烈抗争，续弦了长于京城之外的继室申大娘子，那些不为人知的爱恨难消、死去活来，在岁月的风尘中，皆化作无声叹息。

齐衡曾经每天都在后悔，后悔当初没有求娶明兰，后悔“该直言跟她说清楚的时候没有说清楚，该为她一往无前的时候，也没有动”。

他的无法放下，是为明兰的“不幸福”而愧疚，是与“言而无信”的自己较劲，某种层面上，也是一种弥足珍贵的天真与不可多得的善良。人的一生，总会遇到很多坎坷，一时无法跨越，然而，同样也会有很多弯道，等待着你去超越。那些振振有词的“早知当初”，不过是失败者的解嘲、懦弱者的安慰，不过是一付安慰剂，让受了伤的心不那么疼罢了。

逝者如斯，只有当齐衡明白即使时光倒流，他还是会选择同样的人生之路，还是会做出同样的无可奈何的选择，当他明白即使他更努力一点，他和明兰也会终因不同而无法走到一起的时候，他才会释然，才会明白有些事情是无可改变，也是无法改变的。

所幸，齐衡没有被命运压垮。他尚保有宛若赤子的“本真”，尚有全心全意为他考虑的双亲，还有善解人意温柔贤淑的娘子申氏陪伴左右，命运到底在荆棘丛生的隙缝里，为他留下了希望的微光，那些所有成长中的不可言说的疼痛，最终都被时间和温柔所治愈。

齐衡终于还是放下了。

释然后，命运回馈了它的补偿，齐衡又笑了，他明白了“他会别有天地”。他一笑，春天仿佛又回来了，只是带来春天的少年不再那么张扬，不再那么恣意。

我的小齐大人，在成长的尽头，最终与命运和解了。

—写于2019年6月16日

五六集

短短六集篇幅，本剧给我们展示了打屁股、打手心、打背脊、鞭打、罚跪、当面扇耳光，除玛丽苏剧情外，情节推进严格按照“小人嫁祸-权力者被蒙蔽-主角冤屈受刑-主角使权力者知道真相-权力者惩罚小人”这样的标准宫斗格式——这难道不是一部宫斗sm剧？

女主线这样推进也就罢了，连男主线都是被嫁祸再挨打的模式——冯绍峰说“打吧”，就真的开始打，我真是惊呆了。

家长动不动打孩子，主人动不动打下人——真的不是在助长中国严重的家庭暴力，给虐童者以口实？

原著洋洋洒洒百来万字，那么多精彩段落，宁愿抛弃原著不用，去抄宫斗剧的低端嫁祸梗。

——说我没看出这是北宋背景的，除了上朝拿一根棒棒，你再给我列举本剧中的风俗礼仪制度，向我证明这是北宋。

——六集质量如此，首页全五星好评。控评无疑。有钱买水军和热搜，为什么不做字幕校对？五六集字幕也有错字。

三四集观后

全剧笼罩着一种“我们特别牛”的谜之优越感。

演员被训练出了一种“我们演技特别好，主要靠吼、靠用力过度”的谜之自信。全剧无时无刻不有人在大吼，在大骂，在大哭，要不在按宫斗剧格式在喊冤，在嫁祸，在装可怜。连板子都演得特别好，打起人啪啪啪（四集篇幅里打人多少次了？这种用刑密度只有宫斗剧了吧？）

——既没有《红楼》式宅斗的表面波澜不惊，背地腥风血雨；也没有《知否》式的明里和谐，暗流潜动。

编剧行文弥漫着一种“我比原著牛很多”的谜之优越感。能不用原著，就不用原著；能抄红楼，就抄红楼——那你们立项拍红楼好了呀——偏偏塑造出来的人物，清一色的国产剧式后宫嫔妃典型形象，既没有红楼女儿的可悲可叹，也没有知否原著人物的可爱可怜。

以“主君”“主母”“小娘”之类做当面称谓，既不出于原著，也不出于红楼——我就不知道哪本明清小说、宋元话本是这么用称谓的。剧粉出来考据下？

上学读学不读四书也该读五经的，老师怎么会读陶渊明？——陶渊明是不为当时主流所容的隐士啊，离经叛道之徒啊。奇葩程度相当于语文老师上课一本正经唱GAI还叫大家背诵。

《知否》爆不了。因为剧组与原著离心。

《镇魂》《香蜜》能爆是因为剧组虽然穷，但与原著同心同德。原著的萌点虐点都能get到。人物一念原著的经典台词，是不是原著粉都会跟着血脉贲张。

《知否》剧组是凌驾原著之上的。背离原著的后果就是流于俗套。《知否》文是披着爽文外壳讲人生智慧；改编剧是披着正剧的外壳拍《延禧》（又没《延禧》干脆利落）。

改编剧没有get到原著的精华。剧组自己以为高于原著的部分——更红楼的语言，更繁杂的人物，更大的排场——是流于表面的。剥开改编剧光鲜亮丽的大历史外壳，内里是与一众宫斗剧一脉相承的“斗者为胜”，“为争而争”。

而原著的内里在于：以通透豁达的人生态度面对争斗，“以不争为争”。

即使不写穿越，通透豁达仍然可以是女主角的处世态度。但是片花里也看到了，明兰以复仇为目的，父亲说她“一直都没有变”。韬光养晦在原著女主那里，是一种处世态度，是为了自己的坦荡和内心安宁；而在改编剧女主那里，是一种后宫甄嬛式的谋生策略，隐忍是为了后期的崛起爆发与对反角的碾压。

这两种不同的价值观导向，首先导致了女主性格的差异。

原著明兰是快乐的，即使在相当艰难的境况下也非常乐观，悠闲而不失智慧，有大家气质。预告片里的赵丽颖时时大眼饱含泪水苦大仇深，连笑的时候都充满一种“我虽然很可怜但我还努力微笑着”——一向是赵丽颖角色如陆贞、楚乔、花千骨“全世界都欠我，我好可怜，好勇敢，好坚强”的白莲花黑化人设。

这两种不同的价值观导向，其次导致了对配角处理的差异。原著中王、林等配角，尽管有缺点，但因为女主通透豁达的心态，仍能显示出其可爱之处。改编剧中王夫人动辄河东狮吼，林小娘惺惺作态，两人一开始长篇大论（毫无趣味可言），我就想跳。

一部网络小说能够成为热门，一定有它吸引核心受众的地方，而这也往往是将它从一大批网络小说中区别开来的东西。

《知否，知否，应是绿肥红瘦》这部小说，除了鲜明的人物形象、有趣的职场观点、波澜壮阔的众生描绘，最吸引我的一点，是作者字里行间传达出来的，通透豁达、真诚同情的人生态度。

这种人生态度，怎么说呢，并不怎么“积极上进”，几乎有点佛性。关大自己摆的文案里也点明了，“一个消极怠工的古代庶女，生活如此艰难，何必卖力奋斗。”

这句话并不浅层的含义是说：女主无意于争抢，无意于宅斗。宅斗的胜利不是她的最终目的，甚至嫁得好都不是她的人生目的。

那么她的人生目的是什么呢？

我截一断原文给大家看。我认为这是最能代表明兰人生态度的段落。

明兰最近正在学《诗经》，想了想，挑了首最简单的，便朗声道：“桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实；之子于归，宜其室家。桃之夭夭，其叶蓁蓁；之子于归，宜其家人。”

“明儿背的真好。”黑暗中，盛老似乎轻轻叹了口气，声音有一抹伤悲的意味，似乎自言自语道：“明儿可知，祖母年少时，最喜欢的却是那首《柏舟》，真是朝也背，晚也背，可现在想来，还不如《桃夭》的实在，女人这一辈若真能如桃树般，明艳的开着桃花，顺当的结出累累桃果，才是真的福气。”

明兰困了，根本没听清祖母再说什么，依稀像是在说种桃，于是迷迷糊糊的回答道：“……桃树好好的，要是结不出桃，定是那土地不好，换个地方种种就是了，重新培土施肥浇水，总能成的，除非桃树死了，不然还得接着种呀……”

明兰的这段话，真的是对她人生态度的最好诠释：车到山前必有路，千金散金还复来。

非常通透，非常达观，非常超脱。

对于外界环境的险恶，并不怨天——“换个地方种种就是了”。

对于人生际遇的反复无常，并不尤人——“重新培土施肥浇水”。

《知否》在我看来，就是一部乐观版的《活着》。《知否》也有对人生困境的思考，也有对苦难的同情，但它不是哭哭啼啼的，不是怨天尤人的，不是苦大仇深的。明兰的人生目的，不是“明艳地开着桃花”——要压过别人；也不是“结出累累桃果”——要门第要富贵；更加不是如电视剧所描绘的那样，要复仇，要承传，要反映中国传统表现家族观念。她就想在力所能及的范围内，好好过日子呀。

因为这种通透超脱的人生态度，《知否》的行文充满一种置身世外的通达感，也就是——女主角一边刷副本一边吐槽各种角色——就很欢乐了啦哈哈哈。

贴近现代人的语言和俯拾即是的现代吐槽，可能会被纯文学的批评家视作小说的短板，毕竟我们时代的主流文学都是苦大仇深，各文学奖的获奖作品也都是越叫人看不懂，拿的奖越厉害——可是，我们追究小说的本源，“话本”这种艺术，难道不就是当时朝代的说书匠，用当时朝代的语言，给当时朝代的老百姓逗乐子吗？把小说写得通俗易懂，让人看着觉得欢乐，难道不正是小说的优点吗？

相比小说《知否》语言的通俗浅近，剧版《知否》却仿佛炫才之作，有意拿出明清小说尤其是《红楼梦》的腔调和惯用语。演员表现自然则可，演员念白生硬时，有些明显是明清时代的口语，听起来就格外别扭。

浅近易懂的语言背后，是作者通透纸背的人生感悟。我再随便截一段给你们看。这是给明兰挑丫头的一段：

女孩们的目光不论大胆还是瑟缩，都露出渴望的神色，经过房妈妈教育，明兰知道对这些女孩而言，一经挑中立刻可进入内宅，脱离做粗活穿布衣的仆役生活，运气好的将来还能有机会更上一层楼。明兰扪心自问，安逸舒适的生活与人格的尊严自由，哪种更重要？

这种闪光的人生思考，在小说里真的俯拾皆是。

而且都很贴近我们的现实生活。我质疑上班这种存在方式的时候，“安逸舒适的生活与人格的尊严自由”，真的会自己弹出来。

而剧版前两集，给我印象最深刻的（不好意思懒得截屏了）台词，就是卫姨娘教育明兰，说那个什么事，“对华兰只是轻描淡写，对你却是骨血之痛”（大意）。总之非常的苦大仇深。但并不发人深省啊。

牺牲原著小说的通透豁达，牺牲原著小说的浅显易读，最后牺牲掉的就是原著小说非常珍贵的、区别于同类宫斗宅斗小说的重要特质，也就是幽默。

《知否》原著粉的阅读感受，往往是“边读边乐”。因为明兰肚子里的吐槽太欢乐了。

以华兰大婚为例，在原著中虽然只占短短的一章（18章），但笑点很密集。比如这段吐槽：

王氏又交待了几句之后，旁边走出个明兰没见过的嬷嬷，身穿一件暗紫色团花比甲，华兰不甚明白的去看母亲，王氏眼神有些躲闪，支支吾吾道：“请这位嬷嬷给我们姐儿说说夫妻之礼吧。”

说完便带着一众人等离开葳蕤轩，明兰立刻明白了，心里轻轻切了一声，不就是x教育吗？想当年姚依依的一个表哥被单位发配去非洲开拓业务时，走的匆忙忘记带精神食粮了——足足10个g的x片，让小表妹给寄过去，本着雁过拔毛的习惯和一丝不苟的法律从业人员精神，姚依依很认真的从头到尾看了一遍。

就，很好笑啊！

好吧，你说你是古装正剧，不是穿越剧，不能有现代人的吐槽，这段拍不了。那么下面这一段，也是妹妹们恭贺姐姐华兰大婚，总可以拍吧：

墨兰：“祝大姐姐鸳鸯福禄，丝萝春秋，花好月圆，并蒂荣华。”

如兰：“大姐姐喜结良缘，望大姐姐和姐夫琴瑟和鸣，白头偕老，子孙兴旺，枝繁叶茂。”

明兰：“……京城天气干，大姐姐平时多喝水，对皮肤好。”实在想不出来了，她们就不能给她留几句成语说说吗？

明兰那副傻样儿就完全在我脑袋里活灵活现地跳出来了。

那个气氛那个场合，明兰装傻和韬光养晦，完全表现了啊，而且还乐点十足。这么好的段子，请问为什么不能用呢？

——不能用的原因，因为剧方把《知否》定位成了一个苦大仇深的庶女奋斗史，讲赵丽颖这个庶出的苦命娃子，母亲被恶毒的贱人害死，自己又活得很辛苦，在几个姐姐和姐姐的妈妈那里受尽欺负，但她还是发愤图强，越挫越勇，像后宫那个著名的甄嬛姐姐，还有那个延禧姐姐，还有那个如懿姐姐，还有那个楚乔姐姐，们，一样，先斗倒大贵妃，再斗倒皇后娘娘，又斗倒害死她妈妈/姐姐/亲人，还害死她的宫女好伙伴小蝶/什么碧什么朱的恶毒女配，最后调戏男配一二三迎娶男主荣登大宝。

从小说来说，我们都承认《知否》是一部独特的宅斗小说，不同于《甄嬛传》《如懿传》《楚乔传》，更不同于《延禧攻略》对吗？

那么请问，为什么拍出来的电视剧，就好像一部披了正午皮的《延禧攻略》呢？

尤其是一二集。虽然演员们表现可圈可点，围绕投壶的剧情也有创新，但一开始关于扣炭的撕逼——小明兰抓着爹爹要他去房里（像不像甄嬛哭求皇上去救人？），林小娘两面三刀（像不像宫斗剧出身低贱却有姿色的娘娘？），大姨娘乖张跋扈（像不像什么皇后什么贵妃？），卫姨娘容忍懦弱（像不像受欺负的什么什么妃？）——我真的就失去了追下去的动力。

但是……我也明白，这种策略是有意为之。像《甄嬛》《延禧》，对片方来说有什么不好呢？收视就是高啊。

我在Youtube看的一二集。底下评论是叫好一片。说明这种滥俗老套的宫斗戏码，就是有人爱看呀。

只是可惜了我们的原著。

《知否》有多期待，就有多失望。首先作为一个看了几遍原著的人来说，前四集我都看懂了，但是没看过的人就难说了。正午的服化道美术不用说，一如既往的好，镜头也不错，很有经典的潜质。于是他们开始追求生活气息，使用演员原声，步子太大扯着蛋了，有好几个演员说话的时候我都以为是卡词了，可能对于古装剧来说还是配音更符合审美吧。小说改编电视剧，确实在节奏、人物关系、事情发展进度等上需要做很大的调整，尤其是架空历史扎根历史背景调整会更大。但是，编剧们超强的自信，将原著大部份的台词、桥段都改了，仅保留了部分主线，将很多细腻的情感桥段进行了大幅度的删减，大量的增加自以为刺激，但是逻辑不通背景不明的矛盾冲突。原著将婚姻表述的非常通透，很多观念都令人深思，但是目前来看，电视剧开始着重表示三角恋，女主为了躲而躲，男二为了追而追将原著中压抑的地下恋情堂而皇之的搬到表面。为了安排男主早出现，增加了很多不符合古人观念的情节，如顾廷烨入嗣白家接手外祖家业、顾屡屡被盛家人忽略鄙视、顾竟然跟着袁家迎亲队伍下扬州、白家公然抵抗宁远侯府嫡子（好一个商人之家）、盛家姑娘十七八了还跟外男同窗（好一个书香世家，要知道古代男女七岁不同席）。为了增加故事冲突，编剧删掉女主男二相识的所有戏份，只变成肤浅的皮囊爱情。为加速男女主相识，把一个别人嘴中口口声声的纨绔子弟，变成了一个观众眼里行侠仗义，重情重义，果敢孝顺的好少年，而且还中了举。我不知道后面的剧情如何，人设是否是原著中的人设，但就目前来看，人设几乎阵亡。滑不溜秋的盛泓，得知姑爷家把人宁远候的嫡子弄死了，和一个外人稍微嘀咕两句就算了，还说都是他家的责任。大哥，覆巢之下安有完卵，你女婿能好得了吗？你得考虑退婚吧！王氏和林小娘比较贴近原著，盛老太太的清高呢，顾长柏的胎生老成呢？顾长枫的风流倜傥呢？二人竟是兄友弟恭？华兰的戏要被删完了，明兰看着往后也不小心翼翼了，如兰的无知和蠢呢？墨兰一如既往心机表。目前的情况就是，编剧团队非常重视自己的原创，能多写点戏就多写点，然后使劲的删原著的情节，结果人物关系都忘了介绍清楚了。觉得原著人物出场太多，删了很多，然后自己又加了很多其他的几场戏的角色，白家都出三房了，卫家都出姨妈了，正午那么有创造力，以后还是原创吧，别改小说了。希望后面的剧情，还是尊重点原著吧，别把婚姻的主题跑偏了，改成烂俗爱情剧。

《知否知否应是绿肥红瘦》在2018和2019交汇之时热播，一幕幕宋代贵族社会的生活画卷如河水般缓缓流过，电视剧似乎以写实的手法展现了宋代文化的恢宏和细节。但是，电视剧一定是服务于现代社会的，它所体现的思想和人文理念一定要符合现代社会的期许和思维模式。《知否知否应是绿肥红瘦》中社会背景是宋代，人物是宋代人，故事的发展脉络一定意义上是宋代的文化框架，但是，主要人物的思维模式，行为模式，故事展开模式，甚至观众的评价模式，却都是现代的理念。所以，本质上说，《知否》是一部以古风为外壳，以现代思维为内核的“古瓶装新酒”的电视剧。

剧中主要角色的思想有着太多的现代实用主义特征， 包括对婚姻，对生活，对社会，都展现出了明显的现代思维取向，这里不一一赘述。如果说与宋代文化结合得最紧密的，反倒是由朱一龙饰演的齐国公府小公爷齐衡。齐衡的身上，折射着宋型文化的清辉，反映了宋代的时代锦绣。在剧中主要人物现代思维的裹挟下，导演独独在齐衡这个人物身上倾注了更多的复古情感，同时，齐衡的历史感让人深深赞叹演员朱一龙对剧本的深刻理解力和他对以历史为依托的厚重文化底蕴的尊重。

宋代文化具有兼容精神、经世理念、平等观念等时代特点，在中国文化史上有着承上启下、继往开来的历史地位，对其后的中国文化产生了广泛而深刻的影响。齐衡，初期为宋代贵族公子，君子如玉，行为端方，守礼执义，才华横溢。后期为士大夫，刚正耿直，忠谏朝堂，宠辱不惊，人性高贵。齐衡的形象，与宋代的文化精神、文人风骨、为官经世理念紧密契合，仿佛墨与水的交融，水墨丹青，古风隽永。

　　一、齐衡之求学：文士清高自持，文化多元兼容。

宋代文化管理较为开放，形成了多元并存的兼容精神，兼容精神成为宋代知识分子的一般价值取向。

于文士大家，宋代大儒社会地位清贵，自视甚高，在浊浊尘世自有风骨，有学问的都自己开课授学，盛家之所以能够请到齐国公府请不到的庄学究，是因为盛家对其有恩，否则庄学究未必肯到盛家授课。齐衡贵为小公爷，也要屈尊降贵来盛府求学。

于学问，宋学各派能够“学统四起”，宽容并存。 齐衡在求学期间，所学精深，电视剧对齐衡求学着墨甚多，特别展现了他对三苏《六国论》的堂辩观点。朱一龙先生在这一幕中，用含蓄却有力的肢体语言，用铿锵有力、清朗顿挫的堂辩之音，赋予了齐衡优秀的表现力，齐衡旁征博引，力挺“屯士”之功，充分展现了宋代文士学子胸怀天下、兼收并蓄的精神风貌。

于社会文化，宋代文化雅俗共赏，以诗文言志传道，以词曲言情游戏，在宋代士大夫的文学活动中高雅文化与民俗文化里能够各得其所，相映成趣。齐衡参加马球盛会，赋诗“宜亭今日会，散发别来生”，世俗马场融入了诗文词曲，浓缩了宋代文人墨客的文化和交际生活。还有，演技炸裂的走廊戏里，齐衡悲吟“其苦不堪说，其痛难言停”，诗句魅力加深了悲剧力量，沉重而悲壮；思念明兰时，齐衡的眼中有着无尽的脉脉之情，“皑如山上雪，皎若云间月”，卓文君的诗文此时传递少男初开情愫，衬上齐衡春水般的眼神，愈加生动。剧中，齐衡诗句的穿插运用，再现了宋代文人以诗寄情的文化氛围。

于社会生活，宋代“以佛修心，以道养生，以儒治世”。学堂里，齐衡学的是儒家经典，生活里，齐衡求子参拜的是道教三清祖师，（这里要称赞一声剧里道教跪拜之礼的严谨）；而科考之时，齐国公府去的是大相国寺上香，盛家大娘子更是儒家，佛家，道家，三家孔圣加神仙挂在一起参拜求保佑。从此可以看出两宋时期，以儒学为主体，以佛、道为辅翼的文化格局。

二、齐衡之孝顺：天地之性，人为贵；人之行，莫大于孝，

宋代，孝道文化发展至历史巅峰和极致，社会重孝氛围浓厚，以孝治天下的施政原则贯穿两宋社会。宋朝精英阶层的士人群体所秉持的孝道观，承接了庙堂之上的孝治理念和朝野之下的社会教化，成为宋代社会宣扬和丰富孝道的中坚力量。

具体在社会生活中的体现，就是家庭中，家长处于支配地位，家庭成员必须绝对服从家长，孝敬长辈。其中，违背父母教令，即为不孝。各朝刑典都有对“不孝”的处罚规定，不孝，被列入不赦之罪。在社会生活中，忤逆父母不孝之人，如落水狗人人喊打，根本不可能出朝入仕，只要有不孝之名，为官名单上既一票否决。男主顾廷烨，素有顽劣不孝之名，却能够在朝堂上身居高位，这一处剧情很令人费解。

反观齐衡，却是宋代孝道文化的最符合时代的形象。在母亲进屋时起身，侍立左右；母亲生气时，跪下请罪；科考中榜，对母亲施以大礼参拜；母亲责打不为，他以首顿地，苦苦哀求；明兰成婚，他心如死灰，形容枯槁，却怕父亲母亲忧心，主动让父母做主成婚；去救火前，一定要向父母说明情况，争得同意……齐衡的种种孝顺行为，即便现代人无法认同与理解，却是最符合时代的表现。其实，之前违逆母亲，绝食争取婚姻，已经是行为端方的齐衡能做出的有违孝道的极致，为了明兰，他已经做出了与自己的道德相悖的努力。

所以，面对一些年轻的观众指责齐衡是“妈宝”，了解宋代孝道文化的人都会心中郁郁不得解，如果你觉得齐衡“妈宝”，那宋代广为流传的二十四孝典范又是什么？说话评论之前，其实应该了解一下历史，看看在那个以孝道治家国天下的时代，何为正确，何为可能，不能以2019的大脑，去指手1065年的是非。

三、齐衡之入仕：“以天下为己任”的理想士大夫人格

经世理念在士大夫身上突出表现，就是 “以天下为己任”的理想人格基本铸成。宋代士大夫阶层，将责任感与使命感倾注于经世济时的建功立业中，以求实现自我的生命价值。 张载的“为天地立心，为生民立道，为去圣继绝学，为万世开太平”的号召，就是这种理想的浓缩。齐衡作为文士，虽贵为公府嫡子，却一定要考取功名入仕，只因思想中始终贯穿着“经时济世”的理想。哪怕刀子抵在脖颈上，也始终记挂着“朝政竟然要落入你们这样的人手里”。

四、齐衡之忠谏：言官傲骨，平等初开之花

宋代由于公平开放的科举制度，各阶级阶层的频繁流动，从而催生了平等观念，反映在朝廷大政上，就是推尊言官，鼓励议论，“与天子争是非可否”； 同时，“优待文士”、“不杀士大夫及上书言事人”等政策导向与家法规定，使政治氛围相对宽松。齐衡身为言官，虽然被打入太后一党，但所思所想，不入党争之小，不媚上，不忧己身，于朝论事，求以正天子之行，以纠天子之错，绝不因贬官斥责而退缩。朱一龙以严正的表情，不疾不徐的步伐，不卑不亢的言辞，不惧不怕的的眼神，诠释了宋代士大夫阶层内在的风骨。不论朝堂上的对错，单是齐衡忠谏的表现，足以堪“为天地立心”的风骨。

宋代社会风习上，开始提倡“取士不问家世，婚姻不问阀阅”。但门第观念依然根深蒂固。在齐衡的思想中，平等之花初开体现在齐衡对明兰的喜爱上，其间不参杂任何门第观念，嫡庶之分，不顾门第有别，两次求娶，许其正妻。今天看来此举稀松平常，但在当时，殊为不易。

宋代集中国传统文化于大成，史学大家陈寅恪力推其为中国封建社会的巅峰，能在剧中一个人物身上窥见那段历史的烟火，心喜难耐。同时，致敬能将齐衡演绎得有如此历史厚重感的演员——朱一龙。