大河1951

说是导演的第一部彩色片，说是从三位女孩忧伤的青春出发，没错，但感觉还是不对，好像是因为感觉总是无法的过于集中，是用力的问题吗，还是情绪指向的散淡，老感觉他老人家的片子，一直缺少一个精细的剧本，自然主义的倾向比较大。
我最不能承受的是过多的旁白，将已经不紧密的节奏更加松散，尤其那声音，也难受了些。
最记得住的是婚礼上印度新娘跳的那段印度舞，那么调皮可爱的印度舞还是第一次看见。

    在异乡，总能让人生出些许复杂的情感，它源于对陌生环境的惶恐，源于挣脱束缚的欢欣，源于独身的寂寥，源于文化的疏离。古有王维独在异乡为异客的惆怅，也有杰克凯鲁亚克为逐梦而在路上的纵情。人，或为逃离，为生计，为自由，在路上，漂泊、安定，又漂泊。
    法国导演让•雷诺阿为我们讲述了这样一个在印度发生的故事。故事从那条闻名世界的大河说起，它发源于喜马拉雅山脉，蜿蜒2500余公里，流淌向海。传说远古时期的河流湍急凶险、河水残害生灵，为解救众生，湿婆来到喜马拉雅山下，散开头发，河水从头发上流过，一如雷诺阿电影中的大河，两岸良田、鸟鸣日出，工人们奋臂挥浆，舟来人往，哲人水边冥想、沐浴朝圣，集市熙熙攘攘。河畔的哈里特一家人来自英国，父亲经营黄麻作坊，哈里特夫妇膝下儿女众多，青春期的哈里特、四个小妹妹和弟弟伯杰，他们每天在院子里玩耍、学习。舒适而平静的生活某一天被隔壁梅里尼家到来的客人——英俊的美国上尉约翰打乱了。约翰在战争中失去一条腿，装有义肢。战斗英雄的光环和阳光的面庞让哈里特和她的朋友们倾心不已。瓦里特炙热像火，主动出击，甚至获得了约翰的一吻，梅里尼像冰，淡定理性，刻意与约翰保持距离，而哈里特则像水，平静的外表，感情可以细腻丰富，也可以汹涌澎湃。女孩们的关系变得微妙起来，她们争吵、嫉妒，相互打量，争相表现。而后，伯杰的意外丧生又让她们一夜长大。
    或许是身在异乡的缘故，故事中的人物或多或少都散发出一种忧郁、脆弱的气质。
    约翰是迷茫的，曾经的英雄不再，现实面前，只能筑起堡垒，却未必能真正地保护自己。他徘徊在市集，游荡在黄麻工厂，意兴阑珊。陌生的环境没有带给他安全感，反而是更深的失落。约翰曾说因为身体的残疾，才远走高飞。但即使投奔远亲，他跳舞时的吃力、玩耍时的摔倒，这些生活细节轻易将他的堡垒击垮。梅里尼一语道破，哪里去寻找独脚人国呢？约翰在经历良多后，终于释然。与哈里特长谈后起身时让她一把拉起也暗示着约翰对自己身体与心灵的双重解放。约翰终究是不属于印度的，美国梦才是他的归属。可梅里尼是纠结的，英国和印度的混合血统、英式教育与印度的传统生活，这些让身着沙丽的她心怀丢失自我的焦虑，对命运的抵抗在她看来也只是无谓的争吵而已。美丽的少女瓦里特是迷失的，瓦里特的朋友只有哈里特一家人，她美丽而娇纵，在爱情面前冲昏了头脑，甚至伤害到别人。但爱情于她，只是一种感觉。得知约翰即将离去时流下的泪其实是为梦醒时分而感伤，而不是因为约翰。这就是初恋，只要在对的时间遇上这么一个他，他究竟是谁，并不重要。成长期的哈里特如同每一个文艺女青年般沉溺幻想，敏感多情，深深着迷于印度文化。她领会排灯节和新春狂欢的内涵，祭拜迦梨神的毁恶生善，写下克利须那神与拉达的爱情故事，她更像个本土人，与生长的土地溶为一体，在此享受童年的趣味、怀揣少女的梦想、经历青春的阵痛。
    自我，这个概念，在他乡，被淡化又被不断强化。因为在异乡，渴望融入的心情，导致自我迷失。也正因为在异乡，截然不同的环境才能愈发突显自我，释放自我。然而更多的人，游离在两者之间，变得矛盾而踯躅。
    让•雷诺阿谈及本片时说到，曾经有人提出过质疑，印度作为一个神秘而古老的国度，以西方人的眼光能否看清印度。[大河]原作者Rumer Godden的亲身经历帮他打消了疑虑。Rumer在印度出生、成长、结婚、生子，已被打上了深深的文化烙印，故事中那河流、神像、菩提树、舞蹈、神秘的图腾以及芸芸众生分明就是印度。当然，让•雷诺阿之所以会选择这个脚本，应该也是与其自身的经历有关。出生于闲适的艺术家庭，早年的服役生涯中右腿负伤致残，[游戏规则]、[大幻灭]等影片使其声名鹊起，三十年代是他的全盛时期。雷诺阿一生辗转法国、美国等地，1940年侨居美国。[大河]一剧中的人物多少带有一点让•雷诺阿的影子。上世纪五十年代，黑白片的辉煌时代一去不复返，法国电影新浪潮运动异军突起，如火如荼，而老雷诺阿则在执导他的第一部彩色电影[大河]。廉颇老矣，[大河]少了些他年轻时期的犀利与干练，叙事舒缓，不免有些老人家式的说教与唠叨。值得一提的是，作为诗意现实主义的代表人物，让雷诺阿镜头下的印度显得充满意境，色彩明丽，层次丰富。导演马丁斯科塞斯评价本片的颜色宛如画卷，如姑娘们透过栅栏偷看约翰的脸庞，午后双跑胎姐妹们的小憩，像一副副油画般动人。
    自然、成长、矛盾的对立与统一这些带有辨证唯物主义哲学色彩的命题是让雷诺阿在电影中素来关注的题材。本片也不例外。伯杰死后，哈里特陷入消沉，倒是梅里尼的父亲谈论起伯杰的死认为是一种解脱，无需再面对成人世界的纷繁忧扰。几年后，少女们收到约翰从美国的来信，此时正是哈里特的小妹妹出生之时，她们兴奋的奔向新出生的婴儿，信不知何时从手中悄然滑落，随风飘散。至于约翰，已成为过往的一种记忆。大河在姑娘们的身后缓慢流淌，不曾改变，他们的生活在印度这片神奇的土地上继续着。成长便是如此，绝望与希望、毁灭与创造、死亡与新生相互交替。自然便是如斯，周而复始，生生不息。对人们来说，无论身处异乡还是旅途，历经悲欢离合后，明天，都将是崭新的一天。

雷诺阿首部彩色散文诗。代代相传的印度之歌+孟加拉河古老传奇+漂泊的局外人。用米粉和水装饰的地板。独腿上尉：诗意表象下的战争隐线。七弦琴。排灯节。情窦初开的各种妙想。蛇舞。菩提树&沉思的释迦摩尼&闻笛起舞的眼镜蛇。婆罗多舞：传说与现世的应和。男孩博格伊之死&再也无声的管笛。女孩重生。|那是一条圣洁之河，它的水是来源于喜马拉雅山脉永恒的雪，流入孟加拉湾；这条河有它自己的生命，鱼、海豚、海龟和鸟，还有在那里出生入死的人们，它缓慢地在泥泞的河岸和白色沙滩之间流淌，在稻田和黄麻田之间流淌。|南总是给我们讲述浪漫的故事，为即将来临的爱情搭台布景。|排灯节意味着灯的花环，它们在大战的记忆中点亮了，好像邪恶之间的旧的永恒的战争。|对印度人而言，万物都是上帝。|卡莉，毁灭和创造的女神，没有毁灭，创造是不可能的。|-为什么人有美丑之分？-没有人是丑陋的，当你认真地去看他们的时候，你会发现他们都是非常美丽的。|我现在才明白他为什么离家那么远来到这里，跟别的人一样，他被战争根除了，并且变成了他自己人的陌生人。|这不是结束，是无穷的，都可以以新生周而复始的开始。|当一个印度女孩付出了她的心之后，她更能感受到爱的痛苦，那是永远的，魔法在小树林里开始并结束了，突然我们就远离了童年，追寻自己的爱。|印在她唇上的吻，可怕而有魔力，烧痛了我的心，那本该是我的初吻，但被别人夺走了。|为你爱的人生孩子，是一件宝贵的、自我牺牲的事情，是一个女人的意义所在。|这个世界是属于孩子们的真实的世界，他们爬树，在草地上打滚，捉蚂蚁，像鸟儿一样自由…他们知道什么重要，一只老鼠的出生，或者一片树叶落在池塘里…|你要么死去，要么重生。|雷诺阿：我所唯一能带给这个不合理、不负责任、残酷的世界的东西，就是我的爱。PS：影像的纪录式性质一度使我想及马勒的《印度魅影》&《加尔各答》，高密度的独白将观者拉入意象的漩涡，饱满的诗意源源而出。

      The river runs, the round world spins.
      
      Dawn、nightlight、 midnight、noon.

      Sun follows day ,night、star、moon.

      The day ends, the end begins.”

    电影本身也如这首电影结尾处的题名“The River”的诗，平淡中潜藏伸展的力量。诗第一次出现在电影中间就为后面的死亡买了单，因为不管怎样，都必须承受，生活都要继续下去。题名“The River”却是哈里写给暗恋的美国上尉的，“The River”的象征意味就很浓了。
    开始看时觉得索然寡味，以为是“可笑的上流在异域的爱情故事”，特别是导游讲解般的画外音。看下去，顺流而下，回过头来看，可能是雷诺阿的刻意为之，只不过是个框框，引子。雷诺阿独具匠心的地方俯拾皆是。例如屋顶放风筝那段，不见爱情在脸上的绽放，却是在俏皮的印度音乐曲调中上上下下左左右右打转转的风筝，既很好呼应了哈里的喜悦又很好得过渡到下一个情节，并且又可能赋予了风筝某种象征。
    小男孩的死，其实观众早就可以预料到，危险出现的那次详细描述却没有发生，危险发生的这次却只是一个很短暂的画面。死的事实是在午睡时辰慵懒宁静的空气中发生的，此后，知情者转嫁痛苦逃去，观众和不知情者被一种不安钳制紧跟前去，一个很长很长的镜头后，画面突然转换，又突然躲开，强制捂住了伤口，结束一如流淌的印度河，不起波澜，只能生吞了痛苦，注意哈里的声调语气“George......George......George-George-George”。
    死亡给予的撞击不可能就此结束，观众也一样，在寻找宣泄的出口。于是乎，哈里的逃离，就成了必然，不过雷诺阿依旧是克制，一如印度河。河流也成了哈里最后的慰藉也是她和美国上尉重生抑或是成熟的地方。但是死在此时还未离去，阴影还在，导演深知生的力量和感召，所以留给了来年的春天。镜头头一次疯狂贪婪着鲜艳的色彩，在这里雷诺阿成功地融入进了印度的风俗，仪式远远不只是严肃的，要亲近人要亲近生命，还必须是恶作剧，必须滑稽可笑。生活不仅仅要继续，还要绚烂多姿。当可怜的邮差送来了美国上尉的信，暗示上尉并未逃避而是回到了美国，印度成了他的救赎地，也切合了那首音节上富有节奏感的诗“The river runs, the round world spins.Dawn、nightlight、 midnight、noon. Sun follows day ,night、star、moon. The day ends, the end begins”。
    雷诺阿很好地把普遍性的人生主题融入到印度的地域文化特色中。色彩的把握也异常的冷静，除却了华丽，还原呈现了文化内在的生命。

  周六参加了法国名导雷诺阿的第一部彩色电影<大河>的观摩会,给我最大的震撼就是50多年前的电影,现在放出来看，一点都不过时,其给人的思考和艺术价值甚至超越了现代的商业电影，也许这正是现代电影所缺失的.
  此片根据鲁茂·戈登的原作改编，故事围绕三个年轻女孩的成长忧伤出发，让·雷诺阿以细致的笔触叙述古老孟加拉河流域的传奇故事。令人感叹的是，作为一男性导演居然可以把三个年轻女孩懵懂情愫刻画得栩栩如生,通过少女间的对白，眼神的交流,细微的小动作,深动反映了女孩初恋情怀的真实写照,其中约翰上校也对自己的人生有了重新的认识.大河是所有情感寄托的载体.
  另，给我深刻印象的是,影片是以第一人称的方式叙述的，女主人公纯真英语的娓娓道来，真是一次标准英语的绝好享受,呵呵，也许看这样的电影还真能提高英语口语水平呢.