波西米亚狂想曲

“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。

作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角Rami Malek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因（虽然后者看起来也少有闪光点），佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。

然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。 电影里曾出现过这样一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“follow the formula”（遵循套路）来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：“we don’t follow formulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。

电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。

讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。

正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“We will rock you”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。

在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。 摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。

电影开头1985年援救非洲难民的 Live Aid 巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。

和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。

于是在电影里，Live Aid 巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。

为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间（1987年）整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“Live Aid”的响亮声音。

本片编剧Anthony McCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：

链接：//pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA

提取码：c2td ）

1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——//music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051

2 渣男强吻Freddie

3 Freddie向 Mary坦白

4 Freddie在买了新房子后

5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见，Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生，摸了下他的屁股，Jim很生气，Freddie赶紧道歉，邀请他喝啤酒聊天，并表达自己喜欢穿制服的男人，Jims回答自己也是，然后两人接吻

6 记者见面会结束后，Freddie找 Mary未果，接着有一段MV的画面，歌曲是 I Want To Break Free

左边的Roger还有点眉清目秀

Brian这性感的唇

大长腿

7 左侧

8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病（不明白为什么这都要剪）

9 结尾

10 有些电影院好像没有左边这一部分，是一段现场录像，歌曲是 Don't Stop Me Now

尽管拍摄过程几经波折，《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩（至今依然只有49分），但却在颁奖季一步步逆转劣势，夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片，最终在万众瞩目（NBCS）的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。

尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」，但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。目前，影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分，可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。

部分观众表示，这样一部视听刺激丰富的音乐片，更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏；也有观众表示，影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处，看一部作为复制品的电影，不如直接欣赏演唱会录像。

本期风影院线，我们请到17位影迷，一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。

综合评分：5.1分

汪金卫

8.0分

【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。结尾20分钟高度还原Live Aid，制造全片冲击力最强的最高潮，在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆，激动震撼。

第七大陆

7.5分

他得到了全部的爱。

鲛人河

7.0分

拍给歌迷的传奇，感觉皇后迷会看哭，最后的演唱会太震撼了，完全不觉得自己是坐在电影院里，全方位调度把观众和舞台拉到无限近。感觉作为传记片情节普普通通，但情怀大于艺术价值。

晚不安

7.0分

低开高走，渐入佳境。前一个小时人物形象相当破碎，用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程，这个托举的动作非常无力。后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题，往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。最后演唱会的二十分钟表演直击人心，调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。电影拓展了观众的时空体验，有一种东西确实掀翻了天空。但必须承认的是，音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。

凹凸

6.0分

出色的表演和视听语言，拯救了一个连流水账都称不上的剧本。

天马星

6.0分

看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧，所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐，而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树，这不是一部传记片该有的样子，甚至这都不能算一部电影。

徐若风

6.0分

看这部电影所获得的，并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。百度百科+PPT式单薄剧本，推进剧情靠吵架，忽视真正困境；而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬，却是撑起全片的唯一稻草，拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。

p.s.不过，本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。完整版电脑观看给4分，删减版巨幕观看给6分。

YQY-Vader

6.0分

最后二十分钟，足足让我从两星给到三星。

掉线

5.5分

浮华而空洞。用了一个排的配角去陪衬主角，Freddie这个人物最后却还是塑造失败，编剧是听歌听到脑膜损伤了吗？给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板，看着像模像样，当中却没有切实的事件来体现。于是情绪没法立住，主角总是突然就开始迷茫，困顿，痛苦，醒悟，如同吃饱了撑的。人物间分分合合也因此显得随意，眼一闭一睁，乐团散了，再一闭一睁，乐团和好了，你们小学生撕逼呢？说白了，现实中皇后乐队就是一路顺风顺水，根本没法强行成编剧想呈现的结构，结果自然是强扭的瓜不甜。

Live Aid那段确实燃，但也不过是借的皇后本身的音乐力量。这种将台上演唱的主角，台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里还没看够吗？唯一值得称道的只有拉米的表演，远超我预料的好。

寒枝雀静

5.5分

整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC（内地院线版恐怕会更糟糕）。然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。

北投少年他

5.0分

不如直接看Live Aid录像。

渡口无边

5.0分

脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想，最致命的是，对Freddie的魅力展现能力全无。叙事稀烂，连拯救生命的live场都没啥张力，两小时不如结尾的当年两分钟录像。

欢乐分裂

5.0分

一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？

小宇

4.0分

这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分，下面内容只是回应一位友邻的疑问。

波西米亚狂想曲电影剪辑，更加放大该项目拍摄的尴尬，整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍，并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来，丢到观者头上。有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。

对话戏是我看电影关心的内容，这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑，最短内容还不到一秒，镜头内容之间联系之混杂，排列组合顺序之凌乱，动作衔接之各种不对头，镜头内容组合各种破坏空间感，人物对视居然不符合正常人类交谈，强烈营造出非人类剪辑效果。就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗？

如果说对话戏不是大家所关心的，那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。因为拍摄内容贫乏，更多呈现是他个人秀，即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。因为要保持这种碎剪节奏，只能让我们看到佛莱迪各种肉体，各种动作，乐队各种兴奋的瞬间。我再努力静下心听音乐的时候，看到这样画面堆积的效果，能不火大吗？

我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力，但都做得嘴都对不上，拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃，已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。听他们疯狂感动到哭，我也难受崩溃到哭了。

我知道这片剪辑难度巨大，但不也是因为导演自身拍摄灾难，外加因为个人私事退出剧组，而导致的灾难性结果吗？不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活，就这样奖赏吧？大家都是职人，干好自己的活就好，对奥斯卡的剪辑奖接受不能。

嘟嘟熊之父

2.0分

感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。所有渲染情绪的方式都是最土的那种。

犹在镜中

2.0分

怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢？

OreoOlymLee

0分

这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首「真实」歌曲的迁移。

2019风影评分榜

《四个春天》7.8分

《过春天》7.3分

《绿皮书》7.3分

《地球最后的夜晚》7.3分

《惊奇队长》6.1分

《波西米亚狂想曲》5.1分

1

《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。

不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。

它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。

其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。

他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。

也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。

但是很显然，导演想要得更多。

他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。

这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。

乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。

而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。

这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。

而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。

这样的寻找当然是很无力的。

转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。

他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。

比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。

再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。

这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。

拍一个无懈可击的人物有什么意思？

传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。

可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。

先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。

随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。

至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。

如此近乎于“甩锅”的做法，使得弗莱迪这个舞台上的王者，成了生活中彻底的无辜者。

而无辜者的另一个别称，是局外人。

于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪，却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台，以至于走近他的所有努力，最终全部落空。

这种尴尬的处境，也反映在影片的剧情脉络上。

前面110分钟，导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界，却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。

而后面20分钟，影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出，才像是历尽千帆后，终于寻回了人物的灵魂。

这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照，它的好都在舞台和排练室里，而对于人物的生活和内心却始终无力观照。

2

一部好的传记片，到底要看什么呢？

我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》，也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。

与《波西》不同，《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”，当然这个失败是世俗意义上的失败。

艾迪患有腿疾，却是个天生的梦想家，他很小就立誓要参加奥运会，后来历经常人难以想象的努力，竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。

可最终的结果没有奇迹，艾迪排名垫底，以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。

就在艾迪完成最后一跳之前，他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。

马蒂说，“你知道吗？你跳得很烂。”

艾迪不知怎么回答。

马蒂接着说，“不不不，你误会了我的意思。我是说你之前有过更好的表现。”

实际上，艾迪这次跳了60.5米，比他的最好成绩只少了0.5米，而马蒂刚刚跳出了114.5米。

马蒂接下来的话格外动人，“其实名次啊，输赢啊，这些不过是渺小的人们在乎的游戏。记住，你的滑道上没有我，我的滑道上也没有你，我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的，我们为的是释放灵魂，感受飞翔。”

听到这段话，相信你能瞬间明白一部传记片的意义。

看一部传记片，就是看“特殊”如何走向“一般”。

是从一个刁钻的切口进入，最后走向广阔世界，走向芸芸众生。

尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser，但最终在这个特殊的生命身上，我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。

再比如《艾德·伍德》，讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。他一生拍了无数烂片，一败再败，却从未停止追梦。

这个堂吉诃德式的人物，实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。

整个观影过程，也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。

直到影片最后，艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。从谈话中我们恍然明白，原来天才也好，蠢材也好，面临的困难是相似的。他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏，以及蛮横制片的无理要求。哪怕天才如奥逊·威尔斯，电影同样要从第一个镜头艰难的起步。

最后艾德问道，“你觉得这一切值得吗？”

奥逊·威尔斯回答：“只要电影开拍了，就值得了。”

这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话，为我们拉开了一个时空，把世间一切的追梦人都囊括其中。

它也让我们从一个奇葩身上，看见了自己，看见了那些自以为独特的困境，不过是每个人都在经历的寻常。

于是特殊就此走向了一般。

于是那一次次失败，成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。

这是身为影迷的我，最希望看到的那种传记片。

我当然也乐见于传奇的上演，但那只是开胃菜，不是目的地，我更想绕到传奇的后台去看看。

或者说一个人之所以成为传奇，不是因为他站上舞台的一刻，而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。

这才是真正的“励志”。

一个天才，理所当然地成功了，我们会为他喝彩。

一个loser，毫无悬念地失败了，但他付出的所有，却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。

从这个意义上讲，他也成功了，而且注定更动人。

我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒

一、温馨提示

在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。

这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。

电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。

因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。

如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。

名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。

当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。

这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！再拍一次！

还有一个更关键的问题，就是你的三观。

如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。

因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。

所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.

二、真实与虚构，梗和槽点

@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。

1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。

2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。

3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。

4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。

5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。

6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。

7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。

8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗？？？

9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。

10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。

11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。

12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。Freddie自然是暴怒。

13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。

14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律，在很早以前就有雏形了。

15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。

16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚，没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。

17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。）

18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。

19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁~）

20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！）

21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。

22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢~~

23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。

24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。为啥电影没拍？难道只是个段子么？

25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。

26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。（虽然从70年代中期就开始了。）

27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。

28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。

29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！

30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。

31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。

32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。

33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。

明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。

Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。

Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……

Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。

电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！（无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz）

34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。（不过别忘了Deacy好这口。）

35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。

36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。

37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。

38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。

39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。

40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。

41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。

42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。

43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。

44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。

45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭~1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！

46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。

47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。

48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。（Jim Beach早就知道了）。其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！再次暴风哭泣！！！！！最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。

49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。

更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？宝爷一脸木然。Freddie急了：谁给你剪的头发？？？宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。

50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。

51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。

52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。

53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。

54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？的大合唱，就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样~~）

55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。

56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。

57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。

58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……

以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。

微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。

最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

祖传原版录像

从预告片里截出来的复刻版

最后还要吐个题外槽。想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。

风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。