太平轮(上)

吴宇森导演的上一部电影把赤壁分成两集，鉴于三国演义这本小说不短，截取中间赤壁之战确实可以有挺多话说。但是，你能想象泰坦尼克号拍成上下集然后下集的开场是杰克赶在最后一刻登船吗？
很奇葩的吴宇森真的这么干了。就在我在朋友圈发状态说得亏我只花了21元钱所以这片子至多还可以给两颗星的时候，影片到了下集预告——也就是太平轮终于在下集起航并触礁了。于是我只能吐槽为什么朋友圈的状态不能分享然后评论，就像人人一样。所以又发了一条新朋友圈，还是给一颗星吧。
一个正常导演干不出来的事儿，让吴宇森干出来了。130多分钟的前戏你老婆知道吗？
吴大导演花了130多分钟讲了一个肤浅到只能给teenagers看的电影，但是，老吴啊，现在十几岁的小朋友怎么可能喜欢一众老脸明星啊，醒醒吧你得找彭于晏柯震东李宰贤等等你没听过的或者更年轻的小鲜肉嘛这一点你真得学学四姑娘。
黄晓明，金城武，章子怡，佟大为演这种幼稚剧情片真的合适吗？（当然了，黄晓明也许演再幼稚点的会发挥的更好。）
本片的特点是，平行叙事但是没有剧情，分配不均，节奏混乱。你搞平行叙事能不能搞出层次搞出态度搞出激情啊，做不到云图通天塔那种程度你也整成北京爱情故事和爱情麻辣烫那种好不好，你好歹也算大导儿啊。
然后就是出戏严重，没有一个明星是在表演角色，全部令人出戏，无一例外。并且从头出到尾。
回到剧情幼稚上来，你看看你这个大导儿都用了什么桥段——
宋慧乔推了两扇窗户都没推开，再使劲推第三扇的时候，画面不出所料地就出现了一只黄晓明的手，把窗户打开了。宋慧乔和黄晓明跳舞的时候把鞋子脱了，下一个画面不出所料就是黄晓明拿着鞋子给人家穿上。至于章子怡没钱了就站街卖肉真的不赖你吴大导演，这事儿赖章子怡。但是你这部电影还是有非常，非常多的，看了这一个镜头大家就知道下个镜头是啥了啊。现在已经2014年了，不是1984年好吧，你可不可以别用那么老套港片的套路来糊弄我们这些上帝啊。拜托创新啊。
另外不知所谓的慢镜头给了我足够的时间来发朋友圈，我对大导儿的细心表示下感谢。
至于你想表达国共内战的什么讯息呢?如果你付我课时费，我可以先给你放一遍大决战三部曲给你找找经验和灵感，然后课后答疑另算钱。
真的，能不能深刻点啊吴大导演。这是内战啊拜托，不是喋血街头好伐。
另外你拍成3D是几个意思？是想弥补赤壁的遗憾吗？
最后对你这个奸商导演我只能说，以后前戏请快点。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。至于历史至于爱情，没人期许太多。
这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。
至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。
而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。
如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。
解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。
爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。
电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。
电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。
当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。

      去年年初，因为工作原因，我看了《太平轮》的剧本，当时好像还是叫《生死恋》，记得是七八万字，远超出一般剧本的含量，看完想到的第一个问题是这怎么拍？因为有《赤壁》的前科，我想到吴宇森应该会拍上下集。但这个故事和《赤壁》不同，赤壁的故事中国人很熟悉，而且具有阶段性，即使分成上下集，并不影响故事的贯通。而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构，它的情节推进和情感机制是连贯的，太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体，占有很大的篇幅。在一次观影中看不到戏剧高潮，观众必定的不满足的，关于影片的一些恶评也来源于此。其实从剧本本身的完成度来看，如果《太平轮》能精炼到一部，无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受，毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗？而更加灾难的是，观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影，并且在这部电影里，章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外，而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。
       同为灾难片，《泰坦尼克》的前半部分是爱情片，而《太平轮》的上部是战争片。也许是枪战片拍腻了，吴宇森现在只钟情于战争片，不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片，此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。于是他拍了《赤壁》，还想拍飞虎队，最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。在建国到文革的17年间，中国的电影起码有一半是战争片，关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。到了现在，中国能驾驭这一类型的导演已经很少了，或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰，现在观众眼中，那场因意识形态对立而引发的军事对抗，也许并不是正义战胜邪恶那么简单，那更像是一场民族灾难，因此，没有合适的角度，他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧，也不愿触及这个雷区。《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的，而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场，作为核心战役的片尾大战，可以看出来创作者的纠结，导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起，试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立，类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。我曾经和朋友聊天时说过，以中国目前的文艺监管环境，是很难拍出符合现代历史观的战争片的，无论是古代战争还是近现代战争，都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的，如果没有这些，就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片，或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。
       关于战争片的技术呈现，《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品，而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大，冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷，取得了中国战争电影突破式的视听效果，其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的，所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化，这也许显得有些陈旧，但视觉上显得很高能，更能激起观众的热血，特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天，吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球，可以说是一种老派的认真和执着。
       同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环，我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的，不过黄晓明真的不是周润发，这些东西并不适合他，反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演，这也是他从影以来最好的银幕形象。
       像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型，但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了，大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了，这也许是整个电影工业的逐利方式决定的，但有些显得吃力不讨好的电影，总要有人去做的。不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影，在这个速食文化盛行的年代，这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。当然制片方的操作方式还是值得商榷的，我认为以目前影片所呈现的状态，把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。如果你不想为一个故事进行两次消费，那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的，当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。

       本人现在山西南部一小县城出差，拜社会主义经济繁荣所致，这县城居然也有电影院（虽然每天只放2场……）。机缘巧合之下，昨日获得赠票，遂去看了《太平轮》。
       现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹，我也就先不说缺点了，说几个优点吧：
       1.本片对各种方言表现得十分到位，什么人说什么话，在什么地方说什么方言。国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现，甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川（湖南？）口音，更是起到了画龙点睛的效果。尤其是在台湾的一段，大部分对白是闽南语，照顾宋的老妈子国语会得不多，一着急就说出了闽南语，让人感觉十分真实，非常有生活感。还有金城武回家那场戏，一样的闽南语、相似的家庭陈设，顿时就有了《悲情城市》的感觉（在此再怀念一下女神辛树芬）。更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员（貌似演的是金城的舅舅）。不能不说，吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范，配合上字幕，丝毫不影响理解，加强了代入感。（还有一点不吐不快，语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。国语配音里，大家都是一口正宗国语，梁朝伟那口型明显对不上，东北人啥时候一点口音都没了……；粤语配音里，好么，这下梁朝伟口型倒是没问题了，但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍，二位都是双语侠是吧，在那里炫技呢……）
       2.实在想不出来了……
       缺点嘛，捡两条实在不能忍的说：
       1.战争场面实在不好，明显不如集结号。这不是拍动作片，冯导当年请了韩国团队，不知吴导怎么想的。有一点令我印象很深：表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近，而且明显呈直线排列。这可是炮弹，哪有那么整齐的落点？
       2.章子怡定位不明。抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽，黄、宋明显出身较好，官面上的人物，国语说得好可以理解。但是章是怎么回事？她明显是穷人出身，怎么会说那么好的官话？难道是大老远从北平跑来的……还有，章是到上海找男人的，结果却做了妓女，你确定这样你男人还会要你？而且，俞飞鸿是出于什么心情租给她房子？楼上的动静楼下都能听见，俞可是有两个小孩子的。
       其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了，我就算看出来，也不能提供什么可行性意见。
       观影之前看了下豆瓣评分：6.3，顿时就有不好的感觉；看完电影再看评分，已经成5.9了，顺便打了个三星的评分；今早再看：5.6……
       长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……
       最后，祝大家观影愉快！

看电影以来，第一次半途离场。我在微信上花12块多买的票，可还是后悔。

本来是怀着看大轮船的心情来到电影院，想把太平轮和泰坦尼克号比一比，比一比。最后发现，这部太平轮和泰坦尼克号中间还差十万个冷笑话＋十万个为什么。

为什么一上来就弄一个“三小时前”这样的教科书式反面蒙太奇？是因为情节太流水账吗？
为什么情节流水账，还拍上下部？哪来的勇气和自信，因为找到了滑板鞋吗？

为什么下着雪，宋慧乔还敢不穿滑板鞋就跳舞？难道有地热？

回到三小时前。

为什么要拍成3d，只为了那一个坦克被炸飞的镜头？还是因为有钱，任性？

为什么黄晓明作为师长要亲自带冲锋队去炸碉堡，董存瑞去哪了？

为什么那个国民党的大肠脸后来变成了我党，他是怎么做到的？因为他在电视剧里都是我党？

为什么日军战败，金城武走出来的时候要跪下？他是在向天皇下跪吗？

为什么章子怡没有父亲母亲？

为什么小刘不早点把戒指交给自己的老婆孩子，非要等自己的老婆孩子自杀了，才交给章子怡？

为什么章子怡要把戒指还给死了的小刘，而不是去换了钱买船票？

为什么秦海璐不和章子怡一起跑？另外，秦海璐出现的也太突然了吧。

为什么寇世勋要解释“太平”的含义，当观众都是幼儿园毕业？

为什么长泽雅美留下的那个叫“秋日我草”的曲谱的第一句是，“我是一个粉刷匠”的调调。来大家唱起来。我是一个拍片匠，拍片本领强，拍了一个大烂片，为了骗点钱……

最后，总结了一下，吴宇森导演肯定看过以下的影视作品《地道战》《战马》《魂断蓝桥》《浪漫满屋》《拯救大兵瑞恩》《我在世界中心呼唤爱》，当然还有《泰坦尼克号》。
 
个人建议，把上下两部，剪成八级电视剧，收视率怎么也应该能过1吧。

PS，千万不要带女朋友去看这部电影。女朋友是会看哭的，一边哭一边拉着你离开电影院，从此剥夺你选看电影的权力。

文/梦见乌鸦



   2014年贺岁档这个火热的季节中，第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮（上）》，导演吴宇森，这个国际级大导演的名字，完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐，从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。但这部电影却也是最令人纠结的一部。首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑，其次作为一部史诗电影，也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材，从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人，但与动辄数亿的投资相比，毕竟还是没有达到预期。内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上，届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢？



   而当观众欣赏完电影之后，就能发现电影被拆分为两部的用意，尽管下部要等到2015年，但可以猜测到，上部是一部战争片，下部是一部灾难片，整体则是一部爱情史诗，到头来，三段战火纷飞下的爱情故事，终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。



   提起吴宇森的名字，离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。作为曾经全球最知名的华人导演，吴宇森将暴力美学带入好莱坞，推向全世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》，多少经典回忆峥嵘岁月中，而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志，或许不拍史诗片的导演不是好大师，总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远，其中有得也有失。用导演自己的话来说，拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》，因此从这部电影的内核上来看，与其称之为中国版的《泰坦尼克号》，倒不如将这套电影，尤其是《太平轮（上）》，更像是中国版的《日瓦戈医生》。



   吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方，其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握，毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性，放到史诗片中就行不通了，与注重宏观格局格格不入，这一点在《赤壁》中就能看出来。然而令人惊喜的，《太平轮（上）》中以上问题虽然存在，但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。



    电影重点描述了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情，讲述的是离别；佟大为与章子怡起点是相濡以沫，讲述的是聆听；金城武与长泽雅美起点是青梅竹马，侧重思念。这三段故事角度不同、地点不同、层次不同，从而概括出乱世之中的浮华与阴暗，上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性，完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变，但从这一点来看就非常了不起。吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度，而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事，通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事，平铺中夹杂着倒叙回忆，且让故事条理清晰。这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》，避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述，而多条线索掌控起来难度也更大。但在这部电影导演却将其整合的条理清晰，节奏方面张弛有度，在华语同类电影中，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。而对于人物和情感的刻画，向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。



    余下填补剧情便是大量的战争戏份，这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。依然是格局的问题，战争戏份固然火爆，场景考究，焰火效果等技术环节也做到了极致，但效果却因局部出彩而忽略了整体。最简单的便是交战双方的越轴表现，侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好，倘若不是军服区分，在火炮效果和浓烟之下，或许观众敌我难辨。且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子，仍是局部出彩，在这一方面，其实属于华语片导演的通病。



   电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，加之三位型男各有特色，都融化在大气美丽的镜头之中。电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了下部，尽管还未曾相见，但史实不会改变。等待是一生最初的承诺，但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而长眠海底，已然自顾自的黯然神伤。



   华语电影其实需要这样的史诗电影。

       两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。
       刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。
      主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。
      主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。
       回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。
      吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。
      金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。
      爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。
      现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。
      整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。
      不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。
       最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。