1 ) 值得鼓勵,但不必吹捧
首先,黃修平不算新人導演,不存在處女作一說,因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。
這部電影前30分鐘是災難級別,導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景,拍得過於學生作品了,以至於我在一開始是完全出戲,甚至想關掉屏幕的。
但在女主角加入太極社開始,故事才變得有趣起來。太極跟街舞是個很好的概念,太極是慢,街舞是快,太極是東方,街舞是西方,太極代表老派,街舞代表新興,最終將這種南轅北轍的文化結合在一起,是一種大膽的創新。夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈,以及最後一場太極舞都拍得非常有意思,看得出導演還是很有想法的。
問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄,夢想不是用口說的,其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力,電影里這樣的戲太少了,大多數的表達都是靠演員說出來的,這個就很低級。
最後再吐槽一下表演,演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白,實在是太糟糕了。
2 ) 《狂舞派》:「武」出真我 「舞」出一片天
到底什麼是本土電影,在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造,只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞,在這部電影上映後引起了一番的討論,也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年,多數的影人北上發展,香港電影進入艱難時期,同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是,近年又興起純港片的復興,所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯,但港片不能永遠靠擅長的片種生存,同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片,讓新導演、新演員上位是很重要的事情,特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。
《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影,全城一致好評。原因,無它的,就是它跳出了青春與活力。的確,近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影,每一個演員更不是什麼經驗豐富的,女主角顏卓靈所參演的作品也不多,同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業,未必沒有瑕疵,但他們有的是青春,青春就是要有夢想,肯嘗試失敗,在成人的目光與嘲笑下,他們有的是要衝破框框的志氣。
我們都知道夢想與現實是兩回事,當走出社會,發現與自己所想的會有出入,有人會放棄,有怨言,但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品,無論是短片作還是前作,都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時,的確是奇蹟,票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的,叙事上是有缺陷的,但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下,能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心,在炎炎夏日把青春揮霍,來得合時。
講到舞蹈題材的電影,過往香港不是沒有,有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到,它所代表的不只是舞蹈的本質,而是追夢的本質。有人堅持要耍太極,玩一門別人都取笑的項目,有人堅持跳舞,沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞,而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起,學懂剛柔並用,學懂專注的態度。
而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中,例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化,當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為,誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性,導演與監制看到了校內的這一個畫面,萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易,用了三年時間挑選舞者,再到各電影投資會融資,終遇上伯樂。故此,黃修平的確去得很盡,他的導技是有限的,但可看到他的努力。
同時,在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化,未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗,但在編舞上與太極的指導上卻是認真,有創新與肯嘗試之處,拍出來效果稱不上是完美,但有節奏。
不想替這部電影說太多好話,的確缺陷的地方也不少,對大學生活的描述也過於縮短,對位不夠全面。但整體來說,舞者能夠發揮所長,再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節,這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標,這樣說好像很主旋律,但也是正確的導向。至少,他們知道自己在做什麼,總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花,活潑可愛,一臉的天真與傻氣,相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼,或者不重要,當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏,正如影片一樣,盡了努力就可以問心無愧。
在電影的宣傳句字中很強調這一句,「為了夢想,你可以去到幾盡?」夢想,其實你與我都可以擁有。
文/Dorothy
3 ) 文化差异下的好评硬伤
我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映,而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词,等等。
好吧,进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了,我是在网上看的。看完之后我的第一感觉:这就是好评超多的电影???????
我把自己对这部电影的意见归于文化差异,因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1, 整部电影的镜头基调都是灰暗的,无论是女主角在豆腐店的场景,还是几段群舞的戏份,我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗?为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗?
2, 场景,服装等因素。可能是因为经费的原因,电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的,结尾选动漫宝宝那一段,学校;服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3, 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演,有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影,我把自己不满意的地方归与文化差异,所以理解不了在香港那么多好评和票房,到底看中这部电影什么。所谓的梦想,所谓的狂舞,难道就是大量的跳舞细分,大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗?大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗?这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪?
4 ) 人人都說『狂舞派』,營銷上的成功電影作品
TA們說這是一部很熱血的電影
TA們說這是一部很本土的電影
TA們說這是一部很青春的電影
TA們說這是一部很有誠意的電影
TA們說這是一部很有希望的電影
但我會說,這是一部很成功的電影
問:何謂“成功”?
答:營銷……
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New:新導演(黃修平)、新編劇(陳心遙)、新演員(蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手)、新題材(香港首個以街舞為題的電影)等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題,至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論,提供了“新”話題——若電影成功,報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望,香港電影有未來》,不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣,以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影;若電影失敗,媒體也可以以《不知所謂,新人為紅走偏鋒》為標題,批評這些“新”(導演、編劇、演員)爲了走紅,居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影,如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。當然,最後電影是成功的,於是我們看到了《影評<狂舞派>:為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望!<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。
HK:100% made in HK(百分百香港製造),當我們(支持本土製作人士)看到這樣的電影出品時,心是多麼地開心,笑容是多麼地燦爛(雖然略帶有小小誇張),僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影(至少我看過的中港合拍電影,大多以“不倫不類”的失敗告終,非香港style,非大陸style),於是我們逐漸排斥這些合拍(合資)電影。2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時,曾有人評論道:虽然这次背景移到了北京,但选景都是三里屯之类的洋气地标,对白上,主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调,基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。是的,現在那些香港導演、演員紛紛北上,爲了能成功瓜分人民幣,結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。於是,當一部百分百本土製作的電影出爐時,本土人是全出動,全支持,僅因我們都有一份本土情意結,僅因電影中總能看到那些熟悉的場景,僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎?我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》,我問她為啥要看,她答:它讓我想起我大學時學跳街舞的日子,我好懷念。
Tag:So how far are you willing to go for dance?(爲了跳舞,你可以去到幾盡?)這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方,“爲了XX,你可以去到幾盡”,誰不愛填寫呢?爲了和平?爲了香港?爲了夢想?爲了青春?均可填寫,只要能讓你為之動容的字詞即可。片中沒有一個是壞人,哪怕是Rebecca,Rooftoppers,TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人,也許TA們所選擇的那條路,所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了,但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊!(我為我現在的生活而shame)
Time:《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映,2014年2月28日大陸正式上映,如果電影真的早在3年前就開拍,3年前就上畫,仍如今天那樣“大獲成功”嗎?未必。顏卓靈,一個只有十多歲的小女孩;BabyJohn,一個拍片經驗不多的帥男生(原諒我花癡一下,蔡瀚億,好靚仔啊!);如今,這兩位主角都先後有過演出經驗(顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》),TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著,慢慢產生“愛情化學反應”著,對整部電影起決定性作用著,不是嗎?若非此“阿花”,若非此“柒良”,我們在電影中仍能大笑,仍能感動嗎?也許仍能,但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”,認為這就是真正的“阿花與七郎”,無人可替代了……
Word-of-mouth:周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》,如此的名人效應,想電影不紅?難!“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”(電影導演張祖同)、“超出公式的大逆轉,令人拍案叫絕”(作家譚劍)、“編舞閃耀十足創意”(全球電影網站Twitch創始人James Marsh)、“香港電影的新希望,說了這麼多年,現在終於看到了”(影評人舒淇)等眾名人積極地點評,如此的口碑營銷,想電影不紅?難!你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”,看看有多少條關於TA的信息,其中有百分之多少是正面的,然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。
Content:阿花與柒良共有數個太極互動場景,你首先記起的是哪一個?是TA們在校園樹林第一次相遇的那次?是TA們在後巷爭奪氣球的那次?是柒良教阿花太極的那次?TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”(形容情人間打情罵俏),每一次看得心裡都是樂滋滋的。其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分,你知道又有多少少女為之花癡了?!
請允許我吐槽一點:海報能否給我做好一點?!海報很土啊!海報很對不起觀眾啊!
但總體上,《狂舞派》是成功的,營銷上是成功的,天時地利人和下的成功電影作品(其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”)
5 ) 跳到跛
(劇透) 《狂舞派》是一齣值得推薦的香港電影,既有信息也有豐富的娛樂性,若單純因為沒有大明星就被觀眾忽視,就太不值了。當然,「好看不好看」的觀感是跟觀眾本來的期望有關,也許因此《狂舞派》才會讓人感到驚喜。以舞蹈為題材的電影其實並不少,荷里活的《舞出真我》(Step Up)系列拍到第四集,會因題材而進場的《狂舞派》觀眾,大概都曾看過《舞》系列,也難免作出比較。筆者本來也只是預期看到一齣本地版的《舞》,但導演黃修平拍出來的卻不是生硬地模仿外國類型片,反而滲透著地道香港電影的味道。
《狂舞派》一開始是熟口熟面的青春片格局:主角阿花在傳統的家庭長大,自小在家族荳品店幫忙,但她最熱愛的卻是街舞,考進大學的主要目的不是唸好書、找好工,而是可以加入舞蹈團。新生註冊日,她的舞技讓舞團領袖Dave感到意外;而毫不意外地,俊俏的Dave令阿花深深傾慕。但原來真正的男主角不是Dave,也不是另一個舞者,而是修習太極拳的良,顛覆了一般舞蹈青春片中男、女主角共舞又相愛的公式。
舞蹈和愛情兩條故事線在中段分拆開來,後來才再度結合在一起。良的角色設計是最能體現香港電影味道的:他甫出場時是個丑角,令人想起《少林足球》裡的「醬爆」說話煞有介事地文縐縐,給人老套古怪之感,阿花當然也不喜歡他,拒絕他的追求。後來阿花因為舞團內爭風呷醋的事情而離開,卻使她與良有更多機會共處,繼而對後者改觀,良的缺點就變為「大智若愚」的表現,他的形象就變得接近周星馳自己在戲裡的角色設定-- 那種看來愚鈍,其實深藏不露的人。
在這角色和劇情的設計上,編劇把習武的良和練舞的Dave作對比,豐富了類型電影的公式化格局。街舞是勁度十足的,而太極卻是以柔制剛。街舞給人的印象是屬於年輕人的文化,而太極是老人家的運動,在戲裡其界線卻模糊了,相互對比的兩種元素揉合在一起,算不算以太極的方式來拍電影?太極不是老人家的專利,良和其他修習太極的都是年輕人,只是有過歷練-- 他們都曾年少犯事,進了懲教所,遇上一名懲教員,以太極拳感化他們。
太極拳社這部份,對於阿花來說,雖然同樣在大學的空間裡,但其功用差不多相等於武俠片中,年少氣盛的主角受過挫折後,遇到高人指點和鼓勵,經歷一段自省自覺的過程,繼而重新振作。另一方面,良也能看到阿花作為一個舞者的突出之處,就是當別人跳舞都在裝酷之時(為了別人看來有型),阿花卻是全身投入地享受舞蹈(她是為了自己而跳)。故此阿花也越來越清楚,太極並不是她的歸宿。
電影的另一主線是Dave的舞團曾被街舞團體中的強者Rooftopper擊敗和奚落,要在最後的比賽中爭回一口氣。但其舞團的成員並不團結,Dave又求勝心切,後來差點要解散-- 當然主角阿花就是反敗為勝的關鍵。在太極拳社的一段日子,阿花認清了心裡對街舞的熱愛,回到舞團是遲早的事。可是良無法教阿花跳舞,阿花倚靠的還是Dave,結果引起另一段爭風呷醋,阿花更受傷了,可以說未比賽便已經失敗。這時候,啟發阿花的另一高人出現,就是Rooftopper的領袖Stormy。他一開始便看到阿花的潛質,認為她是「超新星」;當Dave一直只把阿花視為舞團勝出的關鍵時,Stormy卻關心阿花對舞蹈的熱情有多大。當阿花抱怨當她越愛跳舞,腳傷則意味著她的挫折越大之時,Stormy卻抽起褲管,露出義肢-- 而他是不管有沒有義肢都能跳舞的真正舞者。他更道出他在傳聞中的絕招「Storm Your Mind」並不是招式而是一種意識,令人想起《倚天屠龍記》裡忘記招式才能掌握心法的太極拳,以及李小龍截拳道的「以無法為有法,以無限為有限」。阿花也因此受啟發,要把最軟弱的地方轉化為最優勝的地方,再發展出太極拳和街舞的結合,進一步使街舞和太極拳兩個主題互相呼應。
《狂舞派》不會是港式翻版的《舞出真我》,就是因為它繼承了歷來香港電影的地道氣息,特別是功夫和喜劇的元素。Rooftopper出場時,在工廠大廈內跳到上天台的一段帽子爭奪戰,結合了街舞和Parkour的動作,在天台疾走和跳躍的動作設計更令人想起成龍的電影。太極拳結合街舞當然是「少林功夫加足球有得做呀」和「溝埋嚟做瀨尿牛丸丫笨!」(加上阿良的角色設計),則有周星馳的味道。加上戲裡中出現的南亞裔人、說英語的Stormy、過百年歷史的荳品廠等等多種文化元素,凸現出香港文化中多元混雜的特色。
另一香港文化特性則繫於其夾縫和邊緣上的位置(不是只金融商業,而是文化意識)。當街舞這種生存在城市夾縫的次文化被視為「邊緣」之時,太極這種被視為「老人家的運動」也是另一種「邊緣」文化。《狂舞派》的台前和幕後都不是大卡士,又不是中港合拍的「大片」,這齣電影的製作本身就跟其內容和文化處境契合了。那就是把弱點化為優點,「以無法為有法」的狂舞精神。那不是所謂「獅子山下」保守意識所能包括在內的。Storm和阿花那種「跳到跛,跛都要跳」的鬥志是很Radical的「匠人精神」(Craftsmanship),是社會學家Richard Sennett所指,在全球資本主義文化中日漸消逝的「為了做好一件事而做好它」的信念。若要以獅作喻,那更像是一頭面對惡龍也不畏懼的幼獅,而不是古老石山。
(原載於《時代論壇》#1349期,2013年7月7日)
6 ) 当青春在狂舞
香港校园青春街舞片,讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。而电影始终是电影,在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外,在剧情推进上也有所制肘,例如到电影中段,就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新,倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。预告片及海报提及的:为了跳舞/梦想,你可以去得几尽。当时心里也想会有多努力刻苦呢。当真相揭开时,确实感动了,相信也会感动到其他观众,这是一个很好的煽情点,也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。而这词在香港这个繁华的弹丸之地,很难立足。也许青春是任性的本钱,但却是创新的动力,更是下一代、未来的希望所在。看到结尾,想到最后输赢的结果已经不再重要,因为他们已经战胜了自己,当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩,手影battle也是眼前一亮。而电影最后也没有告诉观众结果,相信也是想表达这个意思。PS:感觉女主有薛凯琪的影子,哈哈。
番外:想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会,虽然幼稚园水平实在是不值一提,但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧,虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况,但也依然会对当时十分感慨。
7 ) 不一样的香港味道
始于豆腐店、终于夜店,单这么说,恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。《狂舞派》是一部香港电影,但看起来,它又不太像香港电影。它走了类型片的道路,却不是过去香港电影擅长的那些类型。由于传递积极向上的拼搏精神,同时喊出了追梦口号,《狂舞派》慢慢积累影响,最终获得众多香港电影人的真情推荐。
片中有篇幅不小的大学校园生活,从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。虽是青春题材,表现年轻群体,电影里头没有黄赌毒,也没有强大的社会压力及城市空间的压迫,放在香港的青春电影题材里面,这样的内容编排都是极其罕见的。绝大多数时候,标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现,而街舞比赛绕不开斗舞,这种为了争夺街头地盘的竞争形式,既是电影的最大冲突所在,又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。
从阿花不愿继续做豆腐,就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄,所有人在店内起舞。但自此以后,《狂舞派》就不再采用这样的做法,而是有Rooftoppers的直观展示,有幽默风趣的生活化处理,也有男女主人公在街头的舞步互动(该段落也是电影的华彩时刻),更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。
阿花宣称自己做梦在跳舞,醒来也想跳舞,但一心想跳舞的她,显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。柒良的出现,引导阿花走向了某种和谐,同时也失手制造了一次危机,又最终完成帮助。《狂舞派》没有真正意义上的反派,相反,无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca,他们都给阿花带来了触动。被嘲笑的阿花,原来年少也曾毒舌。自以为可以付出一切的跳舞激情,面对Rooftoppers老大,发现自己把激情想得太过简单。原来责人易,非己难。阿花高看了自己的梦想,又低看了别人的梦想。
所以,《狂舞派》其实是一部很正的电影,手法比较正,价值观也很正,同时还很年轻。这是一部稀释香港影像记忆的香港电影,你看不到什么过火场面,却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动(即便它们会稍显稚嫩)。饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分,更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片,面对这么一部闻所未闻的青春电影。如果必须二选一,我必然选择《狂舞派》,因为它有不一样的香港味道,而不是腐败变质的糟糕味道。【南方都市报】
我爱上这姑娘了,求解救,求解救。
青春唔系chok出黎架
剧本的框架很不错,除了有些情节很生硬之外,中间不少情节还很拖沓节,编剧肚子里的料明显太少,好在它的那股子青春气息很纯正。★★★
問題不少(各方面都有),但仍算是香港電影的一道清流。其中對身體缺陷者的尊重(從無靠拍特寫煽情),對異見者的尊重(Rebecca也有她的理想),甚至對愛好本身的尊重(都不用上升到說什麼”夢想“,喜歡跳舞就是跳舞,不是為了扮酷,扮型,只願竭盡全力),實屬難得。青春逼人,熱力無限,值得支持
表现了当下香港年轻人的热血激情积极向上,很赞,如果香港电影能像狂舞派这样活力无限早就满血复活了。
街舞片?青春片?不论从哪个角度看,这都是一部够得上对它所有赞誉的华语片。香港电影再怎么沦落,让人一扫山寨气的眼前一亮终究是做得到的;有些情节很生硬,整体也有点注水,但少年励志的路子很正,那股毫不矫情的热血冲劲儿也都抓到了;為了夢想,你可以去到幾盡?总之,别太高看自己。
舞好看,颜卓灵灵气逼人。而最大的亮点和看点绝对属于蔡瀚亿,光是看他的表演就是一种享受,型到爆,什么时候给他个机会挑大梁主演个喜剧片吧,
靓仔版酱爆同丑版薛凯琪.
7.4的评分掉渣天,导演你拍的是电视剧吧,看过这么多的电影这是唯一一部我连星都不想给的,先不说你抄袭舞技这个,你这烂七八糟的剪辑想表达什么,一个白鹤亮翅就天下无敌了,要不你把舞出我人生在翻拍一边得了
充满活力、生机勃勃的青春歌舞片,抓到了HK年轻人的状态。
加一星鼓勵分,香港真是完蛋了,出了一個這樣的片也能捧上天。ps:黃修平六年前就提了一次金像獎新晉導演,這次又提了,金像獎真是完蛋了 with Anana
這才是香港電影嘛。
為咗跳舞,你可以去到幾盡?系啊,去到幾盡?真系好熱血,好耐冇睇過咁令人心跳加速嘅青春港片了,尤其當最後一支舞翩然爆起,真系high翻,編舞實在太令人眼前N亮。顏卓靈呢個略見薛凱琪風味嘅豆腐妹,果然好得,整部戲,全然被笑聲與節奏打動催動煽動。新人作品,勁!
哇!这片儿实在太好看了!!!那个太极男开始拉阿花进太极社太像拉樱木的那个柔道男了哈哈!好有爱,好燃!!!
创作本身还是有些头脑混乱。不过演员流露出一些很好的潜质,比如蔡瀚亿。颜卓灵也可以
小学生的叙事大概中学生们真会喜欢吧。
缺點很多,但讓人眼前一亮,不愧為香港電影新希望。電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統,但卻不墨守成規,走出了一條屬於新時代的道路,一如戲中大量的新老共存話題。印象最深的鏡頭:四眼肥仔右手在上抱拳,阿花糾正過來,把他的左手放回上面。電影沒明說甚麼,但懂的人自然會懂。
为了梦想,你可以去到几尽?
为了梦想,你可以付出什么?还有少许情节转折、念白以及表演上的缺点,但很好看!一扫以往华语山寨街舞片的晦气,而且,也是从未见过的香港青春片。与其说它是舞蹈片,不如说是励志片吧……2013年度十佳华语片候选
特别青春特别好!7良型到爆Σ( ̄。 ̄ノ)ノ