圣诞玫瑰

如果本片停留在李静哭诉过往 戛然而止 我愿意给本片五星 因为之后的剧情走向太理想化了 我一直在等着看导演究竟打算用什么姿态处理她之前所罗列出来的一系列问题 结果影片如此轻佻的结束了~


先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要（至少有更好的处理方法） 但得益于本片整体长度偏短 也算是一气呵成 尤其是几次庭审作为小高潮很好的hold住了节奏（尤其是对于没有出席庭审经历的普通观众来说）


再说本片最大的问题 本片在推进剧情的过程中为观众罗列了两个相对突出的矛盾 一个自然是案件的真相问题 另一个则是郭富城关于法律与公义坚持与质疑问题 第一个自有剧情发展去解决 而第二个则需要甩给观众去探索 影片所能做的 只是列足实例 供有意者抓来当论据而已

看过片子的你们都已经知道了 其实案件的真相的尴尬所在跟郭所坚守跟质疑的原则性问题是一回事——法制跟人治

李静自身的悲剧不是法律体系所能避免的 当然 她的反抗也不会被法律所保护 相应的 郭富城一直所追求的的公义并不是法律体系下的概念 而只是出于人最基本的良知抽象而成的概念 一样不受法律保护 所以夏雨会说他入错行了 不懂游戏规则 而郭在处理这起案件是本身也已经脱离了法律程序应由的框架 按他的说法 是靠直觉 按他合伙人的说法 则是先入为主的偏袒

所以本片所探讨的问题 其实很有代表性 也很有深度可以挖掘 可惜的是 在最大的高潮过去以后 在所有的矛盾都以表面化 亟待解决 导演却突然拿起了之前一直刻意回避的道德标尺 开始让郭对着全庭的人慷慨陈词 靠着《感动中国》致谢词水准的总结发言风风光光的为所有问题画上了句号。。。既缺乏诚意 也缺乏力度


回扣标题 本片的编剧跟导演提问题的水平值得一赞 但解决问题是能力还停留在小学思想品德课的水平 实在可惜

问题并不一定都要解决 特别是在你没有把握解决的情况下 悬而未决更见深刻 文艺作品尤其如此


最后说一句 其实夏雨跟郭富城停车场那场戏完全可以克制一点 导演大概觉得只要够现实够有力 大声说出来就好了 却没意识到有时候点到为止更具讽刺意味 所谓的控制力 所谓的游刃有余 大抵说得如此 杨采妮小姐 作为导演 你刚上路啊

樊國雄/Peter Fan
有種禮物叫做聖誕玫瑰
 
採訪、撰文_Louise Li
 
2013年5月，著名的螢幕大明星楊采妮帶來了她的導演處女座《聖誕玫瑰》。一個以“性侵”為主題的電影，夾雜著複雜的情感與矛盾。當電影結束，我們看到在特別鳴謝的一欄上寫著：“樊國雄/PeterFan”，一個鑽研身心靈療法長達20年的療癒師，同時也是鋼琴家、網絡電台主持人，擁有法律學位。

很多人好奇，在《聖誕玫瑰》中，我們看到了階層的區別、生活的衝突、社會的矛盾等多個面向，而從“療愈”這個角度，我們又能看到什麼了？

Peter自己的療癒及身心靈探索之旅啓源於他曾被嚴重憂鬱症和身體各種病症折磨，而傳統醫學並未能為他解因。現在的他已告別憂鬱症而健康也有著莫大的好轉，而這正就是他多年研修的成果。
 
曾赴美國、澳洲和台灣等地跟隨不同療法的始創人修學（包括Robert Detzler 的「靈性反應治療」”Spiritual Response Therapy”、Dr Eric Pearl 的”Reconnective Healing”和黃鼎殷醫師的「人生動力」）的Peter，現在選擇在中國香港、澳門及大陸推廣「人生動力」。在他接觸的眾多個案中，“性侵”早已不是陌生的話題。

也許是個人的療癒經歷，或是對鋼琴的熱愛，抑或是難忘年少時曾學習過的法律之精神。Peter在一個偶然的場合下與Charlie（楊采妮）相遇，自此便對《聖誕玫瑰》賦予了特別關注。在幾個故事角色之間，Peter發現在其簡單的表象之下，還隱藏著更加晦澀複雜的一面。在Charlie（楊采妮）的支持下，Peter嘗試著將自己的療癒經歷與「人生動力」（「人生動力」是黃鼎殷醫師獨創出來的生命成長療法）的一些概念，運用到角色性格與人物命運的深入剖析與探索上。在《聖誕玫瑰》里，一切紛繁複雜的線索背後都系著一個看似毫不相干的線頭。這些線頭組成的，正是我們的生命。
 
SA﹦心藝社
PF﹦樊國雄/Peter Fan
 
SA：Hi,Peter,很多人看過《聖誕玫瑰》后，會有不同的感觸。你是如何看待它了？

PF：《聖誕玫瑰》是一部可以從非常多不同角度去詮釋的電影，但作為一個療愈師，我們就先專注從療愈這個角度去欣賞這朵花吧。
首先是“聖誕玫瑰”這個名字，它在傳說中是一種可用於治療精神病的花，但需要小心分量，如果用量過多，就會變成劇毒，甚至致人死亡。
但其實還有一個故事，是在和Charlie（楊采妮）聊天的過程中，她告訴我的。

傳說在耶穌出生的那一天，人們都前去觀看。有一個窮困的小女孩也想去，但走在路上時她發現自己衣衫襤褸，覺得很自卑，因此決定離開。她很難過，不由得哭了起來，眼淚滴到了雪地上。這時出現了一位天使，將她的眼淚變成了一朵非常美麗的玫瑰花。小女孩高興極了，她重新去到耶穌身邊，將這朵玫瑰送給了耶穌。Charlie（楊采妮）和我也覺得這是一個很美麗的故事。這也帶給我很多靈性上的啟示，也令我對整部電影多了更深一層的體會。我兩也常討論到：究竟誰是誰的天使？

這也正是我自己一直對療愈的體會。

表面上，陳志天（郭富城飾）幫助李靜（桂綸鎂飾）打官司，是李靜（桂綸鎂飾）的天使？其實，陳志天（郭富城飾）在這個過程中被療癒，李靜（桂綸鎂飾）反而成了他的天使。同樣的，好朋友（廖啓智飾）也是陳志天（郭富城飾）的天使。就連周文暄（張震飾）也是李靜（桂綸鎂飾）的天使，因為沒有周文暄（張震飾），李靜（桂綸鎂飾）不會遇見陳志天（郭富城飾），不會有機會去觸碰自己最深的傷口，不會得到療癒，不會再見到自己的母親……

就像我作為療癒師，自己也在療癒別人的過程中得到療癒和對人生的體會更廣更深。雖然表面上是你們通過我得到療癒，但其實你們卻也是我的天使，帶給我最美麗動人的玫瑰。


SA:我覺得電影中的女主角李靜（桂綸鎂飾）其實就像“聖誕玫瑰”，表面上很柔弱，內心卻帶刺。你怎樣解讀這樣一個角色？

PF:電影開頭，有一句描述女主角李靜（桂綸鎂飾）的台詞：“人生中最難被磨滅的創傷，就是被遺棄與性侵犯。”這是我在做療癒過程中自己發現的一點。李靜（桂綸鎂飾）同時遭受的這兩種創傷，在她的頭腦里留下最固執的情境和情緒，這些情緒經常不經意地影響她的人生，使她陷入人生的困境，甚至重復同樣的痛苦模式，導致了她的悲劇命運。這些存在於李靜（桂綸鎂飾）頭腦中的情境加情緒，我們在「人生動力」中稱之為“設定”。可以說，影片中所有人物命運的發展，都源自於“設定”，在男女主角李靜（桂綸鎂飾）、陳志天（郭富城飾）的身上尤為明顯。

在桂綸鎂飾演李靜這個角色前，在尊重且我的個案（曾遭受過性侵犯）同意的情況下，安排了桂綸鎂與個案的見面，幫助她瞭解角色的心理。就像我最開始提到的人生中最難以被磨滅的兩種創傷，它們令李靜（桂綸鎂飾）在開始有親密行為時產生了“自我保護機制”，以致於她自己在短時間內都不清楚是否被性侵。

而影片結尾部分，李靜（桂綸鎂飾）在法庭里重復地對媽媽說著：“你根本就是不要我。”也是一個療癒的過程。這就像在「人生動力」的療癒過程中，個案通過不停重複最重點的情緒和思想來宣泄被長期壓抑了的負面情緒能量。一個一直以來困在心裡重復轉的念頭會像滾雪球一樣，令能量變得越來越大。但相反地通過如實無餘的情緒宣泄和表達，被積壓的情緒就能被釋放，繼而釋懷。
 

SA:你曾向我透露過男主角陳志天（郭富城飾）部分的情節是你送給自己父親的禮物。

PF:是的，在父親生前，我與他之間有千絲萬縷的複雜問題。爸爸在醫院時，我本來有一晚想好第二天一早要去跟他好好道歉，奈何命運的安排令我沒有機會向他傾訴，因為那個晚上他就過身了。很多年來，我都認為是自己“殺了父親”，對他有無限的愧疚感和無盡未表白的心底話，一直到「人生動力」幫我解除了這個設定。所以我把它作為一份送給父親的禮物。

也正是受到了「人生動力」這麼大的幫助，我非常希望能夠讓更多人了解到「人生動力」的概念。而今次有幸可以通過主流媒體去宣揚這些寶貴的療愈理念。人們能對它了解多少不是重點，能把它的能量傳遞出去才是重要的。所以，《聖誕玫瑰》也是我送給我恩師黃鼎殷醫師的一份禮物。

「人生動力」里有一個概念叫做“解除設定，完成感動”，意思是當“設定”被解除，我們需要在真實生活中把那份感動體驗出來，就能把看似詛咒的經歷變成祝福。

陳志天（郭富城飾）在面對父親的突然離世時，對著無人的病床說的那番話，其實是對他的父親說的。這就像我把過去沒有與父親好好說的話，在「人生動力」能量場里，重新好好表達，才得以打開心結。

這番話中，有一句是陳志天（郭富城飾）提到自己最後成為父親那樣的人，這在「人生動力」里叫做“不敬自懲”，大多發生在青少年時期。“不敬自懲”是正義感與決心的變形，只要青少年如果無法自省，尤其是對父母之不敬，會造成自我懲罰，因而形成與父母相同之性格與人生困境。“不敬自懲”有兩個極端的表現，一是個案表現出與看不慣父母的某些思維行為一模一樣，另一種則是截然相反。但最後導致的結果都是孩子走上父母的“老路”。

陳志天（郭富城飾）正是如此，從小懷著對父親的心結，執著於要做一個與父親完全不同的人，最後還是如父親一樣做了檢查官，經歷著類似的案件。

當他流著淚痛苦地述說，通過情緒去表達時，實際上是一個療癒的過程。
但直到影片最後一幕，陳志天（郭富城飾）打開他父親送給他的領帶時，才真正打開了他的心結。
 

SA：一些看過《聖誕玫瑰》，又接觸過「人生動力」的朋友其實有個疑問，陳志天（郭富城飾）沒有做過「人生動力」，他自己是如何得到療癒的了？

PF：這不矛盾。因為陳志天（郭富城飾）在幫助李靜（桂綸鎂飾）的過程中，通過他好朋友（廖啓智）的提醒，發現自己正慢慢變成和父親一樣的人，同時他勇敢地面對，好好的表達情緒，才得到了療癒。

而事實上除了通過「人生動力」外，我們確實可以像陳志天（郭富城飾）那樣通過真實生活的體驗去解除設定，從而得到療愈。
 
 
SA：一部用心的電影，總會讓觀眾從一個新的角度去看待人生和環境。你期望《聖誕玫瑰》在人生療愈中能帶給大家什麼感悟了？

PF：我覺得人生療愈的重點在於：覺察、面對、表達、釋懷。通過《聖誕玫瑰》，我希望告訴人們，人生是有希望的。無論多痛苦多久遠的心結也是可以被鬆開的。
 

SA：聽說自《聖誕玫瑰》後，又有另一個新的創作機會找上了你？

PF：是的。我一直在幫香港的一些演藝界朋友們做「人生動力」。恰好一位藝人朋友想要寫一個有關“人生、悲痛、創傷和療癒”的劇本，並有意邀請我一起參與創作。我相信，這是我在療癒之路上另一個歷險的開始。
 

SA:祝賀你。我們也期望能有更多的朋友們通過人生的療癒，乃是「人生動力」中獲益。最後想對無論是否看過影片的朋友們說些甚麼？

PF:有些話我們真的要好好說、好好表達的，尤其是對爸爸媽媽。很多的遺憾也是源於我們錯過了表白的機會。但其實只要我們鼓起勇氣去面對的話，這世界根本沒有太遲這回事，療癒是隨時可以發生的。

最後我得再次感謝Charlie(楊采妮)給我這次寶貴的機會，和她對我的信任。整個《聖誕玫瑰》的創作過程實在是十分奇妙難忘的一次經歷。


附：什麼是「人生動力」？
「人生動力」是黃鼎殷醫師以多年來鑽研中國文化經典（儒學、易經、老子、四書五經等）打下的深厚基礎，結合在國內外臨床與治療的豐富經驗，獨創出來的生命成長療法，並且將其設計成為一系列身心靈全方面療癒的課程，透過認識並面對所有痛苦的起源與機制，以解除人生痛苦、不幸與疾病背後的設定，因而突破生活的困境，改變人生的命運。

「人生動力」的形式分為兩種，一為一對一的「個人動力」，二為「團體動力」。「個人動力」主要在清除個人內在的設定，可以深入地清除頭腦中各種細微的設定，而「團體動力」則主要在處理系統性的設定，最常見的就是家族裡或人際關係裡的群體設定。

 要講到有關法庭題材的港產片，非八十年代的《法外情》與九七時代的《最後判決》莫屬，戲中都是以性罪行加上法庭作為切入點，而楊采妮的處女作《聖誕玫瑰》同樣都是以如此冷門的題材導入。一般演員要轉型到導演，很大程度上都會選擇一些容易上手的題材，諸如青春、愛情，但楊采妮能如此大膽把比較壓抑的題材搬上銀幕，可謂是一次介乎於票房與名聲的一戰。一個演員平日出入片場，對基本的拍攝有了一定程度上的認識，執起導筒並不困難，難是在於如何的協調內部，導演的角色是要協調好每一樣東西，幸運的是在她背後有著恩師們的支持，單是看陣容就已經值回票價，徐克、張之亮與夏永康都是昔日她的工作伙伴，而徐克與張之亮更把楊采妮最美的一面呈現給觀眾眼前，在電影的裡裡外外都看得到一份的友情與彼此學習的態度。此外再加上一點對楊采妮的私人情感，對影片懷有期盼與熱情。

  正義，在界線之間。是電影裡一個很重要的命題，一份工作是為了正義還是金錢，對無論是從事媒體還是法律的朋友來說都是很值得深思的抉擇。每一份工作都有自身的灰色地帶，片中的陳志天(郭富城飾)曾經是辯護律師，如他所言律師的責任是為當事人洗脫罪名，檢控的責任是找出罪人。身在其位，總有盲點，但兩份工作都各有各的道理，都有各有各保護的一方。法律面前，人人平等。然而，影片裡呈現出一種令人思考的命題，好人與壞人兩者有什麼分別？工作上如何權衡良心與誘惑的重量，更重要是帶出了很多事情並非存有敵我關係，而是可以用一個更開闊的態度去看待生活中任何的事情。

  《聖誕玫瑰》的文本仍然存有缺陷，道理難免是說得直白。影片的脈絡上連繫得突兀，兩段所描繪的親情均不是「神來之筆」，只是「畫蛇添足」，郭富城的表演未如突出，氣場被他人壓住。反倒，桂綸美的表現相當的精彩，只可惜影片當中的一眾台灣與內地演員的聲音均是用上粵語配音，作為觀眾當然是想聽到演員們的原聲演出，其實也不用多此一舉，看起來實在是奇怪。縱然是一部中港的合拍電影，但片中的演員與情節都能恰如其份，不過不失。

   在港片中出現法庭題材的電影的確很少見，更何況大部份的場口都是在法庭內舉行，利用審訊的過程勾畫出案件的發生過程，帶出人性的弱點是整部電影的基調。在現實生活中，社會大眾對於性侵的案件都是傾向女性的一邊，多是出於同情，在《路西法效應》裡足以引證好人是如何成為壞人的。李靜(桂綸美飾)的角色就是要推向這樣的形象，她既是壓抑的，但同樣可博取他人的同情，是深藏不露的。另一邊廂周文瑄醫生的太太(秦海璐飾)，她的角色是十分的糾結，感情都收在心中的，在愛情衰敗與家庭之間苦苦的掙扎，眼裡充滿懷疑，但同時又要表示自己的支持丈夫的心，她那種徘徊在愛恨之間的無奈之情，絕對是愛與痛的邊緣。

  過去的回憶牽動著少女的一生，在國外一直有性侵犯妄想症的案例，在日本更指出「電車痴漢」的定罪率是相當的高，到底那些男人是不是清白。所謂食色性也，男女平等。女的又是否濫用了法律上的灰色地帶，而道德上的第一印象又會否不自覺地歸邊了，這的確需要我們深思。特別是現在興起網絡審判，一個做錯了事就會被人「人肉搜索」，那種的壓力就不如電影般呈現的輕鬆。回歸正題，電影的張力是來至於審訊時面對的尷尬與咄咄逼人，奈何視野是未夠開闊，也不能兼顧其他的枝節。結局的鋪張也沒有大的驚喜，但可見楊采妮的嘗試已經是不差的。

  不論是正義的界線、婚姻的界線、信任的界線，電影都是想呈現人的複雜性，也即是導演所謂的「人性」，想到一句從不知在那裡聽來的說話，講到法律不一定是正確的，所以更加要我們去推動。法律的本義到底是幫忙什麼人？是保護人還是打壓他人？相信要我們自己定奪，公道自在人心。難為對錯定分界，也難為罪定一個界線。

  最後，楊采妮的作品的確是有一股眼前一亮的感覺，特別是看到昔日影星李綺紅的歸位。她提到並不急於再執導筒，但願楊采妮無論是做演員還是導演都能夠更上一層樓，祝福。

文/Dorothy

不愿意大肆批评一新晋女导演，而且是一老美女。
小聊一下，总觉得呢，彩泥还是多读读书吧，望日后打破思维狭隘的僵局。
由于带着对被性侵者的满心同情，对观众进行道德绑架，所以才出现张震的沉默，夏雨的停步。你说，被遗弃和被性侵是两道最难磨灭的伤痕，那被诬陷难道就不是么，站在弱者的立场上自然会为弱者说话，举个老人坐公交的例子，主动给老人让座是美德也是正常人应该做的，蛋如果老人因为别人不让座变打人，那就是不对的了。
你被遗弃，你被性侵，你很可怜，但如果你把这些伤痛凌驾于法律道德之上，你就会变成和那些施暴者一样的人。
再冷，也不能拿别人的血来暖自己。
跟自己较劲是没用的，心灵的残缺比外表的残缺更丑陋。

尽管这题材视角独特，导演也有一肚子话想说，可不得不说功力实在不够。片子没落脚点是硬伤。经常让人疑惑：刚那个问题还没说明白呢，怎么又扯到别的了。
人性的复杂，幼年的伤痛，法律与正义，道德与偏见？好像相互穿插着都有一点，但你不知道最后它落在哪儿。在所有这些宏大而复杂的主题上，都只是轻轻摸了一下。云图也混乱，可贯穿始终的是歌颂自由。一级恐惧也摇摆不定，最终结果是正义的颠覆，一点儿也不暧昧。英剧殊途同归，也讲正义，归纳起来，是以正义之名行不义之事。英剧黑镜，也立场模糊，它干脆就模糊到底，挑战三观。这片儿不是，它什么也没讲明白，要控诉偏见，又舍不得不偏见。要追求正义，又不走正义的程序。要展现复杂人性，正邪却分明。这纠结的，真是像极了那句话，既要当什么又要立什么。要么你也别提供价值观，若有似无欲言又止的，过瘾不？想知道什么叫做把道德正义和法律挖到深不可测，有一本书叫《洞穴奇案》。
其实案件很简单，张震给自己女儿的钢琴家教桂纶镁检查身体，被她控诉为性侵犯。法庭的辩论每一段单独看都还有些意思，但衔接不足。推理的深入靠的是硬生生的加入新证据（好比柯南突然在沙发底下发现一道刮痕），以及一个尤其清醒的旁观者的“指点”（好比柯南背后那道闪电），而不是把已有的信息充分展开。这种案子，人们在心理上都会倾向于弱者。拍成电影，却会给观众植入了一个这剧情要逆转的先入为主的观念，以至于从一开始大家都觉得张震含冤，等着他翻案。翻是翻了，就是没啥悬念。夏雨在庭上的辩护已经很有说服力，若是真的做无罪推定，我觉得初审的判罚就是不公平的，没证据就是没证据，模糊的动机如何能立足？最后的上诉因此也谈不上什么逆转。桂纶镁的动机算合理，一句话概括：姐就是想证明自己被喜欢的人碰也会有感觉，就算其实没感觉。最后把亲生母亲弄了来，坏人都让她当了，正义得到宣扬，同情心也得以宣泄，这案就算结了。就这么一个交代，反正我是不太满意。
再看角色。其实这几个主演，没有一个是你不敢用的。夏雨是有范儿，但法庭上气势凌人居高临下的腔调，有点让人反感。要是陪审团制，我看张震更得输。郭富城是细腻，但你不是要追求正义？怎么打从一开始就跟蔫了似的打不起精神，从剧情上来看也应该是后半段才开始心虚的啊。桂纶镁是影后，只是那段赵又廷上身的咆哮戏，让你不知道是夸她情绪饱满还是表演过火。张震…就算我是脑残粉，也实在没什么可说的。这货从头到尾都只是重复“我是无辜的”，到底他怎么想？他行为的动机？到最后也没给个说法，这角色毫无深度可言。而郭富城和桂纶镁的角色，内心本是相当复杂的，但这种复杂却是通过大段的自白来表现，角色自己把纠结的心理以咆哮体哭诉体念了出来，嘿，这是对演员没信心还是对观众没信心啊？
我仔细想了想，觉得这也许不是因为专业能力低，而是因为没逻辑，因为导演自己都没想清楚，她到底要讲一件什么事。
开始还想跟十二怒汉比，发现这玩笑开大了。