上阳赋

我是《帝王业》的原著粉，这是一个残忍没有丝毫伪装的悲剧，讲述了女主王儇从天之娇女因赐婚之变，命运大改，卷入权谋斗争的成长历程。

“那个曾经完美无暇的琉璃世界，自大婚之日，已失去全部光彩；而今终于从九天跌落到尘土，化为一地瓦砾。从此后，即便宫阙依旧，华彩不改，我记忆里的飞红滴翠，曲觞流水，华赋清谈也再不复当时光景。一切，都已经不同。”

原文是寐语者的处女作，写的大气磅礴人物众多，但是第一人称叙述让人看起来总觉得过于娇柔造作。令人开心的是，原文略显尴尬的叙述，没想到放到电视剧里变成人物独白，竟然那么流畅和舒适。再加上对仗结构的唯美台词，考究的实景拍摄和镜头表达，让人非常能够沉浸入剧情的快节奏发展。

前几集我最喜欢的一幕是第六集，王儇面对皇后姑姑劝说“你不能永远被庇护在家族地羽翼之下，你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运。”并以三皇子的命做要挟她嫁给豫章王，她轻叹一口气，冷静地说：“我答应你。”这一刻仿佛看到一个幼稚的女孩瞬间长大，分明是她，又分明不再是她。

王儇擦干泪，伴随着慢镜头吱吱呀呀打开的宫门、背景音里拖长音调的宫人宣旨声音，她面目冷酷，昂头决绝的离去背影，此时镜头给寂静无人宫闱里的冷雨，那滴落屋檐浠沥沥的雨声，仿若滴入此时观众的心里。

前面极力铺垫的那个像是被华盖稳稳拢住的花朵，集所有光华宠爱于一身的上阳郡主，终于不得不面对这惨烈的命运现实，主动承担起家族的责任。

平静的宫墙外，是王儇沉默的身影走下台阶，画外音里说：“这才是我真正的及笄之礼，我少女时的梦境被打破。曾经那个不懂世事的阿妩在这一刻死去了。”

这愈发令人难过起来，大多的痛苦是无声的，没有撕心裂肺的呐喊，不是肝肠寸断的泣血，而是在过去后的某个刹那时想起，过往的温馨与现今的冷寂交织，两相对比，才知往者不可谏。

台词、画面、所有演员的演技再这一刻牢牢抓住了观众的心。

初读《帝王业》的时候还很年轻，喜欢金戈铁马踏梦而来的英雄，如今年长一点，竟然被剧情里狡诈奸佞诡计多端的丞相老狐狸折服。他既心疼阿妩，在她效仿“负荆请罪”的时候不忍心真的下手去打，又老辣、慧眼独到，挑选萧綦作为女婿，同时拉拢兵权，搅动天下局势。

第五集里，皇帝中毒昏迷，丞相审问太医的一场戏里，太医先试探性地说出实情：“酒里无毒，乌头毒发是玉玺上的药引，若与……”。丞相立刻低吟一声站起来打断：“酒中无毒？将那杯酒呈上我喝了，若我身亡，彭太医你一家三十九口为我陪葬。若无恙，重赏。”一段话，抑扬顿挫，说的太医面色大变，立刻下跪满头大汗抓耳挠腮现场编瞎话，“这个，这个，谢贵妃那个酒阿，它里边确实又一种无色无味……无色无味……一种奇毒……正是陛下所中之毒啊……”

全程老狐狸一副，话都是你说的，和我无关的表情。有种领导指着某箱海鲜礼盒说甚好，你就应该开窍买下来送给领导的“会听话”之感。彭太医的对戏也相当精彩，那种大难临头指鹿为马的“急智”形象表演的令人捧腹。

然后老狐狸还在皇后问：是你？的时候，面露无辜：“怎么会是我？明明是太子将玉玺呈给皇帝的。”然后直接给皇后两条路，一条是曝露真相，太子、皇后、王氏全族都难逃一死；另一条毒是谢贵妃所下，皇帝病危，太子监国，他为摄政王，与此相关的谢家，锒铛入狱，满门抄斩，之后拿下虎符，把豫章王招至麾下，不久之后皇帝百年，太子继位登基。“皇后，你来选。”

全程咄咄逼人，仿若一条无辜的狐狸，明明白白告诉你结果，该怎么选，我从来不强求，错事都是你做的，我就蹭蹭，不进去（划掉）。老谋深算的眼神和他的每次转身都全是算计，连他颌下的胡须仿佛都在他的俯仰之间多了很多戏。

丞相一条毒计，设计了谢氏满门，同时把皇后太子牢牢绑在王家的船上，更别提收获兵权，为王家以后铺路。

简直让人惊叹。

第六集丞相和长公主理论，为什么要把女儿嫁给豫章王的片段，更是立论、驳论都精彩满满。他先开篇点名主旨：阿妩的联姻不仅仅是你我嫁女，是王氏、乃至士族与权将的联姻。然后陈述事实：当今的士族、朝廷早就沉疴已久，兵权外落。并且提出反驳：“你以为王氏显赫至今，仅仅是阿妩一个人的付出吗。”，举例他的两个妹妹，一个嫁给并不爱她的皇帝，另一个嫁给手握兵权却垂垂老矣的庆阳王。而豫章王却也并不是长公主口中的寒门，而是守卫家国的勇士，别说是嫁郡主，就是嫁公主也是配得上的。

此时，哥哥冲进门说不需要妹妹牺牲自己要从军，丞相也并没有像原文里沉默，而是向儿子残忍揭露真相，“好啊？有志气！有志气！你只要给我生出一个嫡孙，让我们王氏留有后，随你去守将戍边随你去领兵征伐，我都应允，是死是活凭你造化。”然后镜头给哥哥低头沉默的脸，仿若我只是说说你怎么还当真了。下一句更加打脸：“你现在知道担当了？晚了，你若早有此志，我用得着让你的妹妹去跟权将联姻吗。”

这招棋太狠了，就好像拆散一对不切实际非要在一起的小情侣的永远不是激烈的反对，而是你想在一起？行啊！先把这柴米油盐和日常花销解决了，等到情爱日渐被日常琐事磨灭，他们自己就会先受不了。到时候真受不了了，那绝对不是别人的锅，就是你俩相爱不够坚定！

丞相整个人变得比原文更加老练和目光长远，他是父亲疼爱自己的儿女，却也是一国丞相和一家之主，他要在虎视眈眈的朝堂上抓牢皇权又稳定家族的地位，还要长远考虑整个家族和大势的未来发展。他并没有不爱自己的女儿，反而是真心替她考虑，亲手挑一个放眼全京城都是最好的铮铮男子，他同时还一力挑了妻子、儿子两个对方辩手，从立论到结论，无一不精彩。他的妻子儿女不理解他，对手更觉得他老奸巨猾，他独自走在皇权与士族大业的钢丝上，行错一步遍满盘皆输，他只能每日对着列祖列宗牌位郑重道“王蔺不敢忘！”，简直是一个令人又赞又怕还有一丝丝心疼的对手。

丞相王蔺这个人物比原文里丰满立体很多，同时在老戏骨于和伟的演绎下变得更加老道和运筹帷幄，把原文里作为父亲、家主、丞相多重身份、复杂的行为对话都表现得更清楚，表白于爸爸，有没有后援会，想去做个粉头。

说到对原文的改编，我觉得改编的非常棒。

它大修了王儇萧綦成婚的契机。

原文里因为年龄关系，太子早早就娶了谢婉茹，并没有像剧中那么无所不用其极地一定要娶到王儇不可，三皇子子澹也早就因为谢贵妃辞世而去守皇陵。萧綦进京领赏，他一出场就已经是一个成熟的定型的人物，他早就是豫章王，手握百万重兵，威名远震朔漠，世人口中恍若神魔。他开口向皇帝求娶王家女，让皇帝无法拒绝。剧情虽然很紧凑，却只在同一个时间点爆发一件事，有递进感却仍旧单薄。

《上阳赋》里却把更多的人物冲突放到一起。彼时子澹还未去皇陵，太子也并没有成婚，萧綦甚至还没有被封豫章王。王儇的婚事里参杂进兵权、太子和谢家，并且一波三折，先是王儇为了嫁给子澹借下棋向皇帝半真半假讨得“婚嫁自由”的赏赐，再传言谢婉茹要嫁给萧綦，后太子企图用催情香和王儇先生米煮成熟饭却错把谢婉茹当成王儇，再到皇帝对太子失望生了废太子的心思，让丞相狠心借太子献玉玺之手给皇帝下毒，把皇后、太子全绑到了王家的船上，最后才由皇后一道懿旨，宣布王儇和萧綦成婚。萧綦在这其中更多的是扮演一个我就看着你们斗，我并不想参与的姿态，而丞相、皇帝、谢家、二皇子则是尽情演绎了一场波云诡谲错综复杂的权力斗争场，你永远不知道风口浪尖当下的汹涌是谁在推波助澜，只能在尘埃落定之后通过谁获利了多少，隐约有点猜测。

整个剧情为了达到王儇嫁给萧綦的高潮，中间牵扯出众多人物登场，每个人在其中又不是静止一成不变的。谢婉茹嫁给太子时，起初哭的撕心裂肺，后来却也能平静地说，能够做这世间最尊贵的女人不是每个世家嫡女的梦想吗；二皇子表面上唯唯诺诺，是太子的跟班，背地里摇身一变却是很多事情的幕后黑手；丞相在把玉玺交给太子的晚上，一个人站在悠亮的宫灯下，等待一个颠覆朝堂的消息，背影深沉又老辣，目光仿佛穿过了宫墙、穿过了时间的迷雾、落在某个遥远的地方；更不必提女主王儇，满面肃容推开家门面对为了她婚事的争吵的父亲母亲哥哥，拜伏在地说，“女儿仰慕豫章王已久，嫁给英雄男儿是女儿的心愿，请爹娘成全。”把每个人都在自己的命运漩涡里挣扎成长，身不由己，刻画的真实又残忍。

其实对于原文，我一直有一个绕不过的点，皇帝身体健在，他也没被威逼利诱，竟然同意豫章王和王儇的联姻，他明明忌惮王家势大，明知兵权外落，却又亲手把兵权交到了王家手里，这不就是让整个朝廷都在王家掌控里了么。连后文丞相都知道，公主配豫章王都可以，凭什么皇帝不挑一个公主嫁给豫章王呢？还好这些在电视剧里巧妙绕过，皇帝因为丞相下毒而病倒，再也不能左右王儇和萧綦的联姻，谢家也因此没落，于是王儇才有机会顺理成章嫁给萧綦。

让人拍案叫绝。

电视剧还有一点很棒，它补全了很多原文里没有提及的剧情，仿佛给原作填坑。

剧里直接挑明了萧綦入京接受封赏时，丞相就私下约见萧綦商讨结盟，而且还约见了两次，所谓“三顾茅庐”才让萧綦同意娶王儇。原文里受限于女主第一人称叙述，很多故事只能讲一面，它是在过后女主被萧綦救下以后才从萧綦口中得知，“我曾奉懿旨，密见皇后与左相。”短短一句话，电视剧里补全了一整集。

还有营救王儇的时候，萧綦冷静与幕僚一条条分析绑匪劫持王儇的目的，有可能是丞相也有可能是他，但是女子已出嫁那目的必然是他，又提及京城必早已知道王妃被劫持，却还要求七日后阅兵，其中必然有诈。把原文里莫名其妙萧綦就救下王儇的过程全剖开了解释给观众，令人恍然大悟。

说到萧綦，提到周一围，其实我是觉得他对角色的处理与原文是有出入的。

原文里，王儇描述萧綦：“在这个人身上，我看不到一丝一毫的绵软，一切都是强悍、锋锐而内敛的。”入京受赏时，他的出现连正午耀眼的阳光陡然暗了下去，空气中仿佛骤然有了一种寒意。

“那个传闻中，仿佛是从修罗血池走来的人，如今就屹立在众人面前，登临高台，俯视众生，凛然如天神。胸口一窒，这才惊觉，我竟忘记了呼吸，手心渗出细汗。”

但是剧情里的他糅杂了更多“智”的部分在角色里。一出场的特写是他的幕僚在读皇帝诏书，别人都穿盔甲，只有他一身布衣，卸去满身戾气，说话慢条斯理，眼神含蓄内敛。第一面的萧綦，我是不喜欢周一围的诠释的。他应该是那个骑着金戈铁马浑身血气，周身仿佛闪烁着金属寒光的人。

可是看到后面，很多剧情里也提到，他非常清楚京城派系复杂的权力斗争，对于王儇的婚事一推再推，甚至在大婚当日主动离去只为让别人觉得萧綦并未因为联姻和王家结盟，还有后来补全原文里的为救王妃的各种谋略，让我恍然觉得，萧綦好似就该是周一围这样的。他运筹帷幄，他锋锐却并不冒进，或许是一员武将，但却更是一个料敌如有神的兵家。

剧本的设计比原文更加宏大，矛盾冲突错综复杂，我更加期待后面剧情里的王儇成长，虽然世事残忍，但露珠虽柔美，却经不起日光灼晒，太美好的事物总是不易停留，正是不完美才是真实，残缺才动人。

正如那句“从这一刻起，年少岁月一去不返。”

搓手等虐。

大胆点我直接来吐槽影后演得不好了。

年龄不背锅，我想说的是章子怡完全是在用演电影的模式来演电视剧的。

像？

掉进初恋怀里的眼神，不怪影后，只怪手机屏幕不够大，不能像电影大荧幕那样把她眼中的少女心事放大给我们看。

这张男主虽然油，但他传递出了情感..也许子怡也将深情暗藏在了眼角眉梢，但电视剧观众可没有把主角的每个表情都细细品味的习惯。

不尬嘲，但15岁的少女，眼里好歹该有些天真活力吧，年龄从来不是问题，但没演出该有的年龄才是问题。

子怡演的少女，在强调一遍年龄不是问题，演得【不好】才是问题。（ps:没说她演技差，她一代宗师封神了拿了影后和她这部剧演得不好没有任何冲突。）

为啥电影咖下凡总会水土不服呢？

我有仔细想过。大概是因为电视剧和电影的表演方式和呈现效果不太一样吧。

电影时间较短，两个小时，一个故事，一场酣畅淋漓。观众是倾听这个故事的人，再高深再奥妙的电影，绝大多数时候观众也是在观影结束后回去细细品味砸吧出它的高妙。所以，在两个小时内将一整部电影的信息传达给观众，这是电影演员的目标。

而电视剧，时间长，播放时间短则一两周长则数月，要做到的是在这么长的时间内把观众留住，怎么留住？感同身受，沉浸式追剧，简单地说，就是让观众“入戏”。

所以，电影演员要震得住场面抗得了戏台，电影的目的，是把故事【呈现】出来；电视剧演员要做的是带领观众走进那个故事里，随着角色的悲喜而改变情绪，这需要演员有很强的感染力与亲切度。

这也是为什么评价章子怡在用演电影的方式演电视剧，她不是带着观众走进上阳赋这个故事的领路人，她只是花下重金搭了个戏台子，要大家在底下看她把阿妩的人生演一遍罢了，只不过，上阳赋不是被困在影院内俩小时的电影，观众不喜欢，随时可以走开。

隔壁80后演少女都被吐槽，这剧都是70后演少女。少女时期找个少女来演会自然许多，当然别一个角色换5个资本咖来祸祸。看了一集，观感不佳，大家都爱我，所有人都关心我的玛丽苏赶脚，过几天等豆瓣评分出来再说吧，如果后期能靠剧情取胜成为热播剧再看吧。本来这题材就挺老了没啥意思，就先不入股浪费时间了如果只能靠买几个热搜维持热度就算了。

章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了

《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

章拍这个剧的时候38岁，4年前，也就是2017年前后，那正是资本流量给全国人民观众上大课的时。每每也是一个天神频频下凡的时刻，周迅的《如懿传》，陈坤的《天盛长歌》也都是这个时期前后的作品。

天神下凡的作品一般来说，都会有意无意的去流量化，所以在《上阳赋》各类型演员的遴选都是秉持着一定的标准的，不管是于和伟演的王丞相，还是贾一平演的王夙，甚至演皇后的史可，都是曾经有作品，有演技的硬核演员。

当然，好的作品，服化道是辅助，演员是呈现方式，核心仍然还是剧作本身。早晨刷完剧之后，又草草翻过了原著作者的《帝王业》，又觉得这部作品本身的内核，也值得好好的说说。

《帝王业》是作者寐语者的第一部小说，第一部作品，当然有青涩的痕迹，但是确实作者放了十足的精力和心血的，所以情节复杂，前后转折也足够大，我看到豆瓣有书评评价其玛丽苏得荡气回肠。可以说是相当精准的。

小说的历史观

小说的故事，简而言之就是典型的女性成长的故事，从一个设定极度玛丽苏的角色，慢慢找到自己人生的定位，和丈夫萧綦一起用权谋和军功开国的故事。

小说有典型的女性视角，也就是弱化了王朝本身的问题，反而聚焦于宫廷中的人。最后成功的是作者眼中德行和经历最符合君王地位的人。

甚至最后的改朝换代都过渡的相对和平，很有点上古时期，让贤者居位的意思。

这和男性视角下王朝更迭里正义、邪恶的对抗，仁政和暴政的比拼，有绝对的不同。我觉得这两种写法都无关高下，是对一类事情的不同维度的解读。

女性的视角往往倾注了个人太多感情，所以每次抉择背后，都代表女主的认知成长。最初，女主面对要为了家族荣耀，嫁给太子，还是为了爱情，嫁给三皇子子澹。女主作为天之娇女，有强烈的自我意识，因此选了后者。紧接着，其父一番政治操作，女主面临是否要放弃一生幸福，嫁给仅有一面之缘的寒族将军，而救出初恋子澹，女主选择了牺牲自己，也暗示着女主的成熟，以及对爱情的理解更进一步。

目前优酷更新到这里。小说里，女主还要面对父亲和夫君站在对立面的时候，如何选择。以及夫君和初恋有绝对利益冲突的时候如何选择。

女性视角里，没有绝对的坏人，甚至这部戏的每个人，对女主都并无恶意，但是他们之间的冲突，让女主一次一次的进入修罗场，不得不权衡利弊。

过程当然揪心，更难得的是，这部戏里的基色是善良，而非宫斗剧里的为了利益争得头破血流。人性多一些，动物性少一些。

爱情观

最近几年影视作品的爱情观，都趋于同质化。早年间，玛丽苏文学，所有皇子爱上我，最近的甜宠双箭头，都是对爱情简单化的临摹。而宫斗剧中，全盘否认爱情存在，或者让生存和利益凌驾于爱情之上，倒是有了深度，但是难免也让人起疑，即使爱情并不是最重要的，也不意味着真如宫斗一样，最后只能你死我活，母凭子贵。

作为一部古装偶像剧，《上阳赋》展现了一种相对现代且健康的影视剧爱情观。即，爱情不是很纯洁如初恋，爱情背后有责任和家庭，更有双方一起成长，建立工业。

夫妻从简单的情爱发展成了生活上的事业伙伴，原文里有这么一段话：

“论情分恩义，我们是夫妻，是爱侣。”我一字一句道，“而在这皇图霸业的路上，我们则是并肩作战的知己.太平时，我会在深闺中为他研墨添香；变乱时，我可以站出来为他披荆斩棘。他若只将我当做金屋娇娥，反倒不是识我、知我、信我的那个萧綦，我亦不屑与那样一个凡夫俗子并肩而立！”

作为女性的爱情观，是健康的，积极的，充满生命力的。

女性角色

电视剧里除了女主，几个女性角色也可圈可点。首先是惠英红演的贵妃，惠英红一直以打女闻名，之前对她的印象是机器飒爽，但是今天看她演娇娇弱弱的宠妃，竟然拿捏的也很好！

为红姐打call。特别是最后答应皇后，认罪伏法，换来儿子平安的一出戏，眼泪充盈眼眶，真真是我见犹怜。

史可，演的皇后。上次看史可老师戏还是在《嘉年华》里，这次演身不由己，但是又被权谋侵蚀的皇后，也是相当给力了。在小说里，王皇后的层次也相当复杂，她就是曾经的上阳郡主，但是她在爱情自我和家族之间，选择了家族，嫁给了皇上，过了同床异梦几十年的生活。姑侄二人互为对照，作者的褒贬也仅在不言中。

从宫斗中解放

70-80后，是被规训的一代，他们推崇努力和勤奋，从小便鼓励竞争，内卷严重。所以宫斗戏一直以来都为人津津乐道。

反而从女性视角来写和丈夫携手建功立业的作品，少之又少，而女性和男性平分秋色的作品就更少了，这种格局比宫斗更舒展一些。

女性的世界从来不只是赢了男人，而是要赢得广阔的世界。

发这篇被冻结了号，现在找回来了，我也不知道为什么，可能不可说吧。话说电视剧难道是很低级的市场吗，怎么人人都想要分一杯羹？有人逼迫你吗，不适合你的角色你为什么要接呢？开头开个小玩笑啦，就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了，反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大，因为是超级大女主戏，所以全篇主要谈谈女主吧。

不过先提一嘴，评分后期会客观调整，毕竟刚刚开播，不代表对整部剧看法，看完之后会在最后单独开一块对于整体的看法。其实也很想吐槽别的选角，比如为什么惠英红那么外放的气场去演小白兔，好像下一秒就要扮猪吃老虎；而为什么赵雅芝摇头晃脑演技尴尬成那样子，时刻担心要唱一句千年等一回。而且她们真的也严重超龄了，加上奇怪的配音满屏违和感。更头疼的是原著里面的如玉君子为什么会长成杨佑宁那样，都不用考虑演技了，扮相就彻底没有说服力，选角真的不是看地位和关系就可以。全剧男性主角没有一个好看的，偏偏又是网络小说改编的，各种cp真让人磕不动，下次拍剧还是做一下市场调研，为了迁就半神的年龄把所有角色都找大一辈的演员也不值当。剧情这块目前感觉有点拖拉，玩弄权谋如果如此简单，何必冤冤相报上百年？好了，下面回到正题吧。

其实也不是光是年龄问题，看本剧经常会想到《夜宴》，那时候的章子怡也演不了目前的人设。

华语影坛的天降紫微星

我差点是当喜剧看的，章子怡就算再年轻十岁也不适合演前期这种情窦初开的任性少女吧，更不用说这种年龄了，满脸满眼都是疲态和沧桑感。并且剧中的设定是出身显赫无忧无虑的豪门贵女，章子怡给人的感觉却成了身经百战心机深沉的深宫妇人，演少女就算了还演了一个和自己特质完全不同的，真的是错上加错，何况集数也不少。她的气质就是倔强、孤傲、清冷挂，非常典型的烈妇脸，而演技又没有能够突破自己的气质限制，完完全全的特型演员，在《艺伎回忆录》中就有很明显的违和感，被巩俐秒成碎片；《非常完美》这种小妞电影也不用说，被范冰冰抢光风头。在她合适的角色领域没有人可以替代她，而剩下百分之九十九的角色她都不合适，气质大于一切的典型，这点和范冰冰很像，魅惑明艳的角色范女士也没有对手，只不过范冰冰没有那么好运势，毕竟也没有佳作的女主角是狐狸精一类。

半神真的是在最好的年龄碰见最合适的作品、角色以及时代，全亚洲运气最好的女演员没有之一：即赶上了第五代文艺片的末班车，以银熊出道；又碰上了中国大片时代的开幕式，以奥外加冕；落寞时又演上了王家卫回归之作，以宫二渡劫。她是最光彩夺目的武旦，从《卧虎藏龙》到《英雄》到《十面埋伏》到《一代宗师》，没有人比她更合适，《一代宗师》的落幕也是她武旦生涯的结束，演绎生涯辉煌期完美收官。且不说《卧虎藏龙》原找的舒淇、《夜宴》在巩俐婉拒后为章子怡改了剧本、《十面埋伏》和《一代宗师》因巩俐及梅艳芳分别未出演成了半神的大女主戏，运气也是一种本事，能够大放异彩更是一种实力。

在武旦生涯后的章子怡经历了《太平轮》大扑街，而后压舱几年的《无问东西》又意外大爆，真是非同一般的运势。这一路种种危机都可以把人击垮，能够次次渡劫也离不开她那股韧性，不过《攀登者》和《上阳赋》后的半神又该靠什么大翻身？但是就事论事，章子怡确实很努力，也当然对得起那些机遇，就算有运气也要你有本事抓得住，也不见得别人抓住了能走得更远。放遍整个华语圈一线也就她最合适那些角色，也吃下了那些旁人受不了的辛苦。有些电影本身戏份番位也不占优势，她却成了那些佳作的符号，这是人戏合一的绝佳状态，真正的时势造英雄，也是导演们慧眼识珠。

没有人比章子怡更适合这些角色，这是属于她的舞台

封神所必备的天赋何在

其实绑定对明星有好有坏但皆决定星途，对半神来说当年的四旦身份何尝不是束缚，她需要更多的实绩与大花拉开绝对差距才能登上神位，遥想当年如果一鼓作气拿下奥提可能早已封神，可惜时运不济也实在是技不如人。作为华语圈女演员天花板巩张之下第三人的章子怡是需要大导调教的，我不认为她有很强的天赋，模特感更重，她的那些角色重的是特质和肢体，好的导演可以合理的发挥她的特质，运用她的舞蹈功底。她尤其是驾驭不了厚重角色的，眼睛能给出来的戏太少了，之前综艺里面演《青蛇》和《胭脂扣》就很说明问题，依然是那个烈妇章子怡，用着固定的表演套路，根本没有抓住角色特质，哪有青蛇的妖娆妩媚和如花的哀怨悲凉？她永远超过不了巩俐和张曼玉何尝没有天赋所限？她可是比两位神坛女演员努力的多，事业心更是强上一万倍。

可能演员天赋真的没有半神说的那么重要，百分之七十的时运加上百分之二十的努力和百分之十的天赋就可以飞上枝头，但是封神也许真要绝对的天赋，毕竟除了作品奖项，你更要有许多不同质的经典角色和路人皆认可的演技。例如巩俐的《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《漂亮妈妈》、《艺伎回忆录》、《满城尽带黄金甲》、《归来》、《西游记之三打白骨精》、《夺冠》；张曼玉的《阮玲玉》、《新龙门客栈》、《青蛇》，《甜蜜蜜》、《花样年华》、《清洁》，这部部代表作双神都可以将截然不同的角色演的淋漓尽致，真的是一人千面，面面不同。哪怕是同为大花的周迅在《如果爱》、《李米的猜想》、《风声》、《画皮》里角色也是大相径庭，表演行云流水，不被个人特质左右。像巩俐，张曼玉，周迅这种演员可以驾驭百分之九十九的角色，哪怕部分作品不合格她们都可以演的光彩夺目，是金子总会发光的，而章子怡需要的是绝对的时机，她也拥有了，天赋极好的周迅差的正好就是时运。

后期片花里实在有很多过往角色的影子，那股狠劲，那种冷冽

半神的台词和表演弱点

也许人总要疯一回，章子怡在大花里面国民度一直是中流，比不上赵、范、周，也是她封神的极大限制。她虽然有顶级作品，但路人又不会觉得影史神作《卧虎藏龙》比大众向的《画皮》高贵，所以半神要演一次少女证明自己的观众缘。她离封神之路也许越来越远了，去演电视剧也说明了可选择的电影资源有限，她都如此何况别人。但周迅和别的大花也不介意去尝试小成本或给男演员镶边，皇后却依然固执的坚守着众星捧月的依仗。

其实耐住寂寞安安心心保持自己的逼格也是好事，电视剧真的不是所有的电影咖都适合，有时候在电影里面的神秘高级感到了电视剧就是寡淡无趣。电影可以一条条重来，一句句斟酌，却没有这么多优待留给电视剧。特别章子怡中气不足的台词也撑不起来一部大剧，她台词问题这么多年一向很严重。我之前脑补章子怡去说巩皇在《归来》的台词“焉识，快跑！”估计得说断气，但她的台词在王家卫的美学体系里面就成了风景线，大导选演员主要看特质，很会掩饰缺点，甚至把缺点变成亮点，而长长的电视剧或者烂片里面只会让人吐槽。（大花里面周迅和双冰台词很不错）

其实半神哪怕台词天生不过关，面部表情做到位也能吸睛，有些好角色也没什么台词，比如《满城尽带黄金甲》中的王后，巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，这个角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演就真的被成片拖累太多了。台词是巩俐的强项，王后一角后期完全没有台词了，前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且最后还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，表情控制力要求相当高，完全靠个人发挥，真的相当考验演员功力和理解能力。还有一部比较典型的就是《胭脂扣》，完全不同的风格，主要是细微处见真章。而章子怡表情这块也不行，她面部大表情容易做不到位，小表情也可能做不出来，面部肌肉控制力不行，通常只能靠特质演好隐忍坚韧的冷面女侠。最最关键的是眼睛是演员表达情感最重要的窗口，半神年轻时候就有点眼神暗淡，如今倒越发是无神了。

剧集或少女能者皆可演

我们不排斥中年女演员演少女，年龄不应该成为衡量标准，前提是演的好，对得起观众，四十多岁的陶虹在《演员的诞生》中演的婉容就让所有人称赞，演技当然可以一定程度上弥补年龄的问题，只不过看你演技有多好。做为演员的确要有信念感，刘晓庆当年可以演十几岁的武媚娘靠的是满脸的胶原蛋白和自然的演技，她是相信自己是少女的，因为自己相信演的便也自然。周迅在《如懿传》之前想必也是相信的，要不然何苦换了小演员自己上，但没想到如懿传肿成那样子，只怕此生都有心理阴影，但是她的演技却还是给力的，演起来眼睛都有星光，这才是最重要的。

其实我觉得《如懿传》选角有一个好处，没有因迁就周迅的年龄去选清一色大龄演员，对比起来周迅当时真的比其她妃子老很多了，前期戏份颇多的童谣更是小十几岁，这也是一种心胸了。想想有些妃嫔二十多岁就过世了，如果用四十几岁的演员演肯定不合适。《上阳赋》的演员都比实际角色整整大了一个辈份，所以违和感比较强，但是哪怕在这些大龄演员中半神都是非常没有少女感的，还比不上刘芸。可能章子怡她自己演戏时都不信，信念感不足，一本正经的演着少女，使劲用没有光的眼睛卖着萌，努力瞪的大一点再大一点，实在不行还要再转个圈，让你想起来她会跳舞，那么重的表演痕迹观众都看的为她幸苦。而且结婚生子后的她连以往的韧性与傲气都没有了，眼神里面尽显疲态与迷茫。

也许张艺谋说的没错，章子怡不应该演电视剧，倒不是电视剧的问题，好的电视剧何尝不可以演，但这部戏目前看只会把她的短板暴露的淋漓尽致，连电影女神的神秘感都撕得粉碎。不过看片花，其实我觉得后期如果角色成长起来，人设估计就适合半神演了，又是隐忍强大的定位，玉娇龙、婉后等等的影子无处不在，但是那时观众已经被少女时期和男主劝退了吧。男主周一围目前没什么戏份，但为什么要选一个完全没有观众缘的油田做男主？而且周一围真的很喜欢两眼放空，对着远方发呆装深沉，看多了让人不适。半神的审美真的是不可说不可说呀。

抗老的骨相不代表真的像少女，台词很稳也不代表适合角色。

不管怎么样，希望前几集过后，这部剧可以走上正轨，毕竟后面的人设还是适合的，到时候再改分。也别说别人演的剧更不合适，不同人有不同的标准，作为大花中的帝王花，高贵的半步神，华语圈唯一大满贯影后怎么可以和小花一个标准？观众本身就是对演技有充分的期待。只不过微博吐槽片方和平台的章半神未来的封神之路该往何处走？评论区的沦陷反而更影响了本剧的口碑，演电视剧没有赚到路人缘结果又吃了个大亏，这时候真没必要咄咄逼人鸣一声不平，人终究还是应该严于律己，宽以待人。

ps：看完了，中间还点播了几次，怎么说呢，感觉没什么好评价的，剧情清汤寡水拖拖拉拉，结局改编也很无聊，整个掉了一个档次。周一围演的还不错，但章子怡这个角色后期比我想象中演的差多了，诠释的太寡淡了，甚至有几个重头戏演的大方向还有问题，比如她父亲第一次造反的时候，面临滔天的灾祸她怎么样也不应该是那种状态，该爆发的时候完全没有发力。而且台词这块问题真的好大，用气息说话并不是什么时候都合适，剧情本来就无聊配合寡淡的表演和气若游丝的台词真的让人不适。

也别提是观众不够格调去欣赏所谓的“高级电影”演法，一部影视作品出炉本来就是给最广大的观众欣赏的，别人贡献了收视率或者票价如何不能评论呢？消费者有权发表自己的意见。而审美虽然因人而异，但好的作品好的表演是大部分观众所认可的，不求雅俗共赏但也至少有诚意。金杯银杯不如观众的口碑，官方也好、业内也好，终究是观众的评价最重要，一个艺术家要想取得至高的地位也离不开最广大人群的认可。希望每一部作品评分低先不想是否观众不够有审美去欣赏，而是先去考虑自身问题，如此才可走的长远。

自从影后章子怡下凡拍摄的第一部电视剧《上阳赋》忽然定档开播，围绕她翻车的吐槽就花样迭出。

对我来说，这部剧就是我最近的“快乐源泉”。

先不讨论章子怡高龄出演少女到底合不合适，也不考虑周一围是否油腻杨祐宁是否太丑，单纯讨论一下这部剧的剧情和人设。

首先是章子怡饰演的女主角王儇，她有一个小名叫阿妩，这个名字写起来很美，但是念出来就充满了槽点，你看她身边的人动不动就啊呜啊呜好像在狼叫。

不过这个名字听起来又有点像“阿武”，让人想起武则天，说实话，以章子怡的气场和“宫斗冠军脸”，要是直接演女皇登基，反而比现在这样演成天想着谈恋爱的小女儿情态更合适。

而且你瞧这个盛大的典礼，哪像是小姑娘的及笄礼，更像是女皇的登基大典啊！

回到剧情。

女主角出场就是一段玛丽苏光环闪瞎眼的内心独白：我的妈妈是长公主，我的爸爸是当朝宰相，我的姑姑是皇后，我的舅舅是皇帝……哎呀总之满朝权贵全是她的亲戚。

难怪这部剧里好些人看着一脸智商不高的样子，可能是因为近亲结婚的原因吧。

然后这个女主角明明出身这么高贵，却动不动就从高处往下跳，难道编剧是为了塑造她高处不胜寒的人设吗？

第一次，她被父亲禁足在家，想逃出去跟心上人约会，于是就去翻墙，一不小心掉了下来，被等着要给她惊喜的男二号准确无误地接住了。

第二次，她被设计进入太子寝殿被色迷心窍的太子追着爬上了高墙，一不小心又掉了下来，被天知道为什么那么巧但反正就是刚好在附近散步的男主角准确无误地接住了。

看看这个宫墙顶端的琉璃瓦，这么窄一条，还滑得都反光了，站在上面仿佛走钢丝，女主居然能在上面走那么久，坚持到男主出现，这平衡性也是绝了！

第三次，是女主被反派贺兰箴拿来要挟男主，但拜倒在女主美貌之下的贺兰箴不舍得真的伤到她，让自己的手下小叶当女主替身，站在高台上，然后掉了下来……

但是男主不知道，还是勇敢地扑过去接住了她，就算是替身，只要是替她的，还是免不了从高处往下跳的命运！

而且从这么高的地方掉下来，那得多大的冲击力，男主是什么铜皮铁骨，每次毫发无损，牛顿惊呆了！

但并不是说有替身替女主跳了，女主自己就不需要再跳了，后来贺兰箴带着女主跑路，男主追过来，在一座吊桥上狭路相逢，为了避免爆炸，女主又往桥下跳，此时男主当机立断反应迅速把女主拉了过来。

女主上辈子是跳楼机吗？不当跳高运动员可惜了！

反正有男主在，女主放心跳，男主永相随！

女主跳啊跳啊跳出惯性了，以至于成亲当夜男主逃婚之后，她站在楼上往下看，我都以为她又要跳了！

说到此处，不得不吐槽的是，男主虽是逃婚，但理由很高大上——边关告急，所以没来得及跟女主完成大礼，女主非常不爽，冲着男主的手下宋怀恩一通发泄，此处真是心疼小宋，人家做错了啥呢？

其实这里，就算是再不懂事的小女子，也该知道有国才有家，军情紧急一秒钟都不能耽搁，作为世家大族的女儿，竟然这种大局观都没有？

而且，嫁给自己不爱的人，这个人成亲当晚就走了，自己不用被迫和不爱的人圆房，在家爱干嘛干嘛，多好，这不是求之不得的吗，咋女主还盼着男主别走？

周一围饰演的男主角萧綦，一出场的时候就是深入敌营孤军奋战英勇杀敌，以一敌无数，简直太神勇了有没有？

在这种情况下他竟然还能冲到敌军首领面前取他首级！

当然了，那个敌军首领也是活该，男主角都冲到眼前跟袁弘打起来了，他竟然就眼睁睁看着，看着自己人被踹下去之后才拔刀，这个傻子是不知道群殴力量大吗？

后面救女主，贺兰箴要求男主单枪匹马出来与他决一死战，结果男主，你怎么不神勇了，居然带了这么多人出来！

然后双方在吊桥上打啊打，贺兰箴明明手里抓着女主，可是既不逃跑、也不要挟男主，就站在那里好像看戏一样，直到自己的手下都被打死了，才冲着男主喊：你来啊，你来我就弄死她！

你早干嘛去了？

可能是牺牲掉了所有反派的智商，才换来了男主角的脑子吧。

然后此处女主掉下桥，男主及时抓住她，两人保持着一个非常危险且高难度的姿势，四目相对了很长很长很长时间，桥边的士兵在干嘛呢？是反派的手下就冲过来砍他们啊！是男主的手下就冲过来救他们啊！傻站着是咋回事？

在导演的眼里，轮到男主耍帅的时候，全世界都不许动！

说到男主角，手下人都叫他“大王”，一秒钟回到了小时候看《西游记》，妖精都管自家老大叫“大王”。

接下来轮到总结杨祐宁饰演的男二号子澹的特征，这个人呢，永远不紧不慢，永远在迟到的路上。

第一次，赵雅芝饰演的长公主，为了女主的幸福专门去找他，让他跟女主私奔，结果女主冒雨准时到了江边等啊等等了一晚上，男二号在家辗转反侧，纠结到底该不该去，等他忽然好像睡醒一样结束纠结决定去赴约，女主早就被她爹拽回去了。

这里我要吐槽女主她爹了，就算你是于和伟，你也不能这么草芥人命啊，人家船夫做错了什么，大雨天陪着女主等了一夜，结果一下就被你杀了？

再说回男二，他居然是步行去赴约！咱叫个车不行吗？

明明约的是晚上，等他去的时候，看天光感觉都是大中午了，感情他是在家里等着雨停之后，吃了个早饭，吃饱了遛食遛过来的？

第二次，是女主被贺兰箴劫走以后，他从侍女那里听说这件事，决定去救女主，结果呢，又是靠走路！等他走到了，黄花菜都凉了！

真的，你这辈子注定只能是男二号的命，这跟杨祐宁长得丑不丑没关系，他可能是属乌龟的，以他走路的速度，就算是女主要跟他拜堂成亲他都会迟到。

而袁弘饰演的男三贺兰箴呢——当然，以演员番位来排他应该排不到男三，此处男三指拿着女主爱的号码牌的候选人，玛丽苏大女主的标配：男一帝王，男二王爷，男三异族王子。

这个男三也挺惨的，第一次出场，被男主角一脚踹下了高台，还以为他当场就领了盒饭，谁知他生命力顽强，并没有死。

第二次出场，男主虽然没机会踹他，但他自己跳下了高桥，还被男主砍断了一只手臂，但是当然又没有死成，他可能是只打不死的小强。

我很好奇，当他第三次再遇到宿命中的男主时，会不会再度被一脚踹下去？

从这个角度来说，他跟女主倒是挺般配的，每次都要从高处往下掉。

说起男三，就有一个不得不说的槽点，他怎么绑架女主的？

女主本来好好在人群中玩儿，忽然一只巨大的风筝从天而降，精准定位，抓起女主就飞走了！

这是什么黑科技！

弹幕里一群人说，这个无人机比当年汪峰向章子怡求婚的无人机还大还酷炫！要不章子怡你就从了吧！

真的，原来那个时候游牧民族竟然就有如此高科技了，那中原王朝还打个毛线？有这技术，你直接飞进皇宫抓皇帝不好吗？

不仅有这种无人机，而且他们还有先进的“人体炸弹”，对，为了去要挟男主，反派手下小叶，还有女主，身上都捆着炸药，小巧便携，不用火点，一拉雷管就爆炸，拆弹专家都来不及反应！

再来说说这部剧的服化道，看着很华丽大气，尤其是女性角色的那种大裙子，拖地长裙特别美，那问题来了，你的裙子在地上成天拖啊拖，你不觉得自己变成了一个拖把吗？

天朗气清的时候，你这么拖着大裙摆也就算了，但是下雨天地上一片泥泞，你也这样拖着大裙摆，脏不脏的先不说了，吸饱了污水污泥重量都不一样了，不觉得自己好像拉犁的老黄牛吗？

总而言之，这部剧充满了让人忍不住的槽点，但一部剧不怕有槽点，最怕的是让人连吐槽的欲望都没有。

就算是再烂的剧，只要开着弹幕，看到其他观众跟自己一起边看边吐槽，追剧过程就会变得其乐无穷。

至于这部剧的豆瓣评分，一开始只有5.8，现在慢慢涨到6.1了，随着后期剧情的展开，或许评分还会上涨，但我觉得六分也差不多了吧，毕竟只有当成喜剧才能追下去。

而且，章子怡的那个眼神儿实在是很出戏，常常怀疑女主是不是瞎了。

这真的不像故意拗演技，因为她就算是聚焦看人的时候也是眼神涣散没有神采，看她的眼睛，永远不知道她究竟在看哪里……

不是调侃吐槽，我真的觉得她可能有高度散光之类的问题，是不是需要去医院看看？