大黄蜂

没想到《大黄蜂》的确拍得不错。

本来，我对这部电影是完全不抱期待的。这并非是我对变形金刚系列有什么偏见，而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情：一方面，的确有着“情怀加成”；另一方面，之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。

追追追、打打打，这几个字，就是这些续集的几乎全部内容。迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断炮制出续集，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，每次都看得人身心俱疲。

烂番茄口碑对比

《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。

作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。

它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中，在这一过程里，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。希望续集能速速提上议程，我已经等不及想看下一部了。

拜托，我的爆炸贝没了，这……一个超级机器战士在演家庭泡沫情感剧，我的god，看到他前面一些搞笑的戏份，还抱着很大的希望，能有漫威那些的调侃，美式幽默衬底也还能看下去，结果呢……美国王思聪，有钱人的思想真的无法苟同，难道前面爆炸贝给派拉蒙落下了后遗症？要走剧情？？但是！一点甜点都没有好吗！靠！我从没有想到我看美国电影，还是我挑的，会看到我想中途出场！这么高的评分难道真的是观众买账吗？还是美国王思聪老爹又一次重金求子回家继承亿万家产吗？？昨晚我还想去看首映的，万幸我没去！那种庆幸的感觉，好像我走路捡到一千元！太烂了！不搞爆炸，至少有振奋人心的打斗吧？不打斗，至少剧情有点反转曲折，痛点，泪点吧？感觉就是隔靴搔痒，完全没有引起我任何兴趣，但是让我特地注册豆瓣前来吐槽，票钱给你，差评吐槽不能少！这部看似机器超级战士热血的电影，应该叫上你三姑六婆爱看泡沫剧的人来了，习惯的美式幽默调侃没了，热血打斗没了，变形金刚变成了IP，噱头，剧情完全没有起伏，搅动人心的部分，惊喜没惊喜，反转没反转，你走温情路线，好歹安排点剧情，好好构思一下啊？虐黄蜂取同情？问题是还取不到好吗，看完电影院的人都沉默了，真的沉默了，怎么办，冲喜欢的大黄蜂想给个好评，但是……导的这么没水平，贩卖IP的迹象这么明显，还是拖出去人道毁灭吧！狗头保命！

◇《大黄蜂》（以下简称个电）我流影评，记录一下这被浪费的两小时人生。

◇部分引证内容的搬运与翻译来自米老板。科普不易，感恩。她的repo比我更儒雅随和，点击即可收获快乐（迫真

◇有人质疑我的评分太低，就在开头说明一下8。TF系列电影我打分向来都是四星起步（编剧抄袭扣一星，炒导演人设扣一星，抹黑博派扣一星，剩一星给女主）；严重剧透，戾气极重，极易引发不适。建议慎入。

0.小黄车啊小黄车，你究竟叫什么？

个电团队可能自始至终都不清楚一件事：每个赛博坦人都是拥有名字的，只是很难用地球语言翻译罢了。来到地球后，他们会根据自己的特点，从意义相近的地球词汇中为自己挑选一个“新名字”。

1984年，被纳入TF系列的玩具有20多名，为他们命名并设计性格/人格的是当时的漫威作者兼编辑Bob Budiansky先生。

名字，是人设的重要组成部分。

在他笔下，Bumblebee就叫Bumblebee，不是什么【字母+数字】的怪东西。从出生到死亡，无论BBB走到哪里，除了原作者，任何人无权更改他的名字。这也是对TF奠基人之一该有的尊重。

扪心自问，原作者会乐意见到自己的心血被如此对待吗？

私心建议，编剧可以创造一个新的平行宇宙，去属于自己的广阔舞台上尽情载歌载舞。（笑

前作中的NBE-2与ZB-7，都是人类在承认BBB本名“Bumblebee”前提下的代称，而非越俎代庖地为其改名。

⒈语言问题。

继全宇宙都讲日语之后，现在是全宇宙都在说英语。

回顾真人世五部曲，塞伯坦人的扫描系统、狂派内部通讯，无一不使用塞伯坦本土语言；变1博派也是通过互联网学习，才能流畅地向Sam自我介绍。

正所谓于末节处见严谨。

而个电中的Bumblebee，甫一落地就能与人类对话，操作系统也是地球文字；两名狂派路遇美军，直接以英语大声说着悄悄话……？

嚯嚯，你们就是精通上万种外星语言的塞伯坦带外交家？

这种无脑bug实在过于低级。

毕竟身为主创团队，所能接触到的信息资源远多于普通观众，会出现如此低级的纰漏，原因不外乎工作态度抑或能力问题。

尽管几年前只给耐导的《魔弦传说》打了三星（剧本与价值观方面的缺陷），但我敢说，那部动画电影里有着耐导在个电中所没有体现出来的认真。

⒉千古之谜：塞伯坦人来地球的目的。

原设定中，为避免火种源惨遭老威毒手，柱总将其送入太空，最后落到了地球。老威一路追查火种源的线索来此，却因怕冷而不幸伤心北冰洋；BBB亦受柱总所托，追踪火种源来到地球，却发现了被人类秘密保护起来的冰川睡美人老威与火种魔方。

个电在这个关键的时间点上并未提及此设定，并且陷入了无法自圆其说的逻辑死之中。

可能①：火种源已经提前发射了，老威早一步追上去，所以未在个电中出场。

但既然火种源不在，老威也早早启程去追了，如何解释博派非但不追，反而留在老家继续村民械斗的行为？

柱总千辛万苦将BBB送走，为何只言不提火种源之事？

——我寻思这火种源妹人要呢？

可能②：导演/编剧自主删除了火种源与火种的设定。

所以老威是公费旅游来地球不幸罹难，BBB正巧被派来地球建立基地（殖民地）。

——既然没了火种源，那你们的战争关无辜的地球批事？由柱总开口祸水东引，编剧是脑子也不过一遍，铁了心要将战火蔓延的锅扣博派头上了？

嚯，脸大如盆，真是流批。

⒊博派，狂派，谁才是母星的背叛者？

狂派多次称呼Bumblebee为“叛徒”，反复强调Optimus Prime领导下的博派为“起义军”、“反叛军”——搞什么呢？

狂派什么时候成了塞星执政党？

究竟是谁，被权力蒙蔽了双眼，组建起一支分裂者大军？是谁任由自己不受控制的野心堕入黑暗，掀起了旷日持久的战争？

无f*ck说。

思及编剧Christina Hodson小姐2012年出道《禁闭》就是0%好评，出现这种无法容忍的错误我真是一点也不奇怪呢。

⒋小飞，你死得好惨啊——

继TFP之后，又一部作品的Cliffjumper早早离我们而去。不是战死，而是为了体现所谓剧情黑深残，被敌人残忍地虐杀。

不是，8102年的编剧难道就这点水平，只能靠劈成两半、融成液体来体现战争的残酷？

……

罢了，英雄不朽。

犹记昔年变4，禁闭被柱总穿心一剑，不乏仁人义士对他口诛笔伐，批判此举过于残忍；而个电从首映至今，少有观看此片的人为被劈成两半的小飞鸣不平。

大型双标现场，欺负柱总老实人。

⒌参考问题。

大量过度“致敬”真人世五部曲的旧梗自不必说，其他作品强烈的既视感亦不胜枚举，此处仅是简单几例。

①开头的塞伯坦三分钟，简直是拆解式活学活用《塞伯坦之战》与《塞伯坦陨落》——两款高月工作室于七八年前出品的优质小成本游戏。鉴于个电团队的艺术表达能力有限，建议观看《塞伯坦之战》or《塞伯坦陨落》（以下简称WFC/FOC）游戏CG，温故知新。

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WFC：点我收获第一份快乐

FOC：点我收获第二份快乐

（游戏不贵，steam已经下架，某宝买就vans了嗷！欢迎入坑XD）

搬运工永远是搬运工，五颜六色还是搬运工。拿着大笔资金，踩在前辈们的肩膀上趾高气昂，真当冷门游戏没粉丝，可以任你个电团队随意开棺鞭尸？

②真人世原设定中，Bumblebee的发声器损毁地点在塞伯坦。

原作剧情中，为了掩护火种源，BBB在毫无胜算的作战中仓促被俘，面对老威的拷问三缄其口，拖延时间。老威发现自己已与火种源失之交臂，又被BBB再度阻断了追击，盛怒之下的他便出手摧毁了BBB的发声器。

Bumblebee在这次出发前就知道，背水一战，约等于有去无回；但他从未流露过半分怯懦。

纵使面对老威，被扯断了手臂，被摧毁发声器。他的勇气，依然不改。

Simon Furman主笔的变1前传漫画里，有段个人非常喜欢的台词：

Bumblebee：“我……完成了任务。火种源终于逃脱了你的魔爪。”

Megatron：“就现在而言，你暂时赢了。但这个小胜利绝对会令你得不偿失，就让你一句话……也说不出！”

耳熟吗，闪电同学？搬运自己老板的台词不会心虚吗？

个电设定改为闪电在地球上破坏了BBB的发声器，那么问题就来了——既然他的目的是拷问情报，现在情报还没出来呐，毁人家发声器做什么？

迷，看不透。

抄作业都能抄得如此错漏百出，建议编剧回炉重修（无慈悲

③简述一下个电脱水后的剧情梗概：

为了追杀主角，反派杀死了主角的同伴，与人类联手；主角为了躲避追杀，扫描了一辆破车逃跑，并在关键时刻扫描了新造型重获新生，被人类主角捡到；主角与反派你追我赶，被抓，囚禁+严刑拷打，最后被人类救出，联手杀死了反派……

与变4剧情连环撞车嗷。好巧嗷。

④回忆一下30多年前，斯皮尔伯格《外星人E.T.》的人设:

一位孤独无助、不会说话的外星人主角，躲在树林里，遭遇人类追捕；

一位年少的人类主角，一个遭遇过创伤的家庭，母亲与孩子之间不可忽视的隔膜；

多位助攻的家人与小伙伴；

永远只会抓捕外星人的政府机构；

一位痴迷于外星人的政府工作人员，声称“我一生都在等待这个时刻”；

外星人带着主角兜风，且最终学会了“说话”；

用地球的电击器抢救外星人，外星人因与人类主角的情感羁绊死而复生；

分别时一个温情脉脉的拥抱，想要带人类主角一起离开的意愿……

眼熟吗？

致敬≠洗稿。

真人世BBB失语的设定，是斯导在筹拍变1时想到的，灵感来源正是ET；即便如此，真人世五部曲也没有任何一部的人设能如个电一般，与ET撞成这样。

何况高强度电流对塞伯坦人存在巨大破坏性。就因为抢救ET用的电流起搏器，你个电也用电击？

BBB你好惨啊——

不禁想起了编剧小姐的出道作《禁闭》，完全是对库布里克《闪灵》的拙劣模仿。可惜画虎不成反类犬，影评人根本不吃她烂俗的这一套。

于是她痛定思痛，换个发展方向——嘿，我可以抄一部1982年的文艺温情片，剧情照搬变4再换个政治正确的性别和肤色，开头加段游戏CG打打情怀牌！反正斯皮尔伯格咖位高，迈克尔贝被砍，高月工作室已经被解散，无人能奈我何；TF粉丝又好骗，届时打个翻身仗，名利双收，岂不美哉？

抄袭 🐶 下场如何， 👋 用我多说了⑧？

⒍TF与人类的出场时长。

①个电的人类剧情，十分之长。

你我皆知，所谓“真人电影世界观（以下简称真人世）”，必定会有人类。

想要影片没有人类登场，全程只有柱总一路火花开无双？

简单啊，只要钱到位！

正因为孩记+派拉蒙本质葛朗台的属性，是以塞伯坦人一直无法离开地球这个室外大型摄影棚。

②独辟蹊径拍摄以人类为主的文艺片，短期内固然可以讨巧，取得看似不错的口碑，但长此以往只会陷入另一种尴尬境地——更出色更细腻的文艺片俯拾皆是，我何必要从一部期待值是特效与爆炸的机械情色片中，寻找那一丝可忽略不计的温情？

既然选择进你火锅馆子，必然不是为了来吃杭帮菜；何况你的菜还是翻炒别家大厨的隔夜饭。

当然是选择别家大厨的新鲜饭菜啦。

⒎小天使还是小恶魔？

①Bumblebee是官方钦点的“25年以来，无论以何种形态出现，都代表了博派所应有的一切美德”，“博派成员中最富有人情味的角色”，“永远是博派部队中友善一面的象征”（参见The legacy of Bumblebee玩具角色卡）。

他是绝对的善。

所以，无论是低级趣味的扔鸡蛋卷纸砸车，还是在没有被洗脑的前提下光镜变红大开杀戒，都是天方夜谭的事情。

可是个电编剧写了什么？

狂派只杀了两个地球人，而这个ooc的黄色生物，屠杀了整整一支军队。

说穿了，人类军方不过是受狂派蒙蔽，抓捕危险分子（黄色生物）、解救不幸的人类女孩本是应尽职责，何以致死？

最后还要赵喜娜莫名其妙给杀人犯敬个军礼，人类女主泣涕涟涟——两位，我寻思这厮刚刚杀了你们的同胞呐？都不带半点同理心的？

不寒而栗。

②真人世五部曲中，屡次被人类误会、抓捕，Bumblebee与柱总都不曾真正出手伤害过人类；博派成员或许会对讨厌鬼小施惩戒，但永远做不出屠杀这种恶劣的行为。

使他们成为博派的，并非他们的能力，而是他们的选择。

强者愤怒，抽刃向更强者；弱者愤怒，抽刃向更弱者。

BBB完全有能力带着人类女主离开，但写出这种多此一举的睿智剧情，并期待观众为黄车屠杀人类军队的行为拍手称好的编剧，是没有同理心且自私冷漠的，是不配为人的。

“你们只是失去了生命，可是这个少女，她失去的是友谊啊！”

这同时也是很多编剧接触科幻类题材的通病。

他们在创作时往往自诩高等地球人，对普通的人类“喽啰”们极尽贬低谤损之能事，作品中充斥着自以为是的傲慢与不接地气的自我感动。

我在个电中，完全没有找到ET里那种真诚的情感体验，通篇尽是高高在上的施舍。

不负责任地猜想，编剧此处的目的可能是想极力营造出一种“为了芯爱的姑娘发狂，然后被姑娘唤醒”的悲壮感——G1动画，柱总唤醒了被洗脑的BBB；变5，BBB唤醒了被洗脑的柱总。

但人家那是多少年的患难夫妻、天作之合？

这种情感羁绊放在仅仅认识两小时不到的人类与Bumblebee之间，只会显得尤为生硬。

建议编剧有空收拾一下她的恋爱脑，腾出点空间反思战争。

⒏人设与剧情背道而驰。

编剧安排的一切剧情，本应为塑造角色服务；而个电中那些本该如童话般浪漫的桥段，却偏偏索然无味隔靴搔痒，总觉得差了不少火候。一众角色，宛如编剧女士手中没有生命的提线木偶，结局怎么写，木偶就怎么做。

这就是编剧单方面的“方便主义”。

所谓方便主义，是动画电影《春宵苦短，少女前进吧》里提到的一个概念，即为了让故事有一个圆满的结局，出场人物就要有完全符合观众预期的行为。

被塞了几个角色，编剧完全没有思考过在原作者笔下，角色本身设定如何、这样设计的意义；她只是觉得，我该写个温情故事，为了达到预想的效果，大笔一挥就开始任性安排各种ooc的情节。

如此一来，BBB尴尬的定位、狂派层出不穷的离奇死法、人类不合常理的举动……一切可想而知。

①小黄车，你是人类养的宠物吗？

我并未觉得，本片中的小黄车有像ET一样，被视作一位与人类平等的朋友。他更像女主豢养的某种小动物，任骂任训，就算换成一条外星狗也不影响剧情发展。

囿于国内汉化根深蒂固的影响，“擅长卖萌侦察兵”的洗脑包已经深入人心；大家只知道Bumblebee萌萌哒，却不知道他的本职工作是博派第二指挥官（真人世限定），四位直属于Optimus Prime的副官之一；在他的角色卡上，智力值设定为8（满分10）。

失忆≠失了智，就算BBB暂时忘记自己的母星与同伴们，身体的本能也不该消失——就像失忆的人类不会忘记呼吸那样，他永远是那个机敏警惕的战士，一位无所畏惧的谍报渗透工作者。柱总既然放心派BBB前往地球执行重要任务，他的警惕性必然不会太差。

但为何女主伸出手，他就会温顺地把脸凑过去？我寻思就算对路上的柯基伸手，它也不会傻到求抚摸吧？

恶意卖萌≠真萌。

真人世Bumblebee，他是Optimus Prime最信任的核心成员之一，“拥有无底深渊般的幸运、决心与勇气”。

如果上至孩表派拉蒙下至个电导演编剧都认为，Bumblebee多层次的复杂性格应该被抛弃，他的定位就是小动物般的片面形象——那就干脆重新开辟一个新的平行宇宙吧。不要糟蹋原作者留下来的心血。

路人不会永远有耐心看一辆黄车“呜呜”两个小时的。

都把我又帅又暖的本命送出去当狗了，还指望我说出什么好话？

导演与编剧事屑，孩表派拉蒙属实屑公司。

②小黄车，你会害怕吗？

女主与Bumblebee在树林里那段内心戏，几乎是明示了BBB对敌人的恐惧与逃避，我内心唯有一万个mmp。

BBB角色卡上“勇气”一栏，是与柱总一样的满值10。

换而言之，他不会害怕任何抵御邪恶的战争，恐惧的情绪永远不会弥漫到他身上。或许对于常人而言难以置信，但像柱总与bbb这样勇敢的人，是真实存在的。

2007年反斗城限定的OP+BBB套卡：“在所有人之中，他（柱总）认为大黄蜂是最为杰出的……勇气难有其他博派可出其右。擎天柱无法想象，如果不是因为大黄蜂的间谍渗透能力和他的决心，有多少场战斗会以惨痛的失败收场。”

Bumblebee的UN-02玩具卡：“黑暗的时光自战争开始便日复一日，而他坚不可摧的精神意志与友好亲切的幽默感，已然成为了无价的宝藏。”

无价的宝藏，你听见了吗？

③谜一样的火力值。

真人世BBB的火力值只有3，堪称博派最弱。真人世五部曲中，他的战斗基本遵循绕背+输出致命部位的取巧模式（也是真人世Jazz打人的套路），毕竟他的长处不在于武力。

然而到了个电，闪电在他手中灰飞烟灭，反弹球被锁链花式肢解——黄车你谁？

我寻思你这么能打，也不至于沦落到开头被人类锤得抱头鼠窜吧？

不知所谓地卖了两小时的惨，然后告诉我，他超能打？

闪电，反弹球，你们死得好惨啊——

④女主的性格。

有着严重心理创伤与familyissue的姑娘，是不会在刚认识5分钟的人面前掏心掏肺的，即使你是一名神秘的外星人。她也不会主动暴露外星人的小秘密，不会与点头之交的男主分享兜风的快乐，更不会自来熟到去借衬衫然后毫无愧疚感地弄丢……

这一切都太不合人设逻辑了。

编剧水平能短板得如此明显，实在罕见。

⒐拍摄问题。

①导演何以如此钟情于把镜头怼到女主脸上，让观众们仔细观察她未修好的眉毛与没遮住的痘痘，还有最后一幕过于用力的面部表情？

眉清目秀的小姑娘，可能是得罪了造型师。

前期女主的演技大体可圈可点，人类戏份虽然冗长，但可比开头不知所云的塞伯坦三分钟有趣多了。私以为，导演应该学习一下如何将女孩子拍得好看——当然，不奢求能达到梅根的效果。

②简陋的画面。单调的贴图。强烈怀疑驾车的场景非实拍。

还有一成不变的低饱和度场景。

灰扑扑的天空，灰扑扑的沙滩，灰扑扑的布景，灰扑扑的人物。

导演是不是把没修过的原片放上来了？

耐导，你可是在营销号和情怀党口中，被夸成斯皮尔伯格钦定接班人、作品比肩水形物语肖申克的救赎、TF圈温子仁的耐导啊。

你最好会修片。

若非结尾出现的金门大桥，昏昏欲睡的我甚至已经忘记故事背景是旧金山。

加州，蓝天白云，碧波万顷，阳光沙滩，游艇帆船，比基尼美女，有轨缆车，唐人街，渔人码头，九曲花街，天使岛恶魔岛，街头涂鸦，金门大桥的夜雾……对不起，亲，这些在我们的影片中都不会看到呢亲。

如果我是旧金山居民，一定会更喜欢《看门狗2》游戏CG里的旧金山风光。将我的科迈罗/甲壳虫涂成红橙黄绿青蓝紫色，吹着晚风，车载电台随机播放，美滋滋鸭。

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看门狗天下第一！

育碧永远是我大哥！

……

厚，以上当我没说。

⒑关于结局。

唉。

这个结局……我能说脏话吗？

不能吗？

那没什么好多说的。

粉碎被船舶的撞击力杀死，简直槽多无口。力的作用是相互的，凭什么你Bumblebee连块漆面都没掉？曾经初代那只脆皮小迷你，变1被炸断腿的小可怜，变5被柱总按着拆的小机子……

迷，看不透。

如果我不是BBB粉丝，这部电影足以教我从此对这个角色转黑，黑成极夜。

粉碎，你死得好惨啊——

⒒肉眼可见的经费拮据。

屑公司出来挨打。

①斯皮尔伯格当年钦点（哄骗）贝导来拍五部曲的重要原因之一，就是孩记实在铁公鸡，而这厮太会精打细算：

真人世五部曲带来的视效革命领先业界，十几年前的变1，其构图、特效、光影直到如今都令人难以望其项背，留下各路江湖传说；加之贝导与国防部的融洽关系，才有了宛如军宣片一般帅气的实拍画面。与此同时，五部曲每一部的制片成本都控制在2亿左右。1-4血赚，5票房小扑，玩具血赚，换算下来依旧血赚。

前三部完结后的几年中，孩记旗下“Transfomers”玩具收益持续大跌，不得已请求斯导再度邀回贝贝，继续拍4-5为该IP续命，真人世三部曲变五部曲。而后“Transfomers”玩具收益在2017年较上一年翻了一番。

两位真是辛苦了。

赚到钱算屑公司的，亏钱就算导演与制片人的。

孩记与派拉蒙属实人间之屑。

尽管屑公司靠这个IP捞了一大笔，但两家的态度，显然没有可持续发展的意愿呢。

TF35周年将至，衷心祝愿扣扣搜搜不舍得花钱的两家屑公司，盆满钵溢之后，不要短视到将这棵摇钱树榨干后砸在手里。大家嘴上纷纷说着“多给擎天柱几个镜头我就一定会看”，但他司是真不明白，轻松语气背后的心酸。

——我想看的是《头号玩家》中元祖高达那样还原G1的效果，不是个电中三分钟烟雾朦胧似是而非的遛粉操作。

玩具市场更新迭代速度何其之快，不培养忠诚的核心粉与路人粉，难道真打算仗着老粉傻多速，靠贩卖低龄情怀过活一辈子？

②今年几部同类型科幻片，《头号玩家》制作成本1.75亿，《海王》1.6亿，《环太平洋2》1.5亿。就个电的呈现效果而言，1.35亿经费，并不算小成本。

只能说公子哥耐导，显然不是那种能一块钱掰成六瓣儿来花的料。

出于直觉，影片开场一分钟左右，我就想要光速逃离现场：

布置雾霾天气以示战况之激烈；塞伯坦人的“高科技”扫描界面；狂派需要借助80年代末美人希的卫星寻找敌人；大量被放在夜间的特效场景（省钱），远不如前的细节渲染精度，塞伯坦三分钟的运镜、构图、光影，未经打磨的台本，粗糙的地球场景抠图……

不提黄车那真人世与G1两不像的投机取巧式机设，光是柱总无神的熬夜眼，差点让我潸然泪下。电影效果甚至不及3A家的玩具宣传图好，886。

能把高精尖的外星科技拍得与地球科技水平并驾齐驱，也蛮不容易的。

还是推荐大家去玩玩WFC与FOC，我枯了。

8102年了，地球人的飞机仪表盘都不带这样的！

⒓关于性别，一个敏感的话题。

①耐导在接受采访时提及贝贝“物化女性”。

彳亍口巴，你说是那就是， 👋 反驳。

客观地评判一个人，不要听他说了什么，而是看他做了什么。贝电影里的人类女主都能算花瓶，我寻思这群又美又能打的姑娘们可真是巨冤无比惹——漂亮从来不该是女性的原罪。

非得政治正确到某些欧美FPS里那样，臂上能跑马胸口碎大石的地步才行吗？

②时间已经进入9102年，而屑公司始终坚定地认为，拍一部人类女主养外星宠物的故事，就是尊重女性。

我不可以喜欢看柱总骑龙花式一打五上天入地开无双吗？不可以喜欢看智力正常的BBB旋转跳跃闭着眼吗？合着你司一直认为，角色定位不重要，人格不重要，设定不重要，什么流行跟风什么；女性天生欣赏不来酷炫的特效，不配拥有复杂精致的机设，只能看懂儿童剧情，看见萌物就走不动路，活该为粗糙的场景贴图买单。

喝，原来如此。

女性观众=继男性观众之后可以被取款的移动ATM。

③我之所以为Bumblebee吸引，更多的原因在于原作者赋予他的一种无上光辉——纵使没有强大的力量，也要拥有坚不可摧的决心与勇气；但凡看着他，就希望自己也可以成为那样出色的人，天生我材必有用。

与之相较，萌属性只是附属品罢了。

但这部ooc片子给我看了什么？

Bumblebee被拉出来，像援交少女一样被消费，尊重更是无从谈起；如果票房反响好，下一个出来被消费的就是柱总。

然后又会轮到谁？

与此一同被消耗的，还有所谓情怀。

辱角色也辱我了。

⒔宛如灾难现场的宣发策略。

重点来了。

希望他司能够明白，在变形金刚真人影视化的构想被无数制片人拒绝、走投无路之际，是斯皮尔伯格接纳了这个大胆的想法，并付诸实施；之后才有了真人世五部曲，才有了这个IP重获新生的机会。

♦2007年上映的变1在全球席卷了近7亿美元的票房；同时，孩记旗下“Transfomers”玩具当年的销量也飙升到了4.82亿美元，占到孩之宝全年总营收的13%。相比之下，2006年9000万美元的销售额只是个零头。

♦在三部曲结束后、没有相关电影上映的2013年，孩记旗下男孩玩具系列销售停滞，收入下降17%，跌至3.9亿美元。

♦2014年，北京反斗城销售人员称，变4上映期间，系列玩具日销售额最多达1w元左右；电影下线后，日销售额回落到1k元左右。

♦2017年，孩记旗下“Transfomers”玩具零售额较去年上涨46%。

所谓大恩不言谢，如今宣发团队却在做什么？

接受媒体采访也不忘踩一脚贝贝，买通稿大吹特吹所谓“斯导接班人”；耐导一边喊着要脱离父亲掌控的口号，一边欲拒还迎地炒作富二代人设；连环碰瓷别圈电影，包括且不限于水形物语肖申克的救赎超能陆战队ET钢铁巨人，恨不得今天脚踢斯导明天拳打陀螺。

你谁？

电影还没上映，导演私人的家长里短鸡毛蒜皮先炒作得路人皆知。

关我批事嗷铁汁，家产能给我继承还是怎的？

——谦逊是人类应有的美德。

一个人越宣传什么，往往就越在意什么。

耐导若真是想要脱离父亲的光环，倒不如放下浮躁的心思，好好琢磨自己的专业技术与主攻方向，回忆一下自己的初心。视觉效果与剧本质量并非不可兼得，但两者皆无未免太不像话。

——如果能得到一个靠谱编剧(至少不能抄袭吧？），潜下心专注动画电影，未来可期。

原谅我的无情吐槽，毕竟我只是来看电影的，对导演的梦想与情怀与家庭恩怨毫不关心。

事已至此，多说无益，祝耐导的父亲也能早日实现自己的梦想。

当然，他若能自己掏腰包帮儿子刷票房，那真是极好的。提前恭喜屑公司喜提耐克老总这个金主。

资本家之大者，为情怀接盘（笑

⒕最后的总结。

惯例感谢亲爹Bob Budiansky先生。正是他的出色工作，才会有独一无二的Bumblebee来到这个世界上，我会永远记住他那句“Bumblebee was mine”。

感谢极具天赋与才华的编剧Simon Furman，永远都是如此精彩亦不失哲思的故事，我真希望自己的文本功底与架构能力可及他一半。真希望他能亲自操刀真人世剧本！

感谢斯导的慷慨相助与天才想法，感谢贝贝的辛苦工作。原本三部曲完结有始有终的事，硬是被经营不善的屑公司按头强续了一波玩具广告片，还要挨骂背锅。

感谢曾经所有直接或间接参与真人电影制作的工作人员们。

只是天底下无不散之筵席。

我和阿米想要在大荧幕上看到《头号玩家》中还原元祖高达一样还原的G1电影，也罕有希望再实现了吧。

毕竟“世上只有一个斯皮尔伯格”。

886.

我是一个自认为观影品味不差的影迷，也是钢丝，下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影（以下吐槽不理性不客观不中立，来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼）：

1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG，这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难，一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱，基本上很难让人定眼看清任何一个角色，只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来：擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样，仿佛特效公司接到命令：不管你们怎么做这段CG动画，必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完，多一秒都不行，多一分钱都不给。如果开头没有这场戏，而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命，岂不更有戏剧性？

2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝，很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电（Blizwing），这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字，随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然，在对待流行金曲的选取上，导演用心多了。

3.塞星文字都没有了，这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪，完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常，但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字，现在倒好，大黄蜂显示器里全是英文字。

4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球？以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此，可是这部电影里呢？仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦，然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球？片中并未交代有其他原因。

5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪？暗示出他gaygay的气质？

6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料，比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”，然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗？漫威自己都快不好意思用了。

7.接上，谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理？

8.约翰奥提兹演的那个智慧（障）专家在之前展现出疯狂的科学家属性，按照正常设定，接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而，他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献，就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜，为打坏蛋做出最后一点贡献。so，之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里？

9.接上，美国军方真有趣，之前还对两个霸天虎防范有加，抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯，现场一个人也没有。哦不，只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。

10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话，拍起来是真省时省力，真当人类都是聋子。

11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀，这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧，这部里起码开了枪，开了枪都没杀死（而且还没伤），我也不知道该怪谁了。

12.大黄蜂彻底了成了大黄狗！反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好，这次总算给了个像样的理由，因为失忆所以失智，我勉强接受了，除非你续集里继续 beahveasapetdog。

13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。

14.飞过山花样死法大全初具雏形。

15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号？这样一来能（真）反套路；二来更真实，体现出大黄蜂作为单一个体实力有限；三来，反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？敢说这电影的Metascore只有67吗？敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……

查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……

与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？这样显得帅啊？至于逻辑？谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

现象级的《变形金刚》系列电影，收割票房神话的同时，也陷入惨烈的口碑地狱

然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27

除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌

新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳

复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

回归《变形金刚G1》时期的经典造型

迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。

近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。

反正就都是犯蠢卖萌这一卦的，永远是“通人性”而不是“有人性”。

从驯龙高手里的龙，再到超能陆战队的大白，再到这部大黄蜂，甚至银河护卫队里的groot，都是如此。（超能陆战队或许稍好一些）

好听点叫人类的伙伴，难听一点就是宠物了。

从这个方面来讲，猩球崛起系列的确是挺好。

而且无牙什么的说到底还是动物，所以也就罢了，到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。