虽然今年刚刚过去一半,但我还是想说,昨天上映的《热带往事》,很有可能是今年最生猛的华语电影处女作。它透露出来的那种犀利感、强烈的个人风格、迷离的罪案气息、潮湿的热带氛围,都足以让你迅速记住导演温仕培。
所以今天想来说说它。
作为一部犯罪悬疑片,《热带往事》可能不是那么常规,它不是那种把什么谜底都告诉你的影片,其中的很多部分都值得回味揣摩。
与其说看一遍不太够,我更愿意说它是一部充满“不确定性”的作品,这也是《热带往事》这部电影,最为特殊的地方。
这个故事最开始的原名“犯罪概率”,或许可以作为打开它的钥匙。故事里不管是人物命运还是人物选择,又或者是主角的道德感、情感倾向,故事的最终结局、悬疑落点,都是充满不确定性的,有很多种可能的。
换句话说,它里面充满无数的“概率”。
《热带往事》的故事从一场车祸开始。年轻的空调维修工王学明在一次夜晚行车中,“撞死”了一个男人,他匆忙抛尸河边,却留下了亡者的储物柜钥匙。这桩罪案一直徘徊在他脑海,他也忍不住开始寻找亡者的踪迹,想要把这把钥匙,还给他的家人。
另一边,则是风韵犹存的梁妈,到处张贴寻人启事,寻找自己失踪的老公,在她终于接到认尸消息的时候,王学明也假借空调维修之名,来到了她的家里。
第三条叙事线则由警察陈耳引领,他在调查老梁失踪案的时候,也发现事情没那么简单,失踪的储物柜钥匙背后,也还有更大的秘密。
但这些故事并不是线性展开的,导演温仕培在不同人物视角、不同时间线中使用了板块化叙事来回切换,并在每个版块当中,反复使用倒叙来营造悬疑感。
这种不断倒叙的手法,本身就充满了一种不确定性。比如我们先是看到王学明被收监,才慢慢知道他为什么会进监狱。我们先是看到王学明来到梁妈家修空调,才慢慢明白他若有所思表情背后的深意。
你能在《热带往事》中感受到强烈的黑色电影氛围。
像是下面的这个场景里,车外是浓重的夜色,画面中的光源主要由王学明手上的打火机点火提供,虽然画面有着浓烈的色彩,但这种强烈的对比度、低照度带来的压抑氛围、大量阴影的使用,则有上世纪20年代德国表现主义电影风格的影子。
我们或可称之为“彩色表现主义式”用光。类似的黑色电影美学处理,几乎贯穿了《热带往事》的全片,比如下图这种打在人物脸上的阴影。
你也可以在《热带往事》中看到不少对经典犯罪片的致敬。
比如王学明在买枪时遇到的那个“一枪八发”的小哥,不小心伤到了自己,这种典型的笨贼形象和黑色幽默,显然是来自《疯狂的石头》,也是全片压抑的氛围中,最令人失笑的诙谐时刻。
影片的英文名“Are You Lonesome Tonight”来自猫王的同名歌曲,这首歌也在片中反复出现。在杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》里,“Are You Lonesome Tonight”这首歌是非常重要的意象,小四的姐姐甚至还仔细地抄写了这首歌的歌词。
片中她和哥哥老二讨论歌词“A Brighter Summer Day”的段落,刚好就是《牯岭街少年杀人事件》英文名“A Brighter Summer Day”的来源。从这个角度上来看,当章宇饰演的盲人歌手在大排档唱起这首歌时,你甚至会恍惚觉得他像是小猫王上身,而《热带往事》,就像是温仕培写给《牯岭街少年杀人事件》这部影响了一代人的电影的情书。
回到《热带往事》的“不确定性”上来,这也是它作为一部犯罪片最特殊之处,这种“不确定性”在影片中,呈现为由内到外的好几个层面。
“不确定性”的第一层,首先体现在王学明的身上,这是人物的不确定性。
我们其实很难分辨王学明到底是个肇事逃逸的罪犯,还是想要挽回自己罪恶的普通人。他在抛尸时刻呈现出来的黑暗,在和影子杀手对打时刻体现出来的穷凶极恶,跟他在梁妈面前的那种小心翼翼和负罪感,简直像是两个人。
但其实温仕培可能已经在某些镜头中给出了我们答案。
他想要表达的,其实正好就是王学明身上的这种二重性。他一面在寻求救赎,一面在和自己内心的幽暗缠斗。
甚至于夸张点说,那个很难看清脸庞的“影子杀手”,很可能就是王学明自己。
片中的很多细节都可以佐证这一点。
比如王学明在遇到影子杀手时,两人在窗户的两边,映出的影子让两人宛若镜像。王学明在击打影子杀手的时候,从观众的视角看去,他好像在殴打一个并不存在的人。电视里播放的“性本善”与“性本恶”的争执,其实也是对王学明身上善恶两面共存的点题。
就像温仕培说的那样:“反而那个凶手的存在,是彭于晏这个角色的一个外部表现。我想要达到的一种效果就是,他们两个人是同一个人。从王学明把尸体拖到草丛那个时候开始,这个杀手就诞生了,是他自己创造了这个‘恶’本身。”
如果说影片不确定性的第一层是“人物”。那“不确定性”的第二层,就体现在“关系”上。
我们可以简单举例王学明和梁妈的关系作为例子。
因为王学明导致了老梁的死。所以他和梁妈之间的关系,可以是仇人。但顺着影片剧情的发展,你也会发现,他们之间还存在着一种相互救赎和解放的关系,甚至还有那么一丝丝暧昧的情欲。
梁妈的老公死了,她的生活失去了依靠,但是在街坊邻居前来安慰她的时候,她却表示自己哭不出来,好像比起悲痛,她更多的是轻松。
虽然影片并没有太着墨梁妈的婚姻生活,但你能明显感觉到她在老公去世前后的变化。在过去的时间线里,她是有些疲惫的女人,在多年之后,她换上了修身的衣服,成了被舞伴追求的女人。
于是,王学明对于梁妈来说,既是“杀了”她老公的那个人,也是救了她的那个人。这种在两个极端上的双重性,也让王学明和梁妈之间的关系,变得更加复杂、更加有张力。
至于他们间那层暧昧不清的情欲,这里就简单说一个细节。
就是“点火”。
点火本来就是一个性暗示意味很强的动作。在片中,王学明先是解救了被小混混欺负的小孩,从小混混那里搜刮来打火机和烟,处在一个权力强势的地位。
下一个场景里,他就小心翼翼地用搜刮来的打火机给梁妈点烟,“帮梁妈点火”的动作,在潮湿闷热的夏日室内,不仅平添了几分暧昧气息,也暗示了两人关系里,相互拯救、相互取暖的未来。
更重要的是,这还意味着一种权力关系的倒转——曾经凶恶的混混青年,在梁妈面前,反而是如履薄冰的那一个。
这段关系,充满了太多的不确定性。
说过了人物、关系的“不确定性”,第三层,则体现在命运的不确定性上,更直接点说的话,就是“生与死”。
片中出现了多组双重生死的关系,在那场梁妈准备走到水里自杀的并最终放弃的时候,其实就是死亡与重生的并置,但如果没有那块石头,梁妈的命运可能就会发生改变。
类似的还有警察陈耳与自己同事追击罪犯时的一死一生,如果没有那片刻的犹豫,死的可能就是另一个人。
对于王学明来说,他则一直处在生与死的挣扎中。他承认罪行,是最终选择杀掉自己内心的幽暗,与之伴随的是自我的复活。但做出选择的挣扎,在影片的全程一直在伴随他,不到最后一刻,我们都不太能确定结果究竟会落到哪个概率点上。
这些,都是影片想要讲述的,人在做出选择之后,导致的命运的不同可能性。
有意思的是,即便在影片的最后,导演也还是不愿意给人物的命运给出解答,我们直到最后也不知道梁妈到底有没有接王学明出狱。但就像影片的其他悬念一样,我们或许能从“吃饭”的细节里,窥见一些概率。
梁妈在第一次留王学明吃饭时,说的就是“留下吃饭吧,还能多做几个菜”;在王学明出狱那天,她拒绝舞伴一起吃饭的邀约,说辞是“只买了一个人的菜”;但在菜篮子的特写里,又明显不是一个人的菜量。
至于他们的命运、关系终将如何,那或许正是《热带往事》想要说的那种命运的概率。
悬疑从本质上来说,其实就是在无数的概率中,让最不可能发生的一种情况,成为可能。
《热带往事》的悬疑感、犯罪片质感,乃至整个故事主题,也都建立在这种“最不可能的概率”的最终发生上。
从某种程度上来说,这也切中了“往事”的本质。
就像影片始终在不断的倒叙中构建叙事,再一次次打破、推翻重建观众的认知一样。回忆往事,就像倒叙一样,是充满悬疑感的,因为人的记忆本身就具有欺骗性,在回忆往事的时候,我们也会不断修改记忆,粉饰自我,保护自己或者保护那些自己觉得重要的东西。
所以所谓的往事,也就充满了不确定性。就像《热带往事》的真相,也是在一次次的倒叙中不断抽丝剥茧,才一点点显山露水,却始终无法窥见本来面目一样。
这种不提供确切答案的悬疑处理,让《热带往事》抵达了往事的本质,与此同时,它也抵达了悬疑的本质。
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海南。
多年前,张姐嫁给丈夫老梁,没想到他是个酒鬼,时常打骂她,她一再忍让。然而,老梁的酗酒竟间接导致儿子死亡。
1997年,儿子死了几年了,老梁依旧酗酒,本性不改。张姐整日活在对儿子的思念中,她无法忍受这样的丈夫,她决心杀死他。张姐计划用攒下的5万元,请来一名专业杀手。不料,老梁识破此事,他从张姐手里抢走5万元,将钱藏在火车站的储物柜里。杀手得知5万元酬金被老梁拿走了,他决定杀老梁,从老梁手里拿本该属于他的酬金。
那夜,杀手来了,他连开两枪打中老梁,逼问老梁,那笔钱在哪儿?老梁只说在火车站储物柜。濒死之际的老梁跑到公路上,却被一辆面包车撞到,当场毙命。
没错,开车的就是空调工彭于晏。
“哐”!剧烈撞击声让小彭吓了一跳。
通过后视镜,小彭看到一个浑身是血的老梁倒在血泊里。下意识地,小彭开车逃离,开出数公里后,他重返现场,将老梁的尸体拖到隐蔽处掩藏。而就在小彭去而复返的这段时间里,杀手一直在找火车站储物柜的钥匙,但一直找不到。
数日后,警方发现尸体,老梁妻子张姐来警局认尸,仅远看一眼,她就转头跑开,她认定这尸体是她的丈夫,她认定是杀手干的。
怀有负罪心理的小彭弄坏张姐家的空调,以修空调之名进入张姐的生活,他很奇怪,张姐对老梁的死并不悲伤,仿佛早该如此。小彭了解到多年前,因老梁酗酒,间接导致儿子死亡的事情。
小彭对张姐有些同情,甚至有些若有若无的爱意。渐渐,小彭和张姐一起吃饭,一起吃冰棍,一起打架。
与此同时,杀手来找张姐,询问钱的下落,他杀了人,办了事,他就得拿钱,这是他的规矩,规矩不能坏。张姐没钱。
在与张姐的交往中,小彭对老梁的死也起了疑心,他来到撞死老梁的地方,仔细翻找,发现一个染血的火车站储物柜钥匙。他来到火车站打开储物柜,里面竟然是一大笔钞票。而小彭不知道的是,杀手早就盯上这个一直徘徊在张姐周围的男人小彭,杀手跟踪小彭来到火车站。小彭一出火车站,杀手就跟踪着他,意图抢走5万元。就在小彭和杀手要搏命时,警察恰巧出现,杀手逃走。
那晚,小彭来找张姐,小彭谈起老梁的死。张姐点起一根烟,云雾缭绕中,张姐告诉小彭,老梁死亡的真相。
小彭爱上了张姐,他决定为爱献身。
小彭知道杀手盯上了他,他主动现身,果然,杀手来了,两人在黑夜灯火中搏杀,一个为了钱,一个为了爱。其实,杀手和小彭是一样的,两个人都在为生命中最在乎的东西拼命。小彭打死杀手。小彭让附近的保安报警。
逃走后,小彭拿着那5万块钱,把钱悄悄放在张姐家的空调上。
后来,小彭进了监狱。
小彭在监狱里将这个故事讲给观众听,为了能早点出狱,为了能和心爱的人在一起,为了能把这个故事讲给大家听,他通过摄影、色彩、剪辑让故事变得潮湿。
几年后,小彭刑满释放,他跑着,跑向张姐。当然,张姐也在等他。
所有的记忆都是潮湿的,因为那是关于情与爱的热带往事。
文章作者:三杯猫
公众号:源桌 观众们经常有一种误区,认为电影就是应该讲故事的。他们将故事的复杂程度和所呈现的戏剧张力作为评判一部电影的质量的首要标准。 这就衍生出了一大批喜欢看所谓的‘“烧脑”犯罪片的观众。而同样作为犯罪题材的影片,许多观众也给予了这部《热带往事》同样的审美期待。 但讲故事从来都不是电影的首要任务,这部电影也没有将重心放在故事本身上,而是更注重对于电影语言本身的探索与运用。导演通过迷乱复杂的叙事,加重视听语言的“浓郁”,来呈现一个潮湿闷热,罪恶丛生的南方都市景象。这部电影的故事其实非常非常的简单,既没有设置太多“烧脑”的悬念,也没有无限的剧情反转,更没有什么阴谋论在暗度陈仓 ,可以说,故事本身在这部电影当中已经无关紧要了,导演更侧重去呈现一个人的主观世界,或者说是多个主观世界拼凑起来的对于同一事件的完整描述。 比如,在电影反复还原着事件的经过当中,其中章宇饰演的盲人歌手就提供了一段主观的回忆。在他的回忆当中,导演刻意加强了动作的声音,用动作的声音连接出了对于一个场景的完整叙事:走路的声音,仍棍子的声音,椅子被推开时与地面摩擦的声音。配合上唯一一束强聚光灯,我们在黑暗当中模糊地看见了制造出声音的主体。这些元素共同构成了一个盲人的感官世界,构成了在一个盲人的主观视点里,对于一件事情的认知。 影片采用的非线性结构正是为了构建出一种虚实错乱的幻觉体验。导演对于时空进行了重新的排列, 其意义并不是像主流悬疑电影那样为了制造一个包袱,然后塑造或者揭示悬念。导演反而以一种反戏剧,反类型的方法,将时空解构成无数的碎片,又按照主角的主观世界进行重新的组合。电影从一开始就是主人公王学明的陈述,随着景别的缩小,几个叠化的转场,以及王学明的自叙,影片进入了他的回忆当中。这一处的两个技术处理在影片中被反复的使用。几乎在每个时空交替的节点,景别都会缩小,聚焦在某一物体或者主人公身体的局部上,以此表示进入了该主体的主观世界或者回忆当中。实际上,叠化和小景别推进的配合,在影史上经常用来表现幻觉、梦境、臆想等场景。大卫林奇的电影里就常常出现这样的手法,比如《蓝丝绒》开头那个伪善虚假的美国生活景象,就随着叠化与景别的推进进入到罪恶泛滥的现实,从而形成一种客观与主观的对照,一种真实与虚幻的对照。电影无疑因此进入了一种个人化的,主观的回忆当中。 这样的主观叙述几乎在电影里无处不在,导演毫不吝啬地用着极大篇幅来刻画王学明误以为自己杀人后的体验与内心挣扎。尤其在影片前半部分,导演刻意规避了常规的叙事路径——即描写警察,梁妈,以及罪犯之间的博弈。而是一直在强调王学明的行为与心理活动,或者说,他内心的善意与人性之间的博弈。 导演着重刻画了王学明内心这种关于恶与善的自我挣扎。他不断地找机会或者创造机会与梁妈见面,甚至保护了梁妈,替补了缺席的男性身份。而这些行为的根本动机,就在于王学明渴望着被救赎。实际上,整部影片的核心就是这样一个关于救赎的故事,王学明的人物历程就是一场摆脱人类本性的过程。影片中间,电视上播放了1993年著名的辩论赛中关于人性本恶还是本善进行的探讨。这成为了整部电影的点题之笔,辩手论述的“人性本恶”,就是整个影片的基调。在王学明去警察局自首的那场戏里,导演模拟了他的主观视角,用升格镜头环绕了整个警察局的人物群像,那就是一个混乱、暴力、罪恶横行的城市面貌。而王学明,则是这个罪恶都市里,悬而未决的存在。 实际上,他是被命运强行安置在了一个恶人的位置,也就意味着,集体无意识试图将人性本恶的宿命,安插在他的骨子里。所以王学明一直迷茫和探寻的,就是在宿命里寻求自我解救的方式,寻求成就善的方式。他一直与人性之恶进行着对抗,他不断地寻找可以和解与弥补的方式,但人间在导演的镜头里是一片苦海和地狱,他始终只能游走在边缘的位置上,躁动地等待着被捕,甚至他几次三番地去打那些流氓,混混,以及地痞。我们看到王学明好像毫无理由地就参与到了这些人的打仗当中,但其实象征的是王学明对于人性之恶的反抗。那些在街头打架斗殴的人,正是王学明心中所抵触的人性之恶的具象化,他通过打这些人,来寻求一种救赎,因为在那一刻,他其实象征的就是一种阻止恶行发生的正义身份,是一种善的力量。 因此,监狱就变成了一个有着“子宫”意味的场所,王学明的回忆,更像是一场对于“前生”的回顾。根据王学明的自叙,在监狱里他感到逐渐的遗忘,逐渐的忘记自己的来处,这其实象征的是一个重获新生的过程,或者说是孕育的过程。从客观上来讲,监狱最著名的标语就是那句“洗心革面,重新做人”,所以当我们联系起王学明的个体命运和内心挣扎就可以知道,监狱所象征的就是一个净化人性之恶的场所。所以在影片结尾,王学明出狱,他快乐的奔跑在马路上,奔跑在阳光里,我们知道那是他完成自我救赎的时刻,是他战胜人性之恶获得解脱与人性之善的时刻。 不过这也产生了一个重要的问题,既然是一场“主观的回忆”,那么警察的形象是否需要那么的清晰。如果电影能够将警察的人物形象再处理的符号化、陌生化一些,会让整体的表达更加完整与精彩。但无论如何,作为新人导演的处女作长片,其对于视听语言的运用,对于氛围的把控,对于故事的理解都是非常深刻且优秀的。
“渣女电影”可以归结为“三不”原则:不主动、不拒绝、不负责。
一边诱惑你投入全情体验,一边又无情地将你拒之门外。
它之所以能激发你的激情,是因为它用绚丽的影像包装了自己。
从表面上看,你深陷其中,不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。
与此同时,它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。
让你本就简单的大脑不得不持续运作,围着它解谜。
但实质上呢,空空如也、徒有其表。
这便是我们说的文本与影像的冲突:同时放大两者将产生了相互钳制的效应。
我们应该思考,还是应该感知?既然无法同时做到两者,我们感到了疲累。
“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。
“渣女电影”发出类似的潜台词:反正是你要来接近我,你只能为你的买票负责。
我们能怎么办?凉拌吧。
也是猛不丁华语片就又出现这样一位青年导演,《热带往事》是足够为其打开声名的才华之作。整部影片沉浸在声光色的个性表达中。对比赏析的话,导演的美学追求与实现力,比李霄峰(《灰烬重生》)活一点,比刁亦男(《南方车站的聚会》)少点雕琢痕迹,更自然些。影片的配乐和音效很突出,全程比较躁动,甚至片尾都放起Disco。枪声是最突出的,几次开枪都很有震慑力。(溅一脸血的七管手枪就不必说了,配合那句“我不要了”,笑懵。)动作设计亦在声效配合下独具一格,如王学明和杀手搏斗,从老警卫的听到的二人嘶喊殴斗声,几乎已是很具象了。
影片背景是九十年代,广州,说年代还原好不如说景取得好。这些旧房子气质真是迷人,咝咝忽闪的灯管也恰好烘托情境。不过热带燥热潮湿的空气,说实话并不太能扑面感受到。而更像一种亚热带夏天的感觉。
影片很流畅,很稳。并没有融入太多社会关系,也不是简单的得失对立,再或梦呓般现实模糊。是比较写实,在浪漫文艺气包裹下的写实。蒙太奇比较随性,不同人物视角回放一次。却不觉痕迹。监制宁浩早期《疯狂的石头》里也有类似处理,到今天电影技法已精致太多。尤其那段上帝视角对王学明停车后的场景回放。彭于晏在那辆松花江旁的一幕,调色滤镜太美了,很像一幕陈旧的录像画面,但情境又迷人。
演员的话。彭于晏似乎没太多可讲,感觉他也比较沉浸人物状态。张艾嘉状态感觉不错,她这个角色小20岁的演员大概也是可以演的。王砚辉原以为戏份会很重,结果工具人就算了,追杀手一段又莫名露怯,前后也没有再深入交代,感觉比较奇怪。对章宇期待是最大的了,因为他那张单人海报,戴墨镜盲人歌手,实在太有戏了啊。真的好羡慕他,现在简直成了戏点集一身的型男。我好想要一张他的单人海报,跑了几家影院也没讨到。
很喜欢电影“燥热狂欢,凶猛上映”或“高温预警,袒露真凶”的宣传词,但想率先点燃这个暑期档,似乎热力不足。这个夏天和电影似乎还都没真的燥热起来。
电影放映了5分钟。四个小姑娘,打着手机的闪光灯走进电影院磕磕碰碰的寻找自己的位置,然后其中一位又因为奶茶的问题进出了电影院两次。
他们在观影的过程中,不断地分享着着剧情的发展总是,总是需要其中一位女生的讲解才能够明白电影的内容。她们会像上课接老师的话茬一样对着屏幕和前排发挥自己的接话能力。
她们看到广东队话还会兴奋地去模仿。看到东北台词的搞笑笑得花枝乱颤。
她们乐于分享自己准备的饮料,一杯杯的打开易拉罐。她们享受膨化食品的美味,嘎嘣脆响和咀嚼的声音透过她们的口腔和电影声音交相辉映。
在电影结束之后,她们愤怒地表示没有看懂,她们说彭于晏的演技不行,她们对于彭于晏没有卖肉愤愤不平说浪费了影票钱,她们说这个电影就对这个电影又臭又长,并决定,以后再也不看了。她们同仇敌忾。
最后她们走出了电影院发起来AA收款。
我得说,她们确实影响了我的观影体验。这部电影有相当多的无伴奏,只展示角色之间的剧情互动,主要体现在张艾嘉和彭于晏之间的对手戏上。或许如果是一部比较吵闹的商业片,也可以让各种音效和紧凑节奏让我忽略她们。
糟糕的观影体验确实让我无法沉浸,她们就像是坐在我身后不学习捣乱的同学,不断的扰乱着课堂上的秩序,不断刷新自己的存在感。
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我在观影之前也看了一些豆瓣的评论,评论中不乏一些难以沉浸,觉得电影索然无味,吐槽导演炫技的声音。这让我也是抱有一个踩坑的心理准备而步入影院。
如今我看完,我思考了一些这电影之外的事情——这些评论。
对这几个小姑娘而言,她们一定觉得自己时间被辜负了,浪费的时间看了这么一部糟糕的电影,还觉得自己的票不值,不值得花钱去看这么一部电影。他们还会有可能会来到豆瓣写一下差评,但我觉得他们这种人是真的没有前进下去,或者说他们不属于这部电影。
很多人应该是冲著彭于晏而来。一定程度上彭于晏代表了一种流量,但是这个电影不是一个流量的主导的电影。可能彭于晏在转型,为他而来的观众没有做好观看一个慢节奏,拖沓电影,这方面的心理准备。所以在短评的热评中,我看到了有人直接表示,想要看彭于晏和张艾嘉直接做爱的画面,对于剧情避而不谈。
这种电影是需要一定的的耐心去观看的我想到之前一段时间,大家有一些人连指环王都没有足够的耐心去看完,所以关于这一部节奏如此之慢的电影,有一些人没有耐心去,看完也就显得情理之中了。
如果说要给还没观影的人,一些建议的话,我觉得这部电影是一个带有一定门槛的电影,他是一部慢节奏需要沉下心静下心安静的去看了一部电影,他不是一个普通的商业片,他的节奏背景音乐音效等等的都没有多么的出彩。他能够做到的,就是在导演为你再讲一个故事。
而我作为观众安静的专心的去看完这个故事就好了,如果要是想要看大制作,想要感受震撼的效果,那我真的不推荐你来看这部电影也不推荐,你去看这部电影。他不属于这类观众。
有几个迷惑的点:
1.老梁到底是怎么死的?
到底枪杀是致命伤,还是被撞,再被推下河边淹死的?作为一个认真看完此片的观众,竟产生了这样的迷惑。
老梁与一个没有被导演阐明身份的人闹矛盾,然后被这个无名氏尾随,腿上挨了一枪,逃命到大马路,被撞。可见,枪杀还不是致命伤。
王学明撞人后,第一时间想的不是救人,是掩盖事实。将老梁推下道路旁,滚到了河边草丛去。有个镜头是老梁被撞后手指头还在动,证明还有救的机会。
从梁妈(张艾嘉 饰)口中得知,她老公是被开枪打死的,身上有两个弹孔。这应该是警察告知的,说明警察认定枪伤是致命伤。
如果这一点能清楚告知观众,也可以顺带告知我们一个信息,就是王学明在这个事件中承担多大责任?最后他出狱了,到底坐了多久牢也不知道。
2.梁妈和彭于晏到底有没有感情线?
夏天闷热、潮湿的感觉被导演烘托得很到位。再加上电影院的空调不给力,我就像身临其境,感到闷热,不得已口罩都摘了。
梁妈的扮演者张艾嘉,我是第一次认识,中年女人的那份熟韵她阐释地很到位。加上说话声音有一点台腔,为她增添了一丝魅力。
年轻的空调维修工王学明正处于血气方刚的年纪,有一个互相安慰却没有更多深入交流的女友。是的,全片下来,他跟梁妈的交流更深入,但是没有任何情感的流露和肢体接触,不免让人怀疑是不是为了过审,从而选择了保守。
如果大胆一点,展露他俩的感情线,虽然有年龄的不对等,身份的不对等,亦或是道德层面的批判,一个刚丧偶的中年女人,与一个社会底层的维修工,因为某个事件联系在一起,两个孤独的灵魂相遇,其实也是一种美好。
但导演不敢这样拍。王学明对梁妈是有一份怜惜之情的,怜惜便是爱的高阶形式。不过彭于晏的表演这一点还差一点感觉,更像一个楞头小伙子。
3.那笔巨款怎么来的?
一大包现金从何而来?无从得知。
老梁是做什么的?怎么得到的这笔钱,与无名杀手有何纠葛?无从得知。
为什么不把这些讲清楚呢,难道要观众自己去猜么。最后这笔钱梁妈没有私吞,上交了。这是出于一种怎样的心理呢?丝毫未提及。
在我看来,一个好剧本是没有漏洞的,所有人物的行为都有据可依,符合ta的人设、心理。
惊喜
整部片子带给我惊喜的,除了张艾嘉,就是一个盲人!
从《我不是药神》《无名之辈》起喜欢章宇,他演什么像什么,不像有的演员,无论演什么都像他自己。
这次他演一个盲人歌手,墨镜一带,真有点算命先生般神秘的气息。不知道那个年代是不是流行吃饭点歌,我在前几年也遇到过,如今是再没看到了。
倒觉得生活本该这样轻松随意,吃吃饭听听歌,活跃下氛围。他唱的那首《Are you lonesome tonight》,不知道是不是本人献唱,是的话又觉得他好帅!这也是贯穿整部电影的一首歌,挺好听的。
庆幸生活在这个时代
看得出导演在追求上世纪90年代的一种“余味”,是我们90后爸妈生活的那个时代。
我们虽然不曾经历,或只是儿时的一些模糊记忆,好在有一些电影可以让我们去理解。《热带往事》的电影风格、时代背景跟刁亦男拍的《南方车站的聚会》很像,但我觉得后者更好看。
不过温仕培作为新晋导演,这部片子的完成度也算不错了。希望能有更多有才之人拍出更多好看的电影,让我等影迷一饱眼福。就像这个时代一样,多元化才有趣。
每个人都有往事。这部片子取名往事,个人觉得因时间线不够长,回忆不够多不够深,还没达到可回味的境界。
我不把它看作文艺片,一是能够引起的情感共鸣较少,二是它的审美性还差了点,一方面是全片让我感受到美的地方不多,还有一个声音,某些音效实在是刺耳,让人难受。还有,血淋淋的细节场面,倒是有几分昆汀的影子。
我们这一代人,不用再忍受潮湿、昏暗,愈发包容和自由,不再活得小心翼翼。身处在这样的时代,我们要成为怎么样的人?到老时,有些什么往事值得回忆,取决于你当下的每一天。
标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的表现,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴技穷了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。
硬不起来,就是这种感觉
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处理很喜欢,整个观影过程也很享受,但缺点也非常明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完,结构剪辑的也非常老套,在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,半老徐娘(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连续叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉风格不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做爱