冰雪奇缘国语

七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文，知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM（material point method）引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf
最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。

结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束，完全属于是磕药才能拍出来的水准。

技术上的差距其实还不算可怕的，
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象，芭蕾＋歌剧＋油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。

我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画，有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go，一直都在这个水准上没掉下来过。


看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.

最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.


十年技术,百年功力,
 气质卓绝, 饱满不夸张.

在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
************************************************************************

如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.

小广告：一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。
http://www.artekvfx.com/2014/02/%E8%BF%AA%E5%A3%AB%E5%B0%BC%E7%9A%84%E5%86%B0%E9%9B%AA%E5%A4%A7%E5%86%92%E9%99%A9/
 
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自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

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1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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      以下仅为个人观影感受，望冰粉勿喷。
     看完Frozen，第一时间去看了影评，难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣，希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜，不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。
      我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作，抛弃了以往王子与公主的单一模式，将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述，在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择，于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。
      确实，影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感，不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义（也许是我看的点不对），而是一开始所显现的双主角的设定模式，两个非常相似的姐妹，一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛，一个没有魔法平凡却开朗活泼，在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。
       不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的，双主角其实只是我YY了而已，但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强，在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强，她会遇到她的“王子”，打闹折腾一番后幸福地在一起，然后就没有然后了。。。。。而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远，这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊，把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了，尤其是在Elsa从城堡里逃出来，在雪山上释放自我的那一段，是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了，不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化，让人移不开眼，并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变，不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了，给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。
      妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程，遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖，最后两人在一起了。想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊！当然这部影片并非是把爱情戏作为主打，它想要表现的是姐妹之间的亲情，所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定（当时就扶额了。。。），这都是为了引出后来颠覆性的情节，妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者，而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹，所以这故事跟王子压根没半毛钱关系，应该说男性角色都是打酱油的。既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上，最后本能表达清楚的也没说清楚，能深入的也没能深入，最后莫名其妙地就Happy Ending了，说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩，以及后面姐姐释放的那一段了。一段平实一段华丽但却是让人为之动容。但到后面爸爸亲情哪儿去了呢？
       这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的，只能说出发点和创意是好的，但是却选错了表达方式，为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。不过音乐跟效果都是大赞！但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。更确切地表达这种心情的话，Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果，虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐，但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事，如果故事没办法打动人心，能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。
        漫漫改革路，莫忘本勿忘心。

又是一部迪士尼的经典公主系列电影，刚开始小时候的妹妹真是萌翻了。不得不说这部电影在美国火爆了，本人在的高中，看过的人都激动得很，每天都在唱：Do you wanna build a snow man?~~
刚开始，大家想必都在为公主爱上了另一个人，那那个王子怎么办，而王子后来却腹黑了，看到王子假惺惺地说各种谎话的时候，我不尽爆了一个粗口：Fuck you! 至少这次迪士尼教了一些现实的东西，不可以嫁给一个才认识一天的人。那么以往那些，白雪公主，你怎么可以嫁给只是亲你一下，调戏了你一下的人？灰姑娘更是只和王子相处一晚！那么Frozen里的妹妹绝对是最背的公主了，同是一晚，人家认识的是从此幸福快乐生活的王子，你认识的是差点害死你全家的在家里排第十二位的王子（？！）不过妹妹真性情，我喜欢！比起以前那些什么善良的，其实就是个想巴结高富帅的绿茶婊可爱多了！
而本以为姐姐会转变黑暗系，却实际没有（比以往的真实多了！公主在王宫生活那么多年，没有理由变黑暗系嘛～）本以为会有经典的公主一吻来解围，却发现实际是部姐妹情深剧（迪士尼终于跟上潮流也来部百合剧了！）这些转变都是大家可以看到的，为久违的新创意点赞！）
再说迪士尼创作Frozen这部剧的那个绘画分公司，以前也创作过各种各样可爱的人物，这次又成功创作了超可爱的暖心小雪人！！！！！大爱小雪人啊，实在是太可爱了！！！“Do you think she knows how to knock?"
笑翻>< 最后那里：Someone worth melting for.更加是暖心好雪人WWW
值得学习的是小雪人的乐观，即使最后要融化了也没有悲伤～
总之是一部很开心很搞笑的剧，大家快去看看吧～放松下心情

试从台词和细节无责任解读《冰雪奇缘》里面的四条感情线 - 剧透慎入


片子共有四条感情主线：ELSA/ANNA姐妹，ANNA和王子HANS, ANNA和KRISTOFF， KRISTOFF和驯鹿SVEN。

1. ~ ELSA / ANNA ~
两姐妹萝莉时代无忧无虑。总是一起玩耍。直到小ELSA发现了自己的魔力。魔力带来快乐，魔力能堆起雪人。但无意中，这也伤害到了小Anna.
地精去救小Anna，为了安全，也消除了她对魔法的记忆。但注意，此时小Elsa却说了一句：“Anna不会记得我的魔法？”
为什么很疼妹妹的姐姐，却希望妹妹记得一种伤害了她的力量呢？
Elsa这个魔法有如下特性：瞬间来，瞬间去。可以美如烟花，可以伤人至深。拥有者恐惧被人发现。压抑无法消除它，隐藏无法改变它，唯有直接面对。它不是诅咒，不是怪物，它与生俱来。ELSA怀抱着魔法，自我厌弃，不敢让人发现，却又希望有人知道。它像什么？
为了保护ANNA，ELSA把自己成年的关在房间里。但像地精所说：魔法愈来愈烈，整个房间都冰冻起来。

成年后两姐妹首先面对父亲和母亲的永别。这时野姑娘ANNA一身黑衣，再一次来敲姐姐的房门。“我们拥有的只剩下彼此了。”她抱着希望问姐姐“你想堆雪人吗？”回答她的依然是紧闭的房门。
“门”在姐妹俩的感情里颇具象征意义。加冕礼上 ，城堡的门被第一次打开了。我们也第一次看到了成年的ANNA站到姐姐身边。野姑娘不自在的咳嗽，手脚不知道放在哪，低头不敢看姐姐。还是ELSA女王打破沉默。
ELSA: HI.
ANNA: HI ME? *shy smile* HI!
ELSA: YOU LOOK BEAUTIFUL.
ANNA渴望好时光的继续，ELSA却想起了魔法的存在，拒绝她。结果ANNA负了气，一转头就牵来HANS说要结婚。她没有看到，当她转身时，姐姐却一直凝望着她。
ELSA对这段明显是胡闹的结婚直接持否定态度。这里又有一个有趣的地方：她想和ANNA单独谈谈。但ANNA拒绝了。
之后两人矛盾激化。ANNA委屈的问，你为什么总是拒我于门外？
ELSA说：够了，庆典结束，把城堡的大门关上。此后情节便急转直下。ELSA的秘密暴露了，整个王国陷入惊慌。但ANNA根本不以为意。她坚持说，ELSA是我姐姐，她不是怪物，也不会伤害我。这和姐姐坚持要保护她的心情其实是非常相通的。

ANNA去宫殿找姐姐时学乖了，把小雪人和KRISTOFF留在外面。观察她和姐姐的整个对话的气氛。ELSA害怕伤害她，转头离开，她追上去唱道：“for the first time in forever, we can fix this hand in hand ”，“for the first time in forever, I will be right here.”这是只属于两个人的对话。
而且ANNA在宫殿外，也对KRISTOFF明说了：上次我带个男人见了姐姐，结果她把整个王国都冻上了。她的用词很有趣，在姐姐面前，未婚夫也只不过是“a guy”。无数个男人之中的一个，她甚至懒得提他的名字。果不其然，KRISTOFF进来以后，气氛就不大对头，姐姐的魔法还变出了怪物……
姐姐被整个王国冰封的事实吓呆了。无法控制自己，弄伤赶跑了ANNA。这一段也很有趣，整个王国都冰冻，其意义是：she upsets everyone.一个人身上的什么特性，容易带来这样的想法？
ANNA再见到ELSA就到了冰面的战斗。ANNA心脏里有一块冰的碎片，已经自身不保。镜头一边是向她跑来的KRISTOFF，另外一边是危在旦夕的姐姐。按当时ANNA自己的理解，跑向他就意味着能够拯救自己的生命；正因如此，最后选择跑向姐姐是绝对的牺牲。而且她在该幕的20分钟以前就已经呈现生活不能自理的状态了……她爆发跑了一长段，化成冰了，也为姐姐挡住了剑。
请看姐姐捧她冰封的脸的姿势，摄影的角度。不知道多少观众内心OS“亲下去，亲下去”。...
秘密已经揭开，两姐妹用这么极端的方式终于互相认清了感情，
“You sacrifice yourself for me?”
“I love you. ”
最后的冰的庆典上，”门"的暗喻再次出现。
ANNA说：“I love open gates."
ELSA回答："We are never closing them again."



2. ~ ANNA / HANS ~
ANNA和HANS的初遇是个意外，同时,还是肢体接触最多的。这两项足够断定这种感情的性质了。
HANS对ANNA是有好感没错的，但他更擅长逢场作戏。 比如听说ELSA总是将ANNA拒之门外，他没有关心ANNA， 更没有追问这咄咄怪事的原因，而是多快好省的来了一句：“我决不会把你关在门外。”甜蜜的情话，正好哄骗从来不出城堡的小丫头。同时呼应了结尾他将ANNA关在门里，熄灭炉火让她等死。
ANNA去找姐姐，托HANS照看王国。未婚妻深夜顶着风雪独自远去，刚订婚的男人毫不担心，甚至回以完美的王族礼节：“我的荣幸。” 一般人就算再渴望王权，至少头脑中也会经历一个犹豫——思索照料王国的意义——衡量轻重——决定的过程。但是HANS没有，他回答的天经地义。可见，作为继位机会渺茫的第十三王子，HANS对权力的渴望却是流淌在血液里的。
这条感情线之后基本断裂，取而代之的是王子的双面人演技。几乎杀死ANNA,在众人面前假装深情，甚至还利用ELSA对妹妹的感情想害死ELSA。手段在迪斯尼片的王子里绝对是前无古人。这里跑题：男性绿茶婊才是茶到尽、婊到家的货色。妹子们一定要提防。


3. ~ ANNA / KRISTOFF ~
Kristoff小时候偷看到了地精救活Anna.这为他后来带着ANNA去找地精落下伏笔。
他和ANNA的初遇是在暴风雪里。一个穿着冻了冰的破裙子。另一个裹起雪棉衣，和怪兽一个样。KRISTOFF还当着ANNA面，逞强却很熊的被印度口音店主给揍飞了。
所以这两人如果真的有心在一起，他们的起点还是非常好的。因为它非常的真实。如果说ANNA对着HANS还要怀春少女稍微装那么一下，那么和KRISTOFF就干脆是野姑娘本色。抄起冬不拉，野狼都打趴。
加上找姐姐心切，她找KRISTOFF的目的，是胡萝卜加大棒，砸晕潦倒在草堆上的男人，让他带她去北部山脉。
一上雪橇KRISTOFF就开始嫌弃姑娘：不要弄脏雪橇！你和刚认识1天的人订婚你是傻子么！你家里人没教你防备陌生人么？你知道男人是什么吗你才不呢我来教你吧！他们都是龌龊的家伙！
姑娘们都应该有一个KRISTOFF这样的朋友，比如现在流行的GAY蜜。你不自量力试图爬雪山的时候，毒舌的说：我才不会把脚放在你放的这个地方。哦不那里也不行。然后在你背向他跳下来的时候，准确无误的接住你。

KRISTOFF爱上ANNA了吗？
树精群看到他回来，唱起了撮合他们俩的歌。看起来KRISTOFF的生活里没什么适龄女性。现在面前就是漂亮姑娘，但是KRISTOFF的反应——基本就是没有反应。他的眼神是没有火花的。ANNA滑稽的婚约是他的挡箭牌。他的行为一直非常理性。而把ANNA送回到HANS那里更像出于救人的希望和责任。
故事在结尾给了这一对亲吻的镜头。但这个亲吻不是王子和公主的海誓山盟，就算抛开这是迪斯尼照顾小朋友镜头这个事实不谈，两人也都还在试探，都不太确定。即使当真在一起，这个亲吻顶多就意味着磨合的开端。离爱还远着。

                

4. ~ KRISTOFF & SVEN THE REINDEER ~
KRISTOFF和SVEN在主角中其实最先出场。开头Arendelle冬天制冰，小Kristoff还是3头身，手拿冰镐；Sven跟他差不多大小。整个冰河上，他们身边并没有看到其他监护人，只能互相照顾。同时，我们也能发现Kristoff非要和驯鹿同吃一根胡萝卜，并且一定要你一口，我一口（酸酸甜甜小两…… 什么！）的习惯是从小养成的。
加冕日我们看到了长大的Kristoff和驯鹿——注意: 这是一头公驯鹿。【。
这两只的相处模式可明可暗。明线给小朋友看。暗线可就没有E/A姐妹那么纯洁了。
Kristoff喂驯鹿，他手拿胡萝卜说：“What’s the magic word? “PLEASE~~”
这就奇怪了。请问：你会和你的发小言传身教五讲四美吗？
所以，PLEASE带有别的含义。什么含义呢？迪士尼没有说，但我们可以举例。比如欧美同人圈的姑娘肯定知道英文同人里，一个男主让另外一个男主说PLEASE，一般是什么时候会出现…………

“驯鹿比人类好多了。SVEN你看我说得对吧？”
KRISTOFF和SVEN呆在草堆里，两人都没有晚饭吃，他弹着吉他，给驯鹿唱歌听当晚饭。歌词如上所示。这段双簧极其熟练。不知道演过多少次。
SVEN一大劣势是不能说话， 于是KRISTOFF练就了凭表情就可以读出他们家驯鹿的心思并大声说出来的特技。
小雪人Olaf非常活泼，他摸着SVEN的脑袋说：谁是我可爱的小驯鹿？KRISTOFF一把抢回SVEN:"不许这么跟他讲话！”醋意满满……这里我们来反向思考，假设他们真的是主人和宠物的关系，好比你家养了一只小猫，你朋友来了赞TA好可爱，你会夺过猫咪说不许说TA可爱嘛？！
最终，彻底把SVEN和KRISTOFF给卖了的，是他们质朴可爱没心眼儿的石头精朋友们。他们看到ANNA的到来欣喜若狂，开始唱歌。他们希望她能够”FIX”KRISTOFF，FIX些什么呢？也被他们夹带在一堆大大小小的缺点系列里给唱了：
“HIS THING FOR THE REINDEER THAT OUTSIDE A FEW OF NATURE’S LAWS”。
有道是有情人真心天地可鉴，天不知道，但是在KRISTOFF和SVEN这里，至少地上的石头（石头精也可以算石头了）是都知道了。看，石头精，从火焰魔法到蘑菇养殖什么没见过，都要集体吐槽KRISTOFF他”违背自然法则“。
我说了，这一对的暗线可是一点都不纯洁的……
SVEN整体比较忠犬和聪明，不过偶尔也撒娇。看到姐妹的拥抱，SVEN过来蹭到KRISTOFF身边，要他也抱抱。=V=

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结尾庆典最是耐人寻味：一整片洁白的冰面上，姐姐和妹妹手牵着手。男人和驯鹿站在一起。

108分钟的电影，看完之后像是只过了十分钟，
很小很小的时候小到还在收集奥特曼贴画的时候，看着迪士尼的影片，公主遇上王子，经历波折，最后终于在一起，感动的把结尾翻来覆去的看，觉得长大以后的世界可以如此精彩，
后来到了把收集了好几年的奥特曼贴画塞给喜欢的女孩的时候，迪士尼开始发布好多续集，那些完美童话的续集，美人鱼，狮子王，小姐与流氓，然后开始意识到在一起不是结束，而只是开始，
再后来明白了收集了好几年的贴画就算再收集好几十年对方不喜欢就是不喜欢不能在一起就是不能在一起的时候已经是高中了，知道圣诞节没有圣诞老人，知道童话只是童话，而那些续集也只坚持到第三部也没有往下写，王子跟公主的绝配地位也开始动摇起来，开始怀疑，这世上有没有绝配这一回事，
上大学了也就到了现在，贴画搁置了好多年，那种碰见了喜欢得不得了恨不得把自己的一切都赛给她的那种人也没有再遇见，平淡无奇的日子一天又一天没有尽头，真的是很巧的机会下看见了这部电影，许久不看的迪士尼，今年给了我大大的惊喜，
公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，
在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，
女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，
从中间开始部分就一直在强调，去找真爱去找真爱，童话的世界就是很简单，没有那么多七饶八拐小三二奶阴谋阳谋，只要你是真爱你就能融化这个冰，多么简单多么难，一见钟情王子殿下不是真爱，如果最后妹妹选择了那个胡萝卜男主，女王被砍死，男主又救不了女主，幸好没有如果，最后那一个拥抱那一个融化见证了迪士尼的成长，见证了新的时代的来临，
王子跟公主不再是绝配，一见钟情什么都不是，备胎也只是备胎，一瞬间的温暖友好只是错觉，爱你的人不会把权利放在你之上，只有那个斥责你告诉你那是冲动那是错觉，就算看似在伤害你在远离你，其实一直在保护你的那个人才是真爱。
最后祝姐姐跟妹妹百年好合。

We are all gods hidden from ourselves.

一、论出柜

我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服，但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了，想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。就像X战警系列，那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人，在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者（被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”，不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象），如果说这种歧视可能影射含义有很多，那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人，我也觉得没办法了...

扯远了，言归正传。Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕，他们甚至让她隐藏起自己的能量。“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉，像针一样直直扎进心里。Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕，只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段，Elsa暴露了自己的魔法，怕被追杀，逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破，从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼，但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。每一次挥手都对应着节拍合适的音乐，想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现，总觉得bittersweet. 是庆幸？是自由？是对这一刻到来如此晚的悔恨？

二、论一见钟情之不靠谱

不是说一见钟情不可能或不可信，只能说第一印象即正确判断的可能性比较小（简奥斯丁写了一整本书来论述这个点）。选择相信一见钟情是个人自由，不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根，想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显，不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry，而是，就像歌词中承认的，表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解，甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。（当然了片中恐怕是Anna一厢情愿）一开始并不知道Hans会是坏人，只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来，觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救

这些年为了吸引女性观众，动作/冒险类电影的女主角，或者叫女配角，个性越来越丰满，能力越来越强，但大多数还是逃不过被男主，甚至刻画不多的男配，拯救的命运。当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候，我就开始隐隐担忧。要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻，那也太跟不上时代了。我曾设想让Elsa来救Anna，但编剧比我高出了一个层次，让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己，付出给别人的时候才足够高尚，最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念

其实最吸引我的人物是Elsa，因为她内心蕴含了强大的能量，在影片过程中她一点一点成长，解锁自己，先是理解了自由，然后理解了爱。可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。我觉得Frozen已经很完美了，如果在Elsa身上花更多笔墨，就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事，会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度，当然这也是个人偏好而已。