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1 ) 刘宪华henry在音乐的世界里会发光?
henry真的是宝藏男孩❤️
刘宪华说，这是他找回自己的一档节目——
是的，Begin Again 从第二季到第四季，他连续三季固定出演，排练准备了几百首作品，是自由的再创作、是成员间音乐的默契。
他还说：这是他的第一顺位❤️
我从第二季就一直看这个节目，真的太治愈太温暖了，现在正在播第四季，我又重新回顾了第二季💖看了好多遍了，完全不会腻，神仙综音，希望这个节目一直做下去😭
最后说一句，henry小提琴一拉，太爱了啊啊啊啊啊👏🏻
2 ) 夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（4）
第五天
《이런데서 주무시면 얼어죽어요》（睡在这里会冻死）
第五天，终于来到了这次路演的重头戏，位于里斯本中心位置临海而建的黑马广场。这里游客络绎不绝，还没开始演出，就聚集了不少好奇的观众。演出由Roy Kim开场，他成功的用三首英文歌吸引了大家的关注，然后在他的介绍下，金润雅和李善圭正式登场，只是谁也没有想到的是，这次的主唱，居然不是金润雅，而是吉他手李善圭。
歌名很有意思，名为《이런데서 주무시면 얼어죽어요》，直译过来的意思，大概是睡在这里会冻死，这首歌出自紫雨林的2辑《연인》(戀人)，原歌就是由李善圭演唱。编曲带有布鲁斯老摇滚的味道，歌词则是一个少女与流浪汉的对话，非常俏皮。尤其是李善圭在高潮部分的嘶吼，非常有力道，完全不像一个未曾唱过歌的乐手。全曲结束的时候，还不忘摆个抬头仰望蓝天的pose，这个姿势，让我想起了紫雨林某张专辑的封面，乐队其他三人都向前注视，唯有李善圭一人抬头望天，非常特立独行。
后来的采访中，金润雅掩嘴而笑，李善圭哥哥在葡萄牙以歌手的身份出道了，哈哈。其实，我认为李善圭在朋克摇滚领域还是一个不错的歌手，没想到在这里还体现出了国际魅力。
一直以来，李善圭都是作为紫雨林的主音吉他手为人所知。然而他在二十多年前，乐队尚处于草创时期，也曾身兼主唱、主创、主音吉他数职于一身。当时的核心成员只有李善圭和金珍满两人，在排练和演出之余，李善圭还得不停的寻找和补充乐手，心力交瘁，直到遇到他生命中的天使—金润雅。作为一支既不知名、成员也不固定的地下乐队，能有这样一位拥有宝藏般嗓音的主唱加盟，自然是天大的好事，未来的前途一片光明。只是或许李善圭没能想到的是，天使金润雅不光是一名出色的主唱，还是一名创作力十足的作者。在金润雅加入之后，乐队的作品越来越多出自金润雅之手，李善圭慢慢的变成兼任编曲与吉他的乐手，不再是乐队的灵魂人物，自然也很难再有演唱的机会。三人以“丑小鸭”为乐队名活动一段时间之后，鼓手具泰勋加入，乐队正式更名紫雨林，保持至今。
一支乐队想要持续的发展，每个人都要有相应的妥协与付出，维系成员间的平衡，否则乐队很快就会分崩离析。对李善圭来说，妥协就是让出乐队灵魂人物的位置，放弃台前演唱的机会，成就整支乐队。不过偶尔还是可以玩玩票，在紫雨林的2辑《연인》当中，除了今天唱的这首《睡在大街上会冻死》之外，还有一首《아파》（嘘）也是由李善圭演唱的。
另外值得一提的是，紫雨林一路走来，并非一帆风顺。2000年时，紫雨林在公司的安排下，进军日本市场，并把3辑同步在日本发行，并举行了小型的演唱会，座无虚席，备受好评。然而在韩流兴起的大背景下，公司还是决定放弃在日本推广紫雨林，紫雨林的海外之路，就此终止。回归韩国本土之后，乐队除了在2002年发行了早就录好的4辑《#1》之外，日常行程基本就处于停滞状态，大家都在忙自己的事情。金润雅自己推出了首张个人专辑兼散文集《Shadow Of Your Smile》，而李善圭则与贝司手金珍满一起，拉来新鼓手李成福，成立了一支朋克乐队Chococream Rolls，李善圭自己担任主唱，并于2003年推出了同名专辑《Chococream Rolls》。专辑内歌曲基本由李善圭包办，是他音乐风格的一次集中体现。金润雅在采访中所说，李善圭在朋克摇滚领域还是一个不错的歌手，便是指这张专辑。乐队成员中，最有上进心便是鼓手具泰勋，他大部分时间混迹于娱乐公司的管理层，很快便当上了高管，打鼓反而成了他的副业。在一次采访中，具泰勋也坦言，作为高管的他，日常工作非常繁忙，只有在乐队排练和演出时，才是他最幸福的时间，因为可以沉浸在音乐的世界里。
李善圭的新乐队，没能获得太多反响，出完首张专辑之后不久便宣布解散。2005年，紫雨林发行正规5辑《All You Need Is Love》，用行动告诉世人，乐队依旧还在，之前的部分，都只是乐队的插曲而已。
其实，李善圭在2007年，还和热土豆乐队的主唱金C一起，临时组过一支玩票的乐队페퍼민트 클럽 (Peppermint Club），并出版了一张EP专辑《No Hope》，里面有首歌名为《梦中的女人》，便为李善圭所做，只不过交由金C来演绎而已。
2017年，具泰勋选择在乐队成立二十周年前夕发布通告退出乐队，相信也有他不得已的苦衷。
《스물다섯, 스물하나》（二十五，二十一）
这首歌出自紫雨林9辑《Goodbye, grief》，是专辑的主打歌，亦是紫雨林所有歌曲中我的最爱。要知道，《Goodbye, grief》是紫雨林名曲最多的专辑，既有《Anna》《伊卡洛斯》这样恢弘的大气之作，也有《Dear Mother》这样的爵士小品，还有《尼玛》这样号称代表韩国摇滚节奏的强劲歌曲，《二十五，二十一》能在其中脱颖而出，自有其过人之处。
首先说歌词，这首歌是金润雅回忆青春的作品，歌词唯美恬淡，极富诗意，又带有淡淡的忧伤，那些年少时做过的梦，经历过的美好，就这么消散在风中，封存在我们的记忆中，仅供我们凭吊。再说演唱，这首歌是金润雅所有歌曲中演唱技巧的集大成者，同时也是人声乐器化的最佳体现。当第一段副歌响起，“Woo，你的香气随风袭来”，金润雅采用了位于真假音之间的细腻音色处理，声音美妙得犹如镶了金边一样，让人一直酥到骨子里的美好，每次听得我都是欲罢不能。另外，在最后一段副歌，金润雅换成高亢豪放的嗓音来演绎时，在唱几个连续的Woo音时，采用了金润雅特有的发音方式，就是通过不断改变共鸣位置，让听众产生把声音由远至近吞进肚子里的错觉，这种技巧在《Anna》以及《EV1》里也曾出现过，大家不妨找来听听。最后来看编曲，专辑中以键盘开始，人声直接切入，然后过渡到乐队整体，吉他、贝司、鼓和键盘，营造的还是一种舒缓的叙述氛围。进入副歌之后，吉他虽然加入了效果器，但总体还是烘托，金润雅的人声，才是这首歌里最有力的乐器。间奏的吉他solo，亦是为配合旋律而写，就像金润雅之前人声的延续，如梦如幻。第二段副歌之后，加入了大量的弦乐铺底，也是为了衬托人声转为高亢之后情绪的丰满。总体来说，这首歌作为紫雨林的经典曲目，当真是百听不厌，值得往复循环，才能体会到紫雨林歌曲营造的意境之美，甚至只听音乐的旋律和演唱，都能感受到那份精致之美。
相比专辑版本而言，这个现场版无疑是减配的。开头的主歌伴奏，并未使用键盘，而是基本只靠金润雅自己演奏的吉他，副歌之后，李善圭和Roy的吉他、尹健的键盘才逐步加入，三把吉他，实在有些浪费，金润雅主弹节奏吉他，而李善圭的主音吉他，估计在没有solo时，更多的是代替贝司的功能。乐器营造的氛围相对单一，那么歌曲的效果，则主要靠欧尼人声的这个乐器发挥了。而欧尼也绝不会令观众失望，段落处理层次分明，从一开始的呢喃低语，到高潮处的恣意咆哮，欧尼唱起来犹如行云流水，听者内心却是惊心动魄，即便音乐结束，内心的波澜也久久不能平复。
因为紫雨林的歌曲演唱难度极高，风格又比较小众，所以即便在翻唱成风的韩国综艺节目里，也很少见到有人翻唱紫雨林的歌曲，这首《二十五，二十一》算是紫雨林被翻唱比较多的曲目了，比较有名的有《合唱》里宋素喜和南太铉翻唱的版本，《二重唱歌谣祭》里韩东根、崔孝任的版本，以及《蒙面歌王》里金世正的版本。总体来说，各有千秋，敢于翻唱紫雨林的歌曲，自身的条件肯定要过硬才行，所以在演唱水准上，肯定都差不了。但无论哪个版本，都存在感情控制与宣泄的平衡问题，要么太放，要么太收，很难达到金润雅这样轻描淡写却又随心所欲的处理方式。不过相对而言，在这几个版本中，我更喜欢《合唱》里宋素喜和南太铉翻唱的版本。
附：《스물다섯, 스물하나》 (二十五 二十一) 歌词
在风吹花落的季节，仿佛依然牵着你的手。
那时我还不太明白，花朵是如此的美丽。
Woo~你的香气随风袭来，
Woo~曾以为会永远的二十五二十一。
那天的海是如此的多情，仿佛依旧可以用手去触碰。
在那灿烂的阳光下有着你我，心醉魂迷地做着幸福美梦。
Woo~那天的歌声在风中荡，
Woo~曾以为会永远的你我。
你的声音，你的眼神，还有你那温暖的体温。
越回忆就越变得遥远，无法抓住消散而去的你。
在风吹花落的季节，仿佛依然牵着你的手。
那时我还不太明白，你是如此的美丽。
Woo~你的香气随风袭来，
Woo~曾以为会永远的二十五、二十一。
Woo~那天的歌声在风中荡，
Woo~曾以为会永远的你我。
Woo~Woo~
Woo~曾以为会永远的二十五、二十一。
二十五、二十一。
《하하하쏭》（哈哈哈颂）
前面对这首歌的介绍已足够详尽，这个版本的演唱也没有太多特别之处，不再赘述。
《Imagine》
这首歌是由Roy、尹健和李善圭演唱的，金润雅只是做了和声，之所以把这首歌单列出来，只是因为这首歌所传递的内容，正是我们当下世界所缺少的。
举例而言，对全世界玩摇滚乐的音乐人来说，都存在着一个清晰的脉络和根源，无论哪个国家的音乐人，只要提起这些经典乐队和专辑，瞬间就会心领神会，沟通无碍。比如写出这首《Imagine》的John Lennon，比如Beatles，比如Pink Floyd，比如Nirvana，比如The Doors……
这种默契放到当下，便称之为共识。
可惜的是，全球化和互联网的普及，并未加深共识，而是建起了一道道看不见的墙，大数据帮助人们找到同类，同时也将同类与他人隔离，每个人都生活在不同的信息孤岛中而不自知。
然后，民族主义盛行，爱国成了真理，前浪开始跪舔后浪，殊不知前浪的前浪，早在1971年就写出了《Imagine》，达到了所有的后浪都无法企及的高度。
Imagine
By John Lennon
Imagine there's no heaven, it's easy if you try
No hell below us, above us only sky
Imagine all the people living for today
Imagine there's no countries, it isn't hard to do
Nothing to kill or die for, and no religion too
Imagine all the people living life in peace
You may say that I'm a dreamer, but I'm not the only one
I hope some day you'll join us,and the world will be as one
Imagine no possessions,I wonder if you can
No need for greed or hunger, a brotherhood of man
Imagine all the people sharing all the world
You may say that I'm a dreamer,but I'm not the only one
I hope some day you'll join us, and the world will live as one
未完待续
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（3）
3 ) 评论
这四个人不愧被韩国网友称“复仇者联盟”般的队伍，朴正炫大前辈了唱功没的说，穿透力强，何林的声音听起来让人有很怀旧的感觉，乐器也使用的超级好，秀贤妹子的声音真的超级好听啊，第一次听简直惊艳，我们Henry依然是那个一唱歌一拉琴就浑身发光散发无限魅力的男孩子，四个人的合作真的是很有默契啊，里面的几首歌都演绎的很完美，我个人特别喜欢我们Henry和秀贤妹子合作的《monster》，听了好多遍，真的是超级好听啊，迫不及待的想看下一期啦，希望下一期Henry感冒能好一点，给我们呈现更多的好听的音乐，Henry加油，begin again2加油!
4 ) 夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（5）
第五天（续）
《봄이 오면》（如果春天来临）
患上了路演职业病的一行四人，吃个饭也不消停，于是就有了这场在屋顶露台上的临时路演。金润雅唱的第一首歌《如果春天来临》，出自金润雅个人2辑《유리가면》（琉璃假面），专辑中有两个版本的《如果春天来临》，分别是纯钢琴伴奏版和吉他伴奏版，钢琴版的编曲比较轻快，表现对春天到来的渴望心情，而吉他版则娓娓道来，像是一路上慢慢欣赏春天来临时的风景。
这个现场版，明显以专辑内的吉他版为基础，将其改编得更为突出金润雅的人声。整首歌的节奏非常舒缓，随着金润雅歌声的浅吟低诉，旋律虽然只有些许的高低起伏，但听起来内里却似隐藏着万千气象，就像把千言万语都憋在胸口。这种控制一直持续到副歌部分的结尾，最后的高潮句，音高骤然提升，结尾处金润雅用一个华丽的转音，仿佛用一根针一下子刺破了之前积蓄已久的情绪，压抑的情感喷涌而出，带给听众巨大的冲击，然后迅速归于宁静，唯有余韵袅袅，留待听众回味。
《봄날은 간다》（春逝）
《如果春天来临》之后，马上接的便是《春逝》。这首歌是金润雅个人的名曲，同时也是金润雅在当年为许秦豪导演的电影《春逝》所撰写的主题曲，后来被收录在金润雅个人1辑同时也是兼散文集的《Shadow Of Your Smile》。
在介绍李善圭的那部分曾经提到过，金润雅的这张个人专辑，其实是在乐队发展不太顺利的时候推出的。之前紫雨林的几张专辑，都保持了非常强的摇滚元素，带有几分地下时期的狂躁。而金润雅的创作，不仅仅只有摇滚的一面，还有非常细腻、柔情、反思的一面，这部分的感受，她便都放在了自己的个人专辑里面。从此以后，乐队和个人的作品两不耽误，齐头并进，各领风骚。记得在综艺节目《拜托吧冰箱》里，金润雅和老公金亨奎受邀出演，金亨奎以金润雅经纪人的身份表示，金润雅是非常高产的唱作人，目前拥有版权的已经出版的词曲作品，就有两百余首，同时还有大量的未发表作品，创作力十分惊人。
《春逝》是借季节转换来比喻无法挽回的爱情，非常的唯美、内敛、抒情。《春逝》和之前的《如果春天来临》在节奏控制上有相似之处，整个歌曲只有高潮部分的两句，是放开喉咙唱出的高音，其余部分皆是介于真假音之间的天籁般的吟唱。全歌最难处理的部分，就是营造出空灵缥缈氛围的第一句，音高、气息、技巧缺一不可，极难模仿。
因为这首歌太难处理，所以翻唱版本少得可怜，我能找到的两个版本，一是金艺媛在《蒙面歌王》上翻唱的版本，整体还算动听，但就是输在第一句，完全没能唱出那种氛围。而且，金艺媛的声音美则美矣，但总带着一种怯怯的感觉，就像即将要见公婆的小媳妇，不够自信。另外就是奉久和权世恩在《二重唱歌谣祭》翻唱的版本，这个偏向力量与炫技的翻唱，完全偏离了原歌的意境，属于竞技类音乐综艺的恶俗通病，只会令人心生厌恶。
《위로》（安慰）
“有人哭泣，自然有人欢笑，既有相聚，自然也有分离，想给与安慰，却无从说起，拥有和失去，人生本是如此。忘了自己，却忘不掉你，人生本是如此。盼来了你，却又跟你分离，人生本是如此。”
这便是《安慰》的歌词，短短几句话，道尽人世冷暖。
《安慰》出自紫雨林6辑《Ashes To Ashes》，这大概是紫雨林风格最阴暗的一张专辑了，里面充斥的是冰冷黑暗的《死者的舞会》，抑或是绝望爆棚的《oh！mama》，即便是旋律舒缓动听的《Shining》，骨子里也还是无助与绝望。这首《安慰》应该算是专辑中情绪最平和和通透的歌曲了，即便如此，也有一股无奈弥漫其中。
经过了一天的路演，大家终于回到了宿舍。金润雅直接仰躺在沙发上，样子十分疲惫。而李善圭则在一旁关切的注视着金润雅，神情中隐隐透着一丝担忧。
在补充的采访中，李善圭表示，金润雅在几年前生了一场大病，那时候自己的第一反应居然是，润雅也会生病啊？才发现，自己是真的不懂事，一直认为润雅不会生病，也不会死，会一辈子做音乐和唱歌。然而，通过这件事，我突然意识到，有朝一日紫雨林可能会消失，金润雅也有朝一日会唱不了歌。从此以后，就一直非常在乎润雅的健康状态。
关于金润雅那次的病情，在其他综艺节目中也听金润雅自己聊起过，那时，欧尼正在参演一部音乐剧，每天都在排练和演出，突然有一天早上起来发现，脸上的肌肉变得僵硬，更可怕的是，完全无法唱歌。后来诊断是病毒性的面部神经炎，经过持续的治疗，彻底治愈。其实病毒性的疾病，并无太好的治疗手段，能够痊愈，一是靠自身的免疫力，而是靠运气。
入夜了，金润雅还在和李善圭讨论明天演出的曲目，并试唱了《故乡的春》。一曲作罢，李善圭突然插了一句，我们润雅在这世上唱歌最好听了。
不知道别的观众看到这里会作何反应，反正我是湿了眼眶，或许，这就是最好的安慰……
第六天
《야상곡》（夜想曲）
第六天的路演，地点是里斯本市区的一个小观景台，一眼望去，红色的建筑错落有致，远处的蓝色大江横贯天际，景色美不胜收。因为这是Roy的最后一天路演，所以大家一致决定由金润雅和李善圭开场，Roy压轴演出。
开场的第一支歌，便是《夜想曲》，这首出自金润雅个人2辑《유리가면》（琉璃假面）的名曲，也是很多人迷上欧尼的入坑曲，词曲唱都堪称上品，关键是皆由金润雅一人包办，其才华着实令人羡慕不已。
听《夜想曲》，百转千回，哀而不伤，胸中似有千般言语想要诉说，话到嘴边却成无言。
所以只需反复聆听，这才是打开金润雅的最佳方式。
风之所以会吹 是为了熄灭我内心的热情
季节都已过去 我也只会伤痛
花瓣散落晚春的夜晚
还残留着你的香气
现在才要来吗 我也只会伤痛
像带着悲痛的花瓣般
无可奈何晚春的夜晚
现在才要来吗 我也只会伤痛
拜托云朵传达
说那个人已经忘了你
联系人与人间的缘分
岌岌可危 徒劳无功
花谢了 花凋谢了 吹拂的风中花凋零了
现在你才要来吗
我也就只会伤痛
风之所以会吹 是为了熄灭我内心的热情
季节都已过去 我也只会伤痛
花瓣散落晚春的夜晚
还残留着你的香气
现在才要来吗 我也只会伤痛
《안녕, 미미》（你好，咪咪）
《你好，咪咪》出自紫雨林1辑《Purple Heart》，这首歌与9辑里的《安娜》、个人4辑里的《恩智》，共同组成了紫雨林的女性三部曲，这三首歌都采取了一种对话的模式，借由作者本人的关心与疑问，来描绘当代女性心中的矛盾、挣扎与不甘，这里面有同情，有悔恨，也有哀其不幸、怒其不争。
在这首《你好，咪咪》里面，我们可以从歌词中一窥究竟。一开始，金润雅唱道，“你好咪咪，你今天幸福吗，再见咪咪，我今天幸福吗，”到这里，或许只是简单的问候，然后欧尼骤然提高了音高与音量，唱出“伴随着水汽的傍晚清风，坐在江边吹着口哨，”然后又回归平静的吟唱，“你好咪咪，你今天也十分美丽，再见咪咪，我今天又做了一天的梦，”如果你听到这里，应该对里面的故事大概有所了解，咪咪坐在江边吹着口哨，应该是自杀前的状态，所以才会有问幸福不幸福之后，接着就是再见。这应该是作者缅怀一个女性朋友（或许是虚构的也不一定），借对方的命运，来抒发自己的情绪。后面的“你好咪咪，有一个请求，幸福的你救救我吧”，让一个逝去的朋友来解救自己，这里面到底有多深的无奈，你也就会理解为什么金润雅在唱这首歌时会有如此大的起伏与波澜壮阔。
在《恩智》中，欧尼唱出“恩智啊，我们为什么要出生”，这种诘问，真的令人心碎，而在《安娜》里，欧尼唱着“就算世上所有人都将我抛弃，你也不能这么做”，却又只能接受内心“如被锋利的玻璃般刺痛”，进而无奈的表示，“安娜，我可以原谅你”，最后在重复的呼喊“安娜”中结束。
听完这三首歌，你可以去看看去年的韩国电影《82年生的金智英》，或许就可以明白，为什么金润雅的歌曲中，有这么多的无助与绝望。
《Gloomy Sunday》（忧郁星期天）
非常冷门的一首歌曲，出自紫雨林5.5辑《青春礼赞》，这张专辑是翻唱专辑，所以并未列入正规专辑的序列。整张专辑十五首歌曲，其中十二首是翻唱自欧美歌手，比如Phil Collins的《Another Day In Paradise》，Nirvana的《Penny Royal Tea》，David Bowie的《Starman》，Jimi Hendrix 的《Angel》，Pearl Jam的《Even Flow》以及The Crash的《Lover'S Rock》，从这些歌曲选择上，可以大概了解紫雨林的音乐风格来源。最有趣的是，专辑里还翻唱了紫雨林自己的三首歌曲，在编曲上做了非常大胆的改编，分别是《Social Life》、《鸟》和《青春礼赞》（《#1》的韩文版）。在一张号称翻唱专辑里，敢于翻唱自己的作品，你可以认为是年少轻狂，也可以认为那是紫雨林对自己音乐展现出的强大自信。
《Gloomy Sunday》（忧郁的星期天），是欧美音乐史上一首比较传奇的作品，最早由匈牙利作曲家Rezső Seress于1933年所作，后来又把诗人László Jávor的诗作和乐谱结合，才诞生了这首名为《Gloomy Sunday》的歌曲。这首歌同样曾被无数歌手翻唱，比较知名的版本，有Sarah Brightman在2006年的专辑《月光女神》中翻唱的版本，还有之前提到的英国爵士女歌手Carol Kidd的清唱版本，这个版本也是HiFi试音碟的常用曲目之一。另外，值得一提的是，香港女歌手陈慧娴在2003年的专辑《情意结》中，也曾翻唱此曲，只不过填上了粤语歌词，多少显得有些奇怪。
回到金润雅的翻唱，从欧尼一张口，一股浓重的黑暗气息便扑面而来，就连当时的天气都随之改变，乌云密布，风雨欲来。不过天气并未能阻挡欧尼歌声的感染力，行人们纷纷驻足，聆听魔女的演唱。金润雅曾经说过，要成为作品的讲述者，而不是演唱者。这首《Gloomy Sunday》，欧尼完全贯彻了她的理念，观众的情绪，随着歌声的变化而跌宕起伏，到了结尾的重复四句Gloomy Sunday，欧尼又做了和之前的《Love Of My Life》结尾类似的处理，每句的旋律都有不同的细微变化，不只是好听，简直可以唱到观众的心窝里面，令人沉醉。
《봄날은 간다》（春逝）
《春逝》的信息之前已经介绍过，不再赘述。这里值得一提的是，金润雅在前奏的部分，特意加上了一段即兴的吟唱，非常动人。之前欧尼笑称自己是向阴力量，果不其然，乌云密布突然转变成了飘风急雨。面对突如其来的大雨，现场的金润雅镇定自若，表现出专业歌手的敬业，丝毫不受影响，以最好的状态演绎了这首《春逝》。
结尾的吟唱中，镜头一转，驻足的观众们，很多都看得入了神，专注之极，一位老人更是深有感触，偷偷用手拭去了眼角的泪水。
音乐无国界，欧尼的歌，便是最好的证明。
未完待续
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（4）
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（3）
5 ) 夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（2）
第三天
《#1》
一扫昨日的阴霾，今天的波尔图，晴空万里，明媚的阳光，斜斜穿过杜罗河畔开阔的广场，洒在周遭慵懒而惬意的游客身上。然而，当一袭黑衣、画着浓黑色眼影、怀抱黑色吉他的金润雅一开口，就把现场的气氛带入了一片愁云惨雾。
这首歌名为《#1》，出自紫雨林的4辑《Jaurim 04》，并不是专辑的主打歌（主打歌是《是粉丝》），但却是最能反映金润雅心声的一首歌曲，词曲均由金润雅自己完成。从主歌的第一句起，“I don't know what is wrong,What is right”，迷惘、绝望、黑暗的气息就扑面而来，直至副歌的“I'm a King without a Kingdom，I'm a mother without a womb for my children，I'm a lover without a lover，Oh- I'm a foolish clown of the world”达到高潮，欧尼选择的唱法也是直抒胸臆，不加修饰的将歌声化作嘶吼，声压极强，隔着屏幕都能感受到那份孤独、无助和绝望。不知道金润雅当时是在遭遇了怎样的事情之后，才写出如此阴郁的歌曲，心在滴血的感觉，完全看不到一丝希望。
这首歌到底为何而写，恐怕我们是无从知晓了，我只能把我搜集到的资料汇总归纳一下，通过这些蛛丝马迹，或许能让大家对这首歌的背景和氛围，多出那么一点点的了解。首先，紫雨林的4辑是在2002-2003年间推出的，有两个版本，分别是韩国版和日本版，曲目完全相同，13首歌曲里，风格异常丰富，既有《#1》这样的民谣摇滚，也有标准的后摇《Vlad》，自由爵士风的《Hey Guys》，贴近东瀛风的《望乡》和《无言歌》，甚至连隐藏音轨，都放了一首无名的气势磅礴的大歌，极其震撼。专辑推出后，在日本也获得不少好评，甚至也开了小型演唱会，座无虚席。然后，韩流愈演愈烈，公司层面再也不愿耗费资源去推广紫雨林这种小众的独立摇滚。于是，紫雨林的海外拓展之路，戛然而止。
另外，无意间在知乎上看到一个帖子，一位博主去观看了金润雅2019年的“爱的形态”演唱会，欧尼在演唱会上，边说边唱，掏心掏肺的和观众说了很多心里话，博主也是感慨颇多，遂将其记录下来，分享给大家，我们才从这只言片语中窥见一丝金润雅的内心世界。
“我有多么坚信只有爱情能够拯救我的命运，我在爱情关系中就有多孤独”，
“不论是谁都好，来爱我吧，很长一段时间，我对爱情的定义是这样的，但越是这样，好像就越没能收获爱”，
“从来没有人去教我们学会去爱，那我们去从哪儿学呢？从我们的原生家庭。可是，对我来说，在原生家庭学到的就是，即便是我的父母，也可以虐待我、抛弃我，我一直是孤独的，一直是一个人”，
“艺术作品中表达的爱，都是升华过的，是假的，我们要寻找的不是艺术作品中的爱，而是真实当中的爱”，
“爱情展开有多么的热烈，是这两个人在遇到彼此之前过得有多么孤独的证据”，
“中学二年级的时候下定决心，长大后与其和别人结婚，过着都不知道自己是谁的生活，边看着配偶的后背边感受孤独，那还不如我自己独自孤独”。
很难想象，金润雅的成长经历里有过多少不堪与痛苦，我们只知道，在综艺节目中亮相的欧尼，总是以微笑示人，尤其是老公金亨奎在身边的时候，更是一脸幸福。只有在音乐响起的时候，她才收起笑脸，瞬间进入到音乐的情绪与氛围，和观众一起分享她的欢乐和悲伤、观察与思考。
金润雅和老公金亨奎是因为漫画结缘，相恋数年才踏入婚姻，婚后两人依旧恩爱无比，金亨奎身为牙医，收入不菲，居然拿出一部分时间和精力兼任金润雅的经纪人，足见对爱妻的重视程度。只是，婚姻这东西，只有身在其中才知其酸甜苦辣，相敬如宾，依然可以在伴侣的背后感受孤独。爱情，从来不是命运的救星，婚姻，更加不是爱情的归宿。
另外，在2005年的翻唱专辑《青春礼赞》里，紫雨林把自己的这首《#1》翻成了韩语版，歌名也叫《青春礼赞》，不过曲风柔和了许多，使用了大量的弦乐，歌词也偏空灵治愈，亦是一首佳作。
《새》（鸟）
《鸟》，出自紫雨林3辑《Jaurim, The Wonder Land》，节目特别加了注释：离别后把死去的爱情比喻成鸟的歌曲，看来金润雅今天的选曲除了悲就是苦，全是超级无敌黑暗向。
这首歌的歌词极其生猛，从“送你一只死鸟当做礼物”，再到“送你火热的心脏当做礼物”，最后升级到“送你死去的我当礼物”，当真是把失恋后的痛苦放大到了极致。以前听的时候，不太理解欧尼这样要颜值有颜值、要才华有才华、要唱功有唱功的女神怎么会写出如此颓丧的歌曲，但自从看了金润雅在爱的形态演唱会上的心声，终于明白了欧尼这一路走来的不易，因而也就更能体会歌中传递出的那种深入骨髓的痛苦。
歌曲的编配上，还是以木吉他和键盘打底，电吉他在后半程加入，突出氛围。在演唱上，金润雅更换了相对比较实在的唱腔，从主歌的低吟呢喃，到副歌用不同的修饰音重复了四遍“送你死去的我当礼物”之后，最后情绪彻底爆发，强大的共鸣，源源不断的声浪，估计在场的观众一下子都被吓到了。谁能想到，街边的路演居然冒出一个S级的怪物选手。原版的《鸟》中，另有一句“送你一只流血的鸟当做礼物”，金润雅在那里采用了连续的颤音转音混合的唱法，亦有很强的感染力。不过考虑到路演的效果，可能还是目前这种直抒胸臆的处理方法更合适吧。
另外，在主歌第一段的时候，金润雅在该唱的时候没有唱，Roy露出不知所措的眼神，李善圭马上告诉Roy，润雅跳过去了，并迅速带领全队把伴奏同步，不愧为合作了二十年的队友，其默契程度令人惊叹。
紫雨林3辑《Jaurim, The Wonder Land》，诞生的名曲是《魔法飞毯》，是走古灵精怪的轻快舞曲路线的，当年混在跳舞毯曲库里，也算风靡一时，很早我就听过，只是当时还不知道紫雨林，一直以为是首日本歌曲来着。
《미안해 널 미워해》（对不起，我讨厌你）
上一首《鸟》是首苦情歌，这首《对不起，我讨厌你》则是站在女性立场，明确表明自己爱憎的歌曲，出自紫雨林的2辑《연인(戀人)》，在紫雨林的早期作品中，是广受女性歌迷喜欢的一首。
原版歌曲的开头，在类似手铃的配乐中，金润雅采用一种细若游丝的用气息把声音从喉咙里顶出来的吟唱，慵懒而迷人，之后逐渐加重，到副歌已经是非常典型的摇滚编曲，大量的失真效果，搭配反复的“对不起，我讨厌你”的高亢唱腔，直至结束。这个路演版本，开头的吟唱以及高潮部分爆发的高音，欧尼的处理，还是有些许瑕疵的，不够圆润自然。
一般来说，这种跑到异国他乡的路演模式，一定会选择欧美比较流行的大众曲目，这样比较容易引起当地观众的共鸣，节目效果也更好。然而金润雅反其道而行之，除了开头那首《Fly Me To The Moon》，基本选择的都是自己的作品。本来就有语言的隔阂，风格又偏摇滚，歌曲意境又如此阴郁黑暗，敢做这样的选择，完全不担心现场的效果，欧尼还真是艺高人胆大。或许，就像弹幕中所说，欧尼就像一个女战士，孤独而固执的选择了为自己歌唱，相信音乐本身的力量，向商业和偏见宣战。
或许，你可以从《鸟》结束后，Roy望向欧尼的一瞥中，窥见一丝迷惑与敬仰。
《Fly Me To The Moon》、《파애》（破爱）、《Hey Hey Hey》
演出结束后，四人在一家酒吧共进晚餐，节目组特意选择了一家音乐。几人看完当地乐队演出后一时手痒，所以就有了晚上的临时演出。金润雅一共唱了三首歌曲，其中，《Fly Me To The Moon》和《Hey Hey Hey》都是之前唱过的作品，只有《破爱》是这次路演中首次演唱。《破爱》出自紫雨林的1辑《Purple Heart》，相对知名度没有《Hey Hey Hey》那么高，不过也是一首经典作品。
听原版的《破爱》就像听一个故事，歌曲里充满起承转合，听着金润雅小心翼翼的吐露自己的心声，悄悄的靠近，默默的做了那么多，可是无论怎么努力，就是无法赢得你的关注。“你为什么不爱我？”，这句唱出来的时候，哀怨和愤懑也达到顶点。有趣的是，这首歌的MV，是乐队成员自行出演，MV里金润雅暗恋的对象，就是当时还非常帅气的主音吉他李善圭。演出结束后回到酒店，金润雅特地画上了显成熟的浓妆，烫了大波浪的卷发，想吸引李善圭的注意，可惜落花有意，流水无情，李善圭看都不看欧尼一眼，直接去找女朋友约会去了，只剩下欧尼自己躺在床上自怜自艾。有兴趣的朋友，可以到油管上订阅Jaurim频道，里面有紫雨林的全部MV。
不过现场的《破爱》，和原版呈现出完全不一样的面貌，如果说原版是自怜自艾的小女人心声，现场版就是霸气十足的女神级告白，“你为什么不爱我？”，不爱我，只能说明你有眼无珠，是你的最大损失。同一首歌，能被金润雅演绎出完全不同的味道，百变紫雨林之称，名不虚传啊。
音乐无国界，在欧尼的带领下，酒吧的演出最后变成了合奏的狂欢。Roy说，估计这辈子不会再有这样的享受，于是，葡萄牙路演之旅的第三天，就在一片和谐与幸福中，落下了帷幕。
未完待续
6 ) 夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（3）
第四天
葡萄牙之旅的第四天，一行四人终于离开了阴冷的波尔图，驱车来到阳光明媚的卡斯凯什，一个距离首都里斯本30公里的海滨小城。住处则是一座充满现代简约风格的独栋别墅，众人心情大好。稍事休息后，金润雅就和李善圭坐在户外的藤椅上，开始了新一轮的吟唱。这次选择的歌曲是《When I Dream》，英国最伟大的爵士女歌手Carol Kidd的代表作，被无数歌手翻唱过，也曾被视为韩国电影崛起标志的《生死谍变》选为主题曲。这次看似偶然为之的配合，直接决定了今天的路演形式，即仅用一把吉他伴奏，做最返璞归真的音乐。另外，还影响了今天金润雅的选曲，风格趋向爵士，内容偏黑暗悲情。
日落时分的卡斯凯什，别有一番风味。四人分作两组，潜入街头巷尾，随性的开始自己的私人路演。金润雅和李善圭寻找到的地方，是一条灯火通明的小商业街，两人在台阶上落座，瞬间就进入了二人的音乐世界。首先演唱的是Billy Joel的《Honesty》。Billy Joel似乎这两组都非常喜欢，Roy Kim不止一次的唱过他的名曲《Piano Man》，那确实是一首叙事与抒情兼备的佳作。而金润雅选择的这首《Honesty》，显然就悲观了许多，据说是Billy Joel在遭遇妻离子散的变故后，以无比颓丧的心情写下的歌曲。金润雅的演绎，其实并未突出悲情的感觉，只是用她天籁般的嗓音，唱出无比动听的旋律。看到弹幕里有观众担心现场没有扩音设备，观众是否能听清的问题，其实完全不用担心，像欧尼这样级别的歌手，即便在低声吟唱时，穿透力也非常惊人，而一旦打开胸腔，就像在第二次副歌部分，欧尼唱到“believe”的时候，强大的共鸣，可以瞬间把音量增大，相信就算隔几条街，也可以听到欧尼的歌声。
一曲唱罢，收获不少掌声，欧尼意犹未尽，直接开始第二曲，来自Queen乐队的名曲《Love Of My Life》。这首歌，是Queen乐队流传最广的情歌，其中流露出的柔情与眷恋，极为动人。据说这首歌是主唱Freddie Mercury写给他的恋人Mary的，看过传记电影《波西米亚狂想曲》的人应该都了解这个故事，Freddie Mercury在和Mary分手以后，意识到自己的取向并开始放飞自我。而Mary之后早早嫁人生子，但和Freddie Mercury一直维持着非常亲密的朋友关系，直至Freddie Mercury离开人世。金润雅在这首歌的演绎中，最动人的部分来自结尾，反复吟唱了四遍“Love Of My Life”，每遍的尾音都有微小的变化，当真是听得我的心都醉了。这档宝藏节目，是耳朵的盛宴，也是心灵的激荡。看着这些人玩着自己喜欢的音乐，享受着音乐带给他们的快乐，真是一种幸福。
两人从繁华的商业街，又来到一条昏暗的后巷。一座废弃的建筑，前面有长长的台阶，旁边是住家的后院，几个年轻人在轻声细语。歌声一起，几个人的注意力便被吸引过来，凝神倾听。小巷的另一边，一个中年男人半倚着墙壁，本是疲惫的神情，也似乎被歌声感染，消失不见。《Moon River》，是一首非常有名的欧美老歌，该曲最早出自奥黛丽·赫本主演的1961年电影《蒂凡尼的早餐》，赫本坐在阳台上弹吉他唱歌的剧照，亦成为赫本的经典形象之一。这首歌，后世被无数歌手翻唱过，其中就包括今天在住所试音时欧尼翻唱的歌手Carol Kidd以及后面马上就要提到的Louis Armstrong。金润雅翻唱的版本，应该还是以赫本版打底，再加入欧尼自己即兴的发挥。个人最喜欢的，还是结尾部分的“and me”，几个连续的颤音之后漂亮的收尾，气息控制极其稳定，音色转换几乎随心所欲。
现场响起了稀稀落落的掌声，坐在后院围墙的上的小伙，主动开口要求点歌。What A Wonderful World，欧尼表示，OK，只是这首歌自己以前从未唱过，这是第一次唱，just for you。《What A Wonderful World》，乃是美国爵士乐大师Louis Armstrong的名作，据说是大师在妻子罹患癌症离世之后，偶然望向窗外的美丽景色，有感而发写下的作品。从这点来看，后院的小哥点歌的水平也很高，延续了欧尼之前歌单黑暗爵士向的选曲风格，也许他从欧尼的歌声中，也感受到了那份久经沧桑之后的释然。
即便是面对从未唱过的歌曲，欧尼的表现依旧惊艳，一开口就声声入心，I see trees of green, red roses too，I see them bloom for me and you，And I think to myself what a wonderful world。我想，欧尼还是深刻理解了歌曲想要传递的信息和情感，才能如此举重若轻的把它改编成自己的风格吧，听过原唱的朋友应该了解，Louis Armstrong是那种低沉浓厚的低音嗓，和欧尼轻盈而灵动的音色相去甚远，但欧尼就是能用自己的声音，表达出原曲的意境，或许这就是顶级歌手的能力吧。记得在《二重唱歌谣祭》里，蔡宝勋曾经说过，欧尼教给他如何在歌曲中传递感情的技巧，就是成为作品的讲述者，而不是简单的演唱者。蔡宝勋应该是铭记了欧尼的教诲，所以才能在后来的《超级乐队》中所向披靡吧。
最后，欧尼还是选择了自己的作品《Shining》，在波尔图的第一晚，杜罗河的江畔，欧尼亦曾唱过此曲。此番重唱，明显意境不同。如果说，之前是向观众坦诚心声的话，那么这次的演绎，就是自己与自己内心的纠结与交流。“我心中的暴风雨何时能够停止，吹着风的世界，只有我一人站在这里”，之前提过，金润雅在成长的过程中，曾经遭受过家庭的虐待和抛弃，虽然不知道具体的情形为何，但这份孤独与悲伤的感受，都完整的保留在这首歌曲当中。所以当一曲唱罢，李善圭收起吉他说，我都哭了，而欧尼则淡然回应，把这份感动铭记于心吧，回国之后，我们偶尔也要试着在路边唱歌了，像现在一样。
事后的采访中，李善圭表示，自己和金润雅虽然是二十年的队友，但平时其实都是有演出或者要录音的时候才聚在一起。像现在这样，没有任何事情，单纯的和润雅一起坐着，仅用一把吉他，为唱歌而歌唱，这种情况已经好久没有过了。这种激动的心情，真的好久没感受到了。这种激动，和在几千名观众面前演出的时候，有着不一样的意义，所以最后快结束的时候哭了。
而金润雅的解释有些含糊不清，我的理解是，欧尼的职业是音乐人，平素天天与音乐打交道，不免有些麻木，但偶尔会遇到被音乐唤醒的瞬间，那就是演唱自己喜爱歌手的音乐之时，甚至会有种憧憬在自己面前再次闪亮。
这晚的即兴演出中，其实还有一首，欧尼翻唱了柳在夏的名曲《우울한 편지》《忧伤的信》，被剪辑在第五集的片头。这首歌收录在柳在夏1辑《사랑하기 때문에》（因为我爱你），这张出版于1987年的抒情曲专辑，在韩国流行音乐史上赫赫有名，也是唱作人柳在夏的出道作品。之后不久，柳在夏就遭遇车祸身亡，这种专辑成了他留给世人最好的礼物，在四十多年的时间里，被无数歌手翻唱和致敬，也被大量应用于影视剧中。比如被誉为韩国最高分电影的《杀人回忆》，每次凶手犯案之前在电台里点播的歌，便是这首《忧伤的信》。而金润雅的改编，在优美的旋律之中，融入了自己的声线特质，非常耐听。
未完待续……
韩国音乐人的格局和多年的孜孜不倦可作管中窥豹，能够感受到制作者想要传递的拳拳热意。似乎节目的每一位都想借此机会将多年来浸淫在音乐中所得之力通过busking的方式加乘反馈给更多需要的人。想成为里斯本街头一个下班走出地铁站驻足聆听的寻常上班族，让真诚的演奏洗去工作的疲累。认为音乐是人生中不可或缺的各位，这是不可错失的好节目。
音乐真的是太奇妙🌟。爱音乐的人心心相惜，路人们反应都相当享受，我无敌羡慕现场的人们～第二组Henry ，秀贤，河琳，正炫都太棒了，正如韩网评论，他们是复仇者联盟吧太大发了！完全是流氓音色！Henry的实力也真的不容小觑超赞👍节目里担心自己状态不好说对不起成员也真的很温柔了啊♡
想推荐给所有人看，Roy Kim和Henry简直是取向狙击。
真的想向全世界安利刘宪华的音乐才华。四个正经的音乐人搞音乐，真的太美好太治愈了。
秀贤妹妹的嗓音真的是宝物，现场真的超级好，对Henry也有了改观，不知道为啥国内综艺要那样，认真做音乐挺好的
刘宪华太太太太会唱了。非常非常有才华的一个音乐人，希望他的音乐能被更多人熟知。强烈希望洪涛导演请他上歌手，太适合！
没有掐架，节目组也没有内涵剪辑，一切都围绕音乐，难得的综艺。朴正炫、河大叔、Henry和秀贤好像一家人，可惜的是Henry前几集重感冒，状态不好，但节目还是很治愈的。
音乐回归生活 原来可以很纯粹
第二组真的百分百戳中我的梦幻组合 这样的搭配和声音是真实存在的吗！流着眼泪看完第七集TAT
太好看了，好喜欢这种漫无目的遍地歌唱的感觉啊~我心目中搞音乐的就是这样的啊~太幸福了~对刘宪华现在完全黑不起来~秀贤的哥哥去服兵役了，大华哥哥在照顾秀贤呐~秀贤一直歌唱吧！刘宪华太棒了，魔琴在手，大师附体！秀贤音色真的是天赐的~怎么会那么好听！~听觉动物真幸福~~~~
无敌了。刘宪华正确打开方式。
超级喜欢henry和秀贤妹妹这个声音搭配。
大华真的很有才
产生了一个奢望，和孩子们过上随时随地可以即兴音乐表演的生活。henry这组太好听了，河琳啊！Roy Kim啊
向韩国综艺跪服来自异国音乐🎵的感动要是国内高晓松牵头也来这么一次真就无憾
很棒的综艺，Henry真的不愧是音乐天才，嗓音也很苏，真的可以吹爆，看他做音乐就是一种享受~妹妹唱歌也太好听了！Roy kim的声音就像颂歌一样。其他前辈也是超能啊，JTBC最近的综艺和电视剧可以说超级青春超级治愈了
看之气不知道金润雅是谁，看完后喜欢金润雅。金润雅这组的比较好。
刘宪华，一个真的有才华的人
秀贤妹妹真是什么时候听都是享受，还是那个唱着“不要翘腿”的随性的孩子一点儿都没变：随意把玩着节奏，自如舒展着旋律，音乐对她就像另一重表情，每个节拍和音符都自然又微妙。Henry也终于摆脱了“偶尔被爸妈叫出来在众人面前秀个才艺的小朋友”定位，虽然听起来需要换把琴了。
roy kim簡直太完美了啊！！！！！！！唱得好，歌又選得好！每一集都像看演唱會一樣！