北辙南辕

冯小刚导演的电视剧《北辙南辕》近期开播了。

冯导不愧是名导，拍个电视剧一呼百应，阵容堪称豪华。

主演是蓝盈莹，金晨，王珞丹，韩庚，王阳，刘晓庆，朱时茂，徐帆等人。

前来客串的都是宋丹丹，黄渤，任素汐，张一山，朱一龙，傅首尔，GAI这样的大明星。

可是看了几集剧之后，我只想说一句，就这？

剧不好看，故事不行，你就是再大的导演，搬来再多的大咖也无济于事。

电视剧的介绍是这样说的：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

这设定，有《欢乐颂》五美那味儿了。

但本剧在人物设定和人物关系上比《欢乐颂》差远了。

五人的关系可以分为两组。

一组是鲍雪（蓝盈莹 饰）和戴小雨（金晨 饰），两人是表姐妹，从小一起长大，关系好，这没话说。

另外一组则以尤珊珊（王珞丹 饰）为中心，冯希是她的老乡，这也勉强说得过去。

但从司梦的出现开始，人与人之间的关系就变得戏剧化和随意了。

司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包。

为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。

尤珊珊即便是投资公司老板，有钱任性，但这出手未免也太大方了。

尤珊珊从此还隔三差五往司梦家跑，又送玩具又送草莓，又是谈心。你俩要是真那么投缘，当初从拉萨回来后就该做朋友了，何必等到几年后。

尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。

她俩是在一个饭局上认识的，然后就是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。

有钱人可当真不拿钱当回儿事啊。

鲍雪这边接受了尤珊珊的好意不说，还要拉着自己的表姐入股，也是没拿尤珊珊当外人。

在人物的职业设定上，编剧也明显缺少社会的毒打。

投资老板尤珊珊，大学退学，结婚生子，几年婚姻生活让她发现自己与丈夫并不合适，于是果断离婚，白手起家，在投资行业混得风生水起。

我们不知道她究竟多有钱，反正五六百万的欠债说不要就不要，还要以市场价买下欠债人的商铺，帮助对方妻女渡过难关。

在投资这个高学历云集的行业里，不知道尤珊珊是如何逆袭成功的。

也不知道一个冲动到为了结婚放弃学业的人，是如何变得理性，在投资行业做到见好就收，从没做过赔本的生意。

戴小雨旅居挪威5年，开过咖啡馆，但失败了。和未婚夫交往5年，没发现对方没离婚，回国后天天睡大觉，好吃懒做。

就因为能喝酒，人长得漂亮，被柴总请到自己公司做公关。

作为一个新上任的公关小白，说服了老板都说服不了的经纪公司大佬，搞定了老板都搞不定的大单。真就是天赋异禀。

司梦是个家庭主妇，要照顾两个孩子和老公，业余时间抽空写作，轻轻松松卖出20万版权费。多少全职写作者怕是要哭晕在厕所。

冯希十年来一直陪着男友考研，读博，给男友当保姆，做过的职业是微商和代购，几个投资人却都放心把餐厅交给她打理。真把经营餐厅没当回事。

这些人物职业设定完全不顾现实，把观众当傻子糊弄。

这些年，打着女性成长的电视剧层不出穷。

有双女主的《流金岁月》，有三个女孩主演的《三十而已》，也有五美设定的《欢乐颂》。

但不论几个女主，这类电视剧都只是打着女性成长的幌子，演着悬浮无聊的都市剧。

剧中的人物要么开公司，要么是合伙人。

人人都开着好车，住着大房子，出入高档餐厅，休假就出国旅行。

别说都市剧里没有穷人，连普通人都很少了。

女性的成长要么靠男人，要么靠有钱的闺蜜。

女性的成功违背现实规则，靠编剧的金手指。

这不是女性成长故事，不励志也不共情，这是毒药，是工业糖精。

女性成长剧已经沦为财富密码，和大众的生活南辕北辙。

别再打着女性成长的旗号骗钱了！

很久没看到这么写实又有意思的的剧了。

大家也看见了，金晨和蓝盈莹的爸妈一个在深圳一个在杭州都没在北京生活，那显然是上山下乡呗，所以徐帆跟她哥是76年之前高中毕业的。那徐帆起嘛是58年之前的出生的人，那戴小雨她爹起码是56年生人，戴小雨今年29，她爸25岁要孩子的话，剧里应该是在2010年之前；30岁要孩子的话，剧里是在2015年之前。基本可以肯定剧情发展应该在2015年之前，而挪威给中国免签是2018年，人蓝盈莹说挪威签证官不算是bug。

博士后学位是中国编剧的通病了，从爱情公寓娄艺潇开始，中国编剧就知道博士后是有学位的，咱们还能说啥。

可能大众觉得不真实是因为没深入体会过普通北京中产的生活？问题是抛开王珞丹这个霸总，剩下四个小姑娘放在上海深圳杭州南京成都都是随手可见的普通人啊。 1.金晨这种一二线城市中产，去欧洲留学，回来没找到什么正经工作混日子的大有人在，反正家里不缺她一碗饭，尤其是这么漂亮，要学历有学历，要模样有模样人还聪明情商高，过两年挑个不错的金龟婿当全职太太了。 2.王珞丹这种起码几千万现金流玩投资的霸总她就是有钱啊，你要知道几千万现金流和几千万资产的其实不是一个阶级的。遇见聊得来的小姐妹上来送台一万的洗衣机还真没啥，身边跟她经历相似的大哥大叔大家见面送礼都是五十年的茅台，也差不多这个价吧，单纯交个朋友，不缺钱就是很快乐的。 3.蓝莹莹这种中戏北影毕业然后在北京混日子的年轻小演员一抓一大把，读艺术的家里家底大多都不错，而且人家还能跟渤哥偶尔搭个戏，混得还可以啦。4.老公年入一二百万的中年家庭主妇过得就是啜妮演的生活，比上不足，没办法顺义大别墅保姆司机外国语学校，比下有余，不需要老婆去办公室挣仨瓜俩枣的，照顾家庭的产出比更高，非常真实。夫妻矛盾最终其实很容易就可以用请个保姆来化解，让啜妮抛开繁重的家务，多点时间睡觉码字。 5. 唯一扯淡的就是博士后这对儿，直接跳过吧，显然编剧对搞学术的人有很大的偏见。 6. 这片子不是五朵金花，第六朵是刘晓庆，老太太人演得多好啊。老一辈无产阶级知识分子她就是这脾气。 他们那辈儿人刚工作的时候，北京还只有二环，前门往外王府井那就是农田，他们家老四合院拆迁款在四环买个别墅是合理的。

大家都说这剧脱离了人民群众，可谁是人民群众呢，拍都市剧就已经抛弃中国的九亿农民了，拍历史剧那帝王将相跟剩下13亿九千九百万中国人更没关系，大家不也看得美滋滋？中国都已经全面脱贫了，你还动不动小布尔乔亚，不如看样板戏吧。

这么真实的题材不该被低分。

如题，在北京，只要你看到北京大爷、大妈和外地人争吵时，大概率会听到一句话“你丫有北京户口嘛？装什么大尾(yi)巴狼！”战斗结束。

有北京户口了不起么？您要是去京城有名的中山公园相亲角逛一圈，就会发现“才高八斗，还真不如北京户口”。

2010年之后，为了缓解北京的人口压力，北京开始疏散外来人口，具体方案为以房控人、以车控人和以学控人。简单说来，就是如果没有北京户口，您不能购买商品房、不能参加机动车指标摇号、子女不能就近入学。除非你有连续五年社保、连续五年纳税证明、固定居所证明、工作证明、子女户籍所在地无监护人证明等等一系列特别繁琐的证明材料才有可能享有以上权利。又或者你有本科学历学士学位且工作单位是符合首都发展定位的科技、文创类企业，且企业规模、纳税和个税扣缴达到一定额度，才有资格通过工作单位向人社局申请开具北京“绿卡”——北京市工作居住证。如若不然，你就没资格在北京买房、参加车牌摇号（虽说摇号中签比已经是3000:1）以及子女在京上小学。

通过上面的介绍，你还认为北京户口不重要嘛？非常重要！因为它与你的生活、工作、情感、婚姻的选择息息相关，在北京有这么一句话“买房并不代表落户，有了北京户口才算扎根”。那么问题来了，作为一个北漂，如何才能获得北京户口。依照目前北京的落户政策，大致有以下几种方案。

1。婚姻随迁。说白了就是嫁给北京人，然后户口迁进来。但条件是必须婚姻存续满10年，且投靠人年龄满45周岁，方有资格申请迁入。对比一下米国绿卡，嫁个米国人婚姻满两年就可以获得。

2。应届生及硕博毕业生留京。前提条件是北京院校全日制本科或硕士、博士学历，其次还需学校有留京指标以及用人单位有落户指标，方可办理北京市集体户口。这是每年北京院校毕业生挤破头都想要的机会。

3。积分落户。通过学历、获奖情况、纳税额度、纳税年限等等一系列纬度来综合评分，达到分数线的可以落户。北京前两年每年通过积分落户的人数在6000人左右，而这座城市有2500万人口。所以能通过积分落户的人，我称之为“人类的精华”。

4。高端人才引进。说到这基本就跟我们普通老百姓没啥关系了。

基本知识点普及完了，我们终于回归正题，尤珊珊你有北京户口吗？从剧中我们获得的信息是：

首先，尤珊珊是外地考入北京的，但她大学没读完就退学了，肄业。这样一来，上述的第2、3、4这几种落户的方法就不可能了。其次，尤珊珊大三退学后跟北京籍的男朋友结婚，但她很快又离了，所以上述第1条婚内随迁也泡汤了。于是，只要是按照政策办事，她是无论如何也拿不到北京户口的。我们通过剧中给的信息和时间线倒推，今年孩子12岁，她退学生孩子的时间大概在2009年，两年后离婚，2011年。那时北京已经全面开始了各种限购政策，且不说她在离婚后的十年间有没有足够钱去买房买车，最起码这前五年她连买的资格都没有。更何况，她还跟人炫耀说自己离婚时不要男方一分钱。到了2016年，也就是尤珊珊最早可以获得购房资格的时候，北京房价一夜暴涨，四环内的房价纷纷突破十万一平。这就很玄学了，一个没文凭、没户口、没背景、没存款的外地离异女，是怎么在短短的十年之内，不但住进了可以遥望CBD的大house、坐进保姆车、没事吃饭、喝咖啡、满世界散财，就连那个装13的铁锅形小众乐器Hang，售价2-3万一个，俨然一副京圈女老炮的做派，您受得了么？反正按照正常逻辑，在不违法、不伤风败俗的框架内，我实在推演不出尤珊珊是怎么突然开挂、达到人生巅峰的？靠跟着师傅炒股？她师傅都上吊了看样子也不咋地……要么就是一个雷砸下来，尤珊珊醒来和某个京圈豪二代发生了灵魂互换，魂穿了。

生活中，很多为北京户口奋斗的年轻人，实在无望就转去弄天津户口了。而尤珊珊这个条件，说实话，天津落户都难。

最后说句不该说的，剧中的外地人谁最有可能拿到北京户口？还真就是那个去了德国就把女朋友甩了的博士后李响。渣归渣，骂归骂，也就他有资格。

大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。冯小刚啊！他曾经是中国最接地气的导演了。我觉得网友说得对，但是，不准确。如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。人家怎么不能拍中产了？有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。平心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群，激化了荧屏前的阶级矛盾。而且我的评论也不谈阶级问题，只谈艺术问题。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物

王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我一个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？寥寥两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上交际（这不就是标准交际花吗），促成签约能拿丰厚的提成。她的烦恼呢，又是爱情。我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们熟悉的吗？所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？你中产？我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。你们以为冯小刚真不缺钱吗？我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？你看到了吗？金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？她聪明细腻？5年都不知道同居男友还没离婚？她果敢坚毅？投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。她温柔善良善解人意？这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！她又刚又倔很有骨气？奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！真的真的太差了啊。

讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。新事物新现象，倒是有！在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。莉香就是东京你懂吗？里美却是乡愁。当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。这就是典型时代、典型环境中的典型人物。创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？为啥还是老一套。这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。观众只能凭感觉说一句“尬”。观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。这位实习生还长这样！我靠这都谁嫩的造型啊？烫渣女大波浪？这形象绝比不是实习生啊，是实习生小姐。如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？谁写的啊！做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。但情节呢？好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。她到底喜欢这男人什么？你要设计的呀！原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！人的选择都要有内在逻辑的啊。像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。这执笔的编剧到底几岁啊？毕业了么？！这传递出来的三观正吗？影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待现实主义好作品终结这个可怕的“白色电话片”时代！

我都懒得提那一万条广告吃相有多恶心，刷脸绑来的大堆明星也无济于事，胡编乱造，强行装逼。看得出被电影市场打入冷宫后冯是缺钱加急眼了，闭门造车，嚼剩梗，炒冷饭，想学王朔，自找难看！很多角色名都不改并不是幽默，也不能显得犀利，更彰显不了你跟人家本主的友谊，这不是硬气而是贱气！冯导，这回你还打算说是观众层次低看不懂吗？劝您洗洗歇了吧……

上周看了《北辙南辕》的很多短评，骂声一片，以至于我都没开始看就弃剧了。后来老公发现了此剧，说还是试一试，毕竟是大导演拍的，瘦死的骆驼比马大。于是我就陪着老公看，结果，真香。演员演技没得说，全员演技在线，剧本也比市面上大部分剧要合情合理的多，而且剧情嘎嘣脆，不拖拖沓沓，看的很爽快。感谢老公没有让我错过这么好看的剧。

可是这么好看的剧，为什么会骂声一片，以至于在豆瓣上夺得4.7的“高分”呢？我分析了一下，主要有8类差评：1. 主人公莫名其妙成功；2. 剧本悬浮不落地；3. 剧中危机化解的太容易；4. 追赶女性话题却无女性主义；5. 讨厌京腔；6. 广告植入太多；7. 带着仇富的心理给了差评；8. 最后一点就是对冯小刚纯粹的人身攻击了。说实话，这八类差评都挺立不住的。

先说说第1类差评，主人公莫名其妙的成功。很多人说人物们的成功是凭空出现的，没有奋斗就成功了。我觉得这种说法是对剧本的误解，因为它的设定就不是一部种田剧，是成年人的情感剧。所有的主人公都是在社会上混过的30+的成年人，他们已经完成了高等教育和原始资本积累。

再说第2类差评，剧太过悬浮。《南辕北辙》被冠上了电视剧版的《小时代》的“贵冠”。有这种评价的人一定对顶层社会有什么误解，这五个主角除了尤珊珊能和上流沾边外，其他的顶多算个中产，顶层社会远远达不到。五个女主的社会身份很有层次：靠人脉和能力拼搏起来的北漂尤珊珊；有海归硕士小雨；有龙套演员小雪；有等渣男博士毕业的北漂冯希；还有会计师的全职太太司梦。五个角色确实没有迎合最底层劳动人民，但我们应该允许影视作品针对不同的受众。如果家长里短和胡搅蛮缠的乡村剧才叫落地，那受过教育的人看什么呢？如果全是扶贫和上山下乡剧，那都市男女看什么呢？如果全是谍战剧，那喜欢现代剧的人看什么呢？如果全是无脑恋爱偶像剧，那有脑子的成年人看什么呢？

接下来谈谈第3类差评，危机的化解太过轻松的问题。其实剧本对危机的设定还是很有分寸的，都不是什么大事儿，都是些多联系几个人都能解决的问题。比如司梦老公惨遭假小三陷害那段，其实很容易就解决，在这个人情社会中，找个医生帮鉴别下诊断书真假不是什么难事儿吧？再说消防通道那段，就是加了个斜坡，跑趟建材市场，谁都能解决的事儿，很莫名其妙吗？其实所有的危机就讲了一个道理，人情事故。遇到困难找找朋友，不需要朋友的就说人话好好沟通，问题自然就迎刃而解了。

关于第4类差评没有女性主义，这类差评我有些不理解了，纵观这五大女主，哪一个没有自我呢？尤姗姗不用说了，一个人活出生活中的大女主范儿；小雪追求自己的梦想和幸福，在男友不接受拍裸戏的前提下也坚持了自己的决定去了；小雨虽然是小三，挺不光彩，但也是按着自己想要的方式在活，追求自己的安稳富裕的生活；冯希没有接受博士男友的反对，坚持投资饭店，最后也毅然决然的拒绝了渣男，选择了赵赫男；司梦最后圆了作家梦。还有配角刘晓庆的角色，她活出了辛苦一辈子的奶奶该有的样子。虽然剧中没有让女人各种惨，但却给我们展现了女人该怎样有自我的活着。

下面第5点就是大家对京腔的厌恶。说实话，本人对京腔也没什么好感，但是我不会通过演员的口音去评价一部剧的好坏，这样的影评不客观。

第6类差评就是广告植入。我确实也挺反感广告植入的，冯小刚植的也不够艺术，但现在哪部电视剧没有广告植入呢？植的更恶心的也大有人在，单拿《北辙南辕》批斗，有些不公平了。

关于第7类“仇富”心理，可以理解，但需要疏导。有这样心理的人可能在遭到现实的爆锤后，再看到这一群演员在电视里大秀小资生活，就会有很大的心理落差，从而把生活中的情绪带到观看电视剧的情绪中。有落差可以理解，但是如果我们因为不平衡而失去了评价电视剧的公允，那就和爆锤自己的不公平的现实没有什么区别了，我们最后也成了我们最讨厌的不公平的样子。

最后一类差评就是对冯小刚的人身攻击了。说他是油腻老男人等等的纯粹人身攻击我们就不谈了。只说说他的“大飒蜜”情结。他有没有“大飒蜜”情节我不知道，反正我喜欢做事爽快、落落大方、聪明明理的女孩。《北辙南辕》的“大飒蜜”尤珊珊是个典型了，不过她可不光是个“大飒蜜”，她是一个非常精明的“大飒蜜”。一个只身在外奋斗的女人，靠的不止是能力，还有人脉，朋友是她成功的法宝之一。她对朋友好，一方面是她为人善良，但另一方面，也是做人脉投资。比如她选择小雪，虽然小雪现在还是个跑龙套的，但小雪机灵还爱交朋友，这种人未来可期，外一压中了，那就是成百上千个30万的回报。有好些网友说，尤珊珊这样的闺蜜来一打，呵呵，想交尤珊珊这样的朋友，我们还是先审视一下自己的价值吧。

不过，剧中确实有我不能接受的瑕疵，那就是关于挪威那部分。首先那个挪威医生说的是瑞典语，标标准准的瑞典语。其次，挪威都不是欧盟国家，根本就不花欧元，人家花挪威克朗，但剧中有关挪威部分反反复复强调欧元，有些碍眼了。恕我太过苛刻，我之所以不接受这些瑕疵，是因为冯导是见过大世面的大导演了，这种基本常识错误不应该犯的。

所以总的来说，《北辙南辕》瑕不掩瑜，剧中的人情世故值得观看，设定也并不悬浮，还是值7+的。

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。