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长篇影评
1 ) 弓弦上的天使
可是生活中，付出和收获并不总能成正比，当她不再年轻，孩子尚且年幼，毫无社会地位的时候，她的丈夫却和她的好朋友背叛了她，并远走高飞。她变成了一个可怜的单身母亲。影片开头的时候我们不难看出，此时的罗贝塔憔悴而又狼狈，原先所有的一切，包括安定的家庭都化为了泡影，她必须自食其力养育两个尚且年幼的孩子。
于是，她不顾母亲的反对来到全国最乱的纽约东哈林区。除了资质、韧性和往日攒下的50把小提琴外，她已一无所有，教孩子们拉琴成了她谋生的惟一选择，但来自各方的怀疑让她苦恼。在生活无情的打击下，罗贝塔一次次地萎靡，然后再一次次地站起来。
一开始，她的父母、孩子和学校的校长都对她很怀疑，但她以极大的热情投入到教学中，她特立独行的上课方式受到孩子们的喜爱，真挚的话语赢得了家长的信任，出色的工作表现为学校所接受。
她给那些家境贫苦、生活不安定、受到种族歧视的孩子带去了希望的种子，至少在音乐面前，在罗贝塔面前，他们是平等的。我惊喜地注意到那些原本聒噪顽劣的孩子慢慢地在罗贝塔的爱里变得乖顺和神采飞扬。与此同时，一度跌入生活谷底的罗贝塔也获得了重生，摆脱了过去生活的阴影，实现了自我价值。
罗贝塔这个角色之所以感动我，不是因为她是多么的非凡卓越，她的动人之处恰恰是在于她的平凡，罗贝塔是个平实的角色，和我们所有人都一样，没有放大，也没有缩小。她会懦弱，也会受伤，更会不知所措。记得刚开设小提琴班的时候，一名黑人学生的母亲质疑她只是以关爱的名义给予他们施舍和同情，并以此自我满足。我犹记得罗贝塔当时说：“我是一位离婚的单身母亲，只是需要这样一份工作。”这和那些伟大的誓约相比显得微不足道，罗贝塔既不是一心要帮助那里的人们，也不是要为教育事业献身，她只是想要一份工作，养活自己和孩子，因为真实，所以美丽。
在电影的最后，那场盛大的音乐会，那雷鸣般的掌声，无不令我动容。看着罗贝塔光彩照人的脸庞，和孩子们神采奕奕的眸光，我不禁上扬了嘴角。也许十年前的罗贝塔断然没有想到十年后的她会是这样，她只是用最简单的本心、对音乐最纯粹的理解、坚韧不拔的生活意志克服了所有前进道路上的荆棘，一步步地蜕变，在十年的光阴里，她洗尽铅华，折射出了难以逼视的光芒，而那些学小提琴的孩子也像雨露滋润下的树苗一样茁壮的成长起来。
罗贝塔用平凡的力量点亮了自己和孩子的生命。同时，也告诉那些对梦想望而却步的人们：不管生于何门，阻挠几多，只要坚持下去，并笃信自己，那么一切不可能都会变得水到渠成。比起音乐，她教会孩子们的最重要的财富恰恰是这条生活信条，她以身作则，让孩子们看到了希望和未来。
在我看来，罗贝塔就像是弓弦上的天使，在过去的人生里，她终日在海上漂泊，暗淡无光。直到她重新回到弓弦上，音乐治愈了她所有的伤痛，将掩盖她光芒的阴霾尽数扫去，她又重新成为了天使，并带给身边的人光亮。我们每个人都是罗贝塔，都在生活里苦苦探索，绝望和挫折都在所难免，我们可以被摧毁，但绝不能被打倒。希望，永远是在前方！
2 ) music of the heart.and to the dream
小提琴家伊萨克·帕尔曼说：“罗伯塔不是在教孩子们如何拉小提琴，她是在教他们如何成为医生和律师，以及如何拥有梦想。”本片的片名就来源于罗伯塔的那句话：“孩子们的琴弦一动，我就能感受到孩子们的内心和灵魂。” 就算不能成名成家（音乐家）又会怎样呢？ 哦不，你们这些自以为是的白人，我们贫民窟的黑人不需要你们来拯救，没这必要，学点什么不比小提琴更好。 如果新学期这门课没了，我想你们会非常非常想念它。而如果你们人人出一份力挽救它，这会令你们自豪，非常自豪。这远胜过我给你们上的任何一节课。 你的工作真的很有意义，我们只是致以敬意。 从无到有，从临时课程到因砍除拨款只能自我组建音乐会筹款维持课程再到拨款恢复，可以说梅姨的小提琴老师人设，虽然家里婚姻不幸福，家长们不理解，甚至自己内心也无处安放和依靠，但她犹如涓涓细流十年甚至直到现在，不仅是教育，以致还有梦想，不仅是她育人的梦想，还有孩子们通过小提琴发掘未来自己更多的可能性。
3 ) 坚韧柔软的马尾毛——《弦动我心》
《弦动我心》和《热血青年》相似，都是教师来到混乱贫穷的纽约黑人区，所不同的是女主角洛贝塔并不像热血教师那样凭着一腔热血和教书育人的理想开始教学的，她是被动的，一个被丈夫遗弃带着两儿子的离异女性需要一份工作养家，凭着她精湛的小提琴技艺、真挚的关心、严厉泼辣的教风和长年的坚持不懈，终于培养一批一批优秀的学生。当财政缩减，她的课程面临被裁时，她选择了坚持、抵抗、合作、寻求帮助，最终在神圣的卡内基殿堂里举办了成功的募捐演奏会，众多世界知名小提琴家鼎力协助。
从洛贝塔失败的婚姻中或许可以为女性提供一些借鉴，首先不管是不是工作，女性都要有一项可以谋生的技能；其次，不合适不给承诺的情人再爱也要断然分手（如果和男人持一样可聚可散游戏心态的女人不必如此）；再次，要像感谢失败、感谢挫折一样感谢那个曾经抛弃过你的人。正如，洛贝塔的母亲说，没有查理（洛贝塔前夫），你不会有今天；最后，当面对离异或者家庭纠纷的时候，要坦诚的告诉孩子真相，但依然爱他，相信真相更有承担力。
最后，盘点影片中洛贝塔的教学方法，一规则说一不二，二告诉学生他们表现的真相，三针对情况给孩子机会，四鼓励学生，五趣味教学，六相信学生。
结尾教学主任在卡内基厅的舞台上说，当初招洛贝塔进来时，洛贝塔告诉她“每个小孩子都能学好小提琴。”所以我决定让4岁的女儿去尝试不通的乐器，钢琴、小提琴，不管是什么，让她先选择一项音乐课程，尝试、坚持，不为什么考级，不为成为音乐家，只为让心灵感受艺术。
4 ) 故事讲得过于平淡
Meryl饰演的女主角Roberta Guaspari被丈夫抛弃，独自一人抚养两个儿子。为了生活，她到黑人聚集的哈林区做小提琴教师。小提琴是出了名难学的乐器，学校的不少家长也对孩子们学小提琴没啥兴趣额，可就是凭着Roberta十年的坚持，小提琴课成了学校里最受欢迎的课程之一。但教育局的一纸通知打破了快乐的教学，为了让课程保留下来，Roberta在多位知名音乐家的支持下，和学生共同在卡耐基音乐厅举行了一场演出，最终达到了继续课程的目的。
看上去挺感人的故事，听说还拍了纪录片，但拍成电影就有些平庸了，可能是跟故事原型在世改编受限的缘故吧，想想《梅兰芳》被拍成啥样就明白了。值得一提的是Meryl Streep为出演这部戏学了四个月的小提琴，怪不得电影里拉起琴来有模有样。想起她说拍《妈妈咪呀》之前在家关起门来把一首歌练上一百多遍，不难想象为练小提琴付出了多大努力。不过这也可以说是演员这个职业的好玩儿之处，为了拍戏，有时间也有条件学一些很新鲜的玩意儿，不会拉琴可以学拉琴，不会骑马可以学骑马，不会打牌可以学打牌，还能到处体验生活，看各种小说，学各种语言……而且都是以工作的名义，当然还能因此挣钱……羡慕啊~~
5 ) 猜不透的安排
两个想法：
1.音乐教育对于一个人的全面发展很重要：自己没有机会接受这样的教育，但是会为下一代创造条件来接受全面的艺术教育。
2. 如果不是她丈夫离开了她，她也没办法在一个地方安定下来，去被迫应聘老师的工作，然后教出这么多令她有成就感的学生。也许你眼前遇到困难，也许你像河流一样走了很多弯路，但是当你过一段时间之后回看，才会明白上帝对你的安排，我们是猜不透的，只有把一颗心交给God, 相信然后坦然面对all difficulties.
6 ) 让人感动的电影
不忘初心，只要好好做自己喜欢的事情，肯定能找到快乐。成功和不成功都不重要，自己开心就好。很久没有看到热泪盈眶电影了，还是希望自己能坚持梦想，也喜欢一直做下去。生活本来就不容易，那就来一场轰轰烈烈的感动吧。隔离酒店一个人呆着也能感受到爱与温暖，期望自己也能有喜欢的乐器。音乐能改变很多人，等你慢慢长大才知道受益匪浅，扎扎实实做好每一份工作也是一种快乐。
7 ) 一个中年女性如何穿越所有遇到的典型问题
一个没有工作带着2个儿子的失婚知识女性如何艰难前行。丈夫出轨、遇到问题就想回到母亲身边、几乎没好好工作的小提琴老师在同学兼好友的帮助下到学校教孩子们小提琴，并教孩子们爱上了小提琴。如何跟孩子谈父母离异，如何再次选择爱人，如何在遇到困难的时候相信自己，自己站立起来。无论是工作还是感情，有些时候谁都无法依靠，乞求任何人都无济于事，只能自己站立。丈夫不能是碰到需求不能满足就离开的那个人。关键除此以外，她还带领穷人区的家长抗争教育局由于预算对音乐课的取消，包括组织商务演出和联系报社抗争。
从个人层面，她穿越了失婚、重新就业、感情背叛、孩子教育等所有问题。
从社会层面，她让小提琴课从无到有，带领所有家长抗小提琴课的取消，在卡内基音乐厅进行演奏，并获得很多顶级小提琴家的支持，演出费用支持她在学校3年的课程，后来课程被恢复。
这是女性成长必看的一部电影。一个女性内在迸发出来的潜力和能量足以撼动世界。
佳片有约CCTV6，梅姨第12th提名Oscar，被音乐救赎的人生，好久没看这么励志温暖的大型音乐课了！记得上次还是在资料馆看的《春天花盛开》，都过去好久了，崔岷植主演的2004年老片。关于音乐，关于人生，一个倔强独立的新女性，在NY的东哈林区创造了一个不大不小的神话，越往后越忍不住热泪盈眶，梅姨演的忒好了（人家还顺带学了小提琴牛人啊），这种身处逆境不向命运屈服的精神实在太感人！音乐不因你是什么肤色出身就区别对待，只要心怀热爱就能勇往直前繁花盛开。她不是在教授技巧，而是在逐渐改变世人的偏见，她不光实现了音乐梦想，还点燃了无数孩子们心中的希望，让那些“音乐美术是选修课不重要”的论调见鬼去吧！最后那场独一无二不可复制的压轴音乐演出会看得人热血沸腾，卡内基音乐厅内回响着一个非凡女性的琴声，她的孩子们让她觉得此生值得。
看的国配，湖边谈话可能是因为价值观的问题被公映的时候删掉了才会出现原音。怎么说呢，因为不能完全满足就要另觅他人是有点渣。教育的困难非常多，因即将演出而光鲜亮丽可与门口的小伙伴对比。我也因为拿案板上课而难为情呢。
最让人感动的是主人公与一个腿有残疾的小女孩的对话 -You can't quit something just 'cause it's hard. -But I can't stand strong. -Well, standing strong doesn't mean just using your legs, you can stand strong in the inside.你可以选择从心底坚强地站起来
这部电影最大的意义在于，它让普通人，甚至底层人，看到了人生有更多的可能性，更广阔的空间。艺术的魅力不仅在于能带给人快乐，你在全力以赴，技艺日臻完美的过程中所带来的成就感，能够影响你的一生。希望更多的小孩能有机会接触与那些日常生活无关，但能给心灵带来一道亮彩的东西。
坚韧源自性格也出于生活的无奈，最大的困难也许就是战胜自己，如果女教师最初没有说服自己找到这份工作而且需要这份工作，那么后来面对家长的质疑以及被撤资的困境放弃是想象得到的，因与果是这么玄妙的关系。
故事很简单但是却很感动。音乐有一种神奇的魔力，它能给人以安慰和力量。一个以丈夫为中心的女人，最后被丈夫抛弃，被最好的朋友背叛，她对自己产生了怀疑，脆弱的，敏感的，受伤的女人，在她最需要得到别人安慰的时候，她为了生活逼着自己去接触社会去工作，被轻视，被排挤，被讨厌都没能打退她对生活的坚持。坚强是怎样炼成的？是每天能早起给自己和儿子做早饭，上班认真工作，下班做家务带孩子，周末带孩子出去玩，不放大自己的情绪，做好自己该做的事，就是坚强！
一个把职业和爱好放弃，嫁给了海军的女人。得知丈夫和朋友私奔后，毅然决然的带着两个孩子回了娘家，在那她找到了工作，也找回了自己以前的那份热情。把音乐带给了很多人
妹想到拍恐怖片的韦斯·克雷文拍了这么一部治愈的片子，浓重配色和景别选择之类还能看到些恐怖片特质，倒也让暖、平风格为主的好莱坞治愈题材有了不一样的观看趣味。电影改编自真实故事，音乐家出镜客串。斯特里普是绝对叙事核心，被丈夫抛弃的女人拉扯孩子重入职场，以临时工身份给小学生开一扇音乐之窗，最后靠举办音乐会筹款保住职位。剧情在家庭和校园两边反复横跳，戛然而止的新恋情、前途未必的相亲缘，斯特里普把离婚女人的应激、数年后的淡然演绎的很好，俩儿子为她约会打赌之类设计也起到调节气氛作用；学校那边，与女校长可以摔门而出的职场友情，各色孩子们自然的表演（教小提琴的女教师也有类似中国老师的严苛手段，这是角色新颖之处）。开音乐会解决问题的方式也很政治正确。后半段天降一个女记者帮她解决所有困难，这个设计未免太理想化了
大学时电影巡展看的啦，那时候很穷。因为有提琴，忍不住去看了。似乎是为了一种纪念！
最令人惊异的莫过于如此温情的一部片出自恐怖片大师韦斯•克雷文之手！用音乐感化生命的故事其实不稀奇，但本片实际是围绕斯特里普展开，故事更倾向于展示她的人生改变。整体比较规整，结尾的演奏十分感人。斯特里普的表演真的没得说。只是我还是觉得应该再多一些音乐改变孩子们的细节展现，不然斯特里普的人设有点断裂。
再俗套不过的美国主旋律影片，但却是简单的、动人的。本片由恐怖片导演韦斯克雷文导演，剧情上省略了不少过程细节，直接让音乐带动观众内心，真实故事改编，梅姨的17次提名之一~
不敢相信这时候梅姨都50岁了，看起来也不过才30多岁而已。女主是个失意的弃妇，为了丈夫和孩子牺牲了青春和事业，结果最后却落得丈夫和闺蜜背叛，幸运的是她还有个坚强的母亲和好朋友帮助重新找寻事业。影片其实也反映了美国公立教育的情况，以及黑白种族对立，其实我觉得与其说种族对立，更像是贫富对立，富人区和穷人区简直就是俩世界。其实这也感觉和国内的大女主片套路一样，女主离婚后马上就有一个忠犬接盘侠，不算艰难就又找到工作，一大班小屁孩儿，毫无经验的女主居然一节课就能降服，这理想化色彩太重了吧。而所谓对教育局的抗争我觉得很苍白，只问一个问题，经费从哪来呀？
本片获第72届奥斯卡最佳女主角和原创歌曲提名。平凡的人做着看似平凡的事情，却在不知不觉中成为了不平凡。常有人说，教育是一项灵魂工程，可许多老师并没有这种感觉。可回过头看看这些东哈林区的孩子们，因为看似普通的教育而避免了混迹街头，走向监狱。
小提琴家伊萨克·帕尔曼说：“罗伯塔不是在教孩子们如何拉小提琴，她是在教他们如何成为医生和律师，以及如何拥有梦想。”本片的片名就来源于罗伯塔的那句话：“孩子们的琴弦一动，我就能感受到孩子们的内心和灵魂。”
这个故事的力量多多少少都被不同主题间的切换以及过长的时间线给分散了，可惜。
原来是真实人物改编。不知道的话感觉不免有些俗套，最大剧作上的硬伤是 老师跟学生之间的情感做的不够深，虽然穿插了教小提琴的画面，但学生们的水平提高缺乏那种自然的过渡，感觉很生硬，情节需要他们拉的好，他们到了那个时间就拉的好了。另外就是人物的成长感不够明显。跟《生命因你动听》相比的话，差一些。
叙事方式比较好莱坞化，有点审美疲劳，镜头倒是有几处挺让人惊喜的，这个可能是恐怖片出身的导演带来的意外的彩蛋。影片除了从头至尾一以贯之的温情基调之外，最让人动容的地方，一是女主在登上前往卡内基音乐厅的车上妈妈对她的一番话，多谢查尔斯，你才有今天，是啊，人生许多暂时看起来的困顿，其实在长远的时间尺度上，其实都是你成长蜕变的标志。第二就是女主对那个残疾小女孩的一番话，任何事情，你不能仅仅因为它很难就放弃，你要在你的内心里屹立起来。电影结尾艾萨克斯坦的出现很让人意外与惊喜，因为最近才看完他的来华演出纪录片，感受到了一种别样的时空交错。
「You shouldn't quit something just 'cause it's hard.」「What if Arthur Ashe's mother said he couldn't play tennis because it's a white man's game?」「They think that music isn't important for our kids. But they are wrong, and they're gonna get a big fight.」
大儿子把小提琴摔在地上的时候，如果在中国，这小孩肯定要挨打了。但她没打孩子，而是看到了他的害怕，对孩子坦诚自己的失败，然后把他抱进怀里，对他说:“我保证我会照顾你和弟弟，永远也不离开你们。”
Meryl Streep的表演把本片撑住了。从依赖男人到让男人滚开，从自立谋生到让社区重生。