武媚娘传奇台湾版

本片是一部台湾催泪爱情佳作，主轴围绕着女主一生的三次别离展开：父亲的去世（同时也是和男主爱情的开端），与男主的误会与分别，与男主的死别。本片从小人物的视角折射了时代背景下的辛酸苦痛以及痛彻心扉的生离死别。虽然没有其他爱情片里轰轰烈烈的感觉，却把家长里短的温馨拍出了震撼人心的效果。片中男女主真正在一起的时光非常短暂却也非常美好，虽然生活很贫穷房子很小，两个人却怀揣着共同生活的美好愿望。只有二人的相依相伴也一样充满温暖，但即使如此这些瞬间也不过只是美好的泡沫，天堂的幻影。明明男女主所祈愿的不过是携手过个小日子，却转眼遭遇变故，不久后甚至阴阳两隔，令人唏嘘不已。女主的那句“只要我们两个人在一起就好”从全片视角回望实在令人心酸，这是个动人的悲剧。

本片的剧本改变自韩国电影，因此也延续了韩剧爱情片有点狗血的剧情：黑帮、绝症、不辞而别、老年痴呆，一应俱全。但好在整个片子的节奏和线索布置都非常优秀，将剧本的问题完全化解，不管是粉蒸肉还是结尾的理发店的灯，不论是父亲吃着抓饭怀念着逝去的儿子还是男女主最后的数次和前面一一对应的闪回，本片在每个细节中蕴含了真挚的情感。可以说导演通过娴熟的拍摄技巧将一个较为一般的剧本拍出了佳作的效果。此外，本片的台湾化非常成功，台湾元素和台湾腔演绎的都很棒，配合的音乐也很传神，那首在保龄球店里场的歌张扬而动情，把男主和女主的特点都刻画的入目三分。

两位主演的演技都可圈可点，用一个词来形容就是“真情流露”。男女主从催债人和苦情女水火不相容的立场逐渐转换为柔情似水，相守相依的伴侣，这个过程演绎得相当自然。男主通过一次次的真诚追求，逐渐化开了女主心里的坚冰，一个眼神，一次夹菜，一起看风景，两个人的关系逐步拉近，每一步都呈现的非常到位。男主一个善良的小混混为了心爱的女人而改变的过程，女主从封闭内心冷漠对抗世界到对生活充满希望的过程，这两段人生因为相逢而碰擦出火花，熠熠生辉。女主的表演非常的克制，在开头没有什么用力过猛，却十足地传达出了自己的无奈和怒火，在中段没有什么你侬我侬，却眉眼传递出信赖和温柔，在结尾也没有泫然泣下，但眼神中却分明流露出悲哀和心痛。这两位演员的演技值得大陆爱情片演员们好好学习。

观后感是女主好可怜 一直在不顾一切的失去

本来就是2014韩片翻拍 剧本桥段是老套 男主人设大男子主义霸道总裁附身 但这不就是人物塑造吗？

看评论扯到“2021了女主为什么还这么傻会爱上这样的男主”就有点无聊了 难道当下人人都必须歌颂精致利己主义吗？连电影都不能跳脱一下现实那还有什么好看的 😄

本来感觉剧情太过夸张给个三颗星就行，但是最后男女主的演技值得多给一颗星。

这种电影翻拍，单看剧情就觉得大陆不会拍出来，前面太暴力了，男主对女主的一见钟情，然后义无反顾的去爱她，这一点有点脱离现实，但是又很感动，是那种痞痞的男孩愿意为你牺牲一切的感动，像极了漫画小说。

邱泽贡献了确实不错的演技，痞痞的，眼睛又很清澈，笑起来很单纯，癌症梗放在现在有点俗气，但是还好演技棒。

能把一個開頭就能看到結局的故事講好

也是一件很不容易的事情

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其實一開始完全沒有想看這部片

無論從電影海報 預告 還是專訪

都覺得就是一部俗套的愛情片

而熟知的人都知道 本人極度不愛看愛情片

更不可能為了這種片進戲院

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偶然知道導演是殷振豪後

心裡突然出現一個聲音告訴自己應該要進戲院看一下

之前就很喜歡導演在MV作品中呈現的畫面感

在相信導演一定能讓電影畫面很好看的基礎上

更想知道導演會怎麼用兩個小時的時間

仔細的 講一個故事

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先說說劇情

很喜歡劇本裡面補充了很多細節

讓故事的前因後果變得更完整

因為這些細節 主角變得更立體更真實

而不只是為了塑造一部電影 生活在平行時空的人物

電影中理髮廳旋轉燈每一次的出現

都預示著當時男主角的狀態

以致於最後當全新的旋轉燈寄到家中

同時交錯著女主角跟爸爸說：阿成很快就會回來了的畫面

成為我整部片最大淚點（雖然前面已經哭掉好幾張紙了

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電影中滿滿的台式元素

市井小民的生活百態

搭配茄子蛋量身打造的主題曲

如果不是片尾最後的字幕

完全不會記得他其實是一部韓國電影改編的作品

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最後說說邱澤

就像導演在採訪中曾說：

「邱澤很常在片場問我，為什麼覺得是他？我總是很簡短的回答，因為你心裡有阿成，我覺得該讓他出來透透氣」

邱澤飾演的阿成真的渾然天成

從講話 形態 行為到散發出來的氣質

都讓人覺得他就是那個帥到爆的成哥

對 真的帥慘

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雖然沒有出人意料的劇情

也許看完後也不會對生活有反思或啟發

但導演成功塑造出的台式新浪漫

是真的 挺浪漫的

影片故事翻拍自同名韩国电影。

女主角吴小姐是一个普通的女性，因为父亲欠债被阿成催收而与阿成相识。尽管影片中她拥有很多女性普遍具备的优点，但严格来讲，吴小姐更接近观众所代表的普通人，实际上，吴小姐就是观众的容器，因此她越接近普通人越好，也因此，故事的主要驱动力是男主角阿成。

男主角阿成外表看来是一个恶棍，内心却是是一个良心未泯的大男孩，其工作是暴力催收欠款，但经常是以自残的方式解决问题。

无论亲人、朋友或是老板，身边的人都想从他身上获得钱，这使得阿成总是想用钱解决事情，而这也是阿成悲剧的来源。

父亲的葬礼是影片表现最好的情节，但无奈两位演员能力有限，其实本可以有震撼人心的场面，这一事件也是两个人感情升温最直接的原因。

出狱后的阿成角色更令人信服，也许是因为短发可以更多的看到邱泽的表情。本片中邱泽的表现是优秀的，之前的卑微却又玩世不恭与之后的绝望却又渴望被了解的角色层次感被很明确的表达出来。

阿成在车站被找到的一场戏，邱泽用一个复杂的表情诠释了其内心渴望却又害怕被找到的心境，这里是全片表演的最佳。

主角身患绝症这类剧情优点是赚取观众泪水的效率很高，容易编排感人场景。缺点是绝症这种小概率事件降临在主角头上的次数多了，观众会觉得不现实，并且更严重的是，它降低了故事的深度。

对于影片的满意程度与对其期待程度有关，如果你期待的是一部偶像电影，那么影片素质超出预期；如果你期待的是一部感人至深的爱情电影，影片合格；如果你期待影片是一部给予内心以震撼的严肃电影，影片无法满足。

在最后哥哥放声大哭的瞬间破防了。前半段快乐甜蜜，后半段压抑痛心。看到阿成把钱搞丢，对吴大发脾气的时候，还在感慨男人做事不成熟，要不得。可是转念一想，年轻时的男人不都是如此？只想给自己心爱的女人过上好日子，却不懂得生活的平淡和经营。“改造”和病痛，让男人认清了自己以及该怎么面对身边人。

剧本本就不错，改编的也挺贴切台湾的实际。不得不说台湾导演拍这一类型的电影还有挺有一手的。而且从医院开始，在医院结束；因照顾父亲开始，到照顾父亲结束。太多的呼应，设计巧妙。后半段，导演慢慢的开始“压”你，一点一点的，最终在结尾处爆发出来。 配乐，尤其最后一段，瞬间把观众拉入戏中。

男女主的表演也是没的说，邱泽对于男人各个阶段的心态拿捏到位，着实演的好。刚开始的悸动，热恋时的掏心掏肺，失意时年轻男人不成熟的处理方式，理解后的悔恨。当一个男人真正遇到一个心爱之人时，会像个孩子、像个父亲、像个丈夫。

看弹幕时，夜宵摊发脾气的那一段，很多人都跟我当时一样的想法，说男主不够成熟。的确我也是这么觉得，但正因为如此，大多数人都是因为合适而结了婚，并不是因为爱情。本片说的却是“当男人恋爱时”。