斗士

略显俗套的体育励志故事，以朴实的叙事手法表达出真实的情感，全片节奏明快，剪辑流畅，制作精良，影片看似是一部拳击手的台上的战斗历程，重点则着墨于台下他的家庭、他的环境，以家庭的矛盾、亲情的冲突贯穿于全片，最终回归于传统的温情结局。 贝尔在片中的演技真是神了，真所谓是炉火纯青、夸张却非常地自然，闹腾却又不过火，从精神状态到细微的动作表现，都演活了那个可爱又可气的哥哥角色，只是希望大叔不要再拿自己的身体去折腾了！ 梅丽莎的母亲角色非常出采，一位肩担着家庭重担的母亲，对哥哥弟弟深切的关怀，但同时又有些自私与势利的小市民，都让人感觉到特别真实与亲切。 魔法公主艾米饰演的既温柔又火爆的女友角色也让人印象深刻，脏话从她的口中蹦出来感觉特别有意思。沃尔伯格虽说是全片的主角，但其在影片中显得平淡了些，但他对内心压抑、渴望成功的勇敢斗士形象还是把握得不错的，只是众配角实在太出色了，而他的角色也太正了，所以也出不彩了。

在好莱坞，一部电影同时署五、六个编剧的名字是常有的事，可最后的剧本能做到故事完整、风格统一的却不多见。本片聪明回避了传记片“贪多嚼不烂”的恶习，把影片的时间跨度限制在了十年之内，使之成为米奇-沃德的“成名史”而非笼统的“成长史”。不过片中所指的“斗士”并非米奇一人，还同时包括了他同母异父的哥哥迪克-艾兰克。迪克也曾是一名颇有潜力的拳手，却因为沉迷毒品而断送前途，后试图改当米奇的拳击教练。虽然米奇与女友的感人爱情线，迪克与母亲的暧昧亲情线分别占了影片很大的比重，但他俩之间爱恨交织的兄弟情始终是焦点所在。全片的叙事也基本上是由“弟弟奋发图强”和“哥哥浪子回头”这两条始终并行且不时交错的主线构成的。
本片的剧情曝光后，很多米奇的粉丝都不满编剧给迪克如此多的笔墨，担心他失败的人生故事会喧宾夺主，破坏影片的积极情绪。一些评论家则质疑米奇“成名史”的宣传价值，认为迪克作为一个反面教材本来更有震撼力，可放在一部主流大片里反倒会削弱他的现实意义。殊不知使用一明一暗双主角，恰恰是帮助[斗士]在同类型电影中突围而出的关键一步。
米奇的个人奋斗纵然足以撑起一部影片的长度，但他的故事在很多层面上都像极了卢塞-克劳在2005年出演的[男版灰姑娘]，即一个外表沉默木讷、内心多愁善感的无名小卒，通过勤奋和努力一步步成为民族英雄的过程。那部影片上映后之所以反响平平，主要就败在它过于光明和温情的传统叙事，以及为了掩盖戏剧性不足而加入的大量拳击场面。要知道在当今这个人人愤青、处处恶搞的社会里，像[洛奇]和[男版灰姑娘]这样渲染英雄主义的老式励志片模式势必会被视为矫情和说教。反过来说，幽默外向的迪克虽然有更为戏剧性的人生，可是若把他与毒品屡战屡败的惨痛经历作为重点，对主流观众来说未免过于绝望和阴暗。只有当这性格两级的兄弟纠结在一起时，彼此间才能形成一种既温暖又尖刻、既正经又戏谑的奇妙平衡。也正因为如此，影片中的迪克方能在弟弟的拳击事业中找到些许救赎，而那些藏在米奇“高大全”形象背后的七情六欲也得以慢慢显现。
如果评选[斗士]最大的看点，相信多数人都会选择饰演迪克的克里斯蒂安-贝尔。当然，还没看过的人自然要把焦点放在贝尔继[机械师]和[重见天日]后第三度“脱相”的外表，但看过后一定会承认他此次的表演成就已远远超越疯狂瘦身、口音模仿等技术层面，而是做到了真正的形神合一。
把一个反面人物演得魅力四射并非难事，难的是如何在可信地表现瘾君子“浪子回头”的同时，又不对其丝毫地美化和矫饰。尽管片子后段有好多场表现迪克诚心悔过的戏码，可贝尔始终不让角色去乞求观众的同情和好感，那份强大的压场感和威慑力像极了青年时期的杰克-尼克尔森。如此精湛的演出，不获得最佳男配角的奖项可真的要成为学院奖历史上的最大丑闻了。
评论家普遍认为马克-沃尔伯格比较失色，其实他才是最大功臣。与米奇有着同样出身的他，7年来一直以主演兼制片人的身份为本片奔走集资，拼命增肥还苦练拳击。倒霉就倒在影片所有配角的个性都如狂风暴雨，让他成为了看似被动的“风暴眼”。回看沃尔伯格和导演大卫-O-拉塞尔前两次的合作（[夺宝三王]和[我爱哈克比]）就能发现，这些年来他演技进步飞速，已开始向性格演员的方向靠拢。此次能够压制住自己的明星光环，并如此细腻地刻画出角色的孤寂和隐忍，着实称得上是其个人生涯中最值得褒奖的演出。
令人意外的是，本片的女角们非但没有被两大男星的光环压倒，反而获得了旗鼓相当的发挥机会。米奇和迪克那7个姐妹个个傻得可爱，形影不离的她们时常在剧情过度严肃时爆出令人捧腹的台词，堪称2010年度最无厘头的组合。梅丽莎-里奥饰演的母亲爱丽丝口无遮拦、举止粗野、劲爆程度简直与[珍爱]中的莫尼克有一拼。里奥赋予了一个单调人物多层次的性格，让观众在前半段恨这个女人对大儿子的溺爱和偏心，但禁不住被她的豪爽和直率所吸引，后半段她逐渐揭示出内心的矛盾和无奈，一场被小儿子质问的戏令人愤慨的同时，也不得不引发“可怜天下父母心”的感慨。
同样值得一提的还有饰演米奇女友沙琳的艾米-亚当斯。她这回的角色豪放刚烈，完全颠覆了在[魔法奇缘]和[虐童疑云]等片所建立的起的清纯形象，堪称全片演员中突破最大，效果最讨好的一个。除了负责谈情说爱之外，沙琳还是推动米奇拳击事业的关键性人物。每当男友遭到家人排挤和摆布时，她都会毫不犹豫地挺身而出，为了捍卫其尊严甚至不惜大打出手。从某种意义上来说，沙琳也是片中的一名斗士，她就好逼观众的感情载体，代替大家为米奇保驾护航，与迪克和爱丽丝抗争。
导演当初接拍[斗士]时曾饱受非议，一方面因为他脾气暴烈，经常因为与工作人员的矛盾（乔治-克鲁尼至今未原谅他）而影响拍摄进度；另一方面则在与他以往的作品过于边缘另类。没想到他只用33天便完成前期拍摄，导演手法还非常平易近人，不单单只关注“草根”对象，更能真正为“草根”而拍，决没有为了个人的抒怀言志而可以去装深沉、扮严肃。他特意选在故事的发生地（马萨诸塞州的洛威镇）实景拍摄，用镜头细心捕捉街头巷尾、左邻右舍处处蓬勃的生命气息。一些兄弟俩和普通镇民的互动戏尤其意味深长，即加强了故事的空间感，又点出了一个“平民英雄”的成败与家乡父老的紧密关联。
大多数独立电影起家的导演，一旦触及大众题材就会立刻失去自我。拉塞尔作为美国电影公认的怪才，当然不甘于让自己的棱角被磨平。他至今所拍的每部电影都自成一格，但彼此间的的联系又有清晰的脉络可寻。比如他在上个世纪90年代中期接连推出的[打猴子]和[与灾难调情]，两部疯狂小品皆探讨了畸形的家庭关系，更在“恋母情节”上大做文章。到了[斗士]中，他也还是一如既往地探讨着这些敏感话题。迪克与爱丽丝这对母子间依旧存在着难以言明的暧昧，而米奇对哥哥受宠的不满也与此有直接的联系。拉塞尔最显大将风范的地方，还要数他对每场戏轻重缓急的精准把握。2001年的[拳王阿里]之所以饱受诟病，就在于迈克尔-曼安排了大量的冗长的拳击场面。本片虽只展现了3场拳击赛，但恰当的编排以及富有活力的镜头调度，使其每次出现都对剧情的发展、人物的塑造起到至关重要的作用。按照此类电影惯常的道路，全片的情感高潮必定是设定在男主角在末尾的最后一役上。可拉塞尔却偏偏反其道而行之，把最点题、也最震撼人心的戏安排在了比赛之前。
如果要拿[斗士]和拳击电影的经典作对比，会觉得它在处理手法上接近[愤怒的公牛]，内在精神上接近[洛奇]。耐人寻味的是，后者也正是在1976年12月悄然杀入奥斯卡，以黑马姿态席卷10项提名并最终击败了[电视台风云]和[水门事件]这两大热门。遗憾的是历史并没有在34年后重演，但[斗士]那散发着“草根味”的独特魅力真的很难让人不想为其投上一票。

满嘴脏话的可爱女猪脚。。。我太爱了；
外表cute，曾经放浪，回头是岸，全情去爱，作风泼辣。。。oh my lady 嘎嘎；
上帝啊，赐给我这个女人吧。。。。。。

D揽着M的肩膀，在小镇的街口招摇过市。
傲娇的M君在D的身边总是会有些无所适从。
他想：“D要的不过是一个听话的、绝不背叛的宠物吧。”

M和D是同母异父的兄弟。
M是弟弟，D是哥哥。
一个傲娇而沉默，一个忠犬而喧哗。

小时候，带着拳套的两兄弟总会在后院一起嬉闹。
欢笑、甜蜜。
不虚弱、不张扬。
一切都是那么刚刚好，美妙而绚丽。

他们从不知道，成长是挡不住的泥石流。
能轻易掩埋彼此的童真，让倾慕止于梦境。
他是他的一场劫难。
自始至终，生来就是注定。

他想他要的或许不过是一个听话的、绝不背叛的宠物。
接近，或是远离，怎样都是伤害。
于是他选择沉默，他选择喧哗。

D总是一副喋喋不休、手舞足蹈的样子。
可他总是揉着M的头说，“相信我！”
纯熟的表情、温柔的语调，一点不像平日里乖张的模样。

三十岁的男人面对世俗总是显得有心无力。
M拉着Amy的手坐在大家庭中间。
再怎么格格不入也好，只要他的看到。
他看到了。
没有愤怒，也没有喜悦。

双向的沉默像一把利刀。
费尽心机，得来的不过是一场喧闹过后的寂静。

时间匆忙而过。
M在墙外，美满光鲜，然而依旧沉默。
D在墙内，一场眼泪，一场诀别，反而回归了自我。
牢狱之灾，只是一场隔离。
好让心中久藏的爱，默默花开。

D回来了，干净而整洁。
笑着的时候露出焕白的门牙。
他说，我回来了。
即便所有人并不欢迎他。
他只是说给他听的。

无论什么时候，在什么地方，有什么人。
他回来了，他就会依然从心底倾慕。
纵容、宠爱。即使知道这并不是一场单纯的救赎。
M不再挣扎，不再默默承诺。他说，“我要D。”

终于，他们还是在一起了。
一起跑步、一起仰卧起。
一起看着汗珠在彼此的腹肌上流过。
一起躺在沙滩，感受夕阳渐下的温存。

世界上的情爱，全是如此。
哪怕世界上的人都臣服于你的脚下，你要的也不过是与他站在一起。

    奥斯卡最佳影片的提名数从去年开始从5个增至10个，给了更多影片享受荣耀的机会，即便纯属陪跑，在颁奖礼上获得推荐在亿万全球观众面前扬名也是倍儿有面子的事儿，将来出碟也可以在封面印上“Oscar Mominee”（奥斯卡提名者）的字样来促销。但增加提名数对于增加竞争的激烈程度上并无多大帮助，反倒让头号热门影片获奖机会更大，降低了爆冷的可能，另一方面也增加了水准并不出色的影片混迹其中的可能。在今年最佳影片10部提名作品中，《斗士》就是这样一部鱼目混珠之作，片中的拳击、励志、亲情、爱情等所有元素都平平无奇，十分不给力，也就是马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯这些明星脸能成为看点，尤其是克里斯蒂安·贝尔为角色自虐式暴瘦的模样最为抢眼。履历平平的导演大卫·O·拉塞尔能一下子得到最佳导演和最佳影片同获提名的待遇，很大程度上要感谢这些大明星给影片带来的关注度和光彩。
 
　　《斗士》根据真实事件改编，讲述米奇·沃德在哥哥迪克的影响下成为一名拳击手，但哥哥迪克的毒瘾令兄弟反目，米奇随后离开哥哥，拳击事业开始稳步上升，迪克也在监狱中痛改前非戒除了毒瘾，出狱后两兄弟冰释前嫌，最终哥哥帮助弟弟夺得了世界拳击冠军的金腰带。本片虽然属于体育励志题材，却并没有像好莱坞大多数体育励志片那样，更多地利用商业元素和戏剧性转折来增添引人效果，而是有意规避一些商业套路，注重营造生活况味，突出角色个性，并将角色之间情感关系的刻画摆在同拳击元素同等重要的位置，这种不流俗的艺术手法也是本片能入围奥斯卡最佳影片提名的原因之一。

　　但影片并没有将上面提到的那些特色充分发挥出来打动观众，从头到尾明显比较平淡，剧情上虽然说不出有什么明显的缺点，但要举出优点也比较勉强。要说小镇风情吧，除了底层气息十足的街道和居民穿着，也没有太多味道可言。要说兄弟情吧，两人交集的对手戏并不多，马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔总在各演各的，彼此擦不出什么火花，而且贝尔因为名气最大作为配角明显在戏份上受到更多照顾，让本是主角沃尔伯格反倒显得不太突出。要说爱情戏吧，沃恩与女友的爱情，都没有什么令人印象深刻的桥段。就连拳击戏也不给力，没有提供应有的高潮刺激感，一切皆不出观众所料。也就是沃德一家那种老妈当家、人多嘴杂的氛围看起来有些趣味性和新鲜感。
 
　　好在演员表上那些大明星们扎实的演技颇能镇得住场，给影片带来了光彩。马克·沃尔伯格扮演弟弟米奇，成熟稳重、坚毅顽强的性格，同克里斯蒂安·贝尔扮演的哥哥迪克放纵自我、毫无责任感的形象形成鲜明对比。但亲情都是两人的死穴，让观众看到两人强硬外表下的柔软之处。迪克几经挣扎才决定脱离母亲和哥哥的控制，迪克看到电视中播出自己吸毒的纪录片，第一反应就是打电话给前妻让女儿不要看。艾米·亚当斯扮演米奇的女友也尽显泼辣强悍的个性。梅丽莎·里奥扮演的母亲那种霸道的作风，家庭至上的观念，以及宠爱大儿子冷落小儿子的明显偏向，都让这个角色显得十分生动鲜活。在本届奥斯卡上，除了主角马克·沃尔伯格，另外三人都在配角奖项上获得了提名，并且由克里斯蒂安·贝尔和梅丽莎·里奥分别斩获最佳男、女配角奖项，就是对本片整体表演的最大肯定。
 
　　而且，不难看出奥斯卡有这样一种偏好，对于名气越大越是光彩照人的大明星，好莱坞评委越爱看他们洗尽铅华之后，扮演底层小人物那种既糙又俗的表演，这种反差才让他们觉得更值得给奖。本片中这些大明星们的表演正好符合评委的口味，几句话不合就要挥拳头，动不动就“fuck”、“shit”脱口而出，绝对是所有提名影片中粗口最多的，而且很可能也是去年好莱坞粗口最多的影片。这在某种程度上也算是大明星自毁形象的表演了吧，够格给奖了吧。
 
　　克里斯蒂安·贝尔的最佳男配角奖堪称最无悬念，这倒不是因为他在提名者中名气最大，而是他为角色的“献身精神”最为突出，从外型到内在都打下了鲜明的个性化烙印。就拿那个瘦骨伶仃的瘾君子模样来说，可不是造型师的功劳，而是他活活把自己饿瘦30磅之后的成果。看来贝尔在“变身”这方面确实有瘾，演《机械师》的时候暴瘦，演《蝙蝠侠前传1》的时候再迅速变壮，接下来演《重见天日》的时候再度暴瘦，然后演《蝙蝠侠前传2》的时候再重新壮回来，这次演《斗士》三度瘦得不成人样，堪称好莱坞有史以来最牛的“变形金刚”，这种为表演艺术献身的精神也称得上是一种顶级的演技，评委们无法不深感震撼，单凭这一点把最佳男配角的奖项授予他，理由已经够充分了。再加上贝尔此次对角色的内在塑造得也十分传神，将瘾君子那种躁动颓废、毒瘾上头的状态演得活灵活现、入骨三分。此外，在角色的口音上以及肢体语言上也有鲜明的个性化设计。此外，角色解除毒瘾后重新做人的状态也同戒毒前的状态形成鲜明对比，这种变化也给表演提供了本片其他角色不具备的更为丰富的发挥空间，令他成为全片给人印象最深刻、最出彩的角色。影片结尾字幕有一段真实生活中两兄弟的画面，从这里也能明显看出贝尔对原型人物的模仿更为神似。（文/列文）