我们的冬奥

带点不影响的微剧透~

《我们的冬奥》终于和大家见面了，这是我做过最紧急的项目之一了。作为项目参与IP之一，非人哉描述的也是神仙妖怪生活在现代都市的故事。所以在项目立项之初，我们就确定了要将更多北京的生活展现给大家的目标（因为正好北京也是举办城市~），因此这次在剧本、美术和分镜的设计上，我们都在北京进行了实地的采风。

在这里跟大家分享一段采风的经历。

在《我们的冬奥》非人哉篇章《九月的冬季假日》中有这样一段公园里的戏，所以采风的时候我们去了北京各处的公园（当时还是夏天呢~）。我们在公园里见到了拉二胡的大爷，撞树的大爷，河边喊嗓子的大爷，下棋以及围观的大爷，这仿佛是每个公园的“标配”~！这些生活里的人让公园的景象更生动，所以我们决定把他们做进片子里。其中有一位打快板的大爷令我们印象深刻，最终在片子里，他被设计成了介绍冰壶比赛规则的人。原本在前期剧本中是一个路人平平淡淡的介绍规则，将规则融入到快板之后，一段平时让人处理比较为难的“知识科普”片段，也有了更鲜活的人物形象，剧情也变得更欢快。

快板大爷（分镜图）

（分镜图）

“板爷”介绍冰壶比赛规则

而同在公园里的这场戏里，有一段九龙壁上的众龙苏醒的戏。我们在实地采风的时候，发现这些九龙壁的鼻孔中，居然寄宿着小鸟。瞬间在我们眼中，这些在这里“值班”了几百年的龙，仿佛一位位退休干部一样，所以我们也把他们安排成公园里的人物，揉铁球的、端紫砂壶的、带着老花镜的等等···瞬间生动感拉满~~~

九龙壁（分镜图）

揉铁球龙（分镜图）

采风时，钻进龙鼻孔的麻雀（概念图）

（概念图）

（概念图）

九龙壁全壁（概念图）

参照九龙壁颜色（概念图）

所以，生活的片段总会加持创作~！

【20220228影院】结尾有些仓促。自己和一对母女包场，她们坐在下排斜对面，买票的时候有看到是连着的三张票猜测可能是一家三口，就有点可惜。抢玫瑰那段两三岁小朋友笑得比电影里的人物都要开心，那种快乐成功感染到了我，觉得自己又回到了小时候乐于分享快乐。开头介绍里冰墩墩和雪容融一出来，就开心大喊名字，“是冰墩墩和雪容融”“我最喜欢冰墩墩雪容融了!” 妈妈及时提醒宝宝不能大声喧哗就很奈斯。 不过熊大熊二光头强之后的非人哉看到一半母女两走了，我还一直期待着她们再回来。 非人哉和虎妞没看过，第一次看觉得人设还不错。 电影整体来说，看到的是情怀和冬奥，就结尾有点仓促，正看着就没了，可能寓意战在当下，冬奥进行时。 小雪姐姐可能对标gal?虎妞可能对标wm?对冰壶的科普很到位了 对了，冰墩墩和雪容融在电影里发出声音了哦!对于今年的顶流难到还不值得一张电影票么?!快快来٩(•̀㉨•́)و get！

子供向。四个独立单元，辅以暗线串联，很标准的小标题式作文。官方插手的主旋律电影基本都是这样（《我和我的xx》）。只是暗线太牵强：一个冰墩墩，一个雪容融，似有似无，有还似无。语言是体现人物形象的一大要素，但奥委会规定，由于性别、国籍原因，禁止奥运会吉祥物说话，结果二者的形象就显得不那么丰满又飘忽不定：《冰雪玫瑰》中冰墩墩明显是智慧的化身，到了《九月的冬季假日》里就成了一个智障的哑巴；至于雪容融，本身没有多少戏份，在第二单元《九》中就成了个“台上看戏的”；到第三单元《虎妞奇梦记》里，这二位就基本被完全抛弃了。 《玫瑰》直接抛弃了光头强秃顶瘦弱又略显猥琐的经典形象，甚至为了迎合冬奥会，更改了时代背景，又把他从60甚至50后减龄强行降智成一个几岁的娃娃。如果保留《熊出没》所有的原设定，把时代背景从原作的改革开放初再往前推，推到光头强真正的的童年时期，他爸爸所在的的大队举办冬季运动会，再把电影里的情节往里一套，就自然不少。但编剧还能把故事讲的这么圆满自然。值得一颗星。 《九月》很耐人寻味值得一颗星。画风怪怪的，不如番剧版。九月已经修炼了200多年，到头来还得像个人类社畜一样为生活奔波，“享受”枯燥而无味的生活。结尾大士说：“琴弦绷得太紧容易断，太过松弛又不成调，唯有张弛有度收放自如，才能做出钧天之乐。”强行升华，这话很有道理，但是应该自己悟吧，打别人尤其是上司嘴里说出来似乎没什么用，再看看烈烈、啸天、玉兔那几乎阿谀奉承式的鼓掌，更让我加重了这个看法。“寻找冰墩墩”对枯燥乏味的生活看似改变了很多，但仔细想想，要不是为了工作，谁愿意大过年的还满大街跑来跑去？到最后却以发两张施舍似的“福利”草草了事。ps：《非人哉》单行本里有一话：张卫红（露娜）去“拜访”九月时，替观众发出了灵魂一问：“为什么这家伙（九月）认识的人都挺有名的？”呵呵，何止认识的人有名，人家九月祖上也是有名的——尽管不是好名。啧啧啧，要么是名人，要么是名人之后，还要在人类社会里当苦〇社畜，无话可说… 《小虎妞奇梦记》剧情稀碎，但作为一个定格动画已经很可以了。 《胖大圣借冰器》上美风光不再，已经沦落到买情怀了。选角很刁钻，孙悟空和图图，作为上美第一部有名作品的主角和最后一部有名作品的主角，这二位分别见证了上美的兴起和衰落。有人说胖大圣毁人设，其实可能是参考了上美自己1956年的电影《骄傲的将军》，近似的剧情，别说，其实还挺符合人设的。胡图图自己在家搞搞电脑就足够了其实没有必要出现，白添堵。最后一幕纯纯堆ip，很没必要。ps：胡图图家在上海吧，上海下雪么？ 《罗小黑的清晨》开头热场。完美的诠释了什么叫做猜错主角，我以为罗小白要出场了，结果你给我来个狗熊岭，合着说就走个过场蹭蹭热度是吧，这跟雅迪电动车找范迪塞尔做代言一样无厘头。 《灶王传》彩蛋。太短了，明显关系户，不予置评。 非常明显的赶工痕迹，四个单元都有。按理说赶工，压缩时间，剧情应该紧凑才对，结果四个单元全都水得一X，好像什么都讲了，又好像都没讲。 电影把不同世界观的四个（算上罗小黑五个）单元强行纽在一起，这就有很多问题。比如哪吒，四个单元再加一个片头五个世界观里就有三个哪吒，这见了面不得很尴尬？可以把四个单元完全割裂，做成四个平行宇宙，再按照时代背景排成时间顺序（《玫瑰》1960s或70s—《虎妞》/《胖大圣》2000s或10s—《胖大圣》/《虎妞》—《九月》2022，3个时代，一到两代人，不必刻意迎合冬奥，只需体现更快更高更强更团结的主旨即可。再或者，干脆做成电视剧式，每一单元分成几部分，每一单元按时间叙述但打乱剧集。都比现在的方案更好。 明明可以做成合家欢，结果除了一个《九月的冬季假日》蜻蜓点水式地描述了成年人的世界，其他通通够低龄化。这方面，国漫还真得向迪士尼啊梦工厂啊环球影业啊什么的取经，任重道远。 总结：好布料给了烂裁缝。

⚠️⚠️⚠️以下内容又臭又长、废话一堆，有详细剧透，请仔细斟酌后再看。而且本人并不专业，如有不对的地方可以指出，但别喷。

✅首先我很想问一下这部电影的制作人们，你们在后面三个篇章中只给了雪容融极少的镜头，有没有考虑过雪容融的感受以及它的代表含义？

接下来，是我个人对这部电影的一些吐槽。

这部电影一共四个篇章，分别为1⃣️《冰雪玫瑰》（涉及《罗小黑战记》、《熊出没》）、2⃣️《九月的冬季假日》（涉及《非人哉》）、3⃣️《小虎妞奇梦记》（这个我也不知道是哪部动画的了……）、4⃣️《胖大圣借冰器》（涉及《大闹天宫》、《大耳朵图图》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等），由不同的团队负责。

1⃣️先谈谈《冰雪玫瑰》篇章。时间是光头强和熊大熊二幼年时期，内容是光头强滑雪曾被有“冰雪玫瑰🌹”之称的小雪姐姐鼓励。小雪姐姐要去参加冬奥会了。因为小雪姐姐喜欢冬天绽开的玫瑰（她认为这是勇气的象征），所以光头强想在小雪姐姐去北京之前送给她自己专门为她种的玫瑰花🌹。然后拉着熊大熊二，在路上遇见了从天而降、要去北京的冰墩墩和雪容融，三人二熊一起展开了冒险。

从人物塑造来看，首先就是群体人物塑造得非常虚。举个🌰:光头强的小伙伴就是聊小雪姐姐很优秀这件事都能笑一会儿（他的两个小伙伴是作为后面的背景出现的），动作几乎不变，声音也没有太多变化，就是很常见的辣鸡动画的假笑，配角完全沦为背景板。从这个细节就可以看出负责这一部分的团队非常不细致（🚩相关的优秀处理可以参看近藤喜文先生的《侧耳倾听》中 雯在校医室交歌词时 处于背景的校医老师）。然后就是主角部分，主角如光头强、熊大熊二、冰墩墩和雪容融都勉强能看。前三个角色处理还行的就是其形象在前半段和中段还算是比较符合儿童形象的。当然，要是说还有不足的就是后半段被困山洞时，还是出走了儿童的形象。🚩这里拜托制片人们，有劳各位上大街小巷广场学校等地好好看看真实的儿童是怎样的。我们承认艺术需要夸张，但是不是让一群五六岁的孩子处理事情如同成人一般冷静理智，OK？🚩对了，冰墩墩和雪容融我不会给出评价的，因为它们太可爱了呜呜呜～

从角色语言来看，先看台词本身。这里的毛病和上面一样，过于成熟、脱离儿童。再看语音——我宁愿角色普通话不那么好（个人愿望哈），也别整那奇奇怪怪的调子。🚩艺术是要夸张，但不是要奇奇怪怪又嗲又造作的。看看人家《非人哉》部分，语音就要好很多。也别说什么给儿童看，看看上个世纪拍的《大闹天宫》、《葫芦兄弟》，人家也是给儿童看的，人家调子是夸张，但有这么奇怪的吗？

再说主题，这部分是面向儿童的，低幼简单我无话可说。情感也是很简单的对真善美的追求，但要说的话就是有点放纵（一点点哦）。至于场景，emmm……这可给我整不会的，我也不知道怎么评价🤨。

然后是情节和结构（我合一块说了哈），内容前面说了，不重复。那我接下来就用我学的那少得可怜的高中语文知识来说说吧。整件事情就围绕光头强给小雪姐姐送玫瑰🌹展开，应该是单线型结构。然后在发展阶段也确实是一波三折、波澜迭起:先是走桥桥断（冰墩墩和雪容融撞断的），接着某强滑雪创新法、玫瑰🌹被猴子抢，然后下山遇雪崩、被困山洞……玩摇摆/延迟吗（一个语文渣猜的）？也是可以夸夸的地方。

2⃣️接下来看看《九月的冬季假日》篇章（✨谢谢这一篇章的制作团队，让我不至于在看电影的时候为漫长的一个半小时而绝望呜呜呜✨）

看人物:本人看《非人哉》看得比较少，不太能确定里面的主要人物有没有ooc，但能确定的是这里面塑造的职场人还是有一点点虚，当代青年形象却还是立得住的。

看语言:我认为是真的挺好的了。台词还挺贴人物的，语音也算是很好。唯一可能会要挑骨头的就是九月和哪吒敖烈他们坦白时，小玉的台词缺了点点地气。感觉就这么前后两三句台词有点不行，其他时候没有太注意（可能是我被带进去了没注意？）。

看主题:这我得吐槽一句，何必让大士在结尾把主题挑明呢？知不知道含蓄美啊？不过我有那么一点点怀疑这个主题可能来自羽生结弦的名字——主题大概就是 张驰有度 的意思（但愿是我自作多情吧）。

情节就是，临近年末，九月的工作状态绷得太紧了。此时被冰墩墩知道了九月的新年愿望，想帮助九月完成愿望，却被奥运村的工作人员误为失踪，刚好九月的公司接到了找冰墩墩的任务。于是冰墩墩在九月归还它的路上，一路帮她完成愿望。整部电影的笑点密集区就在这篇章了，太快乐了。明线就是还冰墩墩这一事件，暗线完成新年愿望（maybe？），一路上确实笑点不断。可能是用了突转，让这一部分更加感动人心，这种笑中掺泪的感觉确实挺🉑。

情感和场景还是放过我吧。制作还可，很好的还原了《非人哉》画风。

3⃣️《小虎妞奇梦记》这一篇章就是讲虎妞的爷爷送了虎妞一双新冰鞋，虎妞穿着新冰鞋在冰场滑，因为骄傲自满而受到打击，并在冰场弄丢了“墩墩”（🚩不是冰墩墩！虽然也是熊猫🐼，但是外面没有那层冰糖壳！）。回到家中，虎妞梦见自己墩墩被大怪兽挟持了，在福禄寿三星和一众玩具的帮助下，虎妞打败怪兽，重拾勇气。然后成为2022冬奥会的比赛选手。

这就是“墩墩”，不是冰墩墩！

看人物:群众人物的形象、爷爷的形象和虎妞前期的形象还是挺立得住的。就是到了中期和后期，虎妞她心理的转变还是太突兀了，同时人物也还是太正能量了点，以至于假了（这一部分还是可以参照多部豆瓣top250的电影，尤其看看动画电影）。

看语言:台词有明显的老北京地域特色，内容比较简单易懂（比较贴合小孩子的形象）。语音的问题不大，还🉑。

看主题:感觉和前面《冰雪玫瑰》有点撞，前面也有鼓起勇气，直面困境的主题。这里再安排这样的主题就挺多余的。

场景挺可爱的，情感也是挺难言说的。

4⃣️最后是这四篇中最烂的一篇——《胖大圣借冰器》！内容记得不多，因为制作太烂了，以至于恶心得我看一半后跑出放映厅，搁门喘口气🤮，歇了七八分钟。

这次先看制作，诸位看看这效果，恐怕就能懂那种恶心🤢感了（尤其是后面还挂了《大耳朵图图》🌿）。

真·胖大圣

作为对照的真·齐天大圣

大圣在这里的形象呆板又笨重，一点都不复20世纪60年代《大闹天宫》时的轻盈灵动、活泼机敏。而且他的制作就是那种明明白白的粗糙的电脑制作，线条特别僵硬死板。《大闹天宫》里的古典美感被毁得干干净净。🚩想问制作团队，如果不能手绘的话，那能不能用电脑尽可能还原出那种轻盈灵动的古典美或者风格来？如果不能的话知不知道有句话叫“没那金刚钻，莫揽瓷器活”？不是能动的IP又妄图借此恰烂钱💰。真的是连脸都不要了！

再看看人物。主角有俩，一个是大圣，一个是图图。《大闹天宫》里的大圣骄矜却又机敏，虽然有点自负却也懂取舍，而且也是人精（刚刚看了《大闹天宫》原版，在大圣龙宫借金箍棒那段，在龙王让虾将军给一个普通兵器时，孙悟空是直接给他弄折了。这可能表示他对龙王可以拿一些东西糊弄他的不满。而当龙王拿出了其他的比较好的宝贝的时候孙悟空没把武器弄折）。但是这里，大圣在这是蠢啊！你们团队写剧本都不知道自己在写什么东西吗？b站没有毁我童年，你们倒是做到了，真有意思。图图的角色和《大耳朵图图》里面的别无二样，活泼可爱，倒还是挺成功的。再看群众人物，太白金星到花果山的时候。孙悟空让小毛猴们舞一段给太白金星看。u1s1看看小毛猴们舞得什么样子，然后再看看《大闹天宫》里面又舞得什么样子，就会就会知道是遭罪。而且小毛猴们在《大闹天宫》里是舞刀耍棍的，然而在这里却是耍杂技。然后诸位梦想的黑猫警长、葫芦娃们，就是走个过场，露个面，OK了。就这了。所以所谓的跨五代就是小朋友很欢乐，小青年们还有点看头，60后70后80后就是冤大头，花钱找罪受。

活灵活现的“孩儿们”

接着看语言。台词方面图图没有什么问题，就是咱大圣，强烈建议制作团队再去看看《大闹天宫》里面大圣的台词，细品一下，然后再看看自己写的东西，拜托了！还有语音，也是大圣，在一些音调的细节处理上和60年代的还是差了一点火候吧？

谈到主题，漏了情节，串不上，所以情节和结构我也不说。就是感觉还是太唯心主义了，原来只要意识到位了，就会有奇迹发生！艾莎公主👸🏻发动冰雪魔法都还有触发机制，还要专心致志。搁这就是意识到位了，然后没有防备的就发生奇迹了，上一秒还在聊天，下一秒就开启盛大的魔法，大圣秒变瘦，一键换装成英姿勃发的美猴王，这能不能好了啊？

情感不谈，谈场景。不是说发生奇迹吗？奇迹之一就是❄️花果山瞬间被冰雪覆盖❄️——我差点以为这是看《❄️冰雪奇缘❄️》！其他场景也完全失去了《大闹天宫》中的那种云雾蒸腾，绮丽秀美。那种呆板的线条，现在随便打开电视，看一部动画片都比这好。

总得来说就是:🚩制作人们，咱有点职业道德可以不？有点职业理想可以不？新技术交给你们是希望你们能更上一层楼，而不是让你们敷衍了事，开启烂片时代。新时代的人也和过去完全不同，如果不能深入了解新时代、准确把握新时代的人的欲望诉求，又如何能做出好成绩嘛！

动画电影《我们的冬奥》是非常典型的主题并置叙事，民间俗称“拼盘电影”。通过冬奥与冬残奥运动会吉祥物冰墩墩和雪容融历险记，将四个短片与一个前置片进行结合，尽可能串起足够多的北方动画IP。

这些被串起的IP分别代表不同的奥运口号和中国北方城市，也尽可能涵盖不同语境下的中华文化。我们可以用一个表格进行分解。

先说一些吐槽点。

①雪容融在整个动画里几乎神隐，甚至可以说毫无存在感。将雪容融神隐最彻底的是《小虎妞》，连出场的机会都没有。相反冰墩墩则大放异彩，在四个短片里都起到了不同的角色功能：公路电影的游客、寻宝电影的宝贝、被关押的公主，和被款待的贵客。

②有网友会问，为什么有《熊出没》没有《喜羊羊》。一个吐槽的说法是，他们正在参加篮球比赛。实际上是因为喜羊羊是广东人（原创动力来自广东），不属于北方城市。同样的，没有蓝猫、虹猫、星罗班都是因为它们不在北方城市。有罗小黑，同样也是因为他是一只北京猫。

③《九月》里出现的哪吒和《借冰器》里出现的哪吒是同一人，但也是本片最大的bug。我是没办法给自己的小侄子解释，为什么会出现两个哪吒。这个奇幻程度，堪比预告视频里和哪吒一起跳舞的敖丙，你这身高差也不能搞双人花滑呀。另外，《结冰器》里出现的哪吒是《哪吒闹海》里的哪吒，而不是《大闹天宫》里的哪吒。

④说到出场的是大耳朵图图而不是大头儿子。因为图图是上美的IP，而大头儿子是东方动画的IP（所以图图住在上海呀）。片尾最后出现的彩蛋是《天书奇谭》的蛋生，也是上美的IP。《结冰器》里出现的孙悟空形象，不是《大闹天宫》里的孙悟空，而是《宝莲灯》里的孙悟空。给北海龙王送外卖的是小邋遢。虽然孙悟空旁边的白毛通臂老猿猴很像《美猴王》里的老猿猴，但肯定不是。因为《美猴王》的IP在央视动画手上，不在上美手上。

⑤各动画制作方在本回答下都用了“首尾相连”这个词，除开我们都能看到出来的顺时针相接点外，其实第四个故事和第一个故事也确实是相接的。如果仔细看第四个故事的最后，观众会发现冰墩墩和雪容融在滑向天庭的时候消失了。因为它们（也包括其他非神话系的IP）进不了天庭，直接坠到了狗熊岭。

下面对每个作品进行一些别样的分析。

（一）失去的成年人对抗：《冰雪玫瑰》

有谁还记得《熊出没》作为电视动画出现的时候，更多是建立在成年人的视角进行。其主线剧情是狗熊岭里的熊大熊二与要毁坏树林的光头强斗智斗勇的故事。当然故事的结局一般是以光头强丑态百出的滑稽场面，逗得小朋友哈哈大笑。

不过《熊出没》有一个其他少儿动画没有的特点，这是成年人之间的问题。不管是保护森林，还是砍伐树木用以挣钱，都是非常迫切的成年人问题。环保重要吗？当然重要。那么生存就不重要了吗？当然也非常重要。

说起围绕砍伐树木的电影，在我读本科的时候，影视鉴赏课老师给我们放过《天狗》，这是后话。

而其他强调对立的动画里，大部分是成年人与少年之间的问题，而且更像是种族主义问题，而不是成年人问题。是的，我说的就是19年前的《喜羊羊与灰太狼》。这种种族对抗，在它的电影版里出现的更明显。你说它像《猫和老鼠》，也对；但是更像《蓝精灵》。不过《蓝精灵》的对抗性体现在身体大小上——其实也是种族对抗，成人（巫师）和矮人的对抗；《喜羊羊》的对抗性体现在食物链上。最近几年比较火的《汪汪队立大功》也有一个代表成年人的韩丁那市长。

而在这部动画短片里，光头强和熊大熊二都变成了小孩子。既然是小孩子，那就没有什么根本性的矛盾，叙事重点落到了小光头强克服自己恐高的心结上。当然对应的奥运口号，就是更高。准确的说，这几个故事的重点都是在解决主角的心结，并在解决心结的过程中顺便宣传吉祥物。

在结构安排上，设置了三个需要从高处向下滑的场景，分别是动画开头的滑雪、通往小镇的滑坡，和在山洞里扔玫瑰的平台。三个场景将情绪的层次递进铺垫得较好，中间加了一个冰球比赛环节，让观众既担心比赛的胜负，又担心玫瑰会不会碎掉。

我认为其中最好的是结局设置。大团圆结局不是不行，但比较容易落于俗套。所以直到最后，小光头强也没能赶上和小雪姐姐告别，因为玫瑰变成了求生的道具，所以也没能把玫瑰送到小雪姐姐手边。于是大家就略带遗憾地结束了这个动画。这种遗憾成为下个动画开始前的呼应：“又走失了”。

这个动画的重点，是宣传作为地理空间上的中国文化。于是以大兴安岭为原型的狗熊岭的树木、雪山、房屋都成为被刻画的风景。

主角变成少年的好处在《冰雪玫瑰》里体现得很清楚，孩子喜欢看自己的同龄人如何克服困难。同样，也只有少年才相信“看着远方，远方有你重要的人要保护”这样的心灵口号——同样的道理在九月那里就没用了。

从某种意义上说，奥运会就是少年人的比赛。尤其是冬奥比赛，你甚至几乎看不到30岁以上的运动员参加。少年们靠牺牲未来的健康程度，提升自己身体部分的极限力，在比赛中迸发出非常短暂又美的瞬间。可以说至少有七成的运动员都不长寿，退役之后身体因为训练而出现的残缺是无法补回的。具体可以看澎湃已经下架的文章《俄罗斯花滑少女的陨落》。这就像一场别样的战争，只不过真实的战争你能看见那些失去的生命， 而奥运战争你只能看见赛场的英姿。——它是更文明的吗？可能是吧。

这也是《我们的冬奥》做得很巧妙的地方，四个故事都不直接讲比赛，而是讲体育精神和奥运口号对所有人的意义。

（二）现代的内卷生活：《九月的冬季假日》

画风骤变之后，来到了非人哉的主场。

这部短片是《非人哉》动画、漫画、游戏目前为止，首次告诉观众非人公司到底是一个怎样的公司，它的业务范围是哪些。

在此之前，《非人哉》对这个问题是避而不谈的，尽管《万圣街》和《有兽焉》都已经非常具体地提及了各角色的社会属性。

详情可以看我的这个回答：有奖回答 ｜ 如何评价《非人哉》系列漫画和动画？ （还拿了个有奖回答的一等奖）

在作品中有三个较为主要的场景，学校、办公室和居家场所。除了居家场所尽可能体现其日常生活外，学校和办公室里很难看到其更场景化的表现。比如九月、啸天、精卫、敖烈他们在同一家公司工作，可是这家公司的具体职业到底是什么呢？也就是说，他们并没有因为自然属性将其职业化——这在下面要分析的《万圣街》里是完全相反的。 读者在阅读两部漫画时能够明显的看出来，《万圣街》里每个角色的对应职业都有职业特质，而《非人哉》则几乎找不到对应职业。

在《万圣街》里中，你甚至可以画一个表出来把他们的职业一一对应。

说回《非人哉》这个故事，非人公司的业务范围到底是什么呢？是类似《银魂》的万事屋，也类似《火影忍者》的委托D级任务。

这就很有趣了。因为万事屋这种经营方式，在中国是批不下来的。主要是营业范围弹性太大，只要受人委托，就可以帮人做事。这种营业范围听起来更接近警察同志的角色，这感觉就像四不相的鹿人店。

我们当然可以说，这是为了更好的体现非人哉里的神仙妖怪的延展性，也是作为神话文化的一种传承。毕竟古代人类求神拜妖也都是类似万事屋一般，向这些神怪们祈福，希望他们可以实现自己的愿望。但是，万事屋可能需要做很多事，唯一不需要的，就是九月这样的工种：现代性生活的PPT宣讲。

九月的工作是什么？或者说她需要完成客户的什么要求？从动画短片中，观众大约可以看到，客户需要的是做冬奥前的全民运动健身项目报告。是的，这是一项非常纯粹的现代性工作，和她在介绍自己公司时出现的公司业务截图完全不一样。公司业务更多是，找回走失的孩子，找到树上的小猫，帮忙送快递等这类非常前现代的、与民警同志业务范围高度契合的事情——当然民警同志肯定不会帮你做PPT就是了。

这种现代性工作缺乏一个明确既定的结果，比如找到了孩子、送到了快递，或找回来小猫。于是九月就陷入到毫无意义的一遍又一遍的改稿过程中。最后老杜甚至说出来那句经典台词“用回第一版”，虽然九月的第一版PPT策划案也做得没有多好。

于是整个短片就以很萌的画风，揭露了一个很讽刺的事实:无用的工作是什么样的。是折磨工作者心智的，是让工作者加班却没有成就感的，是工作者逐渐变得异化，忘记自己面目的，甚至是神仙精怪都难以承受的。你会面对每天拥堵的上下班（说明九月的通勤时间极长，她应该住在五环外的郊区）、必须要在既定时间打卡、日复一日的开会、不断用咖啡提神，甚至加班时也只能吃泡面。

只有当九月和冰墩墩在一起的时候，才能暂时找回她自己。这点在啸天帮忙找冰墩墩时，到各处去玩耍是一样的。

这个动画的重点，是宣传作为现代生活上的中国文化。于是观众看到了两个不同的北京，一个是和其他现代化城市没有什么差别的现代、拥堵、快捷、异化的都市生活。另一个是穿梭在胡同里出现的老北京文化食物：豆面糕、艾窝窝、糖卷果、姜丝排叉、糖耳朵、面茶、馓子麻花、蛤蟆吐蜜、焦圈、糖火烧、豌豆黄、炒肝、奶油炸糕。哪吒三头六臂都拿不过来。

这个短片的着重点在奥运口号的更快，如何更快地把冰墩墩送到彩排现场，成为故事的小高潮。

（三）中二的冒险之旅：《小虎妞奇遇记》

现在压力来到了定格粘土动画这一边，怎么讲好奥运口号里的更强的故事呢？

通过看到开幕式的运动员的回忆，也是通过梦中的奇遇记。

视角转换到已经成为奥运选手的虎妞这边（大家不觉得这个虎妞其实很像小雪姐姐吗？有没有可能这就是同一个人？），然后故事一下倒转15年。画风也从2D动画变成了定格动画。时间长段回溯是一个象征，不仅是回到童年时候与玩具相伴的日子，还是回到现代生活出现前的样子（那就不止15年了）。于是观众看到了一个来自上个世纪90年代左右的小孩子的童年生活的模样。

《家有儿女》的EP唱到：“你的童年，我的童年，大家都一样”，但显然小光头强和虎妞的童年不太一样。这两个故事形成的对应关系，就像九月和孙大圣的对应关系一样，只不过一个是童年的过去回忆，一个是神话人物的未来生活。

虎妞的故事，就是一个在孩童视角下看自己的童年生活。这是一个非常简单的故事，通过潜意识的梦的凝置，将现实世界的溜冰失利和梦境里的救援冒险进行结合，甚至可以说是非常弗洛伊德式的作品。

这个动画的重点，是宣传作为民俗记忆上的中国文化。这个民俗记忆混杂了很多东西，比如强烈的年味、童年的玩具、大街小巷的美食、摆玩具摊的小贩，以及大家都可以一起玩的溜冰场。其中体现天津民俗文化的部分，是以虎妞爷爷带孩子去溜冰场的过程中顺带出现的。

而体现儿童岁月的部分，则是出现在虎妞的梦中。这些童年的玩具，它们几乎只存在于没有网络设备的年代，譬如铁皮青蛙、折纸主持人、战斗玩具、小小布偶；就连作为大反派的恶龙，也只是一个充气玩具。

冒险打败恶龙的过程，虽然有福禄寿三位老先生的帮忙，但依然是一个典型的欧洲冒险故事蓝本，即勇士斗恶龙并救出公主的故事，只不过公主成为了熊猫布偶玩具。这个故事有着悠久的传统，也成为动画的里拥有强烈生命力的主题，从龙与地下城到罗德岛战记莫不如是。

当虎妞的心结被解开后，她和虎头布偶变身成为了战士，在众人的帮助下成功击败了恶龙。不管是变身的过程，还是战斗的过程，都有浓郁的中世界欧洲寓言故事的风格。而作为解说主持的折纸人，也是非常西式的风格。他作为给镜头外的观众解说故事的主持人，虽然身处斗恶龙的环境里，却完全不受战斗场景的影响，就像一个直播战事的战地记者。

不过中二少年的中二故事就是如此。从需要做作业的日常生活里暂时脱离，成为拯救世界的战士。有自己要带回的重要的人，也有需要克服心魔的时刻，同时还有变身超级英雄的高光。而这一切，都在梦中实现了现实生活里无法实现的故事。

（四）神话的时间停滞大事件

和第二个故事不同的是，《孙大圣借冰器》不是一个生活在现代的，全新的故事。而是一个时间仿佛停滞的，人物成长也停滞的，剧情不受时代影响的故事。

同样是哪吒，在《九月》的故事里，在学着现代教育的小学课本，在想着遵守现代社会规则的前提下帮冰墩墩去到开幕式现场。而在这个故事里，哪吒和孙悟空的关系，依然停留在上古神话里那种尴尬的对视上。

这种老派的叙事风格，可以说不愧是上美吗？毕竟我也是看过《新·葫芦兄弟》（就是那个有金翅雕的52集的版本）、《新·黑猫警长》（就是那个要翡翠之城案件的版本）的观众，剧情设置、人物性格动机都是一以贯之的非常老派。说好听点，就是完全满足上美忠实观众的心理预期。说不好听的，就是没有什么看下去的兴趣。

不过因为有胡图图的出现，让这个故事在画面上变得有趣一些。既然有了更高、更快和更强，这部短片当然就落到了孙悟空和胡图图的更团结上。整个故事都是在讲两人最后是如何团结的，建立在团结的语境上之后，属于上美IP的一干动画人物才一一亮相。

这个动画的重点，是宣传作为神话故事上的中国文化。所以图图在的上海都市，只是一晃而过，就来到了北海（现属于俄罗斯的贝加尔湖，什么时候我们能收回自古以来属于自己的北海呀）。而这些神话故事并不是改写，而是再写。不管是太白金星再到花果山，还是孙悟空去北海借冰器，都是在已有的神话故事上的再写作，和现代社会几乎没有关系。

所以，这个故事与其说是拍给小朋友看的，到不如说是拍给大朋友看的。毕竟现在的10后出生的小朋友，已经没有了看上个世纪中叶动画的欲望了。

由孙悟空和其他动画人物联动的作品，在上美的作品也有一部，《丁丁战猴王》。不过那是个科普动画，作为科学技术和神仙法力之间的对比，也是蛮有意思。

说回《孙大圣借冰器》的故事，里面有三个节点是难以理解：一个是变胖毁人设的孙悟空，一个是怎么都刷脸进不去的北海龙宫大门，一个是雪云靴的三句秘籍。这三个节点都不是无关紧要的——就像送快递的小邋遢那种无关紧要——而是非常重要的。

孙悟空变胖不是不能理解，而是觉得不太思议。因为用神力保持体型不是一件难事——就像故事最后孙悟空变回了大圣的俊俏模样。一个变胖的孙悟空，给人的感觉颇有一直家里蹲的肥宅意味。

难道是因为孙悟空变胖了，才无法刷脸进入北海龙宫吗？如果是这样的话，那胡图图怎么能进的呢？还是说只要有一颗坚强锻炼的心，就能刷进去吗？这个重要设定，我反复思考也不太理解。

而雪云靴的秘籍三句话，看起来也并不像是难以参透的天机。虽然像武功招式，但都指向了要更团结的用意。虽然观众可以理解，在不足20分钟里，秘籍本身不应该很难懂。但这种关键剧情的设定也未免过于浅显。

故事里，胡图图对“种子选手”的理解停留在“种子”上，这也是他和孙悟空发生争执的地方。锻炼是辛苦的，但锻炼本身并不会直接导致成就。真正发挥出全部实力的，也不是每日辛苦爬山，而是心意相通。但这个结尾，或多或少也否定了之前胡图图辛苦训练的7天时间。

（尾）没有比赛的运动

说到底，更高、更快、更强、更团结，都是有比赛的运动。这些比赛是作为战争的文明替代品出现的。而真正契合每个人身体素质增强相关的，并不是比赛，也不是一定要获得冠军，关键是成长。

小光头强最后一跃冲天，将玫瑰花瓣送出洞外，是勇气。

九月和敖烈参加冰壶比赛，听老大爷说快板，是快乐。以及九月的一个小梦想。

虎妞在溜冰场滑冰，就算摔个大马趴，也不是为了获胜，而是为了好玩。

胡图图和孙悟空一起滑双人溜冰，不是为了拿冠军，而是为了开心。

说到底，不需要更高、更快、更强，只需要更团结，那就够了。

上周末带女儿去看了动画电影《我们的冬奥》。

作为一部“专供”北京2022年冬奥会和冬残奥会的动画电影，它身上背负着为冬奥会热场、作纪念等使命，因此，我个人对这部功能性与“营业性”很强的片子没抱多大期望……

意外的是，全片看下来，我居然产生了一些原本没有预期到的想法，倒不是说这部片子有多好——本质上这只是一部动画形式的拼盘电影——而是该片在特殊背景下做出的尝试，不仅展现了国产动画的进步和底蕴，也为国内动画行业的发展提供了部分可参考的思路。

【本文不算影评，也不是啥恰饭推广，只是有感而发写点杂感，顺便加一句“下文含有轻微剧透”。】

《我们的冬奥》讲述了冬奥会吉祥物冰墩墩和雪容融去参加冬奥村开村仪式时，与众多中国动画角色相遇的故事。

全片共包含六支短片，除了开场片头“罗小黑的冬日”和片尾彩蛋“灶神传”两支袖珍短片外，电影主体由《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇梦记》《胖大圣借冰器》四个短片组成。

有趣的是，在我看来，前三个片子分别正好是儿童动画、青年动画和成年动画。

不同于多次迭代的“TV动画”系列以及在院线高歌猛进的“动画电影”系列，《冰雪玫瑰》实际上脱胎于《熊出没》的“幼教”系列，该系列已经出了《熊熊乐园》《熊熊帮帮团》等作品，里面熊大、熊二和光头强等角色都以幼童形象出现，故事相对更加“和谐”（别问我为何这么清楚……）

《冰雪玫瑰》把赠玫瑰送别和送吉祥物去火车站两个任务融合在一起，在短暂的“公路片”旅程里插入了许多冰雪运动，既好玩刺激又温情暖心，对小朋友们来说是可看性和娱乐性都非常高的作品（大人也能收获不少乐趣）。

华强方特的CG动画制作实力强大，肉眼看去已经找不到多少瑕疵了。

随后《九月的冬季假日》则源于《非人哉》，我虽然没有看过这个IP的漫画或动画，但通过该短片，我就明白它肯定受到了许多青少年朋友的喜爱。

中国古典神话传说中的“著名”精怪们，是如何在现代社会生存下去的？这部作品的看点在于新编、混搭，主角九月的“社畜”日常能引起很多共鸣，再辅以搞笑的细节和友情的温暖，观众很难拒绝这样温馨的故事。

《九月的冬季假日》的画风属于现在国创里比较常见的2D模式，技术方面倒是没什么特别可讲的。

我个人最喜欢的是第三支短片《小虎妞奇梦记》——说它是“成年动画”，并非是指它的内容少儿不宜，而是指它的创作形式是近年来几乎绝迹的“木偶动画片”，即定格动画，它对于众多90后、80后，乃至于部分70后都有着显著的情怀加成（至少对我来说是最大惊喜）。

虽然含有冬奥元素，但无论是传统的故事内核，还是充斥着童年回忆的细节元素，《小虎妞奇梦记》都是一部非常复古的木偶片，不禁让我想起了《阿凡提的故事》《怪老头儿》《镜花缘》《神笔马良》《大盗贼》等众多国产定格动画，喊一句“爷青回”毫不为过。

很大程度上，我就是因为《小虎妞奇梦记》才有了写这篇文章的冲动，它提醒了我，国产动画曾有着多么深厚的底蕴，以及自己是多么热爱动画。

至于《我们的冬奥》的宣传牌面《胖大圣借冰器》，在我印象里反而是效果最不理想的一部短片。

我明白该片是想用更符合现代审美的新编风格来讲故事，又是吃胖了的孙悟空疏于锻炼，又是收图图为徒，还去北海龙宫取宝等等，但总感觉主创没抓住这类叙事的要义，东一榔头西一棒子，最后不知不觉间沦为了上海美术电影制片厂秀IP的大舞台……

可话又说回来，能把《大闹天空》《大耳朵图图》《雪孩子》《哪吒闹海》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《没头脑和不高兴》《天书奇谭》等众多知名作品的角色都放在一支短片里，这种事也只有上美影才做得到了，不服不行。

参与制作《我们的冬奥》的公司包括上美影、万维猫、华强方特、MTJJ工作室等新老动画公司，尽管他们不能完全代表现在国产动画创作的最高水平，但说是“水准线以上实力展现”是没问题的。

这部影片为大家提供了不少可借鉴思路——当然，我不是说以后要多搞这种类型的片子，再说了，能授权冰墩墩和雪容融在动画里出现的类似机会是绝无仅有、不可复制的。

事实上，我也不太希望出现更多拼盘电影（“我和我的**”系列已经越拍越没劲了）……但《我们的冬奥》证明了二次元作品之间的墙壁是可以打破的，哪怕画风有所不同也没关系，动画创作本来就有着无限可能性。

如果有动画创作者通过这次启发，能去促成更多良性的内容互动、形式丰富，那就再好不过了，而且这类联动作品的传播性和娱乐性往往很高，对于反哺原作也有很多好处。

以上只是我一些非常粗浅的想法，说过就完了，还请大家莫要见笑。

最后，衷心祝愿国产动画越来越好。

《我们的冬奥》终于上映了。

初次接到这个任务时，我感到有些惊喜，因为这是我第二次与奥运结缘，在08年北京奥运会的时候，我曾经参与制作《真功夫之奥运在我家》这部动画电影。

所以这次能为北京2022冬奥会和冬残奥会制作献礼动画电影，我的心情既忐忑又期待。因为我知道这部电影不光是面向国内观众，也担负着向全世界展示中国体育精神、宣扬中国文化的重担。

首先，最重要的是剧本。这次剧本的难度在于，在二十多分钟的时长内，既要让冬奥会吉祥物冰墩墩和雪容融与《非人哉》其他角色同台演出，讲一个有趣的故事给大家，又要延续《非人哉》一贯的轻松幽默风格，保持原有角色性格特征，好在两个吉祥物也非凡物，它们的人气很高，造型圆润可爱。我们仔细观摩了相关资料，在塑造冰墩墩性格时，着重突出它的善良宽厚的品质，以它为主角，让非人哉的角色们与吉祥物团结一致，在故事中体现体育精神，再加入一些有趣的笑点，经过大家几轮讨论和修改，有了现在的这个剧本。

画面也是新的挑战。虽然《非人哉》动画项目已经平稳进行了5年，但动画电影需要更高的制作精度与规格，于是我们在多次测试和讨论以后，选择了以前没有用过的动画制作软件，更新了人物与背景美术风格，给角色增加了高光与二级色等细节，修改了人物配色和绘制标准；加入了丰富的北京胡同文化元素，并且提升了后期的制作难度，让人物与背景协调统一。

↑《非人哉》番剧九月角色设定

↑《我们的冬奥》九月角色设定之一

因为这次的故事有不少剧情都发生在公司、闹市区、庆典会场等，我们制作了大批新的角色设定。例如一些工作人员、约六十名各个年龄段的路人，以及很重要的——冬奥会志愿者。

片中有发生在北京胡同以及北海公园的剧情，为了画得逼真，我们查找了大批资料，在细节上加以提炼，以期达到既能看出明确的北京风貌，也能在美术风格上与全片画风融合。

↑《非人哉》番剧截图

《我们的冬奥》之《九月的冬季假日》影片截图

《我们的冬奥》之《九月的冬季假日》影片截图

为了在北海和老胡同等处能呈现出更浓厚的老北京味道，我们在配乐上也经过多番讨论和修改，参考了不少具有北京胡同感的民谣和乐曲，以及京韵大鼓等民间唱段，多使用民乐乐器来进行创作，让京味融于剧情中。

其实，除以上几点之外，整个策划和制作过程伴随着无数次尝试、纠结和思考，我们的制片组也非常给力地协调了上百位参与制作的人员，终于在紧张的工期内完成了如此复杂的工作。这部作品汇聚了大家非常多的心血，希望最终呈现的画面效果能让观众们满意。

《非人哉》的首次院线秀离不开大家的并肩奋战，与李豪凌导演合作的过程很愉快，我也从中学到了很多东西。经过半年多的沉浸式制作，经历了不少曲折，感受颇多，项目最终完成以后，我想说的最多的话是感谢。

感谢李导，感谢公司和业内众多同行的信任与合作；感谢同事们同心同德地艰苦奋斗；感谢家人对我的理解与支持。如今，2022年冬奥会开幕，看着一项又一项紧张激烈的赛事，想着《我们的冬奥》也在今天与观众见面了，内心十分激动，希望我们能交上一份满意的答卷。

能够为2022北京冬奥会献礼，我感到非常荣幸。

❉一个小彩蛋：《九月的冬季假日》里出现了以万籁鸣和特伟这两位动画老前辈为原型的路人角色，算是我们一点小小的致敬。

后排左一为特伟老前辈，左二为万籁鸣老前辈

实在是太无聊，无电影可选才看的这个，真的不适合大人看，小孩都看不下去，看一半跑出去玩了

电影分几个小故事来讲的，每个故事的制作团队不一样，画风也不一样。

前两个还勉强可以看，后面的太太一言难尽，没有故事情，连小朋友都觉得幼稚，成人千万不要去看。

第一个故事就是讲小光头强和两个熊给小雪送冬天的玫瑰的故事，路上遇到冰墩墩和雪容融，这个故事画面不错，雪容融冰墩墩出境多，画面好看，还算可以，故事就平平淡淡，小学生作文水平吧。

第二个故事就是冰墩墩帮九月实现假期愿望的故事，这个故事比较饱满，冰墩墩也融入了故事。人物刻画到位，笑点也有。几个故事就这个有记忆点。

后面两段故事直接毁三观了，完全凑时长的，而雪容融冰墩墩也顶多闪了几秒，硬塞进来的， 黑猫警长，葫芦娃等更是背景，故事没故事，画面没画面，在电影院虽然硬 撑着不让睡，但是还是睡了几次，整个电影看完，觉得浑身很累……