1 ) 还好没弃剧,第七集太棒!!!
第一集
老漫画家问女主角:"你现役时期最得意的一本是怎样的?”
女主角回答:“就是无吧。什么都没有的无。在一瞬间找到对手的破绽,在头脑考虑之前身体就无意识地行动,连对手的体重都感觉不到。无论脑子里还是周围,都是一片寂静。那一瞬间似乎定格成永远。然后裁判喊出一本,队友们的欢呼声传入耳中后,才发现自己赢了。”
说掌握一门技艺,从开始学习到勤奋练习,到最后学成的最大特点就是,已经不需要刻意的头脑指挥,于潜意识中完成,所谓自然天成,.....
第二集(真是太爱这剧了,最近难得的日剧,每周五晚上都有期待啦!!!)
被称为幽灵的销售小泉纯(这角色好像千千万万的我们诶,懒懒洋洋,混工作过日子),但是呢,群众的眼睛是雪亮的,一个人的精神状态和工作态度,真的可以通过自己完完全全地传达出来,展示在大家面前,所谓气场吧。于是他有了幽灵的称号。
小泉纯虽然一直是那种懈怠慵懒不思进取的弱弱的气场,但是通过女主的嘴里说出来,他还是感到很震惊。
作为一名面对客户的前端销售人员,看到这一幕好感动。
销售部长把自己的工作笔记给小泉纯看,对于笔记上竟然还记录了书店店员的个人爱好,小泉表示很惊讶。
销售部长回应他说:“虽然我们卖的是书本,但是我们的对象是人,要将你的心思努力传达出去,书店店员将我们的心意传到到客人们的手中。即使漫画有多么好看,也不一定热卖。没有随随便便就能热销的作品,热销作品背后肯定有努力卖书的人,我们就是把它卖出去的!”
大概就是这个道理吧:做啥事情都要用心,你的心意一定会通过你的行为反应出去,传达到大家。
自勉:加油吧!不要一辈子做幽灵!
第二集以后,继续每周末一出来就追剧了,但是都觉得没啥打动人心的桥段,于是这篇文也就搁着了,直到这周的第七集!还好没弃剧!
第七集
这一集讲的是直面内在的自我。编剧们真是选了一个很有力度的话题。
说这个剧之前,先引用一下武志红关于内在自我的描述。首先他认为我们普通缺乏对自己内在黑暗面的正确认识。而实际上人人都有内在的黑暗面,一味的逃避面对它,或者恐惧它,绝对是一种自我阉割。
这集漫画家老师对助手说:“创作作品的过程也是窥视自己内心的过程,不管有多么丑陋多么可悲,都必须去面对”
而助手在和老师对饮的时候说的:
我40岁了。距离20岁已经过了成倍的时间。
在这成倍的时间里,我没做任何竞争地走了过来。
总有一天能被人理解的!
总有一天会被大家接受的!
总有一天遇到一个好编辑!
总有一天被认可!
总有一天......
我认真地无争无抢地走到了现在。
这些挂在嘴边的话,我曾经自以为是地和上班族同学说过。
创作就是要这样,只有这样才配称为创作者。
孜孜不倦追求梦想的自己,与别人有着天壤之别。
我一直愿意这么想。
在以漫画家为目标奋斗的这段日子里,我活得和别人不同。
我想活得和别人不同。
老师善解人意地说:“终于直面自己的内心了”
这时的弹幕简直了,不得不感叹观剧的网友,完全get到了编剧们的意思,摘几条:
自己没有才华,并且认清自己没有才华,真的非常痛苦但又很勇敢。
放弃自己坚持了20年的东西,比坚持还需要勇气吧。
如果坚持成了一种偏执,那么放弃坚持尤其不易。
剧末,女主问编辑前辈,“一帆风顺的人和境遇坎坷的人,他们的分界线到底是什么呢?如果沼田先生和他至今遇到的所有编辑都无法融洽合作的话,也太悲哀了。”
前辈回答道“就算对方是和自己合不来的人,漫画家也需要自己去跨越这道墙”
这就是分界线吧。境遇顺利与否自己可能无法掌握,但是并不代表自己什么都不需要做,遇到逆境更需要自己去徒手攀登高墙。最难的部分,永远在自己。和剧中讨论的一样,这就像养小孩,TA以后可以一个人去任何地方的孩子,才是父母培养TA的最终目的。
2 ) 如果一生只能做一件事
用心做一件事是什么感觉?
……
我想了想,好像很久没有这样的体验了。
在大部分人随时随地放飞自我的颓废生活里,支离破碎的时间and漫无目的地杀时间,组成了日常的全部。
想做什么事?为什么要去做?要怎么做才好?
这些问题只要一冒头,就被我以打地鼠的手速迅速砸回坑里。
啊,堕落和逃避真的很过瘾,不费脑不费力,似乎躺平就拥有全世界。
然而,仅仅一次的人生,真的要这样浪费掉吗。
在又一个思而不得的午后,我打开了《重版出来》。
豆瓣9.0,是我心中的年度最佳(虽然才上半年。
久违而幸运地,我终于感受到了穿透屏幕直击灵魂的“用心”。
那种哭着笑、笑着哭,血液在肆意燃烧,全身的细胞都叫嚣着加油别放弃,从黑暗甬道走向柳暗花明,似乎再往前一步就能拥抱太阳的感觉,大概就是所谓的追逐理想了。
涓涓似静水深流,隆隆如战鼓急催。
01. 人不中二枉少年
何况是身处中二集中营——漫画编辑部。
这里诞生的“梦想”,说是比天高、比海深,都不为过。
“教练,我想打篮球!”
“我们的征途是星辰大海!”
“与其想着怎么漂亮地牺牲,倒不如想着怎么漂亮地活到最后一刻。”
在某段灰暗的现实里,这些狂妄而冒着傻气的台词,是不是曾经为你注入过一剂能量?
罗永浩说,不被嘲笑的梦想,不配称之为梦想。
这句话适用于所有漫画中的主人公,他们不切实际、心比天高,但是,他们从不屈服。
而创作他们的漫画家和默默守护的编辑,同样拥有这样的热血和执念。
然而,一部作品的产出,必然伴随着预想不到的麻烦事。
——放弃吗?
——开什么玩笑。
这部日剧,讲的就是这样一群人共同奋斗的故事。
普通的故事,普通的内核,却因为全力以赴,让一切都变得不普通。
02. 元气少女力盖世
主角黑泽心,前柔道选手,由于受伤而转行当起了漫画编辑。
面试当日,一招过肩摔把社长摔了个狗吃屎,从此一战成名。
当听闻她被分配到《周刊Vibes》编辑部时,男编辑们抱作一团:好口怕,这就是那个怪力女吧?
黑泽心大大方方一鞠躬,元气满满地大喊请多指教!
她眉眼弯弯,笑容明亮,真诚地亮出一口大白牙,周身都笼罩着跃跃欲试的小火苗,洋溢着一股热烈而澎湃的拼搏劲。
春暖花开,生机勃勃。主编送外号曰,小熊。
小熊整天捧着笔记本,吭哧吭哧地把前辈们说的话都记录下来。
自从她加入编辑部,一滩死气沉沉的宅男死水被她给一下搅活了。
她极具感染力,永远都充满干劲,一举一动都电量满格。
目标明确,行动力强,用最大的真诚待人待事,时刻都在学习,每秒都在进步,碰壁的时候先不想着疼,而是想着怎么翻过去。
看剧的时候我一直在思考,小熊的厉害之处在哪儿?
资深漫画大师惨遭助手低级黑,被网上一片骂声和质疑搞得生无可恋要退圈之时,只有小熊观察发现,大师被年轻人嫌弃跟过气没关系,只是年纪大了腰背佝偻导致画风变形。稍稍调整画板角度后,成功挽救了连载十年的大作。
这是细心。
她负责的漫画家因为女友出走一蹶不振,画出来的故事味同嚼蜡,她没有放任漫画家的任性,反而用包括激将法在内的各种方法要求对方改稿,因为要对读者负责。
这是坚持。
一向对工作消沉而缺乏存在感的销售小哥被店员们称为“幽灵”,她一边扒饭一边为两人打气,“幽灵和小熊,一起为成为人类而努力吧。”
这是乐观。
跟销售小哥跑书店搞宣传,为了增强曝光率,她主动提出能否在别的区域设置漫画专栏,完成了别人口中不可能的任务。
这是敢于尝试。
在发掘新人的展会上,她目光如炬,不忽视、不看低任何一个揣着稿件的年轻人,不吝惜自己的鼓励,做一个用心的伯乐。
这是善于发现。
拥有这些特质的小熊,渐渐地成长为了一个很棒的编辑。
她会推己及人,换位思考。
面试新人时,她用百分百的投入阅读对方的画稿;她再三斟酌,因为语言的力量有时候足以改变人生;她嚎啕大哭,觉得失去了一个很棒的漫画家如同失恋。
当我扯过纸巾擦鼻涕的时候,我才发现我哭了。这感动来得猝不及防,如微风细雨,当我反应过来时,心上的土壤已软成一片。
用心做一件事,就像和最喜欢的人谈恋爱。
恨不得把所有的时间和精力都给他,巴不得把他宠上天。
小心翼翼,举轻若重,倾心一掷,覆水难收。
03. 阁下何不同风起
很难去界定小熊是否成功了,但是她的确风雨无阻地前行在完成梦想的旅途中。
看,她的进度条一直在向前,一点一点,虽然有时候会卡壳,甚至砍掉重练,但是没关系,一辈子做好一件事,也许就让人生荣光万丈。
我有很多想做的事,至今却都半途而废。
大部分时候,我拒绝去想这里头的原因。我怕我一深思,就会忍不住骂自己是个缺乏根性和毅力的废物,就会追悔莫及地发现我到底浪费了多少时间。
前几天跟朋友聊天。
我说,我想做很多事,有很多“大计划”,可我不知道怎么去实现。
她说,你想做,那么就去做。你光放在脑子里想,总是不迈出第一步,那你永远都只是一个自己臆想中的成功者。
要伸手,才知道自己会抓住什么。
一旦抓住了,就用“专注”和“坚持”牢牢抓紧。
何必去纠结这一遭能换来什么呢?
如果一生只能做一件事,那这件事,一定很了不起。
04. 扶摇直上九万里
我看过那么多日剧,关键词无外乎是“人生”和“梦想”,俗套得不得了,为什么还每次都被戳中泪点。
大概是因为,被我丢掉的那份“用心”,在剧里被实现了。
用心无旁骛的努力去追逐未来、去挑战未知,原来是那么幸福的一件事啊。
日本有一种精神,叫做“匠人精神”。
说的就是“一生只做一件事,而且要做到极致”。
《寿司之神》里,小野二郎做寿司做了一辈子,为了保护创造寿司的双手,不工作时永远带着手套,连睡觉也不懈怠。
《编舟记》里,一群学者用了整整十五年,潜心编纂了一部浩瀚的国语词典《大渡海》。
《哪啊哪啊神去村》里,伐木工人们年复一年地穿梭于森林里,没人比他们更了解树的一切。
他们没什么了不起,甚至不被世人所知。
但是,他们用心,所以不凡。
面对挑战,我们总忍不住去计算,这件事值得我们花费多少时间与精力,我要收获多少才能cover我的投入,我会亏吗?我输得起吗?我还有资本重头再来吗?
当你开始思考这些问题之时,已经输了一半。
仅此一次的人生,不是做生意,不是谈买卖,机关算尽从来不该用在这里。
如果连自己的人生都不敢倾其所有去燃烧一次,是不是也太废了点?
“我本来可以的。”
这句话也许人人都说过,带着悔恨和不甘心。
如果你可以,不要再马后炮,也别再唧唧歪歪地找理由,难道要等老了之后才发现自己是个后知后觉的孬种,然后站在生命的落幕之处黯自垂泪吗?
宫泽贤治说,不输给雨,不输给风,不输给雪和夏天的炎热。
那么,也不要输给自己的心。
我们都值得拥有更耀眼的人生。
3 ) 《重版出来》:只是想让你再信一次邪
曾经看过一句话,“日本人有一颗,只要你不影响别人,随便你怎么变态的包容心;以及不管自己怎么变态,都不能影响别人的责任感。”日本人在个体自由和社会秩序上都走到了极端,既眷恋着理想也执着地维持着已有的秩序,他们的逻辑在自己的文化体系中绝妙地自洽着,因此日本人写故事往往带着一种天然的残酷。这一季的日剧《重版出来》也不例外,借女主角的视角披上晨间剧元气满满的外壳,背后每一个人的现实故事都被温暖阳光的滤镜重新呈现——但它们并不天真,甚至真实得令人心尖一颤。
工作三年有余的销售部小泉对自己的工作毫无热情,总幻想着或许离开了现有岗位就会找到方向。这种毫无根据的爱好的转向往往并非是对后者产生了兴趣,而是在前者受到了挫折。小泉讨厌别人说“加油”——不痛不痒的鼓励除了更让人沮丧似乎别无它用。沮丧?沮丧是因为你感受到了别人对你的期待,而你却一再告诉自己你做不到,而且误以为自己对现状毫无责任与改变的方法。我们总是轻易地把失败归咎于天赋的缺失和环境的不顺,但是就像张公子所说的,很多人的努力程度远远轮不到去拼天赋,内心的软弱和迷茫,回头看去总是让你付出最多代价的东西。
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谁有资格去拼天赋呢?漫画家三藏山的首席助手,一个在20年间里日夜梦想着成为职业漫画家的人,他或许称得上是努力而未见天赋的例子,但即便是他,即便是花费了20年的时光去追寻一个梦的人,也不能说是拼尽了全力。当一个画功拙劣但是才华难掩的年轻人与他站在一起时,他不自觉地感到那些粗糙的线条通通都有魔力,仿佛在将他卷进一个无尽的黑暗洞穴。多年的挫败与蛰伏令他对梦想难于启齿,他当然不甘心永远做一个助手,但是他总是自嘲着、嬉笑着,佯装不在乎。
“语言的力量很强大,说不出口要如何做得到?”只是越来越难于面对自己的心罢了——他愿意倾尽所有去换取那个年轻人的漫画天赋,但或许他最需要的是年轻人面对梦想不管不顾的忠诚与偏执,毫无杂念。
前两天关注了一个公主号(绝不引流!),里面有一篇文章讲到日本文化的“政治不正确”,并戏称为“歧视”——怎么个歧视法呢?该吃的猪肉绝不心软,感恩食物的转化但是哭着也要吃完;人也是一样,并非所有的生命都平等,并非所有的人都拥有相同的权利与社会地位,君子远庖厨,更为有人替自己行此秽事而心怀感激,而不是轻飘飘地拂袖远去,又眉眼一抬斥之禽兽;人们对社会现存的秩序有一种郑重的敬畏,如果遭到秩序的挤压,更合乎逻辑的举动是通过提升自己在秩序层级中的位置来让对方的无礼付出代价,而不是以各种方式要求别人不要歧视自己。
言语上的暴力、逼迫、论理或者是哀求能在多大程度上改变一件事情我不知道,我只知道我看见过很多阵这样的地火燃起来,旋即又熄灭;相比起个人渺小但尖锐、犹如匕首一般精确的力量,此时乌泱泱的集体运动却显得无力且乏味。
日本有一个“一生悬命”的概念,一个人一生为了某件事情用尽全力,这件事情往往并不是什么高贵的理想,这种坚守也并非期待着某一刻的喷薄,只是在一个平凡枯燥的岗位上终其一生静默地沸腾着,所强调的是个人对岗位的严格坚守与极致努力而非对他人的怨憎强求。
剧中有一个总是毫不手软地将充满梦想的新人漫画家当作画画机器的资深编辑安井,换个角度来说,也是他所说的“用另一种方式在努力工作”,为了销量、为了不被废刊,严格而残酷地做着犹如梦想刽子手的事情。令人感慨的是,没有人去苛责这样一个看似并非同道中人的同行者,他们深知他的价值所在并且感激他——如果你感到你能够无忧无虑地追逐自己想要的生活,一定有人在背后为你担起了现实的压力。<图片3>
真实的生活往往没有一天是容易的,更多时候,平淡无奇的普通日子对于我们来说都既是顺境,也是逆境。整部剧用女主角明亮正面的视角来过滤生活,其本身已是一种超现实的表述——可是非常任性地,就想让你信一次邪。想让你相信任何努力都不是没有意义的,任何弯路都不是白走的,任何人生的低谷都不全然是糟糕的,任何坚持都不是愚蠢的。将简单的事情做到极致,在反复的打磨中体验用力生活的感觉,永远带着简单纯粹的信念,对所做之事保有忠心、耐心、精心与决心,这才是在任何境遇中我们都能够把握的。
p.s.其实我并不觉得人生需要努力或成功才有意义,但我非常认同人要活得用力,像用刀在木石上刻字,用尽全力。但是——世事无常,写完才发现很努力地熬鸡汤也还只是熬了一锅清汤。
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4 ) 笑中带泪:编辑部残酷物语
九十年代初我国有一部经典的情景喜剧《编辑部的故事》,由赵宝刚、金炎执导,葛优、吕丽萍、侯耀华等主演。不过,可能很多年轻人(比如我:-D)都没看过这部剧,毕竟那是一个“葛大爷还不是葛大爷”的古老年代,就连著名的“葛优瘫”也是那之后才出现的。
现在说起“编辑部的故事”,估计很多人首先想到的就是热播日剧《重版出来》。剧情主要围绕漫画周刊《VIBES》的一群可爱的编辑们展开,热血又催泪,被称作“日版编辑部的故事”。有着同样称号的,还有日本推理大师东野圭吾的幽默讽刺短篇集《歪笑小说》。这本书主要写的是灸英社的编辑们的日常,诙谐的语言和荒诞的情节之下,深藏着作家和编辑们的一把又一把辛酸泪。
神奇的是,《重版出来》和《歪笑小说》虽然画风完全不同,但是在内容上却有很多相通之处。这些重合点恰好互为佐证,实力证明了作者大大们并没有忽悠我们这些吃瓜群众,而是把最真实的编辑部日常捧到了我们面前。接下来,我就为大家盘点一下那些让人笑中带泪的编辑部残酷物语,点到为止哦!
【那些年被Deadline支配的恐惧——拖稿不停,催稿不止】
在编辑眼里,所有的作者都是懒癌+拖延症患者,区别只是症状的轻重而已。作者貌似总是能找到各种神奇的拖稿理由,有人甚至高呼“没有拖过稿,不足以谈人生”。
《重版出来》中,元气满满的新人编辑黑泽心,对工作充满热情和期待。可是,却碰上了一位极不靠谱的漫画家高畑一寸。高畑的宝贝女朋友梨音三天两头闹出走,每次高畑都会哭天抢地无心工作。黑泽心为了催稿,跑到高畑家里各种围追堵截软磨硬泡,晓之以理动之以情。激将法苦肉计之类的也轮番上演,几乎使尽了浑身解数。
对于拖延症患者来说,解药似乎只有一种:Deadline是第一生产力。《歪笑小说》中,灸英社的编辑青山就深知Deadline的妙用。面对“为什么非要做连载小说而不是直接出单行本”的问题,青山含泪控诉道:
“如果不用这种形式,那些家伙根本不会动笔!‘老师拜托您了,请一定要在交稿日期之前写完。’你们不知道我们要下跪催促多少次,才能拿到原稿。交货日期?你们觉得他们会把这当回事吗?那伙人可都是因为干不成普通工作才当作家的!那些家伙和小孩没什么两样。暑假作业不到八月三十一日是不肯做的,他们跟小学生一个德行。”
【梦一般的影视化——美梦瞬间变噩梦】
对于作家而言,如果作品能被搬上荧屏,将会大大提高作品的销量,甚至有望借此机会加入畅销作家之列。可是,《重版出来》的新人漫画家东江绢,却因此吃了不少苦头。畅销小说《女孩的法则》要漫画化,东江负责画原稿。眼看原稿就要完成,同名电影女主角方面却突生变故。因为要迎合市场,东江不得不把原稿全部作废重画。为此东江日夜赶稿,最后大病了一场。
《歪笑小说》中的作家热海圭介接到编辑的电话时,简直不敢相信自己的耳朵:竟然有公司要把他的小说《击铁之诗》拍成电影!欣喜若狂的热海迫不及待地把这个消息告诉了亲友,还一起热情地讨论起电影的演员阵容。可是,接下来的事情却让热海心灰意冷。制片公司给出的策划书,把他的作品改得面目全非,而且出演的全是一些十八线演员,根本没有大牌明星的影子。热海的畅销作家美梦随之也破灭了。
【编辑的天敌——作家背后的女人们】
东野圭吾在《歪笑小说》中将作家的老婆分为三种类型:毫不关心型、想引人瞩目型、胡乱干涉型。
毫不关心型:对丈夫作品的内容毫无兴趣。但是对出的书赚了多少钱,却很难做到漠不关心。
想引人瞩目型:因为老公出了名,自己也想趁势干点什么,比如写书、演戏、开画展之类。
胡乱干涉型:最让人头疼的一种,也称制片人型。不仅对编辑的工作指手画脚,还会对作家的创作提各种各样的要求。
《重版出来》中高畑的女友梨香大致属于“毫不关心型”,她一次次地赌气玩“失踪”,搅得高畑无心工作,也害得编辑的催稿之路变得异常艰难。《歪笑小说》里,新锐作家唐伞忏悔的女友须和元子则是不折不扣的“胡乱干涉型”。她对编辑小堺横加指责,几乎把他当成了“以她心爱之人为食的鬣狗”,彻底敌视。最后竟然在餐厅和小堺大打出手。一言以蔽之,她就是小堺的天敌。
【同行是冤家——编辑们的小心机】
都说同行是冤家,其实出版社之间也在暗暗地较着劲儿,有时编辑们还会耍点小心机。《重版出来》中,漫画家高畑创作的《小角公主》是《VIBES》的招牌漫画之一。《VIBES》的竞争对手《EMPEROR》也十分看好高畑,于是便通过梨音联系到高畑,想偷偷把他挖走,不料却被《VIBES》的编辑撞个正着,如意算盘也落了空。
《歪笑小说》中,为了讨好炙手可热的作家花房百合惠,各出版社的编辑早早来到火车站台列队等候。“车门打开的瞬间,所有人都会涌进车厢,冲到花房老师的座位,争抢老师的行李。在这场争夺战中胜出的出版社,拿到下次的连载差不多就是板上钉钉的事。”为了赢取花房百合惠的好感,灸英社的总编狮子取甚至使出了他的绝技——滑垒式下跪,扑通一声跪倒在地,惊得众人目瞪口呆。
【最后的荣光——出版人共同的记忆】
虽然说了这么多令人啼笑皆非的残酷故事,但很明显,这并不是编辑部日常的全部。毕竟,编辑部也见证了很多正能量的感人故事。比如,《重版出来》中,德艺双馨的漫画家三藏山获得了近代艺术文化奖漫画奖,成为了历史上最年长的获奖者。颁奖典礼上,无论是曾经合作过的编辑们,还是参与奖项角逐的漫画家们,都打心底里为这位漫画家前辈感到高兴。
《歪笑小说》中,过气老作家寒川心五郎突发奇想要办一场“引退宣言”发布会。一位早已成为过去式的作家,真的有必要这么做吗?编辑神田觉得很荒唐,但出于对作家的尊重,还是勉强照办了。他邀请了各出版社的同行,本以为没几个人会出席,不料大家竟纷纷来为老作家捧场。想来也是,谁让编辑们确实围绕一个作家真刀真枪地展开过竞赛呢。虽然寒川并不是畅销作家,但大家回忆起当年带着他到全国的书店召开签名会的往事,竟然话题层出不穷,相谈甚欢。此时此刻,门户之争、销量之战都被抛到了脑后,正在从岁月深处闪着光的,是所有出版人共同的记忆。
5 ) 无可挑剔的成人童话
冬天是白色的,也是灰色的。
2016年的冬天里,直美与加奈子上演着绝地逃亡,美和在恭子的怀里痛哭,东京的高级公寓里香熊与树里演绎着温情的故事。
四月,花开了,阳光重回人间,把色彩还给了这个世界。于是,春季番的编剧们用食指的第二个关节敲了敲键盘:嗯,是时候给观众来一发鸡血了。
但是打鸡血也得依照编剧的基本法啊。当然了,观众们的口味也是很重要的。
然后我们就看到这样一部基本上没什么黑点的一部剧,“重版出来”。这部剧再一次为我们展现了日剧工业的成熟与完备。虽然现在每一季都还是有30%左右的作品“不堪入目”,但像这样基本上挑不出什么毛病的剧每季基本上也至少会有3到4部。这就说明,日本的电视剧制作工业已经十分成熟的,从编剧的功力,到演员的业务能力,再到整体工作人员的业务水准,一句话概括下来就是:你要玩我陪你玩啊,玩够一百下(ha)。
多的不说,就说两点:
1、自圆其说的“成年人逻辑”
故事情节的发展必须符合逻辑,而且需要符合成年人的逻辑,否则的话,成年观众会产生不适感,犯尴尬症,情节严重的会引发尴尬癌或呕吐感。
这部剧恰恰很好地完成了每一个逻辑线的诠释,此处以安井桑为例。
本剧中的第六集专门讲安井桑“粉碎”新人漫画家。编剧利用前几集对安井桑的刻画,已经让观众对安井有了一个大致的印象:严格遵守下班时间,能偷懒时就偷点懒,语气戏谑刻薄,向下耷拉的眉毛似乎把眼睛压小了一半,与元气少女小熊同学形成鲜明的对比。于是观众们就期待着两人之间产生矛盾,同时也好奇安井经历了什么才有了现在这个作风。
在这里,编剧就得给观众一个原因(解释)。于是,回忆徐徐展开,原来歪嘴的安井桑几年之前也是一个奋进的好青年,对工作太过上心,于家庭确少有顾及。然而工作全心全意的安井却在一次工作状况中失去了漫画家的信任。这个过程之中,安井并没有什么原则性的失误,竞争对手在背后捅的刀子确使他一直的努力付诸东流。最重要的是他失去了一直以来合作的漫画家,失去了对方的信任。
想当年,安井君也是一个有梦想的青年,为了梦想而努力奔波的他,刚刚作出一点成绩,得到合作伙伴的信任,却在出版社追求效益的动作中成为了牺牲品。
被合作的漫画大师斥责之后,拖着伤痛的心回到家里,摆到眼前的确实妻子的一纸离婚状。一心扑在事业上,安井对妻儿的关心太少,女儿的生日也淹没在了周二例行的校对工作中。刚刚在漫画家面前哭着下跪的安井,拿着离婚申请,无力地躺倒在自家的沙发上,远处的饭厅亮着灯,更显出客厅里的昏暗。安井再一次哭了出来,他无奈地啜泣着:被公司保护,不背负任何风险。
这正是刚刚漫画家教训他的话,然而"被公司保护"的安井,却在公司追求效益,撤销刊物的举措之下,丢掉了大漫画家责任编辑的工作。
明明有梦想,明明那么努力,明明没有什么差池,对工作的投入让我连家庭都失去了,却换来了合作漫画家的离开。这一切有原因吗,有。是谁的错吗,谁都没错。出版社追求效益也是着眼于大局的战略举动,漫画家也有他的责任与难处。对于家庭确实的关注也确实太少。
然而自己的惨剧究竟是造成了,自己以前所坚持的那一切一切,究竟还有什么意义呢,还有必要这样坚持下去吗。安井手里捏着离婚申请书,内心必定是翻江倒海。这样的变故足以引发一个人的改变了。
昏暗的编辑室里,冲上去想要殴打出版社高层的安井咆哮着。那是那个上进的安井最后的演出。当“flow”的最终刊在安井的冲动之举中落地的一刹那,安井发出最后的呐喊,他知道他将要告别自己的梦想。不管撤刊的杂志会不会成为那位出版社高层的职业墓碑,安井喊出的肺腑之言必将成为那个为自己漫画梦想奋斗的青年的墓志铭。
于是我们看到了现在这个追求商业效益至上的安井。回忆的描述圆满地完成了对安井现状产生的解释。绝大多数成年人都不会认为编剧提供的逻辑有什么不妥,这足够现实:多大量的打击,就会产生相应程度改变。
然而编剧更进一步,结尾的处理也恰到好处:
安井想继续让东江干苦工(安井察觉到东江的功力无法胜任独立连载的工作,而其成熟到位的作画却十分适合去表现已经有文字原作的作品,培养她独立创作费时费力,并且猴年马月不一定能培养出来,而直接委托作画工作却能立即创造商业价值)。这个时候,东江坦然拒绝了安井的要求,告诉他她仍要坚持自己的梦想。
看着执着的东江,安井似乎看到了几年前奋斗着的自己。那份热血并没有过去太远,如今这个姑娘的慷慨激昂使安井的眼眶微红:梦想啊,似曾相识却又已是那么遥远。
然而往昔一去不复返,安井再也不可能回到过去。同时,他也无法做到完全的诀别。这也就是为什么,安井在执着的姑娘前红了眼眶,却还是要坚持自己现在的原则。这一切的一切,合情合理,合乎现实而已,却在剧本建设中显得那么的可贵。对于现实的贴合,就是对观众,对我们这些在现实世界中努力生活的每一个成年观众的尊重,做到这点的编剧,怎能不获得观众有种的喝彩呢。
2、笑点需要铺垫,泪点也是
本剧有太多太多的泪点,然而如果留心的话,就会发现,这些泪点的包袱埋得都很远很远。对于日剧一集里集中解决一个矛盾的结构传统而言,这样的铺垫设置算是本剧的一大成功之笔。
此处仅以小日向文世饰演的三藏山大师最后新漫画发表为例。
三藏山在本剧中一直以来以谦和、慈祥的形象出现,留给大家的是一个慈父、良师一般的漫画界巨匠的印象。我们在第一集里便体尝到了他所经历的那场挫折,也为这个善良,温和的大师所遭受到的非难而感到愤懑。于此同时,编剧也让观众认识到岁月不饶人的真理,不说别的,多年的伏案作画渐渐弯曲了漫画家的脊背,腰板挺直的漫画新人成为了驼着背的漫画大师。虽说第一集的结尾,小熊巧妙地找到大师作画变形的原因,短期危机度过,但三藏山大师面壁时的那段思考也确实道出了他对自己,对读者,对时代的感慨与反思。
那么老人思考的结果在哪里呢。大师站上领奖台的时候给出了我们答案。我们看到那个驼背的长辈努力挺直身子,拔下话筒,一改平时平和语气,高声激昂地向年轻的漫画家门发起挑战。这种反差本身就让人感动,再加上联系起第一集大师的挫折经历,不少观众自然会鼻子一酸。因为在这样一个漫画界前辈的身上,我们能看到的不仅仅是一个贡献给漫画事业孜孜不倦的一生,其还连带出这一整季里各位出场漫画家、漫画编辑为了漫画事业以及自己的梦想所付出的努力,留下的泪水以及逝去的青春。这时这部剧中前面出现的每一个此类的桥段都成为了这一幕的铺垫,在这样一个场景中,积蓄的情感达到高潮。
于是我们看到的不仅仅是这一群漫画人的故事,我们更看到了自己的故事。每一个成年的观众真实地生活在这个世界之中,我们也在梦想与现实中不断的游走与妥协,也像剧中人一样执着,取舍,放弃。这时我们个人的经历成为最后一层铺垫,看到他们的故事,你就又看到了自己,这时你的眼圈怎能不红呢。
好编剧,有能力引发观众自动勾起这最后一层铺垫,这需要编剧功力,也需要制作团队的良心。
以上两点,是对于本剧的分析。本剧作为一部完成度很高的作品,可以说是一份优秀,但也并不出意料的日剧答卷。成熟的日本电视剧工业体系是有足够的实力在每一季都至少捧出2-3部这样的作品。而这样的作品,对于想要建设成熟电视剧工业体系的国家来说,也是十分具有参考价值的。
6 ) 能遇见这部剧,真的太好了
这个时代的鸡汤已经太多了,而我早已经过了欣赏鸡汤的年龄,但是这部正能量十足的日式偶像剧,还是把我这个热血少女感动到不行。我有一个朋友说,同样是鸡汤,人家的鸡汤至少还是熬的,我们的鸡汤都是鸡精兑的。我还有个朋友说,每个老板都应该组织员工看这部剧,看完就特别想加班……
片中有句台词是这样的——“能活着,真的太好了,能出生于此,真的太好了。”而我发自内心地觉得,能够遇见这部剧还有同样喜欢它的人,真的太好了。
下面送上我精心摘抄的台词,如果有人因此看了这部剧,或者对生活和工作有了一些小小的思考,那也是很好的一件事啊!
我不是要打败其他人,而是要成为10人之一。
我也想制作那样的作品,想要参与制作能成为世界共同语言的漫画,让全世界的人们感受激动。
答案不是我告诉你,而是你以后自己发现的。
作品的水准都崩坏了,而我却没有察觉出来,还继续画下去,是时候休息一下了吧。但是最让我受打击的是,我一直希望能够通过漫画,传达给读者一个观念,人是高贵且善良的,温柔才是强大的来源,但是,看来是一点也没传达出去。
你问我编辑是什么,我还很神气地回答你,说要你自己去发现,其实我自己也还在摸索的路上。
我见过太多过分依赖编辑,最后却消失了的作家了。
新人漫画家们拼了命,赌上人生,在这个经济不景气的社会里,踏上漫画人生的征途。不要什么5千部这种小气的数字,而是要用让他们觉得“我的努力没有白费啊”的数字,将作品推向世人啊!
我很感激,因为想到我的作品,能够借助大家的力量传到不同的地方,就跟蒲公英种子一样。
他们彼此信赖对方,我很憧憬这种关系,我也想快点跟漫画家搞好关系。
虽然我们卖的是书本,但是我们的对象是人,要将你的心思努力去传达出去,书店店员将我们的心意传达到人们的手中。即使漫画有多么的好看,也不一定能热卖,没有随随便便就能热销的作品,热销作品的背后肯定有努力卖书的人,我们就是把它卖出去的。
即使漫画好看也不一定能够大卖,但是如果有自己提出想法行动的销售员,协作性强的责任编辑,还有热爱作品并向外推广的书店店员,只要这三者牢牢联手,就有可以将作品扩大化的可能。
因为舍不得邮票钱,所以都没有寄出去,每个星期都有写(读者来信)。
小时候跟哥哥比起来,做什么都不顺利,但是会期待每个星期三发售的杂志,只有漫画才能把我从了无生趣的现实中拯救出来。
让作者自由发挥是好事,但是,别让他们这么轻松,画画的痛苦和作品的成效是成比例的。我们编辑的工资是谁给的?是读者。为了令读者感到喜悦,就要将作品的质量提高到极致,如果你连这个都不做,那你是为什么站在这的?
我懂,我在这之前也是一名读者,所以我懂,现在这个是不行的。即使您讨厌我也好憎恨我也好,应该说的话我必须说出来,保护作品就是保护老师您,只要我还是您的责任编辑,我就不能伤害到老师对我的信赖。
我真的觉得有趣,以为能懂的人懂就好了,不懂的人都是傻的,没有品位的,是我轻视了读者,其实我应该想办法将你的幽默传达给读者们。难得也有人能看懂我们的梗,为了这个读者,还有很多我力所能及的事。
我已经不知道,到底什么是有趣,我的感觉是不是对的。你说有趣,你一直说这样画就对了,但是问卷排位一落千丈,我以为我的漫画已经没有存在的必要了。
原本打算共同进退的,以为相互理解相互扶持的,没想到却让对方溺水了。对我而言,漫画是将我从了无生趣的现实拯救出来的救生圈,对漫画家而言就需要名为读者的救生圈,我的工作就是将这个救生圈交给他们,不能再让他溺水了。
编辑真的是份幸福的工作,可以成为自己最喜欢的作品的头号读者。
听好了,所谓的编辑,在成为头号读者的同时,是连接作家与读者之间的桥梁。
有才华的人就该当才华的奴隶。
从早上开始我去了5家漫画杂志编辑部,每一家都是同样的回答,我这梦想太晚了吗?
没有与生俱来的金蛋,金蛋都是需要培养的。
不行是谁说的呢?明明你眼前就有这么多的可能性啊!
-要怎样才能画好看的画呢?我听说我现在这样的画是没法出道的。
-画个圆试试。如果能拿笔画出漂亮的圆,那么画画也会变得厉害起来。
我不是想要画好看的画,我是想要画有趣的漫画。
-梦想如果能实现的话当然最好,但是继续追逐不能实现的梦想,非常痛苦。但是我觉得她是有才华的,不该做那种谁都能替代她的工作,只剩一点点,就可以画出只有她才能画的漫画了。
-这些你和她本人说说吧。虽然你不能对别人的人生负责,但是你已经插手了她的人生。
-我想当漫画家,我想当职业漫画家,一直说不出口,因为觉得你会反对。
-当然,漫画家只有那些有才华的人才可以当的,你,那种才华…
-或许我是没有,但是我还是想当。
得不到信任不可悲,说不出自己有才华的我,一无是处,可悲可叹。其实我非常想相信自己的能力,相信我有能够攀上梦想高峰的能力。
我能遇见黑泽编辑,真的非常幸运。那时如果黑泽编辑没有和我打招呼的话,或许我就会逃走,然后普普通通地工作结婚,直到变老。那时候会回想想过当漫画家,年轻时候如果挑战一下就好了,但是如果到那个时候就太迟了。
我现在如果碰见恶魔的话,就把灵魂卖给它。我想成为五百旗头前辈~
编辑和漫画家的相遇,就相当于命中注定的那样,在成千上万的人群中遇见的话,就是全心全意地为对方着想,回应对方的心情,这样的你来我往。
我终于领会到了,这种遗憾、苦闷、无可奈何的感觉,是失恋啊…
对杂志而言,漫画家就是珍贵的财产。
即便有才华却被埋没的,大有人在。
如果能通过电子化卖多几本书,那不是很好吗?我们是出版社,纸质书会继续出版,并且必须将它们卖出去,重版出来一直是我们的目标。
只是排列着的文字而已,为什么眼泪会流下来?
如果好运是可以积累的话,我希望能在事业上获得成功,我想把所有的好运都用在销量热度中,为了这个,我要继续积累运气。
好好看看这个世界,世间到处都充斥着玩乐,去书店的话就会看到放着数不清的书本,能够令人从书堆中选中那本书的魔法,是不存在的。所以,好好想想,在规定的最大预算里,做最好最棒的工作,要常问自己,自己的工作是否将引以为豪的东西传达给世人?
每年我们都会出版很多书,这是我们的骄傲。生存而言,或者书本不是必不可少的,即使不看书也可以活下去,但是只需1本书,就可以撼动人生,也可以拯救某个人。所以,我想能送多更多的书到读者手上,这是我对书本的报恩。是书造就了我。
前所未闻,不是挺好的吗?刊登从未见过的东西,才是杂志的乐趣。
太轻松了,按照编辑所说的来画漫画的话,过度依赖他人,自己却变得没有思考能力了。如果打算一辈子都这样的话,或许没什么关系,如果是为了某个目标画漫画,那就要朝着那个方向走下去。
我还是喜欢直接面对面,要有热火朝天的讨论。
漫画家拼命地画,编辑回应他们的努力,认真讨论,精雕细琢,创作出无数作品。但是,无论创作出多精彩多棒的作品也好,公司看中的是数字,只有数字而已。
开什么玩笑!杂志不是你的私有物,不是你的墓牌,是大家从零开始培育起来,是大家培育起来的家,是漫画家和编辑的家。
只要有理想就能工作的人,在这世上到底有多少?如果说只是专心创作好作品的话,那是有多么的幸福啊!
对不起,我拒绝这份工作。和安井编辑一起工作的时候,我一直在想,我是为了什么而画,为什么想做漫画家?我喜欢漫画,不想讨厌它,不希望因为喜欢的漫画而沦为一个道具。
-一直都很后悔,放开了黑泽编辑的手,明明你那么拼命地为我着想。
-放开的手,再一次握住就好了。
安井,谢谢你,多亏有你的稳赚不赔,才有其他的作品可以冒险的机会,才可以在竞争的地方有竞争的资本。
制作作品就是不断窥视自己的内心,无论多么丑陋可耻,都必须面对它。
出众的才华,渺小的,渺小的自己。他是个坦率的家伙,从不关心其他的事情,自由且残忍。而漫画之神所钟爱的,必然,是像他这样的人吧。
有朝一日,我能随心所欲画自己的作品了,就让它问世,有朝一日。
我今年40岁,岁数已经是我20岁的两倍了,在这两倍的时间里,我不曾一战,虚度至今。想着总有一天会被人所理解,总有一天会碰上好的编辑,总有一天会被大家认可,总有一天…放弃努力放弃拼搏,直到今天。可是我却对上班族的同学自以为是地说教,制造这东西就得这样才行,作为一个创作者就必须得这样,追逐着梦想的自己,和其他人是不同的,我曾一直这样希望。在我以漫画家为目标的日子里,非常的自以为是,希望自己是特别的人种。
-加油,连我的份一起。
-不行。我是我,不会变成其他人。
我曾一心一意眷念着漫画,从我的孩提时代起,一年365天,一天24小时。日子如此的幸福,没有现实也无所谓,我只想,自由徜徉在漫画世界中。
我觉得他是在羡慕,无论你过的是怎样的人生,沼田他…都想变成你。
我们所能做的,就只有尽力帮忙而已,保护过头的话,会失去成长空间的。
哪怕换了编辑,哪怕换了杂志,无论去到什么地方,一个人也能过得精彩的漫画家。
虽说也有看了网上评论不在意的漫画家,可你不行的,你太容易跟人产生共鸣了。对于别人的喜悦或悲伤,你会把它当作自己的事情,想要理解别人的想法,这一倾向也很强,这对于漫画家来说是最好的天分。所以不适合看网络,你会对负面评价产生过分的共鸣,导致自己受伤。
没钱赚的事我不干,哭也没用所以我不哭。
虽然我的漫画里只有好人的角色,但是这不是骗人的,即使是一开始看有点令人生厌,但继续看下去的话就会发现其中的亮点。正所谓人各有异,所有角色都有它的优点,心里想到坚持这种想法继续画就行。
-所谓的书店乐趣,也就是用自己的眼睛和感觉,去寻找自己喜爱的书。
-没错。这个装订很有品味,这个题目很有趣,这个角色很棒。
-虽然感觉错了会很懊恼。
-但这也是乐趣之一。
既然无法回到过去,现在的我们还是要继续生活下去。我也有个上初中的女儿,骄傲自大,不听劝诫的女儿,但是我们大人必须要在孩子面前做好榜样,因为我们漫画家卖的就是梦想!
你妈妈不是你爸爸梦想的牺牲品,而是和你爸爸一起有着同样的梦想。
时代在改变,我们也要改变,即使如此,还是有一成不变的东西。
即使世事变迁,我们能做的事只有一个,为了漫画,全力以赴。
中田的内心被坚固的外壳包裹着,所以他才不理解他人,对他人也不感兴趣,但是他的内心快要破壳而出了。画不出是因为别人的感情流进了他的内心,令他感到迷惑而已,他把外壳打破,展露出来的话,就会得到自由。
爱情是没道理的吧,一旦喜欢上了,明知不行,可还是会激动地狂奔吧。
衡量一下至今为止的人生,成功和失败,到底哪个多一点?做了好事,运气就会积累起来,我之所以一直遵守这种没有根据的事,是因为我想让天平偏向一边,为了能够作出正确的选择,为了能让运气稍微站在我这边。
或许他本人都不清楚自己到底想画什么,如果责编不弄清楚,是没办法同漫画家一起前进的,如果做不了伴奏者,那你就只是个读者而已。
有时候会不可控制地牵扯上别人的人生,我们要在他们上方小心翼翼,不去破坏他们的幸福,不去破坏努力和痛苦换来的成功,不去破坏他们编织的故事。
作者不是杂志的奴隶,作者的才华就是作者他自己的。
至今为止,见过很多作者,遇见有眼前一亮才华的更是极少,犹如奇迹,要否定这奇迹般相遇的才华,不是一般的痛苦。
我总是在想,是否已经选择了正确的道路,自己的选择是不是太自私了,什么才是真正的编辑,至今仍是迷茫。
冷静,虽然有点悲伤,但是这个选择是没有错。说起来,前妻说过一句话,你总是这么理性,这样可悲了,忘了任性妄为是多少岁时候的事了。
我想哭,但是我不会哭,因为我是老师的责任编辑。如果要结束的话,就画一回能让粉丝们庆幸一直看着《小角公主》的最终回,不允许有一点马虎,请让我和老师一直前进,直到《小角公主》的最终回。
是我累了,因为我赢不了。《小角公主》,阿一最喜欢《小角公主》了,阿一一直都专注在《小角公主》上面,还要我如何争取下去,那个女人超碍事。
如果说《小角公主》是我想画的类型的话,老实说这是骗人的,虽然说是骗人,但是我能画出这个连我自己都没想过能画的漫画,我不是像你说的天才,只是个卑微的小混混而已,现在成为一架喷气飞机,带着大家一起飞。我还想继续把《小角公主》画下去,我想带着他们带着大家,飞翔。
正因为是弱小的人类,才会拼死的反抗,他赌上生命与自己内心的恐惧斗争,正是因为弱小才更加拼命,从恐惧的支配中争取自由,每一个人每一天都在战斗,主人公拼命战斗的姿态,能让读者对明天充满勇气和希望。
能活着,真的太好了,能出生于此,真的太好了。
你要看着他别让他过度沉浸于作品之中了,揭开自己的伤疤来创作的漫画家,他们很难掌握内心的平衡,所以需要有人拉住他。
世界是很宽广的,比你所想象的宽广得多。
重版出来,这是你的目标吗?大家都能幸福是不可能的,但是,既然这是你的目标,我想帮你实现。有我能做的吗?
只有我一个人的话,是无法站在这里,和我相遇的那些有血有肉的人们,在我拼命奔跑时,与我携手共进的人们,正因为有他们,今天我才能站到这里。
接下来我要画全新的漫画,构思已经想好了,是一部在座任何一位漫画家都画不出来,也没见过的漫画,我要跟你们这些对于我的得奖不屑一顾,以为只不过是老手大叔的成就奖的你们决一胜负。无论天才凡人,年龄性别,人种国籍,我们需要的是画出有趣的漫画,就是这个念头。我不会放弃我自己,今天这个日子这个地方,将开启我全新的漫画生涯。
某天,当心情低落的时候,迷失方向的时候,就会想起这天的事,有很多心灵颤动的瞬间。为了某人而工作,为了自己而工作,为了任何事物也无所谓,只要有人行动起来的话,世界就会改变。
好看!!!!华酱太可爱了(LH里没有get你的可爱是我的错!)配角cast简直了!都是熟人!良良的tee是全剧之魂!还有安田显的吐槽!成功成为坂口小天使脑残粉hhhh
要我说就不该让小田切让来演,活生生降低别人的存在感
人生的鸡血就是一部部日剧支撑的
元气十足的向日葵剧,每周期待着这温柔一击。鲜亮明媚,散播“活着真好,有梦想真好,有偶像真好”的能量。看完就想快步走路,眯眼睛笑,大口吃饭。我爱小田切让。
在泥沼中前行时它是黄粱上的美梦,虽然饭香醒人,世事没有任何变化,甚至只会更残忍,但毕竟是美梦。再虚假些,也能接受。
带你走过从杂志连载到单行本再版的方方面面,梦碎梦圆。出版界的朋友们都眼泪哗哗,可见虽然理想化却有真实性吧?黑木华热血卖萌我一丢丢都不吃,但迭个男卡司花团锦簇,就当女主是百花丛中一棵草。副主编(Joe桑)超温柔。好喜欢倒霉的chief助手沼田(室毅)
温馨真情向,梦幻卡司……
有才华的人,和拼命努力的人,真是世界上最开心的两种人……
虽然说单论故事线的话,有点散乱以及节奏慢,但是细节真是十分感人。过于夸张的鸡血最后都收到了合理的范围之内。演员方面年轻一代显然没有前辈们出彩,但是各有各的看点,小日向老师最后领衔泪点收尾,好评。
每一集都打鸡血啊,打得我泪水模糊了双眼,真要是像剧中那么充满干劲儿就好了。严重推荐给编辑看,她回我:“《山中的糖果》马上也要重版出来啦!主编决定再加印几千册。”看来打鸡血,也能传染。
还是不喜欢一惊一乍动不动就跟打了鸡血一样说话的风格!
眼泪要流干了
所以日本为什么要翻拍《未生》?这就是最具日本特色的《未生》了啊!之前还在想女主每天都能元气满满去上班好厉害,——要是同事是小田切让坂口健太郎要润永山绚斗室毅我也每天奔跑着去上班啊!
小田切让的丸子头真是帅到没天理!!不太喜欢女主那种永远打满鸡血很热血的样子,太没有实感了,而且对漫画本来就不是太懂,更get不到这个热血的点
鸡汤又鸡血 日剧跑加燃魂 漫画题材又很戳 卡司监督脚本统统一级棒 太喜欢啦!
4.5;职场风云诡谲,难得有如此美妙的乌托邦,各个可爱得宛如童话角色,灰暗现实需要梦想提神,若有一天连梦都不想做,与咸鱼有何分别;小熊穿针引线,挖掘编辑们的背后故事,每个人在这热情光环影响下都在悄悄改变;卡司太强大,每个角色都喜欢,对手戏精彩,看得哭哭笑笑。
這光打得跟月九一樣
此剧真是集结一众日剧绿叶常青树,大叔鲜肉总有一款适合你。热血励志又鸡血,黑木华的职业装扮相意外的好看,整体感觉非常好。
你知道所有这些都是理想型,最理想的那一型,可还是好感动啊!想做一个像小熊那样积极的人,想要一个像五百旗头那么帅那么nice的上司,就介样。
看重版出来莫名其妙每一集都在哭啊,什么时候才能放弃日剧这种不切实际的人生观呢?然而真的放弃了的那天一定会哭得更惨吧。