夏目漱石之妻

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。

完全不能同意这篇影评《请女孩们不要再羡慕这种爱情，也不要再为这部剧打四星。》的观点。

以下笔记含有剧透：

EP4 最后这集非常之好但是一看豆瓣真的心情又变得很糟，不管是把这个故事理解为失落的爱情并表达欣赏的人（第四集已经正中核心地彻底否认夏目对镜子存在爱情或者平等的尊重了），还是高喊”女孩们不要给这部剧打高分”的人（觉得这剧反女权——认为”用客观笔法描绘一个明治时代受丈夫压迫和暴力的妻子”等于支持”丈夫对妻子的压迫和暴力”…）可能在不习惯文艺作品并被政治宣传淹没的人想来，主人公必须是正确的并与创作者立场相同，作品描绘的事物必须是正面的并等于创作者支持的事物吧。或者也许是因为作品描绘了夏目漱石这样的日本大作家，默认编剧不会对他进行负面描写吗？全四集赤裸裸的负面描写为什么会有人看不出来呢。

镜子真的很好啊。很有风度地通过正面质问挖出丈夫的深度心理，并没有因为丈夫的冷漠、无爱、怯懦和粗暴，以及自己对他的失望而走向歇斯底里或者一蹶不振，她转而出门带妹妹去买她的新衣服，她能过自己的生活。她确实服从了明治时代对女性的压迫结构，而且是个被身为作家的丈夫污蔑为恶妻的隐忍良妻。对无情之人仁至义尽，始终保持理智和意志，我觉得镜子是高洁的人，虽然并没有天堂，但她是会上天堂的人。黑猫跳下怀抱逃走了，猫坟上的祭奠，被乌鸦们争抢去了。手表染上鲜血。我没事，别担心。

“人是有个性的，女人也有。美好的生活，正是从个性中产生的。”——结尾处妹妹所言，代表着女性的平等和解放思想正逐渐发展——这样的结尾难道还不够温柔进步，难道是反女权的吗？夏目紧接着说，”不过你竟要嫁到名古屋去了，我还以为会和我门下的xx或xx之类的人在一起，做个好夫人呢”，结果镜子和妹妹说着，”只有这是不可能的”，然后相识发笑却不说破——门下学生们日常围拢夏目，常在夏目家目睹夏目如何对待妻女，只有荒川君最受夏目优待和孩子们的喜爱，却因为夏目对待妻女的态度而对夏目由尊敬转为厌恨、甚至为此与夏目争锋相对而被夏目驱逐——这难道还不够凸显女性明智，这难道是反女权的吗？

EP3 大学辞职进入朝日报社的那段，剧情简单却演绎得特有人情趣味。把立着的娃娃们平放的细节也取得很好。

养父：”那您也应该能明白吧，溺水者攀草求生的心情。” 镜子：”但是，他是一棵非常脆弱的细小稻草，一旦被抓住便会立刻沉下去…” 养父（举起契约书抬头，已经泪流满面）：”若能一起沉下去，也足够如愿了（本望だ）。”

如今来要钱的养父，曾经也是有修养谈吐的人，当年对卖掉后时常跑回来的养子夏目照旧百依百顺，如今却会看着夏目胃痛倒地而发笑和嘲讽，却让怀着孕的镜子追过来站在大雨里和自己对峙，然而听到夏目煎熬地吐出”他曾经是个好父亲”便感动和羞耻得夺路而逃，和镜子在雨中交易成立拿到一百元后，还在赶忙离开前激动地扔给她雨伞。钱与人性……似乎人类很多貌似理性的行动，其填充和驱动其实是非理性的。从中取得真实。

EP2原来这部是池端写的剧本啊 。看夏目漱石年表，虽然早年一直有钻研文学且咏汉诗俳句，但以作家身份进行的正式文学创作（最早为《我是猫》、《伦敦塔》…）是在38岁。挺迟的，反而很厉害。 看了这集才意识到像《我是猫》这般著作的诞生，和作者那几年作为精神病人妄想力丰富的状况可能是密切相关的……

这集讲述漱石公派赴英留学两年，归来发现已患上严重精神疾病，把被跟踪和被歧视的妄想症投射在妻女佣人身上，常常莫名其妙对她们狂躁打骂。有长谷川饰演的夏目各种夸张的癫狂表情。 镜子被丈夫赶走后，得知其实因为患了精神病，认为丈夫那般暴烈地否定自己也是疾病所致，当即决定回去照顾他（哎，不论是非对错，如今很多抑郁症患者及其家人甚至都无法取得像镜子这里”有心理疾病的人有诸多己所不欲，被谅解和照料乃理所应当”这样站在病人角度的思考水平，反而会用理智逻辑和道德绑架去进一步压迫）。这里很有趣，这个非典型的妻子展现了强烈的自我意识，最终主张依然是做个对精神病丈夫不离不弃的忠诚妻子。与一直在指使人欺负人但实际上依然极其自卑的丈夫截然相反，她是个很有自信和气魄的人。

漱石对伦弟的话语，貌似安定但还是莫名地阴阳怪气，对此我觉得也许正是这样的夸口保护和慷慨资助，帮他平衡了在伦敦时的卑微心态…毕竟人心是有幼稚面的，何况被歧视妄想症患者呢。

EP1 尾野的演技真厉害……最后十五分钟，三个场景，学校走廊外的不断挥手、桥上淋雨与跳河、躺卧静听丈夫的自白，基本全是尾野的面部表情特写……

#夏目金之助# 因为没有被爱过，所以面对爱时会不知所措，用不正确的方式远离爱。 其实内心是渴望被爱的。 你不知道我爱你，那是因为我把它深藏于心。 将你推开，是怕自己伤害到你。 正如你所说的， “我的夫君满脑子都是小说。” 漂洋过海的那些长长的信，全是我爱你的证明。 #夏目镜子# 街边的擦肩而过，让我下定决心与你白头偕老。 即便是万年冰山，是任性无理，是家暴，是神经衰弱，是胃溃疡。 与你分开两年，不是不想你，只是想的无从下笔给你写一封书信。 镜子占卜告诉我，我们的日子会越来越好，我会陪你一起实现你的愿望。 无论如何，我都在你身边，因为我爱你。

简单来说，这是一个男女主拿反了剧本，结果男的到死也没开口说过一句“我爱你”的爱情故事，

他，是个才华横溢，精神衰弱，敏感易怒，有家暴倾向的名作家；

她，是个贤淑善良，一心为夫，偶尔吃醋，有占卜爱好的富家小姐。

他，因为觉得对方花牌玩得好，单纯天真不做作，想娶她；

她，“只是因为在人群中多看了他一眼”……啊不，只是因为通过占卜发现嫁给这个男人会幸福，所以决定嫁给他。

至于婚后生活……本以为是一篇闷骚丈夫与天真少女的甜宠文，结果是人妻自杀求解脱的苦情戏。

这说明了什么？

封建迷信不可信啊朋友们。

好了好了，言归正传。

《夏目漱石之妻》作为夏目漱石辞世一百周年的献礼。从播出到结束宣传都很低调，而且剧集长度也短，只有四集。但这并不影响剧情的完成度和质量。曾经，海报上尾野真千子乖巧地笑着靠着长谷川博已的画面，让我天真地以为这会是像《阿浅来了》一类的晨间剧一样温馨怀旧的故事，但是事实证明我错了。

人蠢就要多读书啊！

可我依然在对夏目漱石生平一无所知的时候傻傻地打开了第一集，就在我看得津津有味，以为编剧要给大家发糖的时候，一旁的屎壳郎好奇地凑了过来……

这个剧简直糖里有屎，屎中带糖，毫无防备的我被塞得一把鼻涕一把泪地措不及防。

跪求夏目漱石能不能别这么虐镜子啊！

夫权至上的时代，女性简直渺小得如同蝼蚁。以夫为天的关系中，地位的不平等导致浪漫的消亡似乎是顺理成章的必然。

娶你之前看你处处都可爱，娶进家门又发觉处处都麻烦，像是长了针眼，从头到脚看你都不顺眼。

始终记得新婚不久后，镜子去给漱石送盒饭的那一幕。

镜子奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当，心里怀揣的却是一个妻子对丈夫最温柔的爱意。然而，夏目漱石收到后，却是一副冷漠.jpg，不说“阿里嘎多”就算了，还恶言相对，怼天怼地。

那一刻，面对夏目，镜子弯起的嘴角渐渐垮下去，眼中的光芒一寸寸熄灭，浪漫旖旎的心思被丈夫的冷言冷语刺得体无完肤，心里大概充满了“我有一句妈卖批不知当讲不当讲”的忧伤吧！

后来，镜子又因为想念夏目去学校看望，隔地远远地就朝他挥手，拼命又卖力。然而夏目漱石依旧是一副冷漠.jpg，漠然地转过身去。

请问夏目先生，您的目标是地平线吗？所以留给妻子的只能是背影？

至于夏目英国留学回来，患上神经衰弱之后，就更过分了，夫妻之间时时爆发的争吵，甚至于夏目漱石会因为死了一只鸟而怪罪掌掴妻子。

言语之间颇有安嘉和的影子。

但冷静下来想想，在当时日本封建社会背景下，夏目漱石和妻子的相处状态是常态，我们用如今的眼光来看，当然有历史隔膜。总会不由自主地化身红卫兵小将，给夏目漱石挂上一个大大的“渣”的牌子，义愤填膺地斗私批修。这对夏目漱石来说还是挺苛责的。

人家也不是穿越过去的，还不允许人家身上带点历史局限了怎么的。

所以，这一次，我不关心什么男女平权，也不想对夏目漱石对待家人的态度大加鞑伐。因为在我看来，《夏目漱石之妻》不过是一幅大文豪和妻子贫贱夫妻百事哀，苦到浓时甜自来的感情侧写。

从美学角度来看，爱情的消亡，是诗意的消亡。我们谈“罗曼蒂克”，又并非仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。只是镜子并非漱石心灵上的知音，更不能理解漱石对于俳句的爱好。加之生活的重压之下，他们之间的那份“诗意和美感”更像是一种奢侈品。其实爱情的消亡并不可怕，耐人寻味的是消亡之后还剩下了什么。爱情的火焰燃尽后露出的舍利，才真正定义了一个时代的精神文化，更赋予了夏目漱石与镜子这对夫妻关系特殊的味道。

波伏娃在《第二性》中说：“一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的。”

这话，用在镜子身上再合适不过了。

镜子是怀着一个女人所能拥有的最美好的幻想嫁到熊本县，成为夏目漱石的妻子的。剧中，中根镜子的饰演者尾野真千子，长相算不上大美女，但是笑起来的时候，鼻头圆圆的，眼睛弯弯的，倒是有一种少女感。

而夏目漱石喜欢的就是这样的笑容，所以即使摸花牌的时候输得一塌糊涂，依然念念不忘镜子直率爽朗的笑容，他对友人说：“我要娶她。”

然而婚后态度却大变样了，这种罗曼蒂克的消亡和人生的无常感在夏目漱石的笔下可见一斑。《行人》《路边草》《明暗》这三篇小说中所刻画的夫妻关系无一融洽亲密，都是冷淡的。或许在夏目漱石的观念中，这种冷淡与厌倦才是婚姻的常态。他的很多小说都表达了一种思想：结婚后人是会变的。

剧中，夏目漱石和镜子的夫妻关系就是因为婚后夫妻之间的交流匮乏而导致了不愉快的冷淡。

夏目漱石整天沉溺于自己的书房中，很少与妻子进行交流。对于镜子的家事，比如岳父遭遇困境前来求助，也无热心帮助的想法。

虽然后来还是让镜子叫来了弟弟伦，给了青年紧急凑起来的400块钱。还罕见地说出了“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。”这样让人感到可靠的话。

果然夏目漱石就是一个口嫌体正直的死傲娇啊！

至于镜子，也是相似的作风。夏目漱石在英国留学时，她去信寥寥，也不会主动去问漱石的状况如何。而她越是这么做，夏目漱石心中也就越觉得她作为妻子不关心自己，就这样恶性循环下去。终于忍无可忍，寂寞难耐，给妻子去了这样一封信：“你在信里提及忘给我回信的事，总推说诸事繁忙云云。‘诸事繁忙’这种借口，我是不会接受的。” “离乡半年，已生厌倦。然而，却并不愿回去。期间你只来了两封信……你总不回信，虽不教我担心，却使我寂寞……时日渐去，我开始惦记家乡的种种。像我这样不近人情的人，近来也开始频频牵挂于你。真少见啊，是不是该表扬我一下呢。”

收到信的镜子会心一笑，很快回了信：“你在信里说你不愿回来、说你颇感寂寞、说你牵挂于我，这些都让我吃惊。我也一直牵挂着你，自信爱得并不比你少……这种事如果只是单方面的话就毫无意义，我这样想着，才一直没有奉告你。你说你也想我，这真是再快乐没有的事了。而我的心意，现在也传达给你了呢。”

说真的，镜子你去写《驭夫手册》吧！

但在我心中虐心指数可排top one的，还是镜子得知夏目漱石写作《文鸟》追忆初恋情人后，字字泣血地追问漱石有没有爱过自己的那一段。

米什莱曾写道，“女人，这个相对的人，只能作为夫妻中的一员来生活，她往往比男人孤独。男人可以广交朋友，不断有新的接触。她若无家庭则什么也不是。而家庭是一种摧残人的负担；它的全部重量都压在她的肩上。”

无数的女人都在反复重复着这样的生活方式－－无聊、期待和失望。即使是自恋者，也包含着想被别人欣赏的意味。

所以女人来自灵魂深处的对男人终极追问往往是：“你有没有爱过我？”

即使自己心知肚明，岁月蹉跎，浪漫已死，那份最初那晶莹剔透的爱早已被岁月的湮没得渣都不剩，但依旧不甘心。仿佛这是最后的妥协，好像如果得到的答案是肯定的，那这一生也算没有错付。

是但求死而瞑目的问法。

可是面对妻子一反常态的歇斯底里，夏目漱石依旧含糊其辞，顾左右而言他地用“我的脑子里只有小说”搪塞过去。

所以镜子才会含泪说出：“这个家已经支离破碎”的话吧！

一段没有爱的婚姻，像是一床生满了虱子的被子，盖在身上，从头痒到脚，没有一处称心如意。此时早已无心去计较浪不浪漫了。

更何况在生命之初，谁还不是小天使咋地！镜子也曾经是个天真烂漫的女孩子，却逐渐被生活的琐碎打磨成麻木迟钝的模样。大概也无望地默认了，那些能够长相厮守的夫妻，靠的不是爱情，而是忍耐。于是在琐碎的家务中郁郁地忙碌下去。

但编剧再次将屎中带糖的尿性发挥到了极致。

夏目在寺庙修养时病情忽然加重。镜子收到电报后赶去，夏目看到镜子，动动嘴唇，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

还诗兴大发地做起了俳句：“蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋。”

而在胃溃疡复发，大吐血之后，醒来的第一件事，是问：“内人呢？”目光四处寻找妻子，艰难的转过头来，却是低声对她说：“我......没事，别......担心。”

这简直可以和那句“今晚的月色好美啊”并称闷骚界双峰好吗！

是典型的夏目漱石风格的爱情啊！榻榻米前，镜子半跪着，紧紧攥着夏目的手，眼中是不解和担忧，夏目凑到妻子耳边，终究没有说出那一个“爱”字，但仅仅一句“我没事”，就足以让镜子泪水夺眶而出，而她也从这一句话中读懂了夏目含蓄中表达的澎湃的爱。这一段，简直堪称东方式“不说人话”的爱情典范。

但是在亚洲的文化背景下，这样的情感表达，才更戳心啊！

夏目漱石对妻子的态度，这样偶一流露的温柔，像是鸡血石中的丝丝血丝，参杂在冰冷的石头里，这一丝温柔，是漱石的软肋。

让人不禁感叹，原来即使浪漫消亡了，可是爱还在那里啊。

夏目对镜子的爱，如同一首秦观的小令，那种情一经流露，并非一泄千里，表露无馀，而是带着一种执拗的节制。

但对镜子来说，这已经足够了。

生活固然常常冷漠艰难，但是总有这样峰回路转的温情，像是久不吃糖的人尝到了一丝甜味，所以才这样让我们留恋吧！

夏目漱石和妻子的感情生活，不是你侬我侬，浓情蜜意，死了都要爱的理想爱情。毕竟将幻想到极致的温柔隐藏于平静的日常生活中时，被找到的往往是极致的残酷。所以《夏目漱石之妻》为我们展示的，是夫妻二人在罗曼蒂克的消亡后，裸露出的真实的生活的荒原。

荒原并不可怕，毕竟荒原之上，还有向上生长的山势，向下奔腾的流水，以及落在四目相对的爱人眼里的星星，时时吹过的温暖的风。草木荣枯，即使夏目的胸腔中仍有热血的甜味，但和镜子相携走过的旅程，回头看去，足够让他这颗长在悬崖边千年不开花的铁树，用最红的方式，说出了爱。

看剧理由：最近做作业时经常看到夏目作品，去年读了他的《文鸟》，很想了解这位文豪和他的贤内助。 观后感：

1、演技派集合体，尾野真千子和长谷川博己的配搭很有意思。 2、夏目镜子真能忍，为了只鸟挨打还不离婚。 3、夏目如果没有这位“恶妻”，绝对写不出那么多脍炙人口的作品。

小细节：

1、夏目漱石那个时代，日本留学生应该是不太招待见，不然也不会因歧视患心理疾病。

2、关于夏目漱石那个时代10w日元购买力（曾查过大正时代的物价，1日元能买很多粮食...）

3、感叹剧中长谷川博己演技。每一根眉毛和胡须都特别出戏。

4、真正的夏目镜子满口黄牙，拍成电视剧时是不是应该给尾野真千子整一口同款黄斑🦷。