罪之声

荷兰企业家被绑架，一群日本人深受启发，并加以改良做了一票大案，而且是长达三十多年的悬案。背后的原因，自然是面对社会的不公平，媒体和警察的不公正，想要打着正义的旗号，以报复社会为手段来改变社会。这种偏激的思想和做法，并没有把社会改变，反而使很多无辜的人受到牵连，开启了各自的悲惨生活。哪怕多年以后，这些人幡然醒悟，却也无济于事。

案件发生在1984年的日本，银河零食企业的社长被绑架，但两天后社长出逃，赎金自然也就作罢。犯罪团伙随后声称要将混有氰化物的零食投放市场，并不断向警方发出威胁和挑战书，六家企业受到波及，但35年后已过案件追诉期，仍是悬案未决。报社准备写一篇相关报道，作为记者的小栗旬被派去调查搜集资料。此案罪犯未得到一分钱，也未有一人因有毒零食而死亡，所以罪犯不像是为了钱，更像是故意报复企业的行为，也有传言说是为了操纵股价。

当年的线索不多，一个裁缝翻听老磁带时，发现里面有一段自己的录音与案件有关，家里还有一本达雄大伯对于犯罪案件的手记。裁缝不得不寻求父辈之人的帮助获得线索，还牵扯到了裁缝爷爷的死，爷爷当时是银河的员工，被银河误导死因是达雄的憎恨之源。为了增加案件的复杂性，团伙里还引入了黑警和其他同伴，事件之后全家都神秘失踪，像极了畏罪潜逃。

犯罪团伙一共9人，小栗旬查一边，裁缝查一边，线索越来越多，终于是产生了交集。一个小时的铺垫，疑似团伙内部分裂让故事出现了转折，小栗旬和裁缝一起找到了相似命运的孩子聪一郎。如果说裁缝的生活还算是中规中矩的话，聪一郎的生活就是个悲剧，父亲和姐姐都被黑社会所杀，自己和母亲失散后四处躲藏暗无天日。达雄幼稚的幻想没有给社会带来光明，反而不仅害了朋友一家，也让几家食品企业的工人被迫失业。

整部电影结局算是不幸中的万幸，也让小栗旬这个记者找到了工作的价值和意义，去真正帮助更多有需要的人。换句话说，其实电影只需要以小栗旬为主线就可以了，裁缝是用来烘托人性的，可聪一郎的故事过于抢戏，拉低了裁缝的存在感。或许以小栗旬和聪一郎为双男主，裁缝和望一个命运，更有冲击力。

报复社会，社会也不会改变什么，而只会让无辜的人陷入悲剧。“被那些自私籍口夺走人生的，总是那些弱小的人。”“家访式推理”，实在不甚高明；如果只把它看成社会调查记者的日常，会稍微放低期待。小栗旬提到对工作的怀疑时，相信能引起一些从业者的共鸣，而他最后的选择，恐怕也是一种理想化的结果。电影中几个被社会事件改变命运的小人物，是这部作品不多的闪光点。

日本新片《罪之声》的主题应该是清算。记者和案犯的后代对二十多年前一个大案进行调查，尽管已经过了起诉期，但还是还原了真相，无论何种名义的犯罪，都被送上了历史的耻辱柱。要点赞电影里的记者，他们咬住目标不放松，从事艰苦调查工作的精神令人感动。或许有人认为这是为了钱，没错，生存是各行各业的基本牵引，但社会发展到一定程度之后，就要讲求职业道德。我们不也有物质、精神两手抓的说法吗。还要点赞电影里涉案人的孩子，也就是那位裁缝，他懂得社会公道与人的尊严。 对隐藏至深的事件真相，从个人层面上说，有些事或许还是不要弄明白为好。但从社会层面上，对曾经的罪恶不给予清算，得过且过会造成历史重演，这是对社会和后代的犯罪。黑势力是社会的毒瘤，为了钱财而涉黑真是愚蠢至极，这从电影里可以看得很清楚。以Z的名义就正义吗？政治被ZY化了之后，更好地与乌合之众行成互动，复杂的东西往往不被人理采，简单愚蠢的却忽悠人们盲目行事。极Z总漠视情感或是虚情假意，电影里的主犯说到底就是思想狭隘，凭仇恨情绪和空洞的口号，以犯罪的方式来报复社会。他们没有改变社会却改变了这些涉案家人和孩子们的命运，制造了人间悲剧。

人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。

多年前在自己无意识下被录下的声音被大姑利用，成为了悬案罪犯的作案工具。由于愧疚、不安、愤懑，决定寻找真相。

罪之声 (2020)

7.1

2020 / 日本 / 悬疑 犯罪 / 土井裕泰 / 小栗旬 星野源

似乎很多罪犯都是想要破坏现有的，他们认为腐败的制度，但这样做，破坏的只有弱小之人的人生。这部电影里是小望小聪以及没有展现出来的人，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里是哥谭市民，《源代码》里是一火车的公民，《火影忍者》里为了施行月之眼计划就更多。我曾和朋友讨论过，想要摧毁现有世界建立新制度的人太天真了。制度建立在社会的基础之上，抛离社会空谈制度是盲目的。但社会又是复杂的，因此他们是无法建立乌托邦的理想制度的。

再者，何为正义？何为绝对的正义？黑格尔曾说过，绝对的光明，如同绝对的黑暗。因为绝对的光明之下，人也是看不见任何东西的。况且绝对的正义也是无法企及的。人类是有限的，所以人类所追逐的正义一定也是有限的。

同理性一样，对正义的狂热追求，迟早会沦为非正义。如马丁路德金所言，“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。”我们必须承认现有制度是有缺陷的，人的认识能力也是有限的，我们只能通过既定的程序追求有限的责任。

影片属于是中规中矩，趋于平淡。这种类型看过的话其实不是很必要看，像《聚焦》这种，都是记者追根溯源，寻求真相。其次这种双线同时进行然后交织在一起的处理也还不错，只是我一开始没看明白的时候还以为小栗旬演的是光雄。不过我看这部一半是因为喜欢小栗旬和星野源哈哈哈。

聚焦 (2015)

8.8

2015 / 美国 / 剧情 传记 / 汤姆·麦卡锡 / 马克·鲁弗洛 迈克尔·基顿

这部冲突矛盾会更激烈

整部影片最喜欢的镜头

不过我觉得这部影片最主要的意义在于是由真实事件改编的，由格力高森永案而来。电影里，几次提出，把旧帐翻出来有什么意义呢，不过是大多人的消遣谈资，但对有些人是不敢面对的伤疤。但这不代表真相就是没有意义的，因为还有遗憾可以弥补，还有人需要被治愈，还有人需要被原谅，还有人需要被审判。

另外片尾曲很棒。

日本电影一个好处是匠人精神，一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除，大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了，事在往前走，最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解，算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员，演员一点都不重要，能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开，有限的间隙里给一个面部特写，情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一，也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品，太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已，玩个茶壶也不敢不做壶嘴，毕加索和达利都进教科书了，所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫，后60分钟推理式的推进，到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的，是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。

看得挺沉重的。为心怀翻译梦想试图反抗现实却永远停留在青春年华的姐姐；为三十多年来一团糟人生的弟弟。已过追溯时效的案子旧事重提有什么意义呢？大概是为那个人生被肆意扭曲的孩子掰回一点点、一点点的正常人生吧。收获了一个重新振作的精英记者也在意料之中。

整个片子的节奏其实不是很好，太漫长又充满了不分主次的大量信息，完全没有高潮。但是主配角都很出色：栗子把记者从颓唐被动到追根问底演得自然生动，记者的敏锐一览无余。英语发音标准；源桑的角色相比记者其实没那么鲜明的个性（儿童时被牵扯进案子是背景，而非个性），但是他很好地表现了事发时震惊、面对幸存者的愧疚、调查过程中决心坦白等场景中人物复杂、多层次的情感。服饰有复古之美，取景优美，URU的主题曲相当催泪。

再多说一嘴，原来觉得源桑是个欢脱的工作狂，家庭说不上是负担但也不算必需品。上一部《MIU404》里也是精英刑警的单身狗设定🤪而本剧里的西装人父源太过温柔，让人忽然觉得他结婚有个女儿可能就是这个样子吧。不上升真人、不混淆角色和演员，只是觉得这样真是不错啊～