秘密访客

（本影评有严重剧透，建议观影后阅读）文/Lunar.C

一、起源

【压抑的欲望和情绪】

心理学发现，人们所有压抑过后的欲望和负面情绪并没有消失，而是藏在潜意识中，会伺机以其它方式表露出来。比如一个家庭里父亲总是责怪妻子每个房间的灯都开着，两人常因此发生口角；事实上妻子活了几十年并不是不知道怎么关灯，而是对丈夫有怨怼，于是通过不关灯这个看似无关的行为来进行反抗。

就像影片中汪父当年失去爱人ROY的遗憾无法消解，就要用生下一个ROY的儿子自己抚养来填补；又像汪父失去儿子后的伤痛无法消解，于是着手建立一个怪异家庭，企图通过困住和折磨凶手来填补。这种转移的处理方式并不能直面问题和解决问题，往往会让人衍生出更多心理问题。

【做坏事越多的人，最后就成了坏人】

可以先想象你独自在一片森林中，周围没有摄像头，你抽了一根烟后随手把它扔进草丛里，却没想到森林因此着起大火，火势绵延几十公里，树木尽毁，人与动物死伤无数。

此时，可以确定绝不可能有人知道这个火是你点的，那么问题是，从此以后你可以不把此事放在心上，安心过一生吗？

哪怕还有一点良知的人，都会觉得从此寝食难安。

也就是说，做坏事有两个结果，一、付出惨痛代价；二、如果不付出代价，只要这个人还有一丝良知，内心就会一直受到折磨。

那么有没有做了坏事既不付出代价、又不受到内心的折磨的办法？

有，那就是做了坏事的人彻底放下良知。

就像是你见过的所有反派人物那样，他们都认为自己所做的一切理所应当，甚至洋洋得意，因为他们并不认为自己是错的，哪怕有错也是受他人所迫。却殊不知在这个一条黑走到底的路上，他们已经越来越迷失自我、变得扭曲、众叛亲离，彻底成为一个坏人。而这才是最终极的惩罚。

“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”当一个人决定做坏事的那一刻起，就已经是在凝望地狱了。就像是汪父决定做局困住困樵的那一刻起，他的内心都开始因为良知受尽折磨，也因为伪装而走向毁灭。

二、人物心理分析

【 汪父 】

就像上面两点说的，困樵计划，表面上看起来困住的是困樵，实际上困住的是汪父自己，在伪装中，他没有空间真正去面对失去孩子的伤痛，还要每天装作另一个孩子是自己死去的孩子。装作一个陌生女人是自己曾辜负致死的妻子。他要装作他不认识地下那个害死自己孩子的人，甚至要装作自己是他的救命恩人。他企图把困樵玩弄于股掌之中，却在各种伪装中日日承受痛苦和撕扯，在佯装安宁的日子里，汪父内心早已面目全非。

汪父

【 晓雪 】

对于他的亡妻，汪父只用一句便带过了，“我没想到这个事情对她打击这么大”。而背后是他难以启齿的、仍无法面对的悔恨：我没想到她那时是真的爱过我的。是的，他以为晓雪也是逢场作戏嫁给他，带着拖油瓶找了个下家，他以为晓雪是为了利益交换、换得安宁和家庭地位才给他生孩子。但他没想到，她当初说出那句“不然我们结婚吧”以及“我知道你爱的是相机，但我想做第二个”，都是真情实意。她嫁给他是因为对他有情，也正因如此，才答应和他生孩子，哪怕过程她觉得怪异，却仍配合他，直到孩子的灰眼睛，让她发现这一切医疗过程不是因为他身体不行不能自己生，而是从开始他就计划好只拿她当成工具，一个成全他和“最爱相机”爱情结晶的工具。他对她的轻视、隐瞒、不屑和理所当然，都是压垮她的原因。

【 汪太太 】

迫于生计，在女儿去世后她曾因急于找到靠山而意图接近汪父。却在看到和女儿同龄的女孩时瞬间崩溃想逃。直到汪父主动给了她一个希望，一个再做一次母亲的机会。然而失去女儿的悲痛、以及在真母亲和假母亲身份中的反复横跳，还是让她多次崩溃，差点毁了汪先生的布局。直到出走那夜，她真切感受到了和楚瞳之间的关联和不舍。

作为第二个工具人妻子，当她发现ROY和晓雪的事后，决心化作“晓雪”的模样去揭开真相的那一刻，是说明她痛了，因为她入戏了。

最后大梦初醒，她拒绝了情人的邀请，那是因为心有了新的归处。

【 楚瞳 】

幼年父母离异，继而丧母，和养父相依为命、一同长大。汪父才是楚瞳真正意义上的抚养着，逐渐变成她成长过程中最重要和在意的那个人，是她生父一般的存在。父亲偏向弟弟她会在意，父亲不重视自己的画作她会难过，她一次次的试探以渴望得到父亲的鼓励和注意，这些都在诉说她对父亲的爱。人们常以为天下最无私的爱是父母对孩子，殊不知，其实是孩子对父母的爱。

她是唯一看破父亲执念的那个人。她只是希望有一天，他能放下。

所以她三番五次做手脚，想让困樵去探寻真相，所以她几次说服困樵和她一起逃跑。她并不是自己想跑，她是想让困樵发现真相、获得自由，她并不是在乎困樵的死活，而是在乎父亲。她知道若困樵不自由，父亲的执念也将被永远困于此。爱之深、念之切。是对父亲深沉的爱，让她最终刺下那一刀，她的眼泪忍不住的流淌，她好不容易才做了这个决定，因为她再不忍看他再人不人鬼不鬼，在这无间地狱无尽沉沦。

最终，她用自己打破了父亲的局，真相得以曝光。

她才是最爱着父亲的那个孩子，虽然父亲最爱的那个从不是她。

【 楚祺 】

生母走得早，父亲经营不利、家道中落，并再娶有家。他很努力，却无疑还是成为贵族学校中势微而被欺负的那一个。委屈受了太多，也逐渐习惯，哪怕被父亲改了名字过继，也是老老实实为养父守着秘密，因为在夹缝生存久了、最渴望的也不过是个安稳。所以他努力的维护着这个“新家”，吓走母亲的情人，警告姐姐不要出卖这个家，尽心做着他人的替代品。只是日子久了，他却也在这里找到了位置和寄托。曾经孤独的他，上下学有了可以跟随的姐姐，家中有了在意自己的父亲，有了热腾腾的饭菜和去学校为自己理论的母亲。这是他做梦都不敢祈盼的，而现在他就活在其中。如果可以，这个梦最好可以做一生。

“那个曲子我学会了，我吹给你听听。”

姐姐，你还有我，我等你回家。

虽然他没说出来，但她分明感受到了新的羁绊，所以泪也悄悄流下。

几个濒临绝望而相互拼凑的人，在阴错阳差间重新填补了彼此的人生。

本来不相关联的人，因缘际会完成了对彼此的拯救。

君不见，众人皆苦。

但他们的相遇，却也许是不幸中最好的结果。

不如预期，看了评论区发现问题比较大，这里简单说下个人理解的人物关系，不喜勿喷

汪先生：迫于家庭压力离开国外基友Roy，回国后和晓雪结婚(楚瞳是晓雪的孩子)，骗晓雪说想再要一个孩子，实际是用的Roy的精子生了灰眼睛的楚祺(后来车祸中死亡)，晓雪接受不了，选择自杀.

楚瞳：亲生母亲是已经自杀的晓雪，车祸事件发生后，汪先生让楚瞳帮忙，就是临时组建家庭演戏给于困樵，承诺于困樵自首后就会解散这个戏班子家庭

陈小齐：戏班子家庭里的弟弟，真实身份是长期受霸凌的孩子，车祸事件后被汪先生收养，对家庭渴望比较强烈，原家庭不幸福，亲生父亲组建了新的家庭

妈妈：真实身份是班长路路的母亲，没发生车祸之前家长们就投诉过于困樵开车快，路路是唯一帮于困樵说了真话的好孩子。

于困樵：孤儿，校车司机，车祸的真实情况是汪楚祺给陈小齐100块钱，强迫陈小齐欺负于困樵，于困樵为了帮陈小齐解围，下车系鞋带，抽烟，发生车祸… 救人的过程中撞树昏迷...

开局于困樵救人送医院的事儿没有发生过，是汪讲给他的，实际他救人时撞到了树上，一直在医院昏迷不醒，然后被汪先生带回家，于困樵醒来之后看到的思安父母也是汪请来的演员，都是为了让失忆的于困樵相信眼前的情况. 于困樵应该是昏迷了好久，结尾在警察局的时候，警察说这个4年前的案子，于困樵说是3年前...

所有都是汪的一场戏，法院已经判决了于困樵无罪，但是汪希望于困樵能受到道德的惩罚，内心真正的忏悔，能去自首...

没想到过去3年了，于还没去自首，戏班子家庭的妈妈有点演不下去了，所以她要离开的时候，汪先生让她记得自己的承诺，她最后没走也是因为想真的带着姐姐吧，想给姐姐一个家，结尾处的要和姐姐以后住一起也能表明.而且她是真的有别的男人的(开车的眼睛男).姐姐上了眼镜男的车那段戏，弟弟说要保护姐姐，实际弟弟也是珍惜他来之不易的家庭，不想这个家庭解散.

随着在一起的时间越来越长，戏班子家庭也暴露出了很多问题，妈妈和姐姐不想再继续下去，而爸爸和弟弟却越陷越深。姐姐想通过装神弄鬼的方式解散这个家庭，梦游、经典眼神问于困樵"你真的不做噩梦吗？腿受伤...实际上汪先生可能知道这些都是姐姐的把戏(姐姐腿受伤的晚上，妈妈问汪先生是不是怀疑说谎的是姐姐)； 妈妈在姐姐床下发现汪先生的过去(看到了日记，晓雪白色衣服)，然后有了去楼下和于困樵说鬼附身，但是被一家之主的汪先生打断，这里姐姐虽然失败了但是和妈妈站到了一起，有了后续在妈妈手上留下书法的密码.

最后，于困樵实际早就恢复了记忆，她知道"妈妈"不是楚瞳的亲妈，假妈妈也去试探过于困樵关于男人软弱的话，于困樵给出的回答是"屈服换来的这个家"，假妈妈从地下室上来后她哭了，她知道于困樵不会去自首了，这个家不会解散了，才会有后续的她进去书房...同时姐姐问他车上的每个孩子的样子和姓名都记得清清楚楚，为啥还要回去？你知道这个家庭成员的真实身份啊，都暗示了于困樵选择了屈服，被真的困住了.

刚看完在KFC临时用手机打的字，想到啥就打出来了，没有仔细梳理，见谅.

虽然我给了三星，但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。

首先肯定几位演员的努力，看得出都在很认真演了，但问题出在剧本和导演身上。

豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》，但只能说形很像，内在完全不同。寄生虫之所以拿了奥斯卡，小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的，故事也是完整的故事。秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭，甚至到了突兀的程度。

尤其是后期当郭富城进了医院，警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。

刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读，里面甚至牵扯到了江歌案。但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗？一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差，前后风格割裂的问题。大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片，解读甚至是过度解读。

这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核，但他的力量不如小偷家族的十分之一。

信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？真是“这届观众不行”么？事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究

面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：

一

我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。你让观众往哪看呢？而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：

楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述

谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......

而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。”

2001《穆赫兰道》

看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？它有几个主角？——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二

我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位

所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......

陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》

主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。俗话说得好：贪多嚼不烂。难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。这样的“试错”和“失败”我们欢迎。陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列

电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看密室类悬疑电影的乐趣就是：这个大匣子已经摆好了，看着里面的角色就像盯着制作精美的标本，那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀，刺在核心处的大头针，以及悬而未决的针头顶部的珍珠，可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错，瑕不掩瑜。

时隔四年，再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口，因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感，恐怖和悬疑气氛恰到好处，也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。

说说角色，虽然是冲着老段和荣梓杉去的，但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。

一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶：弹钢琴时推开的手，以及嫌弃的眼神，和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。还有对母亲的轻视：故意在她伸手时扔掉手中的勺子。对父亲冷漠：打断他说话，几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。但看到最后才感觉到，也许在情感位置上，她才像这个家庭的母亲：默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖，包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父，照顾怀孕的继母，并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。对于老段的角色也是，这个额外的成员，也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖，几次暗示他可以离开，逃出这个骗局。她收集起母亲的日记，那张作为证据的画，操场上遗落的“网球”。在这些铺垫之后，看到最后的哭戏，让人百感交集。她最终承担起了破局者的责任，张子枫演出了“针”的趣味。

郭富城演的父亲，一开始最看不清的就是他的意图，表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲，重视男孩忽视女孩，打压妻子，故作聪明，规矩严明。看到后面才发现他是个如此软弱的人，向父亲妥协逼死了爱人ray，为了延续ray的血脉，让妻子代孕生下爱人的孩子，又害死了妻子。最终他最重视的儿子也死掉了，可他还是不敢去死。把害死自己儿子的凶手困在自己家里。他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间，他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营，每日在书房里靠回忆度日。这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。这一切都让我有点厌恶这个角色。出了影院回想起来，他也许是为了女儿呢，虽然没有血缘关系，但她也许是他活着的唯一理由吧。他忽视她，让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢，似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子，他对着这个镜子演戏，让他无处遁行。以至于最后女儿刺向他那一刀，他的眼神才泄漏出松懈，享受着崩塌和毁灭的快乐。用情太深，如毒药入髓，为她，才留下一根软肋。郭富城演技精湛，麻木不仁的状态，隐忍的眼神，都很有层次。郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹

其它角色，荣梓杉的发挥也恨在心啊，老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼，许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。

电影有作者电影的气质，看到编剧是殳俏，小小惊讶一下，知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文：讲一个妻子去拜访第三者，借助食物来暗喻人物关系，觉得十分有趣印象深刻，回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。

电影也明讲暗讲许多社会问题：父权家庭，女性地位，校园霸凌，金钱主义等等，但并没觉得电影很满。他让你明确知道，这是一部讲“家”的故事。

以上是我的粗浅见解，在五一嘈杂的电影院里，难免忽略了一些细节和画面。也许有机会在家里还会再看一遍吧

《秘密访客》电影里有同性恋，形婚，代孕，原生家庭，领养，小三，自杀，斯德哥尔摩综合征，每个元素都能演一出精彩的戏，陈正道导演把这些元素混杂在一起，让口味更猎奇，影片基调更灰暗。 预告的时候，就担心这个片子会不会一锅乱炖，没有重点。果然还是存在这个问题。看似每个人都有线索，但又没有一条完整主线，每个人物的性格和动机，都存在一种似是而非的边缘感，所以从解读创作者的意图上，很难看到一个主题，所以对电影就有了从寄生虫到缉魂，再到小偷家族的三重观感的分裂。 从而让阶级（寄生虫）和家（小偷家族）这两个主题有些分散。富人天生恶的设定？似乎也不够。富人的儿子楚瞳是施暴者也是受害者，霸凌别人作恶（教育的缺失，被富人父亲溺爱导致），校车事故的始作俑者，自己在事故中死亡（作恶的不应该是校车司机？）。家，家人，没有了血缘为纽带，每个人都很疏离，没有小偷家族里的温情，生活在这个家里，只是万不得已，却有无法逃离，不是家，只是一种禁锢，彼此之间也没有家人的爱。 影片使用大量的特写和近景镜头，增加悬疑感，这样的画面调度凸现观影人的紧张感。其中楚淇梦游拉于困樵手那个镜头，吓得我身体抖动了一下。Imax的视听效果也增加了这种沉浸观影体验。 基于故事线索，我再从几个问题来谈下我的观后感。 1，汪先生主导这一场戏得目的？ 报复于困樵。虽然法律判定困樵无罪，但汪先生认为他有罪，将他软禁在家里，出于恨，出于失去最爱的人，自己溺爱的孩子死去的恨。法律无法给他审判，他就以剥夺他人自由的形式来处理，从阶级属性来看，他消磨了一个穷人的意志，把人变得心理有了归属，离不开这个家。典型的斯德哥尔摩症，以至于最后警察让于困樵回家，他回答的还是68号这个“被汪先生组合的牢笼”。 从汪先生的性格转变来分析，他是父权压迫的受害者，家里断了他的经济来源，他被迫回家继承家产。（有钱人的凡尔赛），他反抗不了家人，无法独立，而且在他回家后，失去了爱人Roy，所以选择让妻子晓晨代孕生下孩子楚瞳，把他当做所有的精神支柱，在孩子死后，他的精神和压抑情绪控制不住，崩溃了，于是变成了另一个父权代表，在他打造的这个组合家里，他成了绝对权力的象征。 2，真正的汪楚瞳与汪楚淇的关系？ 电影没有交代这对同母义父姐弟俩的相处，那种以血缘为纽带的家人关系是怎么处理的，所以无法把她和陈小齐（领养的汪楚瞳）做一个对比说明。从电影里，她和后者是从排斥到和解的关系，用下一代人不掺和上一代的人，做了一个看似结局和出路的处理。 3，汪先生前妻晓晨死亡的原因？这个死亡的设定是否合理？ 上吊自杀，在电影里有多处暗示，两次出现跳舞脚悬空的照片，以及风干悬挂的肉都含有这个意思。 晓晨在结婚前，应该知道汪先生gay的身份，那为什么还会对汪先生有感情的期待？ 促使她自杀的最后一根稻草是，可能是她代孕生下的孩子楚瞳不是汪先生的，而是他的爱人Roy的。 作为再婚的一个女人，她已经组建过家庭，而且婚姻破裂，生下了女儿，为什么还会因为代孕这件事自杀呢？骗婚谈不上，因为是她开口提结婚，而自己也说是出于照顾女儿的目的，所以她能抛弃女儿自杀吗？ 4，于困樵的年纪？为什么选择段奕宏，而不是年轻的男演员。 是为了完成楚淇在父爱缺失下，演变成恋父情节的设定吗？而他最后的弑父，代表有一个女性的觉醒吗？ 楚淇和养父汪先生的关系似乎不是很好，他不喜欢养女画画，对其冷漠，这里从侧面衬托了汪先生冷酷无情的性格。楚淇最后那一刀，是不是有对养父造成母亲自杀而死的恨意。 于困樵作为一个下层阶级的司机，他是有生存困境的，他用来谋生的司机职业，差点因为有钱人小孩的霸凌，而丢失。他的性格设定有点迷惑，他和楚淇之间有“暧昧”，这是出于对“家人”的爱，还是别的，可以做二元讨论，而他对汪先生的态度是一个对老板的“讨好”，还是对“家人”渴望的感情依赖？他呆在汪先生家里三年不去自首，应该是认为自己无罪，但他从道德层面有一种缺失，他无法逃离这种“被剥夺自由的pua，他喜欢这种安定有“家人”的生活状态，让他不去去考虑作为一个穷人阶层的生存困境。就像他的名字困樵，如同被困住的“樵夫”（穷人阶层）。 5，为什么给汪太太一个小三身份？ 每个人都带有原罪的设定吗？让这个怪异的家人组合更有戏剧性。作为靠孩子谋生的母亲，汪太太被拉入这个局的可能性就更合理了。 6，楚瞳为什么不是混血男孩长相，而只有瞳孔是蓝色的设定，从遗传基因学来说，是否合理？ 7，菜和名字的隐喻！ 鱼，偷腥 烤鸭，取其肉填充别的菜，寓意这个家庭的人没有血缘关系。 牛排，汪先生切牛排暗示自我剖析，而牛排带血，校车事故，暗示随后楚淇会弑父的流血事件。 困樵（被困住的樵夫），楚瞳（瞳孔的颜色是蓝色） 8，家的寓意？ 英文片名home，sweet home更符合影片对家主题反讽？

优点： 前期惊悚感渲染得不错，这得益于静中突然出现的渗人音乐和郭天王、张子枫、荣梓杉一个个充满内容和气场的眼神和表演（话说这两个孩子真适合演恐怖片，只是可惜中国的恐怖片限制太多……）。 缺点： 这部电影前期惊悚感越成功，当谜底揭晓时你就越感觉像个傻子，智商仿佛狠狠被侮辱了一番。 这么大一个局，这样一个拼凑起来的家庭居然只是为了让本来就没有任何责任的校车司机去自首认罪。 汪先生当然是个心理极度扭曲的人，自己被父母逼着只能放弃同性恋人回去继承家产，却找上一个无辜女人，还骗着女人生下自己恋人的孩子，以至于这个女人发现被骗后自杀。 但是这样一个心理扭曲的人，把他认为应该为他儿子的死承担责任的司机关在自家地下室以后，却完全没有做任何出格的报复的举动，而是好好养着这个司机，这实在难以理解。 ”母亲”以前就是个看重钱的小三，这次答应再次为了钱扮演一个妻子和母亲，也可以理解。 可女儿又究竟是一种什么样的心态呢？ 看她与司机的相处模式像是对待一个老师或者朋友，甚至带有一点暧昧的意味，还提出两个人一起离开那个”家”。 可是她却会梦游后仿佛被已死去的弟弟附身般要求司机为她系鞋带，这说不通的情节感觉就像编剧为了吓人而刻意制造的。 弟弟的存在就更像是汪先生变态心理众想维持”家”完整的执念体现，对故事本身反倒有种不和谐感，既然被小孩叫下车的司机要对停着的校车被卡车撞到承担罪责，那叫司机下去的孩子是不是更是罪魁祸首，把这样的孩子当成自己死去儿子的替代品，整天在眼前晃，是觉得自己心里不够堵吗？ 总之前期各种铺垫让人猜疑可能出现的各种恐怖事件和吓人原因都在解谜的一刻变成了一种被侮辱的羞耻感。编剧给出这样一个故事，是把所有人都当傻子耍吗？ 这也让前面所有的优点都变成了笑话，因为一部电影的故事核心都是不能逻辑自洽的，那这部电影就没有存在的价值了。