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1 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(三)新裤子篇： 夏日终曲
《 别再问我什么是迪斯科 》 :“每当迪斯科音乐又响起，假装我们还是在一起”
新裤子是个成立超过二十年的乐队，成员几经变化，身上却始终有着异常冲突又和谐，既复古又新潮，既怪异又奇妙的前卫感。四个人好像就是一幅社会群像。彭磊代表着颓废又滂湃的理想主义和入世又清醒的现实主义，庞宽代表着野蛮生长的前卫犀利的文艺感，赵梦代表着新式独立女性的又飒又酷，视觉系的Hayato有种放在任何一种思潮里都合理的百搭感。
第一次见到彭磊，觉得这个明明讲话时蔫儿着脑袋口无遮拦得让人无奈皱眉头的家伙一上舞台就跟磕了药似的充上了电，好像音乐一结束他就会又回到琐碎暗淡无光的日常中去了。
《花火 》：“这是一场没有结局的表演，包含所有荒谬和疯狂” / 《一场游戏一场梦/我爱你 》
乐队文化区别与其他音乐的一个重要特点就是，他们需要表达，需要输出价值观，不仅在音乐里，还在个人言行举止里。对于我来说，乐队文化本身就是一场行为艺术。我一直在想为什么我听汪峰很少真正感动，我实在没办法去相信这个穿着皮裤，买大钻戒求娶了女明星，在选秀节目里转椅子的男人去唱的那些苦闷的现实主义以及拧巴着和生活较劲的理想主义。对不起，这确定只是我嘴贱刻薄又酸腐的偏见，别在意我说的，也别把任何人说的当标准。我仅代表自己，在适当尺度内和合适语境里，我们都该有自由表达主观喜好的权利，而旁人的审美应该与自己毫无关系，用独立共情代替三观审判是提高艺术欣赏水平唯一的出路。我其实并没有贬义，我也想买皮裤，我爱看她娶的女明星的戏，我最喜欢的男歌手也曾是转椅子比赛评委。我从来不认为乐队就该活在地下的livehouse里，我支持他们去综艺节目里唱歌去商业代言活动上唱歌甚至去春晚上唱歌，我反对音乐圈的鄙视链和政治正确，我只是单纯不信他唱的罢了。
而新裤子唱我是信的，至少在一首歌的短短五分钟里是信的。
新裤子一直在节目采访里说着丧气的话，他们说过了这么多年大家还都这么平凡，他说参加这个节目是为了有流量，他说年纪大了燥不动了下台后一片灰暗。可是他们却又尊重节目规则无比认真地投入比赛。即便他们可能并不认同自己在做的事儿甚至在唱的歌，可却依然不知不觉融入了这荒谬疯狂的呐喊里，融入这一场游戏一场梦里。冷静着分裂着也感性着燃烧着，多诡异，多动人。
这些少年时代一片灰暗的自卑男孩儿们，如今人到中年，却在舞台上光芒万丈，这可比什么都值得吹嘘。
《 Everybody is here now》
庞宽是上一代中国北方城市新潮文艺青年的典型形象代表，骄傲，个性，前卫，犀利，有着独特的美学体系。这是首发行了十几年的歌，除去现场合作者演唱上的瑕疵，这场表演光是能够存在就已经是意义了，更别说今天我们能在一个综艺节目上看到了。我是看到这里才觉得新裤子应该是第一名的，换句话说，即便这是一个热闹的综艺节目，他们可能也需要承担这个第一的责任。
诚然如果这首歌请了张蔷，这一定是一个更加新潮的表演。不管是有意为之还是阴差阳错，我觉得正因为请了Cindy，这才成就了这种荒诞魔幻冲突的后现代行为艺术的感觉。采访里，他们说贾樟柯拍摄《三峡好人》那个小镇某个小卖部里放了《Everybody》，这可能是这一场黑色幽默的行为艺术最终落地的现实版。在这个现场里我仿佛看到了贾樟柯电影里那些空洞荒诞的县城，同时又好像有姜文、伍迪艾伦或是其它文艺片导演的电影里那些虚无晦涩的意识流。
城市新潮文艺青年和小镇无知少女之间可能永远存在一条不可跨越的鸿沟，代表城市文化浪潮的青年可能依然有着高傲的精神洁癖，代表城镇审美的少女可能依然精神贫瘠而不自知，可当音乐想起，他们隔岸大喊：Everybody is here now，他们的手交叉在一起，我看到了来自不同精神等级的人在一个舞台上实现了最大限度的和解，所有人都平等地站在这里了。两种南辕北辙的文化类型异常冲突又和谐地杂糅在了一起。
我童年就是来自一个小镇的边缘，俱乐部放着难听的音乐，中国的小镇和县城普遍是文化荒漠。我在那里长大，不论年龄，不论阶层，几乎所有人都在谈论六便士，没有人看得到月亮。我长大后出了国，又回到北京，我在各种思潮的冲击下学习着成长着也矛盾过不解过。就文娱圈而言，今天中国是一个以网红广场舞为代表的城镇审美时代和流量偶像为代表的滤镜时代。我始终认为审美不应该分高低贵贱，如果广场舞大爷大妈真的能在网络神曲里得到快乐，他们在音乐中有了感情投射， 那么这对他们来说就是好音乐，他们的精神生活同样值得尊重。如果少女粉丝们能在对流量明星的人设的崇拜里获得安慰，那么他们的存在就是有价值的，情感互动也是完整和有效的。市场和时代审美互为因果，在巨大的生活压力面前，人们需要没有灵魂的网络神曲，需要不用动脑的综艺节目，需要修图滤镜网红，需要漂亮的精心化妆的偶像说着讨巧的话。可我总是在想，我理解市场经济环境下偶像明星钱赚得如流水，这是资本游戏下的必然。可这些独立音乐人们明明做着这么棒的音乐却在市场边缘苟延残喘，他们真的不配也分一杯羹吗？这样巨大的差别是常态还是病态呢？
市场和自我表达是否对立 ?到底该不该相信大众审美？时代精神是靠什么进步的，是共鸣还是前卫？新裤子，曾清高地表达过自己，也曾无奈地妥协给市场。对于我来说新裤子这样既有市场又有自我的老牌乐队应该是有社会责任感的。我们当然需要 《生命因你而火热》，或是 《没有理想的人不伤心》这样的作品，在这里我们看到了自己，心灵得到了抚慰和力量，音乐是需要被理解的。但是当理解带我们来到你们面前，我依然希望你们警醒自己去坚持反叛，做只为你们自己听的音乐，做可能现在没人听得懂的东西，希望还能有更多等下一个十年回头才能看懂的《Everybody》。
如果这个节目给这些乐队带来了关注，我自私地希望，他们应该把自己逼得再紧一点，愿意用更前卫的表达消耗在这个节目获得的流量。
《生命因你而火热》：“那一团耀眼的火焰 在燃烧着你和我 那刻骨铭心的恋爱 总带给我伤害 那平淡如水的生活 因为你而火热”
中国独立音乐过去二十年一直是一个要死不活的状态，很多时代的发声者在现实中渐渐沉默，精神在物质生活的折磨中渐渐枯萎。"有人堕落， 有人疯了， 有人随着风去了。" 新裤子是摇滚乐在时代洪流中侥幸活下来的幸存者，他们唱过朋克，唱过新浪潮，唱过土摇，在对市场的妥协的缝隙中发声，在逼仄的表达空间里始终思考。这些年我们一遍遍提起着当年燃烧在红磡的中国摇滚乐，那个也许光芒万丈的时代早就奔腾不复了，摇滚精神从来不该是矫情地抱着回忆取暖。这么多年过去了，港台流行音乐逐渐没落了，流量偶像的时代到了，时代更迭，一代代人老去，一代代人年轻，这些独立音乐人心中依然火热如初。
张亚东在新裤子唱完 《生命因你而火热》 的时候提到高更，在我看来他跟离家出走的高更不能算一个类型。彭磊本质上还是一个接近生活的人，甚至被现实推动做了一个生活的体验派。这些年他上过班儿，拍过电影，画过漫画，制作过动画，自制也胡乱地生活过。家庭生活可能是文艺的死敌，却不是现实主义的死敌。要不是他女儿满屋跑，吵得他没有弹吉他的地方，也不存在生命因什么而火热这个问题了。 新裤子和大张伟曾是同一个时代的音乐人，他们个性里承受孤独的能力不同和命运的捉弄让他们如今走上了两条南辕北辙的道路。可在我眼里，彭磊和大张伟在某种意义上依然是同一类人，他们看着彼此像看着生活在别处的自己。他们聊着现实主义但依然怀揣着理想主义，是表面聪明入世但内心依然坚守赤诚的人，在现实的打击下用不同的方式不同程度地妥协着，开解着自己的苦闷，又顽强地抗争着，清醒地审视着，警惕自己的所有虚伪，勇敢表达。
一个好的现实主义作品，就是这些词句里的每一个你都用过，你甚至都不用细想就能全部理解。可是当它们组合在一起，你就是停止不住心潮澎湃。字字珠玑，每一句都是一把刀子，不留情地给你的心戳出一道道口子。 迈向30岁，与其说我担心孤独甚至是终其一生，我更害怕最后一天终于还是跟一个没有爱情的在一起，自欺欺人一地鸡毛凑合着过完余生；与其说烦恼现在的糟糕，我看着办公室大姐脸上的菜色，我更焦虑会不会就这样再过二三十年，这就是我的一辈子；与其说忧愁变老本身，我更恐惧生命里再也没有可以让自己火热的东西。
我曾经嫉妒那些一出生就赢在起跑线上，一生顺遂没有任何生存压力的人。我如今我嫉妒死这群这些还能为自己热爱的事情燃烧着的人，这样的一生才叫没有白活。
《夏日终曲》：“不期而至的大雨，将我们困在一起，你唱着烦恼的旋律，已把我深深吸引”
彭磊是个怎样的人，我忍不住透过手机屏猜想。他是玩世不恭的， 贫嘴毒舌的， 幽默的，敏感的，聪明的，清醒的，深刻的，自制的，倔强的，纯真的......想尽了所有的词儿最后都觉得还差点儿什么。我后来想到了个形容人性最基本的词儿，他还是善良的。我看到他贯穿始终地给同辈和后辈们赞赏鼓励和安慰的时候，看到他在台上害羞地为濒临淘汰的乐队跟专业乐迷求情喊话的时候，看到他把追忆青春情难自抑的大张伟喊上台给他背上吉他的时候，看到最后一期他郑重地感谢节目组的时候，我实在没想到这是一开始就嘴欠地说着那些倒霉话的家伙。一个表面厌世的人一旦温暖起来，你就恨不得把自己原本藏得好好的温暖也郑重地拿出来全部回报给他。
这群人身上都有着未被打磨的纯朴，感性和可爱。我变态地特别爱看这群原本只存在音乐节和Livehouse里的中年老哥们，这些心高气傲的艺术家们在一个网络综艺节目里被分数PK折磨得压力大到撑不住，没有灵魂地配合赞助商口播，被逼着坐在一起看其它乐队演出，一开始又酷又疏离格格不入互相看不上，到最后被对方打动娘炮地又哭又拥抱。我觉得这些场景，本身就是戏谑又动人。看，你们还不是和我们一样，明明做着不喜欢的事情，却做着做着自己也入戏了。
燃烧完这个夏天，曲终人散后，我们还剩什么了呢？激情枯萎，回归到漫长的平淡中去，心里只剩一撮烧完的灰烬吗？可能是基于宣传上赛制上和其它方面的不成熟的弊端，或者是源于乐队文化本身在国内的受众群体有限，这个节目离真正出圈儿还有一段距离。但是马东是个有情怀的商人，他背后的团队在寻求流量外依然坚守节目品质。硬件上有惊艳的舞美灯光音响摄影，内容上在有限空间内尊重乐队灵魂，他们在很多无奈的妥协后依然用一种尽可能纯粹的方式给乐队们一个机会来到了大众视野中，对完整社会音乐审美的正态分布做出了最大尝试。总有一批人，像我一样已经很久没有在华语音乐里找到共鸣了，终于在这里他们让我找到了感情可以投射的地方,并打开了进入更多独立音乐世界的大门。我总在想，这些人为什么身上有这么多能打动我的东西。可能是因为这些人依然始终是他们自己，不是流量下的泡沫，不是经纪公司制造的娱乐机器，不是脑袋空空的人设，不是熟稔综艺套路的演员。他们的表达言之有物，有自己独立的审美体系。他们的情感纯粹，每一滴眼泪都透着故事和真诚。他们的作品配得上被更多人看到，他们的人格魅力值得被更多年轻人欣赏。那些动人的瞬间，一遍遍在我眼前跑马灯......
那是彭磊唱《生命因你而火热》最后一刻缓缓跪下泪眼里的澎湃；是李红旗站在台上一字一句地谈论诚实和勇气；是旅行团在《Bye Bye》里疯狂燃烧杀红了眼；是刺猬乐队在后台听着全场合唱《火车》泪如雨下；是九连真人用乡音讲述植根于家乡土地的淳朴又野性的阿民的故事；是高虎闭上眼睛背着手心无旁骛地唱着《我愿意》；是成立了三十年的面孔还和年轻人一起并肩站在这个台上延续着中国传统老摇滚的火；是click＃15投入音乐的旁若无人闪闪发光；是“年少轻狂”的盘尼西林唱完《New Boy》后向来儒雅的张亚东回忆往事泪水决堤；是大智若愚的旺福和吴青峰心有灵犀地对视为友情同时热泪盈眶；是反光镜永不变老的热血顽皮，是皇后皮箱像复古CD一样的旋律，是黑撒催泪的校园恋曲；是Mrwoohoo的乐天豁达，是MRMISS的优雅性感，是斯斯与帆的青涩纯净，是和平和浪的轻松活力......是那些业余的乐队一边上着班交着社保一边做着可能一生也赚不到钱的音乐.......
前几天晚上我去围观了参加节目的某乐队在家门口一个网络直播活动，饿着肚子站在玻璃窗外两个小时，他们在里面时不时跟外面的我们挥挥手，时不时有一脸茫然的路人走过来不知道他们是谁。我站在那儿又累又饿，早就过了追星的阶段了，我一边激动一边又觉得可笑不知道自己在干什么。旁边的女孩儿是穿越了半个北京城过来的，我不认识她，却和她一起在歌声中不自觉地湿了眼睛。节目结束他们走出来，一群姑娘隔着栏杆喊着他们的名字握手互动求签名，而后面几个刚刚还在讨论他们是谁的中年大叔像逗猴一样，拿着手机拍照，然后大声喊：“嘿！转过来！”我害羞地站得远远的，不知道他们是欣喜还是不安，这个场景让我觉得既欣慰又荒唐，有种沧海桑田的感觉。眼看着这些过去存在在livehouse里的独立音乐人们如今走向了镁光灯，收获了多少真心的欣赏就收获了多少虚假的喧嚣。我想可能乐队文化与主流和解依然需要漫长的时间，他们始终还是和这个时代有距离感，但确实有些东西也在悄然生长了。
乐夏热闹地落幕后，我看到这些过去不食人间烟火的乐队，有了广告代言，有了身价翻倍的商业演出，有了通告访问，有了新闻报道。他们大多已经人到中年，经历过人生各种浮沉，如今却像个新人一样略显笨拙却勇敢地融入这个现实世界，我虽有一丝丝担心不知道他们还能不能清醒自由地做自己，但我更是真心为他们高兴，他们终于还是走出来了，他们被更多受众看到了。我希望他们靠着理想赚钱，这个时代我们都需要生活得好一点，才能更用力地去表达和燃烧不是么？
新裤子近乎卑微地唱："不要嘲笑我们，我们的爱不值一提。"我不知道这个节目会不会成为中国乐队文化生态的分水岭，会不会真正让更多年轻人拿起乐器组乐队，可这绝对是我青春谢幕前的一个剪影，这对于我来说是2019年发生的最好的一件事儿！
“夏天来了，新的浪潮又将涌起，它会把我们带向哪里呢？”如果乐队的夏天真的来了， 我们当然需要新裤子。感谢你们愿意分享给我们那么多美妙的东西，你们一定要多写歌，因为你们的歌儿真的真的都很好听，我也真的真的没有说假话。
《没有理想的人不伤心》：“还没年轻就变得苍老，这一生无解。”
那天，我正挤在北京晚高峰的地铁上，我要踮起脚缩起身体来才能防止前面的大哥的背部抵到我的胸部。耳机里彭磊用丧气的含混不清的歌声唱着："没有我的空间，没有我的空间......”,我觉得我的身体和思想仿佛脱离。我刚刚度过了无比糟糕的一天，上午我听领导在例会上画了两个小时的大饼，我要时不时忍住呵欠抬起头来表演赞同的眼神；中午我听同事在午餐的时候吐槽了一小时办公室斗争，我要时不时停下进食的嘴表演气愤；下午我在电话会议上被客户指责了四十分钟原本不属于我的责任，我要时不时深呼一口气用谦卑的口吻表演歉意。那一刻我委屈得快流下泪来，特别恨这个耳机里的男人，我死扛得好好的,而你到底凭什么要戳穿这一切，在我原本已经沉寂如一滩死水的生活里扔了一颗大石头，溅起了满脸的泥巴。
这几乎是是所有当代文艺作品描写糟糕的中青年城市生活的一个缩影。我们一步步走着，怎么也想不起来我们在哪一步把自己的理想搞丢了，在哪一步天赋被糟糕的教育扼杀的。而这些在台上唱着的你们，你们会看到吗？看到过着如此平淡生活的我们，也曾和你们一样把骄傲的理想珍重地放在心尖儿上，只是我们后来又灰头土脸地把它埋进了土里。我总是看着那些社会底层的工作者在想，工作自然没有高低贵贱，可这如果不是他们想要的生活，那么他们是真的是个性过于懒惰或者天赋过于愚钝才到今天这个样子的，还是被出身教育或者命运的泥沙带到这里的。
朴树的气质这些年好像没有变化，他在最后一期说小乐身上有年轻人该有的样子。我苦笑，年轻人该什么样子从没有一个模板。我多嫉妒这样的年轻人，他们怕是都没有真正经历过生活在平庸的我们面前的残忍。我们也曾有割下耳朵的勇气，我们也曾有无数个棱角去刺向这个糟烂的世界，只是如此平凡无奇的我们站在现实面前，理想和棱角最后都消失在和客户在饭桌上拼酒的瞬间，消失在假装谦卑听着那些“过来人”傲慢的耳提面命的瞬间，消失在每月等待着工资到账然后被银行的房贷划走或是转账给房东的瞬间。我们亲自动手将理想烧成的灰堆建起了房子车子孩子，我们不情愿的，可我们得活下去，我们还能怎么样呢?
“那些为了理想的战斗，也不过为了钱”。彭磊说他为了省一笔买房的中介费，曾去链家应过聘。庞宽说，她在三联工作的典型文艺青年的妻子，如今有了孩子也像自己曾经最鄙视的那样八字形走路。我们仰慕的那些在台上酷得不得了的人，在现实生活面前也是“俗人”，这让我的心有了稍许安慰，所谓的文艺可能真的只不过是饭后的逗趣。我自虐地听了这首歌不下几十遍，直到从中听到了某种既麻木又无畏的力量。
节目最后一期的隔天晚上，六点钟我三岁多的外甥女黏在我的身上看动画片，我插上耳机看着节目;七点钟我爸妈为着该不该给老家一个远房亲戚随礼在争吵，我打开电脑码着这篇文章; 八点钟朋友打来语音絮叨着一些琐碎日常，我整理了过去那些年一个人满世界旅行的照片; 九点钟我打开了工作邮箱，用双语耐心回着客户无礼的邮件，然后穿上运动鞋戴上耳机去公园夜跑了五公里。我又度过了不咸不淡的一天 ，可不知为何我仿佛能看到这些日复一日的烟火气里也升腾起了光来，然后开始认真地想着：平淡本身或许没有那么糟糕。
音乐可以改变世界吗？我不知道。我的生活似乎和以前没什么不同，可是我自己确实清楚地感受到了，我的心里有一块地方正不动声色地和以前不同了……
《我们的时代》“终于到了这一天一切都改变 再也没有烦恼一切都是爱”
上一代新潮的文艺青年们后来都怎么样了？张亚东回忆着千禧年时候的自己和朴树然后落着泪说：“大家对2000年充满期待，觉得一切都会变很好，结果，好吧.....就是我们老了。”这是我在这个节目里感觉最无力的一个瞬间。而我们要怎么办呢？我们时常拿自己的生活一点办法也没有，可如果经历过各种人生蹉跎的你们还在台上不甘地泪眼朦胧地唱着，我们还怕什么呢？30岁的我站在人生的拐角处，此刻闭上眼睛，比之前任何时候都坚定：我答应你们，就算终其一生平凡，但是也绝不能，哪怕有一刻，熄灭心中的那一团火。 这或许是一个娱乐至死谈灵魂可耻的时代，可就算只有自己一个人孤独地站立在理想和文化的废墟上，也请求你们不要放弃......
谨以此文给新裤子还有所有其它没办法全部列举的在这个夏天给我感动的乐队。写旅行团的时候，我希望文风能和他们一样温柔细腻, 清新得像一个少年，想用文字回给他们一个温暖的拥抱；写海龟先生，我希望能跟他们一样克制自省又神秘顽皮，想把自己的思考着的灵魂毫无保留地讲给他们听；而新裤子写得很吃力，但依然希望能写出哪怕一点点他们现实主义作品里理想的暗潮汹涌，想要告诉他们自己尽管过着无比寻常的日子但也同样会心中火热，然后也想怀揣着对所有乐队的真心祝福。面对文字的时候我要求自己要像这几个乐队面对表演一样真诚，把心里的话一点点珍而重之地摆在面前，严格杜绝自己写出任何漂亮却不诚恳的句子，全部写完的那一刻我觉得自己和节目最后时候的他们一样仿佛耗尽了所有掏心掏肺的力气。我打开电视，综艺节目里一群我不认识的孩子正说着我听不懂的笑话，他们好看得像一个个精装出厂的芭比娃娃，或者努力搞笑，或者精心扮酷。这一次我没有换台，我瘫在沙发上觉得无比放松。我好像站在这个时代的衔接处，听到了盛大舞台下的粉丝们声嘶力竭的尖叫声，也听到了还在地下的乐队孤独而“不合时宜”的吉他声，看到了世俗的人们如何迷失如行尸走肉或放纵到醉生梦死，也看到了理想国里群星闪耀的乌托邦。 我想这些都是我们的时代需要的东西。
海龟先生篇链接：//movie.douban.com/review/10393996/
旅行团篇链接：//movie.douban.com/review/10354940/
番外旺福篇链接： //movie.douban.com/review/10461608/
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2 ) Crush on 老的老，中的中，小的小们
其实标题起得不对。这不算crush吧，因为连不上任何关系幻想/性幻想。
喜欢上新裤子是非常莫名的事情。一个乐队，除了一个女贝斯手稍微正常点，剩下三个男的全神经病。贝斯手不好好练琴，键盘手搞不明白和声、喜欢装机器人，鼓手以认真打鼓为耻以躺在鼓上为荣，主唱……的唱功、节奏感、音色、咬字、舞技都让人有点无言以对，写点英文歌词哪儿哪儿都是语法错误。长得也很一般，豆豆眼，大板牙，不唱歌的时候永远挺不直背，唱歌的时候也挺不直背，加上喜欢满嘴跑火车，活脱脱一只丧而贱的松鼠。
他们就是太酷了。土酷土酷的。彭磊和庞宽的美术功底和对时代潮流的敏锐嗅觉，把新裤子塑成了个性强烈的多层面的艺术符号，单纯的音乐性已经远远框不住他们，比赛也框不住他们。他们审视评判潮流，也审视评判自己，黑别人，也黑自己。一个黑自己黑得行云流水的人多半是可爱的。
彭磊为比赛写“夏日终曲”，说这反映了“短暂的虚假的练习生的友情”。其实人人都知道这一段时光的“短暂”和“虚假”，只有他执意要通过戏谑的口吻说出来，也不管自己刚刚在舞台上的斑斑泪光。深陷，又强迫自己抽离和看淡，就跟林黛玉的喜散不喜聚一样拧巴。
和刺猬的子健投身在少年梦中永远不醒的执迷不同，彭磊非常地中年人，直面中年生活的琐碎和重压，也充满了中年好人的操心和唠叨。他的音乐铺满了荒凉和孤独的底色，然后在这上头努力寻欢作乐。他是因为非常地中年，才非常地少年，少年得扎实、坚韧、磅礴，少年得情深一往，让人扛不住。
整个乐队的夏天，最有文学性的是九连真人。这来自于一方水土的滋养，来自于关怀心，也是无法简单修炼而得的天赋。阿龙和阿麦，尤其是阿龙，太有天赋了。他们描绘出一个小镇，描绘了那么多人，每个人，从阿民，到阿爸，到招娣，到传说中的三斤狗，都线条清晰，兼具典型和个性。歌曲中的方言对话拉开了空间和场景，少年的声音，声压强大，边缘利落干净，像雪亮的刀锋，劈开水，指向你。
场上那么多以“自我”、“梦想”或“姑娘”为主题的歌，九连真人开辟出了另外的气象，然后自己融入其中。“北风”里面唱“囊来翻身”，唱的人和听的人都知道，翻身的几率是个玄学。在每个人的结局很大程度早已注定的情形下，他们仍然耐心地勾画出每个人的历程和心境。而且敢于不取巧，下了很多实笔，兜转回来又超越了小镇本身，折射出生而为人普遍的境遇。这样的手笔出自两个少年，令人叹服。
最大的槽点是那个分配给他们的儿童合唱团实在太造作了。
长久以来，张亚东的八卦比他的主业有名。这次看到他的形容气质，有一种“哦，怪不得他这么招女人喜欢”的恍然大悟，但同时对这种静郁清冷的男人会天然地生出警惕心和芥蒂心。还有他讲话声音好听是好听，但有时颤颤巍巍的，觉得这人好奇怪，五十岁的人，兼具三十不到的少年感和七八十岁的苍老感。
后来翻到一阵子前的访谈节目。他很少说话，一说又会试图去说很多，说很深，然后被打断——他并不是个非常善于表达的人，但他似乎一旦开口，就努力地想要说个分明，即使显得格格不入。聪明人太多了，张亚东在大酱缸里泡了这么久，还这么“涩”，这一点是值得敬重的。
典型的crush会扯上关系幻想或性幻想。非典型的crush是怎样的呢？是希望有一档节目，不断地放他们说话。新裤子光说话就行，九连能够间或唱唱歌最好。张亚东唱歌就算了，他不说话也行，就放他闷在工作室里做出的音乐好了。
3 ) 当年的酷boy，如今中年朋克的进击
1998年，新裤子同名的第一张专辑发布，上来第一首歌是《I'm ok》，彭磊扯着他的大舌头，傻乐乐地唱着：
“今天我们没有女朋友，明天我们没有女朋友，后天我们没有女朋友，以后我们没有女朋友，I'm ok，I'm ok Ya Ya Ya Ya，All right!”
这首《I'm ok》是成型于1996年、乐队的第一首单曲，那时候，还是北京工艺美校穷学生的彭磊和他的同学尚笑、刘葆一起组成了新裤子的前身乐队，“金属车间的形体师傅”，一个听名字傻兮兮的像金属的朋克乐队。
不久后，他们遇到了师兄也是现在摩登天空CEO的沈黎晖，一拍即合，摩登天空横空出世，新裤子也随之诞生。
超级乐迷周北树在《中国摇滚编年史》里写到新裤子诞生时，一连激动地用了各种形容词：中国最时髦、最复古、最活力、最耀眼、最新浪潮、最别具一格、最怪力乱神的朋克乐队，新裤子诞生。
基本上也可以代表了新裤子在乐迷群体间的高认同和高人气。
只是，作为朋克乐迷的我之前倒是一直不太看得上新裤子，毕竟认真说的话，从首专之后，新裤子后面那么些年出的专辑都跟朋克没什么关系了，明明可以管它叫新浪潮乐队、迪斯科乐队，但人们一提起新裤子，似乎还是很容易把它想到朋克乐队里。
最近几期的《乐队的夏天》，两两乐队被分到一组捉对厮杀，新裤子和反光镜狭路相逢，为什么选对方？用彭磊的话来说：“我们是脱离了朋克队伍的一方，而他们还留在朋克队伍里。”
新裤子改编了一首汪峰的《花火》，成军20多年、均龄超40岁的他们用爆炸性的演出点燃了台上台下，台下的年轻孩子都跟着音乐挥舞跳动，在一旁坐着的刺猬乐队的主唱子健却默默流下了眼泪。
有些人说，很多年没有看彭磊这么唱了。彭磊在歌里唱“所以我，开始变了。”不是翻滚燃烧的热量，不是激情四射的青春，而是几个中年朋克微不足道又孤独倔强的进击。
想起比赛之前，彭磊曾半开玩笑地说道：我们得赢反光镜，我们乐队有仨孩子，比反光镜还多一个呢！我们得留下，养孩子真的不省钱。
有些伤感，已经是几个孩子爹的他们还记得当年那个傻憨憨唱着“今天我们没有女朋友”的朋克青年吗。又想起曾经那些个口齿不清、呆头呆脑的朋克青年怎么样了？他们还站在这里吗？
97、98那阵，当彭磊和他的新裤子签了摩登天空，正预谋筹划着自己第一张专辑的时候，北京的另一边，一个叫五道口的地方，同样正孕育着一场革命。
可那会，没人会这么说，那只是个充斥着臭水、酒精和红灯区的小胡同，拥挤着各类小商铺、酒吧和小摊儿，一片鱼龙混杂，走到尽头，有个俱乐部名叫“嚎叫”，中国最早的一波朋克们就盘踞在那里。
“嚎叫”来自PIRMAL SCREAM(原始嚎叫)乐队的名字，来自挪威画家蒙克的画，也来自金斯堡的长诗，但那不重要，反正它实打实就是中国的CBGB(纽约的朋克大本营)。
1997年4月8日，一场几乎是中国朋克乐史上最重要的集结演出开始了，69、脑浊、反光镜、A boy、2月30、体液、无信仰的宝贝...以“无聊军队”这股朋克势力为主的乐队们汇聚在了这个只有78平米的小小酒吧里。
只能容纳100人左右的嚎叫突然一下子涌进了200多的观众，躁动的表演、四溅的汗水和啤酒、挥动的拳头、爆裂的嘶吼，人们也是第一次领教到了平常只能在磁带里去想象的朋克现场。
嚎叫的老板之一吕玻后来曾这样回忆当时的情景：
脑浊、69、A boy凌厉的现场冲击力让所有的观众目瞪口呆！在特定的环境、时机和观众群面前，他们音乐里的爆发力是如此强烈！ 那时候北京的观众还不知道什么是POGO，也不知道应该怎么随着脑浊的SKA起舞，更不知道如何跟着A boy挥动拳头，但现场还是乱做一团，人们的鞋子在低矮的天花板上飞舞，啤酒和汗水四溅，每个人的心跳速度都基本跟鼓点一样，那晚，人们知道了什么是HARD–CORE朋克，什么是ska朋克，什么又是OI！朋克。——吕玻《嚎叫俱乐部与北京朋克的故事》
后来，人们便把混迹在此的、以嚎叫为根据地的五道口朋克们称作“无聊军队”。
无聊军队的乐队们频繁在此演出，几乎毫不客气地把嚎叫当作了自己的根据地，接下来还有随之被吸引来的各类群体，杂七杂八的乐手、他们的朋友和果儿、附近地区打口店的消费者、旁边语言学校的学生、各类或先锋或时尚的边缘人，无所事事的混子...
玩朋克的乐队突然雨后春笋般地冒出了一大茬，打口店里的朋克专辑很快销售一空，街上似乎到处都是穿着OLD SCHOOL服饰、染着彩色头发和衣服上吊着链子的朋克青年。
后来给脑浊、69、A boy和反光镜这四支乐队录制了那张著名《无聊军队》专辑的王迪曾写过一首歌，歌名就叫“五道口1998”，他在里面唱：
“嚎叫俱乐部开心的地方/漂亮的色骨老头没法上/可攒的帽衫t-shirt很便宜/诶走去赶个朋克集/朋克音乐初到但有力量/别看个小他个个精壮/在这儿生命不发霉/隔壁有我暗恋的鬼/这儿的生命没错对快乐已经无所谓/这里有梦想但没有希望。”
嚎叫甚至还名气大到出了国，那时候，几乎所有著名的西方媒体听说中国五道口有个朋克根据地，都赶忙赶过来拍摄过这帮人。
可以说，北京地下朋克运动最辉煌的时期，是跟随着嚎叫一起出现的。嚎叫虽然很短暂的存在了一年半就歇业了，但朋克并没有因此衰落，反而还有了中国第一张朋克唱片出现。
1999年，从嚎叫出来的脑浊、69、A boy和反光镜终于录了一张朋克合集，这就是《无聊军队》。
69唱“朋克万岁”，唱“一代”，唱“革命”，唱“有中国特色的Rock n' Roll ”；脑浊唱“叛逆是为了自由”，唱“我是顽主”，唱“My Hardcore”；反光镜唱“嚎叫”，唱“无聊军队”，唱“别上当”；A boy唱“我们绝不妥协”，唱“对你的生活喊OI！”
怪声怪调，非常粗糙，很是简单，却又异常认真，或许歌声里的那些愤怒和思考仍是浅薄的，但却是当时年轻人们所能听到的最真实的来自自己这一代的声音。
《无聊军队》发行时，唱片封面上写着“十年后经典朋克乐唱片”。如今看来，他们做到了。即使已经过去了好几个10年，《无聊军队》都仍是中国朋克音乐经典中的经典，也是那个朋克时代的缩影。
当然，那时候，除了签了摩登的新裤子，除了无聊军队这一波，还有他们的朋克前辈，地下婴儿。
地下婴儿被公认的是中国真正意义上第一支朋克乐队，乐队的核心高幸和高阳两兄弟的传说早在嚎叫成立前，就已经响彻了北京城。
据说，那时候有很多人都曾看到有一对染着统一橙色爆炸头的兄弟，开着摩托车风驰电掣地跋扈在北京街头，不用怀疑，这就是高氏兄弟。
1996年，凭借一首《都一样》，地下婴儿在地下音乐圈瞬间激起了千层浪，一年后，魔岩唱片在发行的《中国火》唱片里便收录了他们两首歌，一首《种子》和一首《觉醒》，彻底奠定了他们的江湖地位。
再到1999年的专辑《觉醒》一发，几乎没推广的情况下光正版CD和磁带就卖了6万5千张，据说乐队一次去东北城市演出，要签名的十几张碟里，就有一多半是盗版。
“我要把我的热血和大便，都通通抛在这旗帜上面”，地下婴儿有些愤怒、有些热血、又有些悲伤的声音彻底传到了中国大地无数的乐迷群体间。
朋克这种音乐也在国内遍地开了花，在世纪末的那几年到达了高峰。
武汉有吴维和他“让所有朋克闭嘴”的生命之饼(SMZB)，新疆有凶猛硬核的舌头，南京有后朋翘楚P.K14，北京有新裤子、脑浊、反光镜、诱导社、69、A boy，有最早的青少年朋克花儿乐队，还有在无聊军队影响下诞生的全女子朋克挂在盒子上，有新生的蜜三刀、哎吆、逆子...
但这个故事也就到世纪末结束了，因为，随着新世纪的到来，朋克似乎瞬间就变成了“很土”的事情。
当然，也有一直坚持在做、甚至直至现在的朋克乐队，比如出现在《乐队的夏天》里的反光镜，反光镜在和新裤子PK之前，主持人问他们有什么要对对面说的，反光镜冲着新裤子大喊道：“朋克不土！”
而新裤子只是笑笑说“我们说朋克土其实只是说我们自己，因为很快转变风格了嘛”。
到2000年的第二张专辑时，那个曾唱着“这是我们的时代”、唱着“你是我的雷蒙斯”的新裤子，就"叛变"革命了，他们开始大量使用起合成器，歌唱“流行一代”，歌唱“Disco Girl”，再到之后的《龙虎人丹》那张专，彻底转变成了新浪潮和合成器流行乐队。
后来，就连新裤子的创始成员刘葆都觉得他们已经 “变成了一支娘娘腔的同性恋乐队”，于是断了新裤子、转而加盟蜜三刀，玩回了自己的Oi！朋克。而新裤子则继续着之后不断的风格探索和改变，到现在他们的代表作《没有理想的人不伤心》广为传唱时，我已经不听新裤子很久了。
69和A boy当年就已夭折，花儿早已唱起了“没朋克声，只闻钱声儿”的口水歌，脑浊的主唱肖容几年前离队了，地下婴儿世纪末就不再唱了，诱导社一直断断续续地艰难存活下来。
但朋克不会死，只要还有SMZB，有反光镜、有诱导社在坚持着，有牙龈出血这些新的小乐队在地下流转着，有《继续嚎叫》这样的新合辑，有地下婴儿和挂在盒子上近几年的重新开始活动，甚至只要有新裤子这样哪怕一首站在舞台上让人看到朋克精神的浪漫进击。
《乐队的夏天》里，彭磊这样感慨“今天在坐的差不多一半的乐队当年都是特别帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，大家坐在一起，真的挺难过的。”
地下婴儿的高阳在采访里说：”别在意朋克这两个字，在我的年龄，我已经不聊“朋克”了，人最重要的是找到自己，不在乎外在标签，人活一辈子，你找不到真正的自己，我也找不到，可能有时会找到一点点，可能再过几十年，我们都走了，这些都不重要了。“
你说中国朋克现状怎么样，我只能说和世界朋克现状一样。用乔克雷的话说“欢迎来到伟大的朋克骗局”。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
4 ) 张亚东哭，是因为我们全都经历了失败的二十年
原载公众号「虹膜」。
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《乐队的夏天》里最新的一期，盘尼西林唱完改编的朴树的《New Boy》，张亚东哭了。
他摘下眼镜，跟大家说对不起，拭着泪。
然后他发微博，承认自己对这种感动，「毫无办法」。
在那一刻，他不再是金牌音乐制作人，也不再是中国流行音乐教父，而是一个乐迷，一个对音乐永远保持热情的New Boy。
因为这段眼泪，《乐队的夏天》也得以完成了把中国的摇滚乐文化，或者再宽泛一些，青年乐队文化推向大众的目标，即便这里面的许多人，已经不再年轻。
在很长一段时间里，流行音乐和摇滚音乐是一组相对对立的词，非要概括，或许可以用大众VS小众这样粗暴的概念。
在这几十年的发展中，两者的逐渐融合让这种界限开始模糊不清，而张亚东便是中国音乐圈中，让这两股风格融合在一起的重要角色。
有一个说法是，在张亚东之前，北京音乐圈中关于摇滚和流行的界限是非常清晰的，但在他开始帮不同风格的音乐人制作之后，两者开始渐渐互通。
比如他很喜欢地下婴儿乐队，而王菲的《闷》就是直接受这支乐队风格的启发；再像是至今仍然被看做先锋姿态的《浮躁》中的那部分Lo-Fi风格，也是当时的流行音乐圈中非常少有人尝试的操作。
《乐队的夏天》中的这31支乐队，有的在乐迷圈里听起来是爆炸性的量级如新裤子、痛仰；有的则相对年轻，如VOGUE5、BongBong。但对于非乐迷群体而言，这些名字无疑是陌生的。
节目其实并没有要传播摇滚文化，或说摇滚文化在如今，至少在这档节目的乐队构成中本身已经是一个不被特意强调的概念；它也并没有想要让大家真的了解、熟悉这些乐队，因为节目的主要形式，是让这些乐队翻唱大家耳熟能详的金曲，而非对这些乐队的代表作进行再展示；但它毫无疑问完成了从小众跨越到大众的突围，作为一档娱乐节目，这足以被称之为成功。
而在这背后，它让人想到的最重要的问题是，乐队文化/摇滚乐文化究竟如何影响了青年一代的生活？
这和乐队文化/摇滚乐文化是什么，是同一个问题。
摇滚乐文化对于国人而言是种舶来品，这还要得益于国门大开之后，作为工业垃圾来到国内，出现在北京和沿海城市天桥和地下通道的那些打口带。
它们是时代的衍生品。
就像张亚东说的那样，「每个人都不能单独拎出来，独立于那个时代，那时代周围的人。」
中国乐队文化也是如此。
中国摇滚乐从崔健的《一无所有》开始几乎已经成为了一种共识，但事实上摇滚文化的萌发比这更早，一种说法是从七合板乐队和不倒翁乐队开始，第一代摇滚人几乎都与这两只乐队有关。
而在崔健自己看来，时间线可能还要早一些，「对我们影响很深的一个乐队叫北京地下，也叫大陆乐队。他们在做摇滚乐的时候我们七合板还没有开始组建呢。」
从崔健、唐朝、黑豹，到魔岩三杰、北京新声，中国乐队文化风格背后站着的，都是我们所处的时代的历史。之所以不想用摇滚来作为限定词，是因为这种现象同样广泛存在于流行音乐领域。
就像前不久刷屏的罗大佑演唱会承载了一代人的时代记忆一般，在他进入大众视野的年代，恰好是台湾向解冻期转型的年代，从这个角度上来说，罗大佑的文化意义和崔健几乎等同。
他们所代表的精神与表达，早就已经超过了音乐本身，是青年一代在当下的困苦，对未来的期冀，也是时代的呐喊。
张亚东说起过一段很久远的经历，在早年间走穴演出的时候，乐队的一把吉他丢了，在他们报警之后，剧场的看守者就上了吊。
张亚东这么解释他的感受——
我有点理解那种压力，特别是在那个时期，我突然觉得人们还没有摆脱一种沉重的东西。我后来也意识到，那个时候的流行音乐，不只是一种音乐，它更像是一种精神寄托，我能体会到观众需要那种声音。
音乐更像是一种精神寄托；而制造这些音乐的人，便成为了某种意义上的精神领袖。
我们或许可以称之为精神的偶像，它所对应的是利奥·洛文塔尔在《大众偶像的胜利》中所定义的第三阶段，第一阶段的「生产的偶像」多为一战之前政治、商业、科技等严肃领域中的名人；第二阶段则是战后在电影界等娱乐领域中的「消费的偶像」；第三阶段则在五六十年代前后，与二战结束后的时代变革声息相通。
哲学思潮、电影运动、嬉皮士一代，鲍勃·迪伦、披头士、大卫·鲍伊，它们不再仅仅是一些名字，而是成为了一类指向某种共同意识的名词，乐队文化、摇滚乐文化、嬉皮士文化都可以是它们的代名词。
但这些名字最根本的意义在于，通过音乐，聚集起一点什么，再反对另一些什么。
身为乐迷的我们，在追随这些音乐和音乐人的时候，也因为这种聚集和反对，确认了一部分自我。
《乐队的夏天》一个特别的设定是，张亚东等人，并不是作为导师或者评委的身份坐在台下的，而是以超级乐迷的身份坐在台下，以乐迷的身份去感受和聆听。
当然，在点评的过程中，他会运用专业技能，即从纯理性的音乐技术层面去为观众解读音乐、科普中国摇滚乐发展史；但更深一个层面，他是从完全感性的层面，即艺术的创造力层面、它作为一件公众产品，和私人体验的切入之处去感知音乐的。
张亚东看到小乐坐在那里唱歌，就想起来了帮朴树做《我去2000年》那张专辑的日子，朴树把自己租的房子的地下室改成排练室，两个人一边看世界杯一边做唱片，很艰难，很多时刻都感觉要做不下去了，但是，那就是个做音乐的最好状态。
那是张亚东的理想年代。
我们之所以会被摇滚乐打动，并不在于它的那些被人反复咀嚼的标签，比如反叛、自由、抗争、愤世嫉俗、怀疑，等等等等。
而是因为，摇滚乐所提出的问题，就是我们如何想象自己理想年代的问题。
这不由得让人想到鲁迅在《导师》中写过的一段话——「要前进的青年们大抵想寻求一个导师。然而我敢说：他们将永远寻不到。」
正如导师永远寻不到，这个世界怎么会有理想年代呢？
它只存在于我们的想象中，也正是它与现实之间的不同让我们落泪，而摇滚乐，则在那片刻之间，让我们看清楚了它的样子。
有趣的对应是，盘尼西林翻唱的《New Boy》之所以那么让人感动，一部分原因是它的歌词，勾起了许多人对千禧年之际充满时代元素的回忆。
歌里面唱：
快来吧奔腾电脑
就让它们代替我来思考
穿新衣吧剪新发型呀
轻松一下WINDOWS98
而罗大佑也在《未来的主人翁》中唱到
曾经一度人们告诉你说
你是未来的主人翁
……
我们不要被你们发明变成
电脑儿童
《未来的主人翁》是1983年，《New Boy》1999年，但却在某种程度上有了遥远的呼应。打动我们的真的是那种时代感吗？真的是回首再看，歌词中预言实现的电脑时代吗？真的是2000年以后，时代在变得更好还是更坏的问题吗？
是，也不完全是。
张亚东在哭过之后，戴上眼镜，说了一段仿佛是解释自己眼泪的话：「那时候我们写歌，叫《我去2000年》，大家对那个2000年，充满了期待，觉得一切都会变很好，结果好吧，就是我们老了。」
从《New Boy》的发行的1999到现在，刚好二十年。张亚东的眼泪，并不仅仅为盘尼西林改编的真挚而流，更多是为这二十年而流。
二十年等于两代人，人生寿命的约四分之一，说长不长说短不短，但足够少年老成，足够游子归家；足够乐队巡演全世界好几圈，足够一拨人聚了又散；足够当初稚嫩的创作者学会沟通、表达，或许还有妥协；足够那些当年狂热的音乐人们都有了家庭步入中年，然后看清楚这时代的样子。
往小了看，它是音乐从开盘带倒带时的漫长等待，到如今全数字化即时的改变；是从打口带到数字版权的线上时代；往大了说，它是老去，是岁月蹉跎，是前赴后继的New Boy；当然，也是和歌里完全不一样的21世纪。
不止张亚东，我们都经历了这样的二十年。回头看，竟发现那已是最好的时代，我们当时真是太天真。
5 ) 让这些烂曲 流窜九州
最近注意力难以集中，写题目写得想打自己。把原因归结于乐夏。于是决定在这个晚上把这些东西都写下来，然后忘掉。
1.对于比赛结果HOT5
我心目中的乐夏这个节目应该的HOT5:九连真人、海龟先生、click#15、旅行团、刺猬
之所以前面加上这个节目的定语，是因为拿音乐和音乐人来作比较实在是太愚蠢了。但是对于节目而言，我希望这些乐队能够在这个节目得到更多的关注，他们足够优秀，也相对年轻。
实际比赛最后的结果，我当然是希望九连能进入的啦，不过也没太大关系。
对于最后赛制，我觉得问题不在“让大家投票选择最喜欢的一支乐队”而是在公布前一轮票数后再公布排名，再让现场的观众选择最喜欢的一支乐队，节目组或者是乐队都需要意识到，最大的观众群，在网络另一端的人。现场观众拥有投票的权力因为他们在现场，能够感受现场，然后投出“是否喜欢乐队的演出”这一票。不过既然要选HOT5，而且是设计了让每个人选择自己最喜欢的乐队的方式，是不是应该考虑现场之外的人呢？400多人的数据太容易出现偏差了。最后新裤子倒数、盘尼西林第一的结果似乎也和舆情走向不一致。
对于一些阴谋论，说盘尼西林是节目组亲儿子的这个说法我倒是觉得米未没必要，而且显然捧得很失败。不过盘尼西林后面的乐队，超级乐迷的票数都奇低，欧阳娜娜的粉丝也不用急着辩解，毕竟她喜欢盘尼西林的表现太明显了，剪辑拒绝背锅的那种，而且明确表示了在看到他们票数低之后很伤心，如果节目组想要澄清的话，倒是也可以公开一下票数。
大家意难平的原因在于赛制的不公平，这是底线，碰不得，综艺节目也不行。至于有没有暗箱操作，就留给米未自己想，我更原因把结果归功于群体意识、补偿心理共同作用的偶然结果。
但如果从功利的角度讲，比赛只是形式，能够吸粉最多才是赢家。因此在节目中展现最大的个人魅力和作品的魅力其实应该是乐队最需要的，所以斯斯与帆即使没有进入16强，也比南无、黑撒、猴子军团这些乐队都要收获大。
2.关于“关于盘尼西林的争论”
之所以不是“关于盘尼西林”是因为我没怎么听过他们的音乐，只是单纯从观察社会的角度看关于他们主要是主场的争论。
黑盘尼西林简直成为了政治正确，从微博到知乎，群体极化的程度几乎让我想要写篇文章谈谈为什么盘尼西林不招人喜欢，沉默的螺旋之强势令人感叹。
按照我粗浅的观察，对于盘尼的负面舆情爆发主要在大张伟来了之后的那一期，即两场积分赛后。大张伟主要起的是将网友对于主场的积怨点燃。之前官博下相关微博的评论都还是自家粉丝留言。到改编“少年时代”那一期，盘尼依靠红河谷拿高分，海龟先生和面孔淘汰，资源的紧缺带来更加严苛的要求和更加紧张的舆论环境，负面评价急涨。官博下面d每一条微博都能看到关于对海龟先生的惋惜和对盘尼才不配位的不服。之后官博可能是想要进行两面说服扭转舆情，于是发了小乐怼人合集希望能够劝服网友，但显然失败了。后面几乎相关的微博都会说是捧盘尼。
如何拯救盘尼主唱？
大V加持吗？
不行的，讨人喜欢如张亚东老师在节目中已经多次表现出对他的喜爱，各个乐评人如黑刀、刘阳子都说过表扬过盘尼西林。
好友效应吗？
按照“我喜欢的人都是一个圈”的理论，人们对于自己已经相信的东西如果乐收到正面反馈会更喜欢；但o对于盘尼来说呢，人们似乎选择性地忽略了自己的认知失调；乐队中，皇后皮箱的演出盘尼有给助演、海龟先生的蒋晗说过盘尼西林是年轻乐队中很不错的…等等，但依旧没有用
那么，无解吗？
来了！就是！被打一顿
我写这个时候，盘尼官博对蘑菇商店被打的事情做出回应，下面的评论多为”没必要“”网络暴力没必要到现实生活中”。当有人真的动手，网友的怒气自然也随着泄下来。
所以为什么我要说这个事情呢，因为，现在网络环境实在是太容易站队和跟风了，大家，还是多多思考，多多听歌，当然最重要的原因还是，在学传播学……
啊说好了不写文章说这个事情了，怎么还是写得这么多……果然是当不了乐评人……那么说回音乐。
盘尼如果将自己定位为一个乐队，主唱将自己定位为音乐人的话，就还是用作品说话吧，摇滚乐的主场不在综艺也不在微博，在现场。至于主唱先生，具备让人讨厌的能力，也希望成为让人讨厌的人，那就继续做自己。
3.关于九连真人
最喜欢了啊！乐队的夏天，新鲜的面孔不够多，但九连真人就已经足够亮眼。黄燎原老师果然有双好眼睛。现在的经纪人宋佳，应该能好好地带他们走下去。
有的乐队台上台下一样，是风格的延续，比如Click#15，比如痛仰；有的乐队台上台下有反差，比如九连真人。但讨人喜欢的标准是一致的：真诚+作品好。
阿麦阿龙两个人台上台下的反差让这个乐队的整体形象更为完整，在台上生猛用力，眼里放火，痛仰说他们“很有劲”；但一下舞台，甚至不用下台，只要音乐停下来，就像是两个误入派对的工作人员，表达里是生涩和朴实。台风这种东西，九连真人真的是从l九连山上长出来的。所以，概括九连真人为连平县的两个老师＋万里组成的乐队，十分恰当。台上的表演是扎扎实实、诡谲又充满力量感的九连山；台下的表述是小镇的老师面对舞台紧张但是又竭力表达的真诚。
九连选择留在连平县，也好。不混圈子，不用受到所谓摇滚中心的影响。希望他们永远忠于自己的i想法，做出属于自己的音乐。他们是从地上长出来的音乐，阿龙的才华是上天给的才华，地域对他们来说没那么重要。
把我之前的粘贴一下：
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
4.关于这档节目
1.地域分散一些，已经在北京了，就不要让乐队的夏天变成北京乐队的夏天。来回车费安排一下，多跑跑也没事
2.最后的HOT5，可以让网民参与啊；米未是个好米未，马东懂得听话
3.希望有更多新乐队，不要让中年练习生再出来辛苦了
4.31支到16,太多乐队得不到机会展示自己了，希望能够进程慢一些，好的乐队多一些
5.不要着急出圈，找到合适的方式，慢慢来，做好事
6.要继续，不能停
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第十期：
喜欢如下：
1.click#15
仿佛要溢出来的表现力
2.九连真人
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
3.海龟先生
这个节目的乐队里，私下听的最多的乐队。夸海龟的很多，不说了。冷淡而真诚，温暖又孤绝。
已经装酷够了，就开心一点。
4.刺猬
编的！好好啊！子建的词，对得起它高中第一。后面石璐唱上来，感觉真是奇妙。
口琴！疯了
这个口琴。拉情绪极致。
第八期
听坏蛋调频谈乐夏，嘉宾说，给乐队唱自己歌的机会少了。王硕说，你等着。就等来了。节目组给了理想生活这样高中作文套题经典题目，基本等同于让乐队们自由发挥。
抛去我对于它作为一个综艺节目的观察，以及独立音乐出圈到实验，乐夏这一次依旧能够发给我充分享受的试听体验。
这一期：
旅行团：
Rock Band实名。认真是旅行团的态度，是从韦伟到子君到一蝉到徐彪的每一个团员。上面我说了，我是一个注重表达的人。旅行团每一个团员，都给我真诚的感觉，对音乐，或者是对这个节目，对这个世界。之前听他们歌觉得路人，但这一期，一首《Bye Bye 》完全给我听进去。大张伟说的，不是你服不服，而是你必须服。从歌曲、表演、舞台状态，都 特 别 好。旅行团是一个欢乐团，但是他们每个人都是rocker。要！红！啊！你们！
然后这期最感动的在于，李红旗真的仿佛成为了天上的星星。从盘尼西林、新裤子到旅行团都频频cue他。
上期三个倒数的乐队真的都彼此珍惜且尊重。新裤子彭磊下场前，说旅行团是我们看着长大的，是我们看到的最拼命的乐队，希望各位留情，特别是专业老师们。
旅行团韦伟说，旅行团滚蛋不要紧，但是你们一定要多听新裤子和海龟先生的歌，多听31支乐队的歌。
新裤子 ：没有挑战大众的尝试，新裤子就能拿高分。在床上看，不敢吵到别人，全程捂嘴捶空气。以及彭磊最后的飞吻，真是给我中年男人的梦幻执念的感觉。
盘尼西林：说实话这是我这个节目听来最喜欢盘尼西林的一首歌。没有觉得他怼天怼地有什么特别之处，但是出于一个注重表达的人的执念，只觉得他的表达不自洽，人不真诚。至于说他抄袭，还是觉得普通听众还是不要随便给原创音乐人扣抄袭的帽子。
大张伟在后来对于旅行团的评价也感觉是在影射他？乐队音乐能继续往下做，不是光靠说，你敢骂街那种坚持。
九连真人：阿麦这样的老师！太优秀了！是真心地挂念学生，很多全职老师也不会这么爱学生。他一定不是为了养活音乐才去做老师。即使张亚东说他们两个天生适合做音乐。
第七期
写在前面的话：
每个人都是带着偏见来到这个世上的，但有的人是偏瘫。
关于刘阳子的评论：
对于音乐的理解不一样可以接受，但说乐队丢失了自己？乐队的自己有没有丢 轮得到 你 说 吗 ？
新裤子牛逼
彭磊这个小眼镜👓
在用节目传达自己的思想
表达胜过表演
但表演也很牛逼
“有的人还在唱歌，新裤子已经在做行为艺术”
意外惊喜。这是我眼中无论是作品还是乐队视觉、主创的思考都让人敬佩的成熟乐队。
彭磊自带多媒体属性，跨界的音乐家。
在问cindy有没有考大学的时候，真的觉得彭磊是在用心对待这次合作的机会，真的真诚对待cindy。人人都把她当作审丑对象的时候，有人真心实意地劝她要考大学。平时怼天怼地的新裤子，在Cindy 口中是“温暖”。那些黑节目组请来流量女神的可以离开，摇滚明星本人接纳了，观众仍然滞后。
包括旅行团和海龟的合作，只是因为请来不是摇滚圈审美中的人就黑真的十分不摇滚了，周洁琼也好，薛凯琪也好，乐队成员本身都是悦纳的。再说一遍，这是乐队的夏天，不是摇滚乐队的夏天。抛开刻板印象，感受音乐，而不是音乐身上的标签带来的优越感。
大张伟的《过时》
马东：什么时候会再做乐队？
大张伟：等……嗨等什么呀。明天
大张伟：新裤子是我眼中一直我要去坚持的偶像，也是我的榜样。
㊗️包容又锋利的人都成为德艺双馨的老艺术家
另外，再夸九连
男女平权的思想加上vava的girl power
有态度的九连，实名尊重
《招娣》这个名字对于生长在福建的我来说不陌生，从小学到高中身边都有叫这个名字的女生。
九连小镇青年的底色让他们音乐的思考比起所谓摇滚重镇混出来的乐队更加锋利。
第六期：
Click#15
哎
虽然知道分数不重要，但是晋级重要啊，特别是对于click#15这样的年轻乐队。多一些镜头，多一次表演，就多一些机会。私心希望他们能够回到舞台，或者有其他的机会。
Click#15的难得在于Ricky和杨策这两个人。像是一个节拍，不论是音乐或者表达，都充满了一个文化icon的可能性。
这个节目请来了太多老乐队，于是就不具备偶像选秀节目的激烈竞争。面孔的三哥，感觉确实是想给年轻人机会了。
还是给独立音乐的机会不多，对于funk,爵士之类在国内相对小众的音乐更是。
bilibili：AV55724988
新裤子2019西安草莓
彭磊：如果有一天，这些乐队变得不那么小众了。不像今天来的这么厉害的年轻人。所有那些特别俗的，你看不起的人，他们也开始喜欢乐队了，那样会不会不好呢。
下面乐迷：不会！
彭磊：诶我觉得，怎么说呢，时代是发展的，让那些落后的人跟上咱们吧？《没有你的旅途没有意义》
本来想等到节目结束后再改星的，然后偶然看到彭磊的话，就觉得，可以给了。
我的评分不重要，对于乐队来说，更多人看到他们比这档节目评分增长到8分来说更重要。
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第二期-2019.06.15
节目制作这期没毛病，不批评。这季结束后应该会有总结。
听歌。
不是专业的，改编对我来说，
听过的：发现和原曲不一样的感觉➕好听➕有乐队的特色
没听过的：好听➕有乐队的特色
所以这期喜欢的四支如下：
刺猬，九连真人，海龟先生，痛仰
不喜欢的原因就是喜欢的反面，不懂不评价
1.刺猬 《只要平凡》
到了中年，刺猬还是能有大学生的感觉，真是奇妙。子健说他们玩的是EMO，EMO使人年轻吗？即使是不管不顾的朋克，看反光镜还是会有人到中年的垂暮感，可能刺猬还不够老，或者EMO太年轻。
没听过张杰原唱，子健一开口就是刺猬。
石璐的念白，没听他们《生而响往》可能会觉得尴尬，但阿童木不是第一次鼠来宝了，放在刺猬的歌里倒也觉得合适？
2.九连真人 《凡人歌》
有时候会惊奇这两个看起来人畜无害的年轻人怎么编出这样的歌。
凡人•听不出来•原唱•歌
阿龙说：民乐真的很帅
因为之前不了解更觉得厉害，这样的乐队在节目里，让人感觉到在市场看不见的地方，还会有很多这样强大的摇滚能量。
3.海龟先生 《日光》
仙气飘飘我海龟。
海龟改的这首日光让我几乎觉得这首歌就该李红旗唱。
有点诡异，又有点fantasy。青峰写的东西，李红旗唱出来了。
那段龟语舒服到让人酥骨头，又回到海龟的沙滩上了。
4.痛仰 《我愿意》
看着高虎唱就让人想一直看着他唱，不插电的那种。
“我无法抗拒，特别是在夜里”
嗯，真的无法抗拒，掉的那半个音，令人极度舒适的编曲，在现场就好了。
《我愿意》这首歌就是很好听啊
之前好像说过了，那再说一遍，高虎或者说现阶段的痛仰，老旧又松弛，迷人。
然后这期总体上给其他乐手的镜头多了，于是，宋捷啊。这种安安静静弹琴长得好看的男生啊。
以下来自痛仰微博：
选择《我愿意》这首歌，其实没有经过复杂纠结的选曲过程，脑海中想到了也就选了。关于改的躁与不躁，平淡与否，能否有比赛优势在我们看来，其实不太重要。归根结底只有一点，我们自己喜欢就够了，总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。参加#乐队的夏天#我们给自己的身份定位是“桥”，我们希望这座桥可以架起一种可能性，跨越重重障碍，沟通大众与摇滚乐，连接摇滚乐的过去与现在，如果能做到这些事儿，也算功成身退了。原本设想PK环节我们会输给一支年轻乐队，没想到还是输给了老大哥。不论如何，我们还会继续走下去，就像曾听过的一句话：从来都没有小众的音乐，只有迟到的听众。希望一个新的摇滚时代大幕可以拉开，不要停止我们的音乐。http://t.cn/AiNGBODb
不管是不是真的，这个说法我买了。
这样的痛仰，比起那些在地下说综艺节目毁了摇滚乐的人不知道牛逼多少。
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第三期-2019.06.10
如果说是第二期是让新血点亮舞台，用锐利的光芒吸引那些在音乐节草坪外的人，这一期就是让刺猬、海龟先生、旺福、新裤子这些诠释摇滚态度。一直期待节目怎么用摇滚精神让人热血沸腾，即使知道是在节目策划里，但乐队的表演、真实的过往、彭磊掏心的感叹，是百分之一千的真实。
这一期说刺猬。
《火车开往云外，梦安魂于九霄》，刺猬真的就是刺猬，刺扎别人，也扎自己，但也露出柔软的肚皮。有些人写歌，兜兜转转，可解读的多，也牛逼。
但刺猬，掏心掏肺地把自己写进歌里，唱出来，所以不能不看歌词。
糙汉如子健，写出的词。
子建从公司出来，撑着一把蓝色的破伞，风雨飘摇的夜晚：石璐帮别人打完鼓，背上镲包，一米五的个子，像一只忍者神龟，说一句”我去刺猬那边了。“
看到这里，再听歌。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。”
子健说：感觉乐队玩不下去了，除了乐队我也不知道我还能干什么
石璐：那时候他写什么歌我已经不在意了，想说录完这张就撤。
“他身上的缺点星星就算像星星一样多，当优点出现的时候，就像太阳升起来了一样，所有的星星都不见了。”
“纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离。”
分分合合，大家都觉得刺猬不容易。高虎说，他们是站在寒风里；彭磊说，刺猬命运不好。
这样的情感强度和剧烈撕扯，让刺猬成为现在的刺猬，石璐和子健、一帆会一辈子这样下去。2005年的石璐，像一个初中生，眼里的光和亮、打鼓的样子和现在没有什么变化。现在的刺猬，好像还是一样，给无数人的青春续命，用音乐写属于他们的生命，发出这个时代的声音。
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。”
新裤子这次算拼了。
领着当代摇滚旗帜的新裤子从北京新声走到现在。
彭磊在《乐队的夏天》的舞台上说“目前为止，我们都还很平凡。一开始我觉得这个节目特别差，请一堆平均年龄35岁以上的人来干嘛，丢人吗。后来发现好多都是新的血液，好多都是新的风格。以为乐队已经断了香火了，但还是这么强，所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
会是吗？我不知道，第一期被鬼畜剪辑气到了，觉得节目不尊重乐队和音乐，后面两期越看越喜欢，扎扎实实地希望更多人看，更多人走进这些音乐。
“我那些烂曲，流窜九州”
快他妈的流窜啊！编程、设计、教师有人做啊！你们这么优秀，快红起来啊！能不能别一边上班一边玩音乐！
生活真他妈让人着急。
每看完一期就去微博热搜榜上，看有没有上热搜，可惜寥寥无几，没有多大的水花。有时候着急，希望哪怕有负面的，像有嘻哈那样能让更多人关注到，掀起哪怕小小一阵风潮。节目开播前，有人说摇滚圈要被饭圈进攻了，饭圈的模式与摇滚圈天然不匹配，这个不担心，但是独立音乐想完全突破圈层可能还早，不过这个节目是有帮助的。
中国的线下市场越来越好，演出也越来越多，乐队比起上一代境况要好多了。
没有哪一种艺术类型一定要成为主流，每个时代有每个时代的选择，说到小众，戏剧、话剧、文学怕不是要在这个时代哭死。但希望每个领域优秀的创作者都能有尊严地活着，每个领域都有优秀的作品，每个领域都有持续不断的新血。
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
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第二期-2019.06.01
开头对剪辑的说明应该是看到吐槽了。观感比第一期好很多。事实证明音乐本身足够。
可能还是会有乐迷觉得自己喜欢的乐队时长不够，但是！看看第一期朋克那部分应该能好受一点吧（好像不能这么比……）
这期的音乐类型从funk到民谣到雷鬼，都有看到惊喜，这才是音乐节目最大的宝藏，乐队本身，音乐本身。跟着click#15摇摆摇摆后又被九连真人惊艳，跟着斯斯与帆紧张。
这里不评价得分吧，但woohoo淘汰会让人遗憾。节目赛制刷一半，太残酷了确实，但是太复杂了又感觉不那么爽快。这是之前不喜欢看选秀综艺的原因，一会儿给你机会，又让你失望，又待定，又复活，又淘汰。人站在台上会像被油锅煎吧。
凭什么给你们权力评价？
当前是乐手给的……
他们选择上了这个节目嘛……
但还是希望能多给乐队一些机会出圈，毕竟这不是练习生出道，他们每一个都带着作品来的。希望能够优秀的作品被更多人听到，是这些乐队来上这个节目的原因之一，也应该是希望中国音乐生态更好的乐迷共同的希望。
然后说一下这期的惊喜！
1.九连真人
话不多说，好听有力道。这个舞台上看到的，最深刻的表达，是期待中的摇滚乐应该有的样子。想到了五条人，哇如果他们能上节目！
2.click#15
主场就是摇滚明星的样子啊，舞台魅力就是舞台魅力。有野心有才华。和键盘手在一起让人觉得宝贵。
3.痛仰
觉得目前为止最投入的表演，似乎不在乎评分，这就是老乐队的沉淀吧，老旧而松弛。
高虎，真是太可爱了
这就是个观剧日记呀！大家别当乐评看……
只是因为发表评价的人不多所以才被顶上来……
第二期令人舒适，知错就改的米未是个好米未。乐队成员对节目组编导的评价也都很好，做事的态度是希望把这档节目做好的。
哈哈哈哈怎么我像是叛逃的水军！
不管，就是这么想的。
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第一期
失望:
不知道节目剪辑对于朋克的理解什么，但是我无法苟同。让乐迷生气，让路人产生偏见。
节目的剪辑代表了他们的立场，当他们选择把更多的时长用在皇后皮箱的八卦和公司乐队上，就削减了一些乐队的完整演出时间。当他们选择把熊猫眼和青年小伙子一起用戏谑调侃的方式剪辑出来的时候，他们就选择了消解他们的作品精神。这种剪辑，比干脆剪掉更让人失望。
安利青年小伙子：
影响乐队的乐队，中国的地下丝绒，宇宙王，成军于1998年的动漫宅团。
slogan:青年小伙子不会听别听
对于几个公司乐队的加入，没有什么意见，他们承担了他们的任务，完成了被吐槽和被看到的使命，可以安心淘汰。
但是其他认真做作品的乐队，值得更好地被对待。
面孔乐队。老乐队的意义，好像就剩下怀旧了。从乐队到乐迷，都在怀念曾经。值得尊重和支持。乐队的力量，乐队是很重要的一部分，但是，音乐更重要吧。让步于情怀和让步于商业，在我看来没有什么不同。
开始的时候，乐队投票选出top5。最后的，结果，年龄大的。乐队初次见面，其乐融融，大家相互吹捧，鼓掌起立欢迎。怎么说呢，当然有自己尊重的前辈，但，还是希望能够看到乐队更鲜活，更自我的存在。高晓松说，保镖安排了吗。应该打不起来吧，在这里。当然，打架不好。
一贯的米未风格，花花绿绿，绚烂多彩。但是也消解了一些原本应该被强调的意义。不可避免的吧？歌迷可能带着太多的语境看这档节目，毕竟是一张一张专辑听下来的乐队，像是书粉对于改编的不满。被看到重要还是被理解重要？思考。
2.希望
节目的意义是什么呢？
争取垂直领域的受众吗？
可能让你们失望了。官博热评前面都是吴青峰和欧阳娜娜，第一期，消费吴青峰的吸引噱头的标题该骂，但是，对青年小伙子的垃圾剪辑更让人愤怒。评论最前的还是“不要消费我们青峰”。
摇滚乐迷可能也就能在豆瓣上能占前排吧。节目用，乐队的夏天，这个名字，看来是不想背摇滚骂名，可是从选的乐队看，就是让那么多摇滚乐队走到台前啊。
普及向的吗？
让原本的一些地下乐队走到台前。可是也并没有让路人看到这些乐队有多么牛逼。他们不相信纯粹的音乐就能打动人，所以才要那些碎片化的剪辑，选手的评价，无意义的八卦和插科打诨。
煽情向的吗？
借乐队这个噱头，贩卖美好青春和梦想？目前还看不到。
不管做什么。
不管你们的目标是满足原本的核心受众还是争取尽量多的观众。
都行，都能接受。
只是，既然选择了音乐，既然选择了这么多认真做音乐的人。请尊重他们和他们的作品。
说到底，这只是一个让乐队走出地下的商业尝试。如果失败了，也只是证明了这块土地上，还找不到一个让摇滚乐队成为大众偶像的可能。未来会有吗？不知道。
商业模式千变万化，摇滚永远在那儿。
6 ) 乐队的夏天来了么？顺带聊下我理想的摇滚节目是什么样的。
当我知道有一档新的摇滚综艺节目《乐队的夏天》的时候，我的内心没有掀起什么波澜。但是刺猬乐队的鼓手石璐谈到子健时说的一段话打动了我：“因为我认可他的才华，他身上的缺点就算像星星一样多，当优点出现的时候，就像太阳升起来了一般，所有的星星都不见了。”
在看完前四期节目之后，才发现原来刺猬的这段采访和相关的排练花絮以及最后的现场演出都是整个节目的最高光时刻，也是这个节目给我印象最深刻的地方。还有就是旺福给吴青峰改编的那段都挺有触动的。要说不足之处也有很多，包括有：
入选的乐队风格单一，以流行摇滚为主。哥特后摇自赏梦泡电子氛围等一个都没有。
摩登系乐队占据了大半，不如直接改名为《摩登的夏天》算了。
搞淘汰制和Top5以及复活环节其实挺low的，这和做乐队的初心有点违背。
改编环节适合歌手，不适合乐队。乐队就是展现自我风格的，应该让他们表演一些他们很少在现场演出的非成名作。
已经不能用硬广来形容在节目中反复插播这些金主爸爸的做法了，哪怕用跪舔也不足以形容其万分之一。建议节目编导去看看b站的《Gamker攻壳》或《我住在这里的理由》这两档节目，学习一下他们是怎么聪明巧妙地做到让大家甚至觉得这种简短幽默的“猝不及防”才是正片的做法。
不过说实在的，这个节目的确没有那么糟糕。进步的地方有：
部分乐队被采访的时候说的话挺真诚的。
相比几个超级乐迷在现场对同一首歌的夸奖，他们在持有不同意见的时候感觉更真实一些。
如果是真的以一档推荐摇滚音乐为主题的节目来评判，这档节目还是更像综艺而不是一个纯粹的音乐节目。但至少，还有刺猬，这大概是能支撑我看下去的理由。
我理想的摇滚节目是这样的：
风格化多元，英伦哥特后摇自赏梦泡电子氛围甚至前卫实验噪音都可以邀请过来。放眼国内所有和乐队相关的节目，几乎都是各大音乐节上每届都不变的老面孔，这些乐队可以邀请，但数量不用太多。主要机会还是多留给一些没有大型音乐节演出机会，但在各个摇滚分支音乐领域中有号召力，被乐迷认可的代表性乐队和新晋乐队吧。比如后摇的话，可以邀请惘闻，文雀，琥珀等。其他风格的代表乐队就不一一例举了，总之不是集中在单一化的风格上。
此外，如果为了节目流量考虑，完全可以增加一个弹唱类女歌手类别，比如曹方和陈绮贞，虽然他们不是以乐队的名义，但他们两个人相比在《乐队的夏天》中两个被群嘲的男团才更有资格代表摇滚的精神，也更能为节目带来可观的流量。
不要再玩那些选秀节目早已经玩烂的什么淘汰制复活制了，来点新意好不好？更何况哪怕几个乐队都是同一类型比如后摇，也不能通过谁晋级就代表谁水平更高，最多只能说明当时现场表演的状态，哪怕是专业乐评人或音乐制作人，也无法给出一致的高低评判。因为相比乐手的技术水准和现场感染力，最重要的是他们通过手中的乐器传达出他们的想法是否真正有打动到每一位台下和手机前的观众乐迷们。
请多拍多剪辑一些乐迷和台上知名乐评人，音乐制作人，还有其他乐队对台上的乐队表演之后的不同意见，而不是每次表演结束全都是一味的赞美。多点坦陈和真实，少点套路和剧本。
现场除了邀请那些知名大咖给乐队演出点评之外，是否可以邀请多一些真正的专业乐迷来说说？比如全国各地Livehouse的主理人，演出厂牌的创办人，甚至还可以包括隔三差五就去各大Livehouse看现场直接从乐队手里收各种原版唱片的骨灰级乐迷，比如“三千世界”。而不是那群现场尖叫的迷妹们。我到不是对迷妹有意见，而是觉得这种刻意营造现场气氛的制作手法实在太low了。根据我看过那么多场Livehouse现场的经验，台下大多数观众们都比较内敛，没有那么奔放。
赞助商尽量寻找和乐队相关的品牌，比如Fender，Marshall，或者Converse、Vans也可以，还有一些国内原创的静酿啤酒。这样在现场表演的时候也可以大大方方地多给一些镜头在他们的乐器音箱或鞋子上，乐迷也不会太反感。甚至还可以在采访环节中，让乐手成员们聊聊手中的琴和脚上的鞋，再喝几口啤酒，这样都比在节目中让一个穿着皮夹克酷酷的大老爷们喝什么酸酸乳果果昔来得更自然一些吧。
主持人可以邀请喜欢摇滚的影视明星来，比如黄觉，我觉得他说话特幽默，人又帅气，本身自带流量，关键他是真的喜欢摇滚音乐而且又懂摇滚。不过考虑到《乐队的夏天》是爱奇艺制作的，要把马东本人换掉，估计太难了。
一句话总结：首先是摇滚音乐节目，其次才是综艺。所有节目效果都是为摇滚音乐本身服务，而不是让摇滚音乐去为综艺服务。这才是一档在铺天盖地千篇一律的选秀综艺中突破并且真正可以引领“乐队”潮流的音乐节目。
7 ) 关于《乐队的夏天》你想问的那些问题，我都帮你问了
这是节目开始前做的一个采访，原文发表于界面新闻。第一期节目出来之后负面评价挺多的，有说不尊重乐队的，有说刻意煽情的，有说这能叫摇滚的，但其实关于所有这些问题，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔都给出了回答。现在看来，第二期似乎是渐入佳境了，还出现了九连真人这样的黑马。指望一档综艺能真实再现什么或是改变什么，这似乎是一种奢望，但至少从综艺的角度来说，这是个好看的节目。
在第一期11支乐队的排位赛中，旅行团乐队以154票的高票数位列第一。这支气质清新的乐队现场表演了自己的作品《逝去的歌》，“超级乐迷”高晓松评价道，“他们虽然不是乐队里最火的，但公认的音乐修养非常好”。排名紧随其后的是朋克元老反光镜乐队和热爱英伦摇滚的盘尼西林。这三支乐队分别成立于2005年，1997年和2013年。
夏日总少不了啤酒、晚风和音乐，也从来都是各路音乐综艺白热化竞争的时段。5月25日晚，筹备了八个月的《乐队的夏天》在爱奇艺上线。这档原创音乐综艺请来了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团等 31支中国乐队，米未创始人、《乐队的夏天》出品人马东用中国乐队圈的“半壁江山”来形容这一阵容。但你不要以为这是一场单纯的表演，等待31支乐队的是密集淘汰的赛制，这些或成名已久或新晋成团的乐队将通过不同主题单元的音乐表演，争夺HOT5的乐队席位 。决定他们去留的将是现场乐迷的投票。
这档音乐综艺的制作公司是一手打造了《奇葩说》的米未传媒。三天前，在北京一家西餐厅，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔对界面文娱讲述了节目幕后的制作过程和自己做这档节目的感触。“很多年轻乐队在钻研技术上很下功夫，我们第二次玩改编流行歌曲时，旅行团乐队一进排练厅十几个小时都不出来，完全陷入自己对于音乐细节的死磕里面”，这是让她觉得很难得的一点。
在做《乐队的夏天》之前，牟頔唯一接触乐队的机会就是去草莓音乐节，老牌乐队她还知道一些，对最近几年出现的新乐队则是“完全没有了解”。这也是当下很多人的状态。
乐队曾是中国乐坛光芒万丈的存在。1994年，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队联袂在香港红磡体育馆演出，被视为中国摇滚史上最具标志性的事件。唱着个人梦想和社会现实的Beyond乐队也曾是一个时代的象征。但多年之后，一些老乐队沉寂了，野蛮生长的新乐队成为小众音乐的代名词。米未在海量搜索中发现，中国有几千支可查证的乐队，每年有数百场大小音乐节，但构成年轻人文化娱乐生活一部分的乐队始终没有进入更广泛大众的视野。
与乐队的非主流地位相对的是乐队形象的“符号化”。幸福大街乐队主唱、作家吴虹飞曾在《中国摇滚—大众的想象》中指出，“他们往往年龄不明，出生地不明，个性鲜明，好惊人之语，好为常人所不为。这类描写迎合了都市人的阅读期待……从而在人们的聚焦之下，所谓的‘新新人类’‘摇滚先锋’形成了相似的群体。”
《乐队的夏天》试图展现乐队更丰富的面孔。在媒体看片会上，马东讲了一个关于节目的小插曲。痛仰乐队上台做自我介绍时，自己设计了一个桥段，但没有提前跟马东沟通。“我们是痛仰乐队，第一个人说我是贝司手高晓松，第二个说我是吉他手张亚东，下面说我是鼓手乔杉，我是主唱马东。他们说完以后我的本能反应是，这个肯定会剪掉，我就继续聊，结果他们生气了，下来以后我问导演，我说为什么呀？导演说他们设计了一个梗，前面的话说完了以后你应该问，怎么没有青峰啊，他们会说因为是吴（无）青峰。”
让牟頔越来越确定的一点是，这个节目里，乐队里的人是最重要的，其次才是比赛。现在，她用“超出预想”形容自己制作《乐队的夏天》的过程，“我预想中这只是一个好玩的比赛，但是随着人物越挖掘越饱满，我觉得我们捡到了好多宝”。
从300支到31支
2018年，有个女孩来米未面试，要求一周只工作5天，一年只工作11个月，因为她玩乐队，需要排练和演出。牟頔讶异于她的直接和“奇怪”的要求，和她聊了很多，她从这个女孩身上看到“玩乐队的人可爱的一面”，后来牟頔把这个故事讲给了马东和公司其他核心人员听，这成为《乐队的夏天》的原点。
牟頔告诉界面文娱，那时米未想尝试做一个全新的节目，但还在喜剧和音乐两个题材上徘徊。沿着这两个方向继续探讨，他们越来越明确，乐队节目更鲜活，也更有抓手。大概开了三四轮会之后，米未就确定了要做一档关于乐队的节目。
去年9月，在和出品方爱奇艺敲定资源和规模后，《乐队的夏天》正式进入筹备阶段。面对乐队这个没做过的新品类，米未请来了“轻松调频”的 DJ 李源给所有导演讲课，从1950年代的摇滚乐起源开始，讲到风格流派、经典乐队和国内外的发展状况。团队拜访了摩登天空、太合音乐、草台回声、街声等音乐厂牌去了解乐队，导演们去到各大音乐节和Livehouse现场感受乐队的魅力。“听他们的歌，看网上能搜到的所有内容，能见面的都见面聊过了，最终从300支初步圈定的乐队中慢慢确定下31支乐队。”
很多人好奇的是，面对综艺节目娱乐化的形式，乐队是否会有抵触情绪？
牟頔告诉界面文娱，节目第一个确定的合作厂牌是摩登天空，并通过摩登的帮助去接触乐队。节目组和摩登天空创始人沈黎晖沟通时，沈黎晖说，只要肯报名，愿意接受你们邀请的，都是在这件事情上想得特别清楚的乐队，如果他感到犹豫，不愿意走入公众视野，他就不会报名。
痛仰乐队被认为是国内继崔健、黑豹之后第三代摇滚乐队代表。节目组派了两个导演去昆明草莓音乐节见痛仰，在听了节目的构想之后，痛仰在现场爽快地答应了。但那时候节目刚开始筹备，节目组对于痛仰最后会不会来并没有信心，也不敢轻易联系去推进录制时间、合同等问题。到后来，还是痛仰乐队的高虎通过经纪人主动打电话过来，追问进度。他率直地表达了自己的想法，“你们做这么一个乐队的节目，不能没有痛仰，我们非常想要为这个圈子出点力。”
牟頔原本没有把握，是否能说服这样的老牌乐队，翻来覆去纠结怎么开口。结果没有想到，在和面孔、痛仰、新裤子这些乐队沟通时，几乎只沟通了一次，大家就明确表示愿意来。
也有乐队最初表现出抗拒姿态，比如反光镜乐队，一开始只派了鼓手叶景滢一个人来谈，表达的意见也很有代表性，“我们都这把年纪了，玩了这么多年乐队，还要去参加一个比赛，要不要丢这个人？”
牟頔觉得，“尊重人，拿出真诚的态度”是说服这些乐队的诀窍。为了让乐队和导演建立信任，在确定乐队后中，节目组都派出专门的人物导演跟拍乐队的日常排练，和他们一起跑巡演。“乐队的表达有时候不像专业艺人那样自如，经常不知道该说什么，习惯了导演在场可以降低他们录制节目时的紧张感”。而年轻的导演们也能在这个过程中捕捉乐队不太为观众所了解的一面。负责反光镜乐队的导演告诉界面文娱，在她眼中，反光镜是出道22年的摇滚老炮儿都是传奇般的存在，直到有一次跟他们巡演，看到他们在后台磕瓜子看电视剧，那一刻觉得他们特别接地气，“和舞台上闪耀的感觉一点都不一样”。
至于为什么最后确定的是现在这31支乐队，牟頔透露，节目首先考虑的是一些底线上的要求，比如乐队是否有正向的公众形象，最重要的考量因素还是音乐性——乐队至少要有8首以上成熟的原创作品，还得有丰富的现场演出经验，导演组还成立了一个全员评分大队，把自己当成临时观众，看乐队的演出视频给乐队打分。音乐能力之外，作为一档综艺节目，《乐队的夏天》不可避免地还会有人物故事上的考量。在音乐风格上，节目组则想呈现尽可能多元的风格给观众。
“《乐队的夏天》里有朋克，有重金属，也有爵士，有电子，有民谣，我们做的是‘乐队’的夏天，而不是只做‘摇滚乐’的夏天”，牟頔说。
老乐队和新乐队
在第一期节目中，我们看到，成团30年的老牌乐队面孔乐队走过了解散、重组、再重新启程的路途，但站在舞台上回忆起这段往事，他们也只是淡淡地说，“走的我们欢送，来的我们欢迎”。
面孔乐队成立的1989年是摇滚地位急速上升的年代。那时，资本开始介入，唱片公司争抢签约乐队，1990年，“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火Ⅰ》诞生，其中收录了面孔乐队的成名曲《给我一点爱》。在此后的几十年里，这支乐队经历了行业的起落和团队的重组，至今仍活跃于各大摇滚乐演出现场。
牟頔坦言，乐队这个圈子在节目之前处于一个被长期埋没的状态。节目组和新裤子聊天，他们说自己有一些中年人的失落，当年意气风发，都觉得玩摇滚贼酷，结果20年过去了，这帮人还这样，也没有因此获得更多人的认可，也没有获得更好的生活。
牟頔说，你能感受到，他们有那种欲望，只是缺少一个点燃的导火索，“我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来，结果发现他们在等着这个事，等了很久”。
新裤子是牟頔眼中的“宝藏乐队”。在不能靠乐队养活自己的日子里，乐队成员各自接了其他工作，主唱兼吉他手彭磊担任过动画片《可可可心一家人》的美术设计，尝试拍过一个叫《乐队》的电影，还是网络歌曲《QQ爱》的MV导演。一直到音乐节和现场演出的市场起来，版权市场回暖，新裤子的几个成员才又回来玩乐队。2017年，新裤子成立20周年时，他们还办了一场“中国新浪潮”乐队回顾展。
“但凡成立20年以上的乐队，都经历过高潮和这样的跌幅，都是活在了很多个音乐市场的周期里，也都想明白了这件事是我这辈子都要坚持的。” 牟頔告诉界面文娱。
这也是节目组在选择老乐队上的考量。他们是行业周期的见证者，是过来人，是“故事的讲述者”。这些过来人可以告诉年轻人，玩乐队都会经历些什么——你们一定会经历悲欢离合，分分散散，最后，有的人走散了，留下的人就留下来了。每次到了老乐队出场的部分，导演们总想给他们剪一段很长的纪录片，但每期节目时间有限，大家就一直在内部博弈，“留一点下一次再讲好不好？短一点行不行？”
在31支乐队中，既有面孔、痛仰、新裤子这样成立20年之上的老牌乐队，也有旅行团、海龟先生这种成团十多年的中坚力量，还有盘尼西林、鹿先森、Click#15这样非常年轻的新生乐队。
因为做《乐队的夏天》，牟頔开始每天在各大音乐平台上找歌听，年轻一代乐队的表现让她感到惊讶。牟頔用“别开声面”形容一些新乐队给她的冲击。她还记得第一次听到乐队Click#15歌的时候，第一反应是中国竟然有人能写出这样的律动。“至少他们可以让你动起来，有些乐队你听起来觉得表面上是那一回事，但是看到Click#15的时候，整个乐队呈现出的那种气质和舞台表现力，都让人觉得不一样。”Click#15那种很开心的劲儿也跟牟頔印象中乐队的样貌完全不同。
马东也有这样的感触，他原来对乐队的想像是 “摇滚”“愤怒”“怼天怼地”，但在和乐手们交流时，他发现今天年轻的乐手其实没那么多愤怒。“摇滚乐的本质是一种情绪的表达。在过去西方的反战运动中，那个时代的摇滚乐有表达愤怒和不满的功能，中国刚刚有摇滚乐时也承载了宣泄当时人们压抑已久情绪的工具，但是今天的摇滚乐和今天的乐队就不完全是解决压抑、释放愤怒。”
牟頔觉得，现在互联网这么发达，格莱美都同步网上直播了，年轻人对于音乐的接触更丰富了，玩音乐的想法也会不同。从经济发展层面看，乐队本身就是富足生活的产物，在美国也是因为很多人家里有了车库，车库里配了鼓，配了贝司和吉他，然后年轻人们开始聚在一起玩乐队。“我们觉得中国的经济发展到了乐队文化迸发的时间，这个时代也该有更多新的乐队出现了。”
虽然汇集了这么多重量级乐队，《乐队的夏天》并不想只做一个关于音乐类型的节目。你会发现，《乐队的夏天》没有做很多强戏剧性的设置，也没有渲染乐队间的冲突。牟頔说，这是因为没有任何乐队吵架，他们只是很真实地表达，我喜欢谁，不喜欢谁，倒是乐队内部常常会因为选什么歌、怎么改编这些问题吵起来。从一开始，他们就知道，乐队和歌手甚至和唱作人都是不一样的，最明显的就是一个人和几个人的区别，后来和乐队聊天他们发现，每一个人在回答“什么是乐队”的时候都会提到“乐队就是我们的家”“这就是我的兄弟”。
“天天打，天天吵，但是永远也分不开，谁欺负他也不行。你能想象那种画面吗？因为这么多年的感情，因为共同的目标，谁也离不开谁。”牟頔告诉界面文娱，乐队那个“队”意味着人和人之间都有复杂的联系，那是做一档乐队节目跟做单人音乐节目不同的地方，也是故事的源泉之一。
“你们觉得乐队需要夏天吗？”
几乎是刚开始筹备，牟頔就确定了《乐队的夏天》要做一个带有比赛性质的真人秀节目。真人秀展示人与人之间的故事，比赛则会设置互相翻唱、主题改编等形式。
很多乐队会问节目组，为什么一定要参与一个比赛？我们去音乐节没有比赛，就只是表演让自己开心的东西。节目组反复解释，综艺节目是为观众服务的，观众想看的东西里面一定要有起承转合，一定要有悬念和故事。
“就像你们写歌也得有情绪，做节目也一样，每个不同的形式的作品都有应该要坚守的逻辑。如果你不接受比赛，你可以不参与，但是如果你参与了，你必须得接受带有赛制的节目。”牟頔这样说服乐队。
但另一个随之而来的问题是，不同类型的乐队放在一起，该怎么评价？
和《奇葩说》一样，《乐队的夏天》把所有的投票权都交给观众。现场有100个大众乐迷，每个人有一票，20个专业乐迷，每个人有两票，台上5个超级乐迷，每个人有10票，且每一次可以投出0到10票中的任意一票。节目设置了密集的淘汰赛，第三期之后可能就只剩下15个乐队了。
集合了这么多重量级乐队，找谁来做嘉宾也是个问题。节目现在请来的5位嘉宾分别是吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、乔杉和马东，高晓松担任首发特邀嘉宾 。嘉宾在节目中承担“超级乐迷”的角色，他们观看表演、向乐队提问题，与观众一同了解乐队文化。
“每个超级乐迷请来之后，我们都会问乐队，他坐在那，你们觉得怎么样？不能让乐队觉得为什么是这个人坐在这儿。”乔杉之前就想过要组乐队，还演了电影《缝纫机乐队》，所以很多乐队都喜欢他。请来欧阳娜娜，则是因为很多乐队都跟节目组提议说，特别希望节目里面有漂亮姑娘，所以第一次录制完之后节目组紧急调整，在超级乐迷里加上了欧阳娜娜。“唱片公司都是不懂音乐的人在做的，所以可以不用理”，第一期节目里，超级乐迷、资深音乐制作人张亚东就表现出犀利严苛的一面。牟頔说，很少有乐队会请其他制作人来做他们的音乐，但张亚东是几乎所有乐队都提到的他们认可的制作人。
和很多音乐综艺不同的是，《乐队的夏天》没有音乐总监。“乐队就是因为他对于音乐有同样的判断在聚在一起的，即便是张亚东给乐队提意见了，也会有人说我不想这么编”。节目组索性把主动权给到乐队，提供给他们出一笔音乐制作费，乐队可以用这笔预算去请他们觉得可以对一首歌的呈现提供帮助的人。
《乐队的夏天》能给乐队带来夏天吗？一个不得不提的现象是，最近两年，《中国有嘻哈》一类音乐节目的火爆使得小众文化出圈，随之而来的是一部分人对于小众文化“饭圈化”的担忧。
让牟頔印象深刻的是，刚开始做《乐队的夏天》官方微博时，就有很多滚圈的网友冲过来评论说，谁告诉你们乐队需要夏天的？你们把乐队弄火了，现场演出要涨价了。“他们想要代表乐队说，乐队就想活在小众视野里，但后来我们和乐队聊，问他们第一个问题是，你们觉得乐队需要夏天吗？你们想要走入大众的视野吗？所有人都是肯定的回答：需要。” 牟頔觉得，做音乐的人，谁不想要被更多的人听到，乐队为什么不能成为偶像，披头士也是时代偶像啊。
牟頔没有改变乐队圈的野心，但通过做这个节目，她开始觉得，乐队已经并不是传统意义上小众、地下的状态了，他们可以走入大众视野，他们做好了准备，也希望被更多的人听到。
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
看男团上这个节目，被公开处刑。
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。