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剧照
更新时间：2023-09-17 20:09
详细剧情
改编自真实事件，本片讲述上世纪四五十年代苏格兰警探William Muncie和连环杀手Peter Manuel之间的猫鼠游戏。Peter Manuel曾经因为入室盗窃和性侵被Muncie警探投入监狱。9年后Manuel出狱后又开始疯狂作案，与此同时Muncie开始收到其寄来的手写卡片。Muncie誓将Manuel抓获。
长篇影评
1 ) 廉价的泪点 咄咄逼人的男孩
但凡触人痛处的题材，成败与否全在于叙事手法，无论二战的屠杀、唐山的地震或是911的阴霾，放之四海而皆准。当一个民族的伤疤被再次揭开，人们总是抗拒多过接受。若导演没有十足的把握讲一个好故事，那电影的意义便沦为旧创未愈、再添新伤般的精神屠戮。
于是当911题材都被媒体、纪录片以及电影扒得体无完肤之后，时隔十年，这样一部《特响巨近》将我们再次带到了灾难现场，目的有些匪夷所思：将观众聚来哀悼恸哭么？
能让人哭的电影不乏佳作：善良的忠犬八公，伟大的辛德勒，还有泰坦尼克号上的提琴手，不胜枚举。动人心弦的最重要一点是价值认同。《特响》无疑猜中了开头，却没有猜中结局：用男孩的成长来让观众产生代入感是好的，可是廉价的煽情手法却给人一种严重的违和感，无怪乎不少人哭完之后大呼上当，算计到家的台词和剧情，工于心计的人设的配乐，不都是冲着观众的泪腺而去的么？
以哭了没哭来论优劣，着实可笑，哭了就是好电影么？且不说让人哭就是佳作这种论调是否合理，电影的哭点也不是所有人都买账。故事说好听点是一个男孩丧父后的成长蜕变，说通俗一点，却是这样：神经质男孩折腾自己和周围所有人，包括一个不能说话的老爷爷的故事。这样的故事，可信度基本为负，就像是一篇关于911的高考命题作文，不幸地被诠释成了记叙文，言辞切切频击泪点，只不过通篇都是捏造的。这样的作品捧在手中，夸也不是，骂也不是，只好痛定思痛下手三星。
其实电影的最大问题不在于导演的功力，戴德利无疑是一位好导演，他不用这部电影来证明自己的实力，从《跳出我天地》到《时时刻刻》，再到后来的《朗读者》，他的作品总是蕴含深情，将平凡却深刻的故事讲得满满当当，感人肺腑。这次的问题在于剧本本身，剧本就像一条洒好的面包屑，东一点西一点的小线索，小甜头，领着观众走向痛哭的深渊。虚有其形，内里则是一味的胡乱堆砌。一个灵感架起的空中楼阁，缺少的是实质性的动人细节和真实可信的体验。一味的煽情，手段就有点下作了。无关乎不少专业影评人士也这样认为：This is a movie which you want to punch on the face of. 这是一部让人看完胸闷得想挥拳相向的电影。
布洛克和戴维斯两位女演员的演技基本无可挑剔，其他演员的演技倒也相对无懈可击，可惜的是用错了地方。汉克斯从头到尾就没什么存在感，马克斯·冯·西多这样骨灰级的演技派，只能演一个不能说话的老爷爷，却让新生代的男孩叽里呱啦说个不停，真是颇为遗憾。虽然男孩的表演不俗，可故事里他的性格还真是不讨喜啊。没有礼貌到处嘶吼，就算是患有阿斯伯格症，就算你只有九岁，也不该成为随意伤害亲人的理由，以至于他对妈妈说"I wish you were there" 的时候，我一边抹泪一边怨念：你在那里才对！而后来这孩子折磨老爷爷听完电话留言的那段我都要坐不住了，手法实在太用力过猛：男孩啊，求你放过老爷爷吧！别再折磨他啦！过分刻意露骨的煽情，真是看得让人如鲠在喉，心中戚戚然。
《特响》在奥斯卡的逆袭，无疑说明电影还是有一定的制作水准。的确，从摄影、剪辑、配乐乃至表演来说，电影都在技术层级上达到了令人满意的效果，可是这不过是史蒂芬·戴德利的常规水平，抛开技术看电影的核心竟是空洞无物。许是期待太高吧，《特响》在心头竟然没有轰出弹坑，最后不过放出哑炮，成为豆友们戏称的“屁”-----特响超近，说的不就是它么？这就像是一件毫无适处的纪念品，华丽却毫无意义。
911的阴霾慢慢散开，时隔十年，有的人走了出来，有的人伤仍带血，有的人和911或纽约八竿子也打不上，但当人们因为这样一部架空的电影交口相问：“今天你哭了没有？”的时候，不免还是觉得有点可笑，人们到底爱上的是电影本身，还是爱上了哭泣的感觉？这场精打细算的flash back，不过是虚华的空壳，哭完之后，又有多少人能思考些什么？
廉价的泪点，不要也罢。
就算你只有9岁，你也不该对着妈妈喊“我希望你死”，因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病，你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷，一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子，你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。
PS：最后给了三星，不是哗众取宠另辟蹊径，只是觉得期待太高落差太大，页面上也一水的五星，来个三星泼点凉水，要踩的请小心轻放，谢谢。
于是当911题材都被媒体、纪录片以及电影扒得体无完肤之后，时隔十年，这样一部《特响巨近》将我们再次带到了灾难现场，目的有些匪夷所思：将观众聚来哀悼恸哭么？
能让人哭的电影不乏佳作：善良的忠犬八公，伟大的辛德勒，还有泰坦尼克号上的提琴手，不胜枚举。动人心弦的最重要一点是价值认同。《特响》无疑猜中了开头，却没有猜中结局：用男孩的成长来让观众产生代入感是好的，可是廉价的煽情手法却给人一种严重的违和感，无怪乎不少人哭完之后大呼上当，算计到家的台词和剧情，工于心计的人设的配乐，不都是冲着观众的泪腺而去的么？
以哭了没哭来论优劣，着实可笑，哭了就是好电影么？且不说让人哭就是佳作这种论调是否合理，电影的哭点也不是所有人都买账。故事说好听点是一个男孩丧父后的成长蜕变，说通俗一点，却是这样：神经质男孩折腾自己和周围所有人，包括一个不能说话的老爷爷的故事。这样的故事，可信度基本为负，就像是一篇关于911的高考命题作文，不幸地被诠释成了记叙文，言辞切切频击泪点，只不过通篇都是捏造的。这样的作品捧在手中，夸也不是，骂也不是，只好痛定思痛下手三星。
其实电影的最大问题不在于导演的功力，戴德利无疑是一位好导演，他不用这部电影来证明自己的实力，从《跳出我天地》到《时时刻刻》，再到后来的《朗读者》，他的作品总是蕴含深情，将平凡却深刻的故事讲得满满当当，感人肺腑。这次的问题在于剧本本身，剧本就像一条洒好的面包屑，东一点西一点的小线索，小甜头，领着观众走向痛哭的深渊。虚有其形，内里则是一味的胡乱堆砌。一个灵感架起的空中楼阁，缺少的是实质性的动人细节和真实可信的体验。一味的煽情，手段就有点下作了。无关乎不少专业影评人士也这样认为：This is a movie which you want to punch on the face of. 这是一部让人看完胸闷得想挥拳相向的电影。
布洛克和戴维斯两位女演员的演技基本无可挑剔，其他演员的演技倒也相对无懈可击，可惜的是用错了地方。汉克斯从头到尾就没什么存在感，马克斯·冯·西多这样骨灰级的演技派，只能演一个不能说话的老爷爷，却让新生代的男孩叽里呱啦说个不停，真是颇为遗憾。虽然男孩的表演不俗，可故事里他的性格还真是不讨喜啊。没有礼貌到处嘶吼，就算是患有阿斯伯格症，就算你只有九岁，也不该成为随意伤害亲人的理由，以至于他对妈妈说"I wish you were there" 的时候，我一边抹泪一边怨念：你在那里才对！而后来这孩子折磨老爷爷听完电话留言的那段我都要坐不住了，手法实在太用力过猛：男孩啊，求你放过老爷爷吧！别再折磨他啦！过分刻意露骨的煽情，真是看得让人如鲠在喉，心中戚戚然。
《特响》在奥斯卡的逆袭，无疑说明电影还是有一定的制作水准。的确，从摄影、剪辑、配乐乃至表演来说，电影都在技术层级上达到了令人满意的效果，可是这不过是史蒂芬·戴德利的常规水平，抛开技术看电影的核心竟是空洞无物。许是期待太高吧，《特响》在心头竟然没有轰出弹坑，最后不过放出哑炮，成为豆友们戏称的“屁”-----特响超近，说的不就是它么？这就像是一件毫无适处的纪念品，华丽却毫无意义。
911的阴霾慢慢散开，时隔十年，有的人走了出来，有的人伤仍带血，有的人和911或纽约八竿子也打不上，但当人们因为这样一部架空的电影交口相问：“今天你哭了没有？”的时候，不免还是觉得有点可笑，人们到底爱上的是电影本身，还是爱上了哭泣的感觉？这场精打细算的flash back，不过是虚华的空壳，哭完之后，又有多少人能思考些什么？
廉价的泪点，不要也罢。
就算你只有9岁，你也不该对着妈妈喊“我希望你死”，因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病，你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷，一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子，你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。
PS：最后给了三星，不是哗众取宠另辟蹊径，只是觉得期待太高落差太大，页面上也一水的五星，来个三星泼点凉水，要踩的请小心轻放，谢谢。
2 ) 死亡的共鸣
我无法像一些看似专业人士的影评人那样，用理性，技术性，批判性，挑剔性的眼光去看一部电影。看电影时我只有感性情感，和被带入的思维。
有一些片子会带给我一种吸引。一种神秘的吸引。让我一步步地停不下来地看下去。让我脑海里思绪万分。
让我有一层一层，一波一波像海浪一样涌过来的共鸣，它们让我思考，让我流眼泪。
我理解死亡，不是理解世界上每一个生命每一种物种的死亡，那些死亡离我很遥远。我了解的是这种死亡，是这种最深爱的人猝不及防的消失，是这种不安全感，不信任感，封闭感。
奥斯卡在被死亡包围之前，就有很深的思想，他不是普通的小孩，他比普通的小孩承受得更多。把所有的事情都变成数字，使他觉得安全，觉得能够掌控这些事。“Because people aren't like numbers,they are more like letters,and those letters want to become stories.”
但在那天之后，他的恐惧和不安全感，还有最后知道的那通电话让我懂得，他的深深的内疚，压得他找不到出口。
导演用很多东西来显示他的不安全感。一直响起的手鼓，不敢走过的桥梁和不敢坐的交通工具，伤害自己寻找疼痛感，也许很多人觉得情节做作，或许是有一些偏离真实。
但没有经历过死亡的人，知道什么样才是真实吗。在生命中第一次经历那种可感的死亡的时候，我认为自己的一切正常的表现都是恶心的，我怎么能流干了眼泪，我怎么能微笑，我怎么能吃得下饭，我怎么能正常的走路，我怎么能做一切好像什么都没发生过的事情。我无法脱离与死去的亲人的关系，我开始相信有一种方式可以让我们交流，有时候我感觉她还在我身边。我感觉她给我带来了一些讯息，我尝试去解读。
奥斯卡为什么要执着于寻找到属于这把钥匙的锁，也许在有些人看来这件事无意义，不停止的探索只不过是爸爸和他玩的游戏。但我明白，奥斯卡想延长那八分钟，与死者还有联系的八分钟。他用尽所有的力气。其实有人知道么，死亡的阴影有时候并不是无法摆脱，是那个还活着的人不愿意摆脱。
在奥斯卡遇到租客，大声地，不停顿地，向租客说出自己的秘密的时候，心里像被奥斯说出的每一个数字揪着一样，眼泪就流了出来。我知道，我也曾经保有一个属于我和那个去了另一个世界的人的秘密，我不愿意告诉任何人，因为他们不懂，他们会评论，甚至嘲笑我的秘密，这个秘密对我来说很重要，但对其他人无足轻重，我不需要让任何人来玷污我的秘密。但把死亡带来的一切苦痛恐惧不安全部憋在心里，让人似乎进了一个黑洞。也许这种时候，一个陌生人是最好的倾听者。是给沉重的心找到一条缝隙，是一个终于的突破口。但并不是解脱。
还有另一个爆发点，相信也是所有人的爆发点。是奥斯卡告诉另一个陌生人最重要的那个秘密的时候。Are you there。Are you there。是you, 不是 Is anyone there. 他知道我在那。奥斯卡说，他知道我在那里。所有的悲痛倾泻而出。
你可以原谅我吗。奥斯卡问。我知道，死亡常常带给生者深深的愧疚。让我想到最近读过的一本书，书里也在叙述死亡，一个女人的丈夫死于车祸，她和奥斯卡一样，回想着丈夫去世的那个时间里，自己正在做些什么。那个时候，她正在做着再普通再平常不过的事情，她没有任何预感，一点也没有。奥斯卡在放那段电话录音的时候，也推算了自己正在做着什么。生者都愧疚于自己对于死亡无能为力，什么都做不到，甚至什么都感觉不到。所以生者需要一些方式来惩罚自己，或者，来对死者做一些补偿。也许奥斯卡寻找钥匙的锁，也是对爸爸的一种补偿。
到片子的后半部，开始一层层褪去神秘感，走向一个温馨，完整的故事。妈妈很伟大，奥斯卡也开始感受到妈妈在身边未离去。也许这样的结局是好的，也许这个寻找的旅程，冥冥之中，是爸爸，妈妈，爷爷，奶奶，陌生人，为奥斯卡解开的一把锁，让他终于可以走过一段桥梁，在秋千上上下摇晃。不再害怕。
有一些片子会带给我一种吸引。一种神秘的吸引。让我一步步地停不下来地看下去。让我脑海里思绪万分。
让我有一层一层，一波一波像海浪一样涌过来的共鸣，它们让我思考，让我流眼泪。
我理解死亡，不是理解世界上每一个生命每一种物种的死亡，那些死亡离我很遥远。我了解的是这种死亡，是这种最深爱的人猝不及防的消失，是这种不安全感，不信任感，封闭感。
奥斯卡在被死亡包围之前，就有很深的思想，他不是普通的小孩，他比普通的小孩承受得更多。把所有的事情都变成数字，使他觉得安全，觉得能够掌控这些事。“Because people aren't like numbers,they are more like letters,and those letters want to become stories.”
但在那天之后，他的恐惧和不安全感，还有最后知道的那通电话让我懂得，他的深深的内疚，压得他找不到出口。
导演用很多东西来显示他的不安全感。一直响起的手鼓，不敢走过的桥梁和不敢坐的交通工具，伤害自己寻找疼痛感，也许很多人觉得情节做作，或许是有一些偏离真实。
但没有经历过死亡的人，知道什么样才是真实吗。在生命中第一次经历那种可感的死亡的时候，我认为自己的一切正常的表现都是恶心的，我怎么能流干了眼泪，我怎么能微笑，我怎么能吃得下饭，我怎么能正常的走路，我怎么能做一切好像什么都没发生过的事情。我无法脱离与死去的亲人的关系，我开始相信有一种方式可以让我们交流，有时候我感觉她还在我身边。我感觉她给我带来了一些讯息，我尝试去解读。
奥斯卡为什么要执着于寻找到属于这把钥匙的锁，也许在有些人看来这件事无意义，不停止的探索只不过是爸爸和他玩的游戏。但我明白，奥斯卡想延长那八分钟，与死者还有联系的八分钟。他用尽所有的力气。其实有人知道么，死亡的阴影有时候并不是无法摆脱，是那个还活着的人不愿意摆脱。
在奥斯卡遇到租客，大声地，不停顿地，向租客说出自己的秘密的时候，心里像被奥斯说出的每一个数字揪着一样，眼泪就流了出来。我知道，我也曾经保有一个属于我和那个去了另一个世界的人的秘密，我不愿意告诉任何人，因为他们不懂，他们会评论，甚至嘲笑我的秘密，这个秘密对我来说很重要，但对其他人无足轻重，我不需要让任何人来玷污我的秘密。但把死亡带来的一切苦痛恐惧不安全部憋在心里，让人似乎进了一个黑洞。也许这种时候，一个陌生人是最好的倾听者。是给沉重的心找到一条缝隙，是一个终于的突破口。但并不是解脱。
还有另一个爆发点，相信也是所有人的爆发点。是奥斯卡告诉另一个陌生人最重要的那个秘密的时候。Are you there。Are you there。是you, 不是 Is anyone there. 他知道我在那。奥斯卡说，他知道我在那里。所有的悲痛倾泻而出。
你可以原谅我吗。奥斯卡问。我知道，死亡常常带给生者深深的愧疚。让我想到最近读过的一本书，书里也在叙述死亡，一个女人的丈夫死于车祸，她和奥斯卡一样，回想着丈夫去世的那个时间里，自己正在做些什么。那个时候，她正在做着再普通再平常不过的事情，她没有任何预感，一点也没有。奥斯卡在放那段电话录音的时候，也推算了自己正在做着什么。生者都愧疚于自己对于死亡无能为力，什么都做不到，甚至什么都感觉不到。所以生者需要一些方式来惩罚自己，或者，来对死者做一些补偿。也许奥斯卡寻找钥匙的锁，也是对爸爸的一种补偿。
到片子的后半部，开始一层层褪去神秘感，走向一个温馨，完整的故事。妈妈很伟大，奥斯卡也开始感受到妈妈在身边未离去。也许这样的结局是好的，也许这个寻找的旅程，冥冥之中，是爸爸，妈妈，爷爷，奶奶，陌生人，为奥斯卡解开的一把锁，让他终于可以走过一段桥梁，在秋千上上下摇晃。不再害怕。
3 ) Leap of Faith
一流的剧本，一流的表演，而且不管影评人怎么尖嘴毒舌地说导演在近乎剥削般地操纵观众的情感——Stephen Daldry成功了，他会让你一次又一次、一次又一次地流泪，直到你双眼干涩浑身无力头昏眼花。这是一部关于失去的电影，与其说感动我们的是电影，不如说感动我们的是失去，寻找，以及那跨越恐惧的纵身一跃。再一次，也许有人不喜欢这种“藉由元素堆砌所制造的眼泪”，但是电影难道不是移情的艺术？为什么引发“思考”的电影就是好电影，而触动“情感”的就是老套煽情片呢？评论界一贯的精英主义态度其实毫无头绪、也毫无民主可言。当然，负面的声音很大一部分也出自于“911电影反感症”，有些影评人自己在精神上都没有迈过911这个坎儿，Extremely Loud这样的电影自然会成为刀下之鬼。
反正我的意思是，如果你平时是摸着大媒体影评的石头过河，那么……well，小心点，这次可别像故事里的小马一样踏错了步子。
关于表演：演Oskar的小演员Thomas Horn简直就是为镜头而生，Oskar这个角色比普通的小可爱、小机灵要难把握得多，但是他的表现成熟而经得起推敲。Sandra Bullock在沉寂一段时间之后的又一次精彩表现，那位沉默、坚强而温情的母亲几乎每场戏都动人心弦；Tom Hanks、Viola Davis、Jeffrey Wright和Max von Sydow都戏份不多，但都光彩夺目，尤其是Wright最后的自白真真让人心碎。这种电影有了强大的卡司就算是抓到了一手好牌，打得好打不好最终都是会赢的。
这部电影并不那么想要告诉你很多东西，它只是在透过并不复杂的剧情不停地重复同一句话：我们一直在寻找那个属于我们的谜题的谜底，但一路上我们找到的都是别人的故事，解开的都是别人的谜，直到有一天我们发现重要的不是谜底，而是寻找路上的喜怒哀乐，那些我们找到了的东西。
每个人都有一把钥匙，但这把钥匙开的却永远不是自己的锁。但是你要明白，当你的钥匙找到主人，你心中的锁也就解开了。
以及，最重要的不是挽留，而是放手。
Someone who doesn't believe in miracles ends up taking a leap of faith...
Because there's something so Extremely Loud and Incredibly Close...
To our heart.
反正我的意思是，如果你平时是摸着大媒体影评的石头过河，那么……well，小心点，这次可别像故事里的小马一样踏错了步子。
关于表演：演Oskar的小演员Thomas Horn简直就是为镜头而生，Oskar这个角色比普通的小可爱、小机灵要难把握得多，但是他的表现成熟而经得起推敲。Sandra Bullock在沉寂一段时间之后的又一次精彩表现，那位沉默、坚强而温情的母亲几乎每场戏都动人心弦；Tom Hanks、Viola Davis、Jeffrey Wright和Max von Sydow都戏份不多，但都光彩夺目，尤其是Wright最后的自白真真让人心碎。这种电影有了强大的卡司就算是抓到了一手好牌，打得好打不好最终都是会赢的。
这部电影并不那么想要告诉你很多东西，它只是在透过并不复杂的剧情不停地重复同一句话：我们一直在寻找那个属于我们的谜题的谜底，但一路上我们找到的都是别人的故事，解开的都是别人的谜，直到有一天我们发现重要的不是谜底，而是寻找路上的喜怒哀乐，那些我们找到了的东西。
每个人都有一把钥匙，但这把钥匙开的却永远不是自己的锁。但是你要明白，当你的钥匙找到主人，你心中的锁也就解开了。
以及，最重要的不是挽留，而是放手。
Someone who doesn't believe in miracles ends up taking a leap of faith...
Because there's something so Extremely Loud and Incredibly Close...
To our heart.
4 ) 我可以记住忧伤的回忆，却依然快乐的活着
伤痕题材的片子我轻易是不会碰的，金陵十三钗，南京南京，甚至是享誉盛名的辛德勒的名单。这部不在考虑范围内的片子由于IPAD发布会的介绍，引起了我的好奇。看电影嘛，不就是看个新奇。
打着911旗号的片子，刺痛泪腺，想着赚取眼泪，这样做未免太刻意，毕竟过去了10年，连奥斯卡都let it go 了，你还想翻炒冷饭，的确有点过分。因此自从上映之日起，片子就引发了口诛笔伐。可是，片子真的不错，只是输在在10周年的时候想要刻意讨巧，反而引发了逆反情绪。
很多人不喜欢奥斯卡，说他太偏执，且不说他到底有没有AS病，仅仅是一9岁小孩，世界上最亲近的父亲去世了，你能指望他多正常？这所有的不正常都恰恰是正常反应。尤其是他多背负的不仅仅是父亲惨死，还是那临终前的最后一个电话，他在，却couldn’t move，couldn’t get it 那是终身的悔恨、内疚与自责，一个不能说的秘密。就像是他去寻找Black一样，一个只能对不说话的爷爷说的秘密。每次他那歇斯底里的长篇大论都是他忍在心中很久的呼喊，没有其他人交流，自己一遍一遍的对自己的重复才会变成那个样子。每次看这种美国电影，总是会对片中小孩那种无所不能无所不知的片段给整晕，他们到底是真懂还是电影里的美化呢？在国内，一个9岁小孩，成天还是老实上学，做点小恶作剧的年纪，他却一个人踏上的找寻Black的道路，472个人啊，在有多么的坚强的内心才能坚强勇敢的走下去啊。
同时，在说说他妈，那个只有几个镜头的配角似的人物，尤其是儿子说的那么拙劣的谎言，她都相信，这个家长在有多不着调不负责任呀。不由得感慨中美文化差异的巨大，毕竟在中国这个孩子心肝宝贝的国度里，怎么放心他自己在外面乱跑，拐走了咋整！当然看到最后，发现那无声息的母爱一直都在，全世界的母爱都是一样的。对孩子最大的支持就是站在背后装作一切都不知道，默默的打探道路，扫清障碍。她不能说，不能有任何举动，不论她做什么，结果都是逆反，她只能呆在屋里，等奥斯卡回来，装作什么都不知道。这才会在最后表现母爱的时候出现强烈的反差，使奥斯卡知道，原来他一直错怪母亲了，她一直都懂，一直都在。
有人说故事结尾是个骗局，钥匙不是父亲留给奥斯卡的。可是，这才是本片最精彩的地方，如果故事的结尾是找到了父亲的宝藏，无论找到什么都会略显不足，都无法比拟那之前要进行3年的找寻。那么，把这把钥匙给了真正需要的人，成全了另一个遗憾不是更好？当奥斯卡说不一起去打开保险箱的时候，我真的为他鼓掌了。做的对！虽然内心在大声呼喊着去看看吧，看看到底是什么，可是与奥斯卡有什么关系呢？通过这个镜头，展现了他的成熟通透，真正的let it go了。
最后的最后，所有的团圆，所有的美好有点好莱坞，可是却是我们内心真实的渴望。应该也是事物发展的规律。最终一切都会美好，而那没有美好了的，只是因为没有到达最后。创伤一直都在，无论怎么延长，8分钟还是会过去，那么只有学着接受，学着live with it。也许这才是本片的意义所在，记住悲伤的过往，感恩现在的拥有，努力生活，拥抱明天。给像我一样悲观的人一线希望。
打着911旗号的片子，刺痛泪腺，想着赚取眼泪，这样做未免太刻意，毕竟过去了10年，连奥斯卡都let it go 了，你还想翻炒冷饭，的确有点过分。因此自从上映之日起，片子就引发了口诛笔伐。可是，片子真的不错，只是输在在10周年的时候想要刻意讨巧，反而引发了逆反情绪。
很多人不喜欢奥斯卡，说他太偏执，且不说他到底有没有AS病，仅仅是一9岁小孩，世界上最亲近的父亲去世了，你能指望他多正常？这所有的不正常都恰恰是正常反应。尤其是他多背负的不仅仅是父亲惨死，还是那临终前的最后一个电话，他在，却couldn’t move，couldn’t get it 那是终身的悔恨、内疚与自责，一个不能说的秘密。就像是他去寻找Black一样，一个只能对不说话的爷爷说的秘密。每次他那歇斯底里的长篇大论都是他忍在心中很久的呼喊，没有其他人交流，自己一遍一遍的对自己的重复才会变成那个样子。每次看这种美国电影，总是会对片中小孩那种无所不能无所不知的片段给整晕，他们到底是真懂还是电影里的美化呢？在国内，一个9岁小孩，成天还是老实上学，做点小恶作剧的年纪，他却一个人踏上的找寻Black的道路，472个人啊，在有多么的坚强的内心才能坚强勇敢的走下去啊。
同时，在说说他妈，那个只有几个镜头的配角似的人物，尤其是儿子说的那么拙劣的谎言，她都相信，这个家长在有多不着调不负责任呀。不由得感慨中美文化差异的巨大，毕竟在中国这个孩子心肝宝贝的国度里，怎么放心他自己在外面乱跑，拐走了咋整！当然看到最后，发现那无声息的母爱一直都在，全世界的母爱都是一样的。对孩子最大的支持就是站在背后装作一切都不知道，默默的打探道路，扫清障碍。她不能说，不能有任何举动，不论她做什么，结果都是逆反，她只能呆在屋里，等奥斯卡回来，装作什么都不知道。这才会在最后表现母爱的时候出现强烈的反差，使奥斯卡知道，原来他一直错怪母亲了，她一直都懂，一直都在。
有人说故事结尾是个骗局，钥匙不是父亲留给奥斯卡的。可是，这才是本片最精彩的地方，如果故事的结尾是找到了父亲的宝藏，无论找到什么都会略显不足，都无法比拟那之前要进行3年的找寻。那么，把这把钥匙给了真正需要的人，成全了另一个遗憾不是更好？当奥斯卡说不一起去打开保险箱的时候，我真的为他鼓掌了。做的对！虽然内心在大声呼喊着去看看吧，看看到底是什么，可是与奥斯卡有什么关系呢？通过这个镜头，展现了他的成熟通透，真正的let it go了。
最后的最后，所有的团圆，所有的美好有点好莱坞，可是却是我们内心真实的渴望。应该也是事物发展的规律。最终一切都会美好，而那没有美好了的，只是因为没有到达最后。创伤一直都在，无论怎么延长，8分钟还是会过去，那么只有学着接受，学着live with it。也许这才是本片的意义所在，记住悲伤的过往，感恩现在的拥有，努力生活，拥抱明天。给像我一样悲观的人一线希望。
5 ) 如童颜版真实，如童声般纯净
第一次在LA看到海报，而且还是在著名的Sunset Blvd旁的街角看到的，那双眼睛就直接戳到我心底，仔细读了海报上每一个词，就对导演和两位配角充满了期待。
影帝影后没让我失望，甚至小朋友也演出了那种无奈的泄愤与执着。
我想这个电影并不是关于人们本以为泛滥的题材的，他只是关于一种性格，一种爱恨情仇都无比强烈的性格。痛在心底，找不到出口，就只能将伤痕留在肉体上，让自己知道我还活着。对于逝去的人的爱，也久久无法释怀。
我的性格跟这个小男孩在很多方面都很相似，喜欢冒险，求知欲强，甚至有时比较偏执！一种理性的感性，甚至会因为对一个人的爱而去伤害另一个自己爱着也爱自己的人；宣泄完了会后悔，也会因为一个声音、一个眼神而很久很久都无法自拔地自责，所以我能理解他的所作所为。当然，我没有任何资格去宣称自己能体会他失去亲人的痛苦，我想，那份痛，我也许永远也无法承受...
当他说出The phone rang时，我心如刀绞，疼到连呼吸都困难...但毕竟自己已经长大了，不会再像以前一样几个月都陷在里面；现在能更客观一些，把这种充沛而厚实的情感化为对电影的欣赏，对每一位参与这部电影的人的致敬，感谢他们的诚意。
我喜欢这个导演，看完这部电影的感受，就像拾到一份美好，所以就在心间特意为它留出一处，封存起来，不允许任何人去玷污。上一次有类似的感受，好像正是The reader. 我欣赏导演选剧本的能力，他拍过的电影，总是让我想去读原著，延续那份情感。
看完电影，留下的是一个印象，一个感觉，并不是无比理论的摄影、美学等等。对于那些看完就对电影冷嘲热讽、嗤之以鼻的人，我只想说，我能理解你们的性格没那么感性，没那么细腻，但请你们尊重别人的感受！也许你们看到什么都想理性解剖，但这世间最真实的情感却是说不清的，它只是一种感觉，如果什么东西都能解释清，那为什么人类是唯一会流泪的动物呢？
最后半小时，再一次真切体会到父母对孩子的爱是最无条件的，最美好，最强烈，最伟大的。但请你们不要再去说导演“利用”了什么什么，在我看来，他只是诚心诚意地想讲好一个故事，而他做到了！与那些非要把作品献给谁，非要拍无聊题材挣钱，非要用自己的作品向偶像致敬的人相比，讲故事才是电影最原始的动机，而现在又有哪些人真正愿意去做这么一件看似简单的事情呢？除非你的心如童颜版真实，如童声般纯净。
电影里的音乐真的是紧扣心弦，甚至心脏每一次跳动与弦乐旋律的每一次起伏都无比贴切。所以，我留在影院看到电影最后一帧。看到字幕时，那一系列的Black给我的感受正是整部电影带给我的感觉，一份心生怜悯的温暖。
有些电影，总是想刻意去撞击一个人的心坎，来“赚取”泪点。但事实就是如此讽刺，抱着这个目的的人往往连心门都打不开，即使大家流泪了，但走出影院也许不到一天就能回到现实中。而平实的手法叩开了心门，但他们选择不再走进去，只剩余波在心中震颤，那就是最真实的感动。并不是每个人都能拥有这种美好。
我愿意继续做一个情感起伏极大的人，纵使比别人更痛苦，但也比别人更幸福。回头看，这世间，我来过了，痕迹不用留给谁去看；自己心底里有条路，让在乎的人能走进你的心底，这就够了。
影帝影后没让我失望，甚至小朋友也演出了那种无奈的泄愤与执着。
我想这个电影并不是关于人们本以为泛滥的题材的，他只是关于一种性格，一种爱恨情仇都无比强烈的性格。痛在心底，找不到出口，就只能将伤痕留在肉体上，让自己知道我还活着。对于逝去的人的爱，也久久无法释怀。
我的性格跟这个小男孩在很多方面都很相似，喜欢冒险，求知欲强，甚至有时比较偏执！一种理性的感性，甚至会因为对一个人的爱而去伤害另一个自己爱着也爱自己的人；宣泄完了会后悔，也会因为一个声音、一个眼神而很久很久都无法自拔地自责，所以我能理解他的所作所为。当然，我没有任何资格去宣称自己能体会他失去亲人的痛苦，我想，那份痛，我也许永远也无法承受...
当他说出The phone rang时，我心如刀绞，疼到连呼吸都困难...但毕竟自己已经长大了，不会再像以前一样几个月都陷在里面；现在能更客观一些，把这种充沛而厚实的情感化为对电影的欣赏，对每一位参与这部电影的人的致敬，感谢他们的诚意。
我喜欢这个导演，看完这部电影的感受，就像拾到一份美好，所以就在心间特意为它留出一处，封存起来，不允许任何人去玷污。上一次有类似的感受，好像正是The reader. 我欣赏导演选剧本的能力，他拍过的电影，总是让我想去读原著，延续那份情感。
看完电影，留下的是一个印象，一个感觉，并不是无比理论的摄影、美学等等。对于那些看完就对电影冷嘲热讽、嗤之以鼻的人，我只想说，我能理解你们的性格没那么感性，没那么细腻，但请你们尊重别人的感受！也许你们看到什么都想理性解剖，但这世间最真实的情感却是说不清的，它只是一种感觉，如果什么东西都能解释清，那为什么人类是唯一会流泪的动物呢？
最后半小时，再一次真切体会到父母对孩子的爱是最无条件的，最美好，最强烈，最伟大的。但请你们不要再去说导演“利用”了什么什么，在我看来，他只是诚心诚意地想讲好一个故事，而他做到了！与那些非要把作品献给谁，非要拍无聊题材挣钱，非要用自己的作品向偶像致敬的人相比，讲故事才是电影最原始的动机，而现在又有哪些人真正愿意去做这么一件看似简单的事情呢？除非你的心如童颜版真实，如童声般纯净。
电影里的音乐真的是紧扣心弦，甚至心脏每一次跳动与弦乐旋律的每一次起伏都无比贴切。所以，我留在影院看到电影最后一帧。看到字幕时，那一系列的Black给我的感受正是整部电影带给我的感觉，一份心生怜悯的温暖。
有些电影，总是想刻意去撞击一个人的心坎，来“赚取”泪点。但事实就是如此讽刺，抱着这个目的的人往往连心门都打不开，即使大家流泪了，但走出影院也许不到一天就能回到现实中。而平实的手法叩开了心门，但他们选择不再走进去，只剩余波在心中震颤，那就是最真实的感动。并不是每个人都能拥有这种美好。
我愿意继续做一个情感起伏极大的人，纵使比别人更痛苦，但也比别人更幸福。回头看，这世间，我来过了，痕迹不用留给谁去看；自己心底里有条路，让在乎的人能走进你的心底，这就够了。
6 ) extremely loud
实不相瞒本片12年奥斯卡提名之后就一直被我收藏在想看列表里，以至于我高中的时候还发过一条朋友圈说“以后一定要在南山买一栋别墅，白天在湖心亭看雪，晚上在家看《特别响，非常近》。”
八年之后的今天我终于把这部片子看完了。说句实在话，可能是和这些年间对其不断积累起来的期望相去甚远，我并没有感受到这部片子的魅力所在。我自己看片子很久没中间暂停看手机了，这次实在是没忍住。铺垫没错，但节奏太拖了。即便我已经在《国际新闻制作》专业课上深入地学过一个月的“911”事件，即便我已经在看到小男孩视角第一次双子塔坠落的那张照片叠画出现的时候能瞬间领会导演设定的寓意，我仍然觉得这部片子推得太慢了。小男孩的性格设定并不和我的胃口，我向来不太喜欢这类“早熟”儿童，略微乖张让我想起了《贝茨旅馆》里的Norman。
除此之外，一些人物和细节的塑造和处理也让我存疑：首先，爷爷和奶奶的设定略显不必要，如果要交代语音信箱的内容可以有更好的方式；其次，手摇铃的设置让我很困惑。我从这个道具亮相开始就刻意观察了它的作用，然而通篇看下来我并没有发现它除了在音响方面外的其他作用。个人认为可以舍弃，或者为了表现其性格的目的可以有更好的处理方式；还有，看到户口老师的点评里提到母亲角色的态度转变太生硬，颇有“为了圆满而圆满”之嫌。细想的确是有道理，是我没过多关注；最后，客观地讲小男孩演技不错，只是歇斯底里真的不是我喜欢的类型，感觉可以多加磨练，在此不多置评。
总之的总之，看得并不是很尽兴。片子一般，中间有很多细节不知道是不是因为我今天有些疲倦，总觉得没交代清楚。另外，问一个视听方面的问题，小男孩在目睹爷爷搬走前在黑暗的房间中踱步那场戏，灯光设计成明暗相间有什么作用？我个人认为是用忽明忽暗表现内心强烈的起伏和挣扎。不知道有没有更深层次的视听作用？想和其他有想法的朋友们共同探讨。
上评分：【总评】3/5 有些失望【剧作】3/5 节奏略拖【导演】3/5 中规中矩【美术】3/5 正常发挥 【布光】3.5/5 感觉布光还是有一些视听意识在里面的 【摄影】3.5/5 摄影我觉得还是可以的 【音响】3.5/5 恰到好处吧，尤其是第三幕高潮段落音乐跟得还是很不错的【剪辑】3.5/5 我觉得本片技术指标都还完成得可以 【调色】3.5/5 调色符合我的预期，有很多场戏的处理都印证了我的设想
说句题外话，看到小男孩对Black哭诉没能接起电话的时候，我脑海中忽然在想，“这个世界上本来就没有什么supposed to be”。在某些时刻，我想我是可以和片中的男孩感同身受的。我也像他一样思念过一个人，苦苦求而不得，也曾经设想过“假设”。但是我从没后悔过。我曾经在很久很久以前写下过“错过了就是错过了，没做成就是没做成，怎么会说一切都是最好的安排呢？”只是那个时候我还没看过这部电影，还没听过这一番台词对话。我早就明白这个道理，可依旧一错再错下去。
7 ) 一点碎碎念给个交待
离开电影院的时候，何老师说了句：你觉得怎么样？我就愣住了。
不知道怎么回答。好吗？我并不喜欢这个故事。不好吗？好像我有被感动耶。矮油，是不是哭点很低？很不可理喻呢？
一部电影，想让观众哭再容易不过了，谁还没点心事想找个借口哭一哭呢？哭点何其多，不怕碰不到。但，感动观众并不能改变故事的不合理性，甚至是荒谬。9·11罹难的父亲和一个社交恐惧的儿子，还有一把钥匙，加上有些莫名的祖父情节，这个故事太不能够让人满意。
亲情牌是我的软肋，每每中招都是心甘情愿。没错，我有点想家，有点想爷爷。而其实，更让我有些难过和害怕的是，会不会我所一直找寻的，如同那把钥匙，也根本与我毫无干系，而这个瞎折腾的过程，到底能给我些什么呢？到最后，是不是连过程，也不值得被记忆？
不知道怎么回答。好吗？我并不喜欢这个故事。不好吗？好像我有被感动耶。矮油，是不是哭点很低？很不可理喻呢？
一部电影，想让观众哭再容易不过了，谁还没点心事想找个借口哭一哭呢？哭点何其多，不怕碰不到。但，感动观众并不能改变故事的不合理性，甚至是荒谬。9·11罹难的父亲和一个社交恐惧的儿子，还有一把钥匙，加上有些莫名的祖父情节，这个故事太不能够让人满意。
亲情牌是我的软肋，每每中招都是心甘情愿。没错，我有点想家，有点想爷爷。而其实，更让我有些难过和害怕的是，会不会我所一直找寻的，如同那把钥匙，也根本与我毫无干系，而这个瞎折腾的过程，到底能给我些什么呢？到最后，是不是连过程，也不值得被记忆？
肯定会成为今年奥斯卡的大热门...感动得稀里哗啦的...同样是对一段伤痛记忆的刻画和反思，金陵十三钗比较起来怎么就显得那么肤浅呢？？中国电影什么时候能达到这种高度和深度呢？悲哀呀...
全片充满了想念，那种超越一切的对挚爱亲人的爱与想念注满了Oskar的血液。我喜欢Oskar，喜欢他的倔强，喜欢他的固执，喜欢他的敏感与脆弱，记住，他只有九岁。另：Max von Sydow再次奉献了伟大的表演，甚至无需开口说话。
就算你只有9岁，你也不该对着妈妈喊“我希望你死”，因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病，你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷，一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子，你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。
处处闪现小幽默和大催泪弹。散场后有位老太太抹着眼泪离开，这比满场痛哭流涕要更感人。
痛经的时候看的这部电影，我真想把这个神神叨叨不停blablabla而且还他妈走哪都带着个叮叮哐哐的破手铃的2B孩子从屏幕里拽出来掐死！！
"Too emotionally bullying"——用一种廉价的方式来表达（伪装的）痛苦和获取同情，很难被真正痛苦和受难的人接受。Daldry的催泪在别的题材上都游刃有余，然而直面一个民族的痛苦和生命之重，太多的技巧反而显得作品苍白、虚假及无力。哭过之后会觉得自己被骗了。赞剪辑，摄影，剧本。
我无比讨厌这任性做作的疯孩子，强忍着观影下来两星还多亏我今晚心情好。
这片子被低估了。美国主旋律，911疗伤电影，确实煽情。但是，这个剧本绝对是顶级的，故事起承转合，无一处是闲笔，多数两个人两个人的戏，几翻转折，所有的包袱、伏笔都有下文。主流电影需要学习这种故事。
从半程开始就哭得跟个傻子一样，全是泪点。每个人物都很可爱。其实也是有些叛逆的小男孩，带着观众一步步揭开谜团，第六通留言，到底是什么？钥匙，到底是谁的？父亲留下的地图，到底藏着什么宝贝？很多爱，说出来或者不说出来，它都非常近，非常温暖。观众席中阵阵抽泣，我们都如此深爱纽约。
不幸被击中泪点。借助创伤的动机引发大面积治愈，这样的题材绝对值得影像化。虽然原著的贡献很大，但这不能忽视包括小男孩在内的一众演员的高水准发挥。戴德利回归到最初的男孩成长题材，自然让其保持一贯的细腻和动人。
【3.5】导演试图交待的线索太多从而显得混乱冗杂 让后半部的抒情像是无病呻吟 可是看到最后还是结结实实感动了一把【小男孩的性格有够惹人厌 冲着母亲发火“为什么死的不是你” 和 对着陪自己一起搜寻的租客满怀敌意又恶语相加时 真是发自内心地对这个小家伙感到恶心
他疯狂、恶毒、刻薄，抱着最大的敌意，不停用自己的痛苦伤害和折磨着周遭每一个人，不过是为内心的恐惧和内疚感在寻求着代偿，希望别人来为他的痛苦买单。这小孩是个天生的作才，看到他吼自己妈妈“为什么死的不是你”时我彻底震惊了。片子拍得太扯，先有立意，后虚织素材，看哭的那些你们都肿么了？
真哭不出来。线这么多，导演是要织毛衣么。
泪点笑点都很多，只是到了最后也没哭出来。也许是看了预告片对电影期待太高，看完之后就没觉得有想象中【那么】好。就那样吧，说不出。小男孩和爷爷的表演无懈可击。
911带来的创伤，在寻找答案的路上重新用爱来温暖内心。值得关注的主题，但这部电影把这一切都压在小男孩身上来表现，太单一…没有带入情绪的感动。特别特别讨厌这个小男孩，以为全世界只有自己受伤了一样，于是就在不停地伤害真正关心他的人。
开始还有些触动，以寻求真相周转于纽约城，最终达到自我治愈。不过越看越混乱，变成了各种情绪和碎片堆积。不喜欢小孩的性格设定，非常惹人厌。
该用多长的日子才能走出那片悲痛的阴霾、才能走出困住自己心灵的那座牢？一辈子亦或只是明天？结束时非常压抑，或许有的人永远也走不出这一场心病。
以一个不讨喜的主人公作为愈合伤口的切入点实在难度太大，感人的片段一个接一个，可如此迫切而华丽地被过于完美地组合一体却适得其反。影片败在基调：面对大悲欠缺朴实。
完全Get不到泪点，小孩是演得很用力，但是怎么都是一种演的的感觉。
逛完街看一部电影才是周末该干的事，不过没想到是这部电影这么的amazing，六 颗 星！没有很压抑会时不时搔搔你的泪腺，但穿插着fun parts。清楚的细节交代，不普通的结尾震撼观众。主角们个个表演地到位到极致，小男孩肯定是未来的影帝。this movie is just incredible like its name.