二凤

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照

《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照

当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导

从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」

依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

吴青芸好美好酷！！！爱爱爱！！！

影片选择了很容易触动人心的题材，女儿不顾父亲反对跟小混混私奔，与家庭决裂，育有一女，而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家，在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅，阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包👛被人骂作小偷，二凤没帮她却一直质问，气走了阿梅，直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅，围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇，直到需要坐车去西贡…… 虽然本片剧情乍一看有些落入俗套，但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗？ 在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光，红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩，看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效，大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。而贩卖儿童人体器官的黑帮，对儿童和普通成人来说，正是绝对的恐怖所在，光影上正好致敬《阴风阵阵》。

文戏上，美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。二凤在离开大哥之后，大哥上了一炷香，当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女，结果她哭着的时候，是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕，可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧，唉……

酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事，完美贯彻了人走茶凉的优良传统。

本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰，打得很爽！而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔，她经常被小喽啰打倒，更显真实。第一次跟黑帮女老大对决时，二凤几乎惨遭秒杀，被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏，打得尤其爽，小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→

最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄，从此对阿梅也尊敬了起来。阿梅也抱着二凤说学武功，除暴安良，薪火相传……

最后吐槽一下，这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷，光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……

最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。

吃晚饭的时候，跟家人在央视六公主频道看了这个影片，有几点不成熟的个人疑惑与见解。（以下言论仅代表个人观点，如有反对意见，别来杠）

1.不太相信多年没运动了，一个生育过的女人，不到24小时里，被摔打猛击体力透支，能越打越强。影片女主开场武力水平一般，因为足够爱女儿，到了情绪点，武力就随着母爱和决心提高了。本来都被女魔头打进医院了，过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。

2.当女主找到孩子时，孩子感恩妈妈的同时，却要妈妈把其他人都救走（我真的想吐槽，你妈又不是警察，要死要活能走到这一步来救你就不错了，还要救完所有人，虽然你的想法很正面，但有没有想过为什么其他孩子的父母没来，是因为他们不想不愿意吗，当然是因为危险啊）

3.我还想说说那个女魔头，她是领头的，女主都能找到她跟前来了，就说明团伙的行踪暴露了，自己手下的人被制服了，她却一点也不警觉。好几次都能轻松制服住女主，却不想着赶尽杀绝，还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息，最后还让她逃脱了，不是降智吗。

4.与孩子再次见面后没多久，反派突然掏了把枪，把女主一枪崩躺下了。因为枪出现的太突然了，当时我就愣住了。我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。既然反派能拿到枪，能选择用枪解决，为什么前面只有武打对决？直到反派要失败了，才急忙掏出枪来？是因为反派不喜欢不想用枪吗？这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了，难道还会跟女主讲素质讲武德吗？对了顺带一提，女主最后还是没死，看来反派真的很仁慈，哪怕自己枪法不准，也没有考虑多打几枪。

5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。我知道你孤身走暗巷，还有不跪的模样，你对峙过绝望，不肯哭一场。她的确与罪犯勇敢搏斗，也的确为案件提供重要线索，但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿，整个案件侦破与收网是警方的功劳，而她参与了最后的行动，还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划，对收网造成影响，我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气，但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。

本片的剧情其实是一如既往的老套剧情，但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史，有类似的剧情的电影其实不少，其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】，其主线剧情其实完全一样，只不过一位是救女儿，一位是救邻居的女孩，剧情不可谓不老套，但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何？

最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏，过于枯燥，过于乏味，以至于即使剧情并不复杂，却显得非常的冗长，其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分，甚至可以用缺乏来形容，无论【飓风营救】，【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的，这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫，情感刻画得不细致，匆忙，也不吸引人，导致观众无法将自身感情投射到角色身上，更无法为小女孩的安危时刻揪心，于是片中为寻找小女孩的文戏，瞬间就此坍塌，在观众眼中也就显得如此冗余

情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌，电影从此变得既不沉重也不干脆爽快，留下的只剩下厌烦.

动作片不是这么好拍的，不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了，剧情，文戏在动作片中确实不那么重要，但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.

越南是中国最近的邻国，但中国人对越南的了解仍然有限，这也没办法，毕竟去越南出国游玩总是要花时间的，就算去，也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村，这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang hồ，汉字写作江湖，意为黑帮的那种人群了。这些东西，越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴，但更多是说江湖被破获。

幸好，这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态，以及越南边缘人生存状态的剪影：之所以说是剪影，是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的，TPHCM城区里的街坊也是真实的。

看到二凤沿着河岸狂奔，我想到了我在顺化搭大巴要去岘港，但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头，以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路，类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环，最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉，一个忙于建设、发展，于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资，边上的人会选择进城，但也有不打算进城的，当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼（很有可能是巴沙鱼）的时候，这点安排是有点意思的。

当然，这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统，他们大都不会选择继续做犯罪组织，而是要寻求起势，找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警，岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里，这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看，估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味，所以二凤成了越南史上最卖座电影（2000亿盾），而她最后上了VTV1台新闻联播的表现，也证明了她的确回归主流啦。

相比之下，火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么，我只能破口大骂摄影师，这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。

在华语电影里，曾经有这么个群体。 女打星。

她们够靓、够飒。

比如杨紫琼，凭借着漂亮身手，成为国际巨星。

再像惠英红，章子怡。

打星出身，后来蜕变为演技派。

惠英红的打戏，很拼。

早年间，她在片场里摸爬滚打，舍生忘死，奉献了一次又一次的动作奇观。

章子怡的打戏，更带情绪。

《卧虎藏龙》里，是不服输的韧性。

《一代宗师》里，是隐忍、坚毅，已然大成。

她们，为华语电影带来了无数的闪光时刻。

可现在，动作片衰落，女打星更是稀缺。

最近。 派爷在一部越南电影里，再次看到了女性动作的风采——

《二凤》（2019）

二凤。 这个名字听起来很乡土？

十年前，她有另一个名字，海芙蓉。 还有另一个身份。

她是西贡地下风月场所老大，性感冷艳。 别看她是陪酒女，骨子里却是个侠女。碰见手脚不干净的客户，抄起酒瓶也是一顿暴打。

后来，她爱上了一个风流男人。可有了女儿，他就消失不见。

二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。

她生存技能有限，只能做收债的活儿。

有好言相商不听的，照头就是一板砖。

不过，碰上真正的穷苦人家，她也会手下留情。

市井女侠风范不改。

她身手好，眼神锐利，表情凶狠，但饱受歧视。 雇主嫌弃她，给佣金，把钱撒地上。

菜市场大妈鄙视她。

就连阿梅的同学，也羞辱她们母女。 在这个地方，大家都不把这对母女当人看待。二凤忍下这些，都是为了女儿。但歧视就像病毒，会扩散，会传染，会混淆黑白。 阿梅帮人捡个钱包，大妈们会指认她是小偷。

众口铄金，二凤竟也质疑自己的女儿。

女儿赌气，两人走散。可就在此时，阿梅被人掳走。

为了拯救女儿的性命，二凤踏上了疾速追杀之路。 故事线很熟悉？ 是，女版《飓风营救》。 《二凤》是个动作爽片，有今年最刺激的动作戏。 但它与《飓风营救》又有区别。 连叔扮演的布莱恩是个退伍特工，敏捷身手和随机应变的技能都还在。 可二凤，如今只是收收租，面对的都是些平民，功夫早有退化。 所以，在面对那些匪徒时，一开始，她接连受挫。 在杂乱的菜市场里，稍不注意，对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。

当她攀爬匪徒的船时，对方一个桅杆过来，直接击中她的头部。

她总是受挫还有个原因。看细节。 她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上，她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。 关心则乱，所以受制于人。 所以，她只能像个野兽一样嘶吼，匍匐前进。 也因此，匪徒每次对她的突袭，都几乎要了她的命。 可此刻，二凤不再只是个打女，她更是一个救女心切的母亲。 她知道，自己不能输。 经过了一路上的打斗，她也热了身，身上的功夫也渐渐显露了出来。 有一场摩托车修理铺中的打斗，就无比精彩。

行家出手，必须直击要害。二凤抵挡劲敌，每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。

要战胜对手，她有闪转腾挪的技巧。

除此之外，她还能就地取材。

扳手，榔头，花瓶，都能是致命武器。

作为一个母亲，二凤必须越挫越勇，她必须要救下自己的女儿。 但她面对的对手，却不只是几个匪徒，而是一个庞大的儿童贩卖系统。 二凤追击到警局才发现，这个组织有很大的市场网络。

他们有完备的组织，计划周密。 有人诱拐儿童，带往火车站。 这些人贩子还有障眼法——

做任务时，他们会安排六列，只发出其中一列。

有些孩子，被运往世界各地，直接贩卖。有些孩子的下场就更惨。火车上就有手术室，人贩子会摘取他们的器官，进行非法交易。

这是《二凤》的野心。它透过一个动作爽片，揭开了越南社会的阴暗面。百度“越南+人口贩卖”，结果约有132000个。一些数据更是触目惊心——

从2016年初到2019年6月，越南有关部门共破拐卖人口案件近900起，涉案人员超过1100名和受害者近2400名。

或许，数据还是冰冷的。

但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的，恐惧与不安展露无疑。

从这个表情，你就能看出。《二凤》不是一个简单的动作片，它懂得塑造人物。也因此，它在烂番茄上口碑爆棚，有94%的新鲜度。

惯常的动作爽片，主角有打不烂的身体，血槽随时可以加满。

但《二凤》不是。二凤，几乎全程都在受挫。 人贩子的头目是个高手，招式更猛烈、更凌厉。

一路打过来，二凤早已招架不住，瘫倒在地。

这也是派爷喜欢《二凤》的原因。二凤不再是无所不能的打斗机器。 而是一个有血有肉的人，是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。 但，一个人如何对抗一个惨无人道的组织？ 派爷不剧透，但可以说，它足够紧张刺激，在高潮段落还有泪目时刻。 派爷更想分享电影里讲的一个故事——

在丛林中，有个狩猎老虎的人。 通常，他只会攻击公老虎，避开母老虎，尤其是那些看护幼崽的母老虎。 因为如果有人捕猎了幼崽，母老虎会记一辈子仇。 即便追到天涯海角，她也要杀死带走幼崽的人。

网上有句话，用到这里再合适不过：女子本弱，为母则刚。曾经，二凤为了抚养女儿，别人的鄙夷和唾骂，她都能往肚里咽。这是她的弱。 在追击过程中，她会被人用榔头抵住喉咙，或者露宿街头，孤独无助。这也是她的弱。

但一个母亲，决不能忍受孩子被伤害。为了追踪人贩子，她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。这是她的刚。

与人贩子组织交手，身手逐渐变得利落，眼神越来越坚定。

这也是她的刚。

作为一部动作片，《二凤》的打斗场面绝对保质保量，硬桥硬马。 从这里，你能看到曾经属于我们的动作片华彩。

同时，它又讲了我们容易忽视的一个真理。

别惹女人。尤其是，别惹母亲。

因为，你惹不起。

最后，派爷附赠一个好消息。 《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。 文字没看够的，可以点击下面的预告片继续欣赏。 感兴趣的，上映时务必去支持一下啊。二凤，“凤”陪到底。