烟花国语

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

《烟花》讲述了一个少年成长的故事。虽然有瑕疵，但总体感觉还不错。整部看完，可能会感叹这是中学生典道的一个梦，一个关于心事的梦。他跟我们所有人一样，曾懦弱、胆小，但会因为某个喜欢的人而发生改变。许多电影都在呈现这种少年时期的状态，比如《怦然心动》、《两小无猜》、《侧耳倾听》等等，或许我们的青春期都有这种感受，从一个无知的状态开始，因某件事某个人在某一瞬突然长大。

这些能够打动我们的青春电影，并非因为画面多么精美，构图多么漂亮，摄影技法如何纯熟，就像《初恋那件小事》只是因为引起了内心的共鸣。

因为我们知道，成长就是充满磕碰，但这些伤痛带来的并不一定是伤疤，还有整个治愈的过程。我们在《壁花少年》这样的电影中，积攒勇气，认真告别，继续走下去。

从电影人设来看，典道是那种典型的少年，他的心蠢蠢欲动，但缺乏勇气，无法对暗恋的女孩表达心意。没有长大的典道和好友们无忧无虑，还会煞有介事地讨论：“升起的烟花，从下面往上看还是从侧面看？它到底是圆的还是扁的？”而少女早熟，已经开始想着要不要逃离当下的生活，她不想让母亲再婚，或者不想自己搬离现在的环境。当然，这种若有所思并不成熟，还带着几分天真。少女的青春期要来得早一些，她们看似柔弱，却比混不吝的少年更有勇气。所以，电影中的菜津奈敢于做某个决定，敢于跟“权威”做对，敢于迎接新的生活。这些都在后面触动着还未穿越的典道。

电影中的感情线拍的很纯真，很像我们小时候偷偷喜欢某个人，却很害怕这种喜欢给对方造成困扰。典道和菜津奈没有什么交集。他默默关注着对方的一举一动，而且害怕被别人发现。印象中有一个画面特别细腻，是典道趴在桌子上克制地看对方，好朋友佑芥找他的时候，他假装自己在睡觉。这也让我想起了九把刀导演的《那些年我们一起追的女孩》，男孩总是青涩，也总因此错过。

我相信看过《烟花》的人，都是在为自己过去的青春感动。坦白讲，它不是一部成熟的电影，在节奏和叙事上有所欠缺，有些画面也显得过于单调，跟一些优质的动画电影相比，还有进步的空间。但这并不妨碍它能被人记住，岩井俊二的原著很真诚，大根仁的脚本够诚恳，配乐说起来比较出众，几首歌都可以单曲循环很久。

电影的故事主线是时间倒流，青涩的校园三角恋情，两个好朋友喜欢同一个女生，却都不敢表白。当佑芥辜负了菜津奈，没有赴约，让女生伤心了。而这时菜津奈被妈妈带走了。后来，典道鼓起勇气，想要回到过去带走自己喜欢的人，开始了魔幻色彩浓厚的第一次穿越。或者，这是他想象的一个梦，曾经错过的人，希望在自己创造的世界里追回。一切重新回到比赛开始前，他努力赢得比赛。他打算带菜津奈走，而那段两人下山逃走的画面真的特别美好。少年骑着自行车，少女坐在身后，夏日的风拂过他们的脸庞，转弯时的颠簸，令她揽住他的腰，两个人害羞、紧张，留下了彼此仓促青春里最绚烂的回忆。

车站部分的碰撞，再次令典道陷入了挣扎。他尝试着从大人手里“救出”喜欢的人，但挨了一拳。等菜津奈被带走，他又想起了那个五彩斑斓的魔力球，开始了后面几次穿越，许下新的愿望，回到过去跟对方一起乘电车离开，哪怕去东京生活。

同是青春成长主题，在九把刀的故事里，男主角柯景腾跟典道一样也有一群关系很好的朋友，他们都对班花沈佳宜有一种特别的喜欢，属男主用情最深。后来，他们长大了，结局是男孩参加了女孩的婚礼。过去的他们，曾吵吵闹闹，高中毕业后打过无数个电话，也在冬天一起走在街头。可这就是令人难忘的过去。

《烟花》像是个复原好的魔方，严厉古板的家长、有点吵闹但善良的好友、某个漂亮孤僻的女孩以及主角自我幻想的穿越。我们所看到的，是如同烟花般短暂、绚烂的青春期。它只有一种单纯的情愫，那就是“我想你在一起”，哪怕是魔力球构造的奇怪世界里。典道在一次一次的重新回去中，克服了自己的懦弱、自卑、缺乏勇气，并在不断弥补曾经发生的遗憾。

看电影是一个体验的范围。不光看他的风格套路，还会受电影的其他基本结构成分影响，如情节、主题、角色、场景等。每个人，都有独属于自己的青春。而记忆，没有雷同。如果你在青春期暗恋过别人，看到这部电影，也许满满都是自己的影子。有些人可能不喜欢这部电影，它或许有不足，但真挚、纯粹，充满感动。而人们关于成长的表达不会缺席，更不会停止。

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我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。（所以日本这边也是恶评如潮）

但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

烟花作为光线尝到青春甜头《你的名字》的后续作品，从大环境上来说，肯定希望延续君名青春喜剧的风格，所以大根仁编剧下的烟花剧本，结局不错 面对一本感性的小说，通过理性的分析各个空间是否合理，显然是行不通的 我尝试分析每个人的性格，最后再以自己与各位友人的交流中提出各个问题进行分析，希望对各位能起到帮助

首先： 安云祐介（男二）： 原世界：给典道制造一个个机会，游泳比赛胜利时被奈砂一句我喜欢你弄得脸红心跳。游泳比赛胜利后将推奈砂的邀约推脱给典道,暗中准备好典道不跟同伴去灯塔看烟花的借口，却意外失败，还被男主误会，痛打一顿 游泳获胜世界：因当面被典道与奈砂喂狗粮，放鸽子而生气，在看到奈砂不知去向后，认为典道没有能力守护奈砂，告诉典道，假期结束后就向奈砂表白 搭上电车世界：追逐着电车，内心除了气愤，还有不甘 驶向北海的世界：不知道典道与奈砂去哪儿了，爬上灯塔后发泄完冷静下来，玻璃球炸裂见到与奈砂约会的画面，却并没有伸手去挽留 回到原世界：继续上课，点名时并没有典道造成的伤口（重点） 结论：喜欢奈砂，却更在意友情，为典道创造着一个又一个机会，面对典道的背叛，有愤怒，有不解，一切怨念却在爬上灯塔后烟消云散。看到破碎的玻璃球中自己与奈砂亲密的画面，没有抓取，也没有挽留，只是高喊着奈砂我喜欢你，结束了一切 及川奈砂： 原始世界：游泳比赛前与典道一句一句的搭着话，看透了典道的青涩与害羞，游泳比赛后跟祐介说话面无表情，用我喜欢你搪塞着祐介；在医馆遇到典道后告诉典道：我希望赢的人是你 游泳比赛获胜世界：表情丰富的邀请典道，调笑的眼神对视典道，回家的路上表现很开心，当自行车上问典道：我们去哪儿。典道回答不知道时却大笑。背对着典道换衣服，计划着未来 搭上电车世界：在电车上为典道唱起了母亲经常唱的歌，幻想着成为偶像，被祐介等伙伴发现了后成熟大方，表示并没什么好害羞的，被母亲发现后却慌了神，跟着典道逃离所有人 驶向北海的世界：向典道倾诉了“私奔”真相，相信典道述说的一切，在海边，帮助典道解开心结 原世界：不知所终 结论：早熟且聪慧的人，总会比所有人吃着更多的苦，典道赢了是一天的开心以及以后记忆中的苦涩，祐介赢了是履行内心所想以及后忘掉一切开始另一段人生，所以索性将一切交给泳池，悲哀的心灵深处是自己无能为力控制的人生。 我想奈砂对母亲的私奔，一半厌恶自己无定的生活，复杂怪异的身世：一半却憧憬自己紧握着自己的命运私奔的母亲，强势的母亲 典道：不如祐介成熟，更不如奈砂，但跟陈丹青评《千里江山图》一般，画中我们分明看到了一位美少年，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，同样，典道多一分祐介的害羞，多一奈砂的成熟（奈砂来典道家门口时跟祐介说明全部），那似乎这个故事就不再构成。 拼命想隐藏爱慕，一遍一遍在厕所里练习拒绝奈砂，却在真正的到来时，还是顺应了本能，鼓起了勇气。 典道怎么get到奈砂： 奈砂会跟典道眼神对视（互相有感觉） 通过玻璃珠改变游泳比赛，典道胜利（符合奈砂的直觉，奈砂觉得典道会是赢家，体现实力） 奈砂进行游泳比赛的初衷是想要一个完美的“私奔”，典道带着奈砂抛下了祐介（逃离一切熟人，符合私奔的设定，以及此时典道下定决心陪伴奈砂） 在电车站受到奈砂父母阻拦时帮助奈砂逃跑（奈砂感到安全感） 在电车中仔细的倾听奈砂的经历，烦恼与想法（典道是一个聆听者，奈砂能倾诉烦恼） 在电车驶向大海时告诉奈砂这个世界是假的，但还是想与你在一起（典道对奈砂坦诚，奈砂信任典道） 什么是青春？因为你可以遇到陪你犯傻，陪你完成10年成熟后无法再做到的事，典道陪伴奈砂完成了一场私奔（典道能陪伴奈砂做奈砂想做的事）（对比：祐介的画面中，带着奈砂去了烟花大会） 最后，据科学研究：当人处于一个比较危险的环境时，心跳加快，会比平时更容易心动 当然，你同样也可以觉得一见钟情不存在，我是偏向奈砂爱上典道是合理的 一些谈论到的问题2 问题1 片头奈砂在水中的画面在表达什么？ 片头为珠子世界中的典道灵魂与奈砂灵魂 （奈砂拿到珠子，灵魂进入珠子世界，但奈砂没有任何强烈的愿望，珠子没被激活→典道第一次使用珠子时喊出：如果是我赢了就好了→典道的灵魂进入珠子内部，唤醒奈砂灵魂→珠子被激活，进入珠子世界） 问题2 珠子为何在海边只能被女主捡到 ？ 1.该海滩的公路处于废弃，维修，人迹罕至，珠子无法被别人拿到；2.奈砂的父亲在该区域附近死亡，奈砂有动机；3.奈砂为学校游泳队队员，一个人躺在游泳池，心情不好时看海：喜欢水，大海 问题3 珠子为什么变大？ 珠子在最后被放烟花的大叔捡到时，明显变大：改变的东西越多，珠子的世界越封闭，珠子变得越大 问题4 奈砂父亲如何死于冲浪 ？可能1.无法找到从珠子世界离开的方法 可能2.珠子吸光了奈砂父亲的灵魂 可能3.灵魂进入珠子世界时，肉体在海水中，灵魂无法控制肉体，遂溺死 问题5 奈砂与典道的电车驶向大海，怎么控制电车往回？：再次丢出珠子许愿 → 珠子出现在海滩，而不是还在典道手中，遂被放烟花的大叔捡到 问题6 珠子的世界破碎后产生了什么结果？ 1.珠子改变原世界 2.带着典道与奈砂的灵魂来到一个平行世界 一些交流中谈到的问题 两次烟花为何一圆一扁：1.玻璃球每次穿越的世界不同 2.三个世界全是典道的，但典道在跟奈砂开门前说出：奈砂，烟花一定是圆的 为什么老师变小了？：1.世界不同 2.三个世界全是典道的，老师：不想让所有人知道恋情，却还是想参加烟花大会，胸部太明显容易暴露，遂将衣服收紧，等。 奈砂为什么约祐介却还是带上行李箱？：与谁私奔都无所谓，奈砂早就明白，这是对自己撒的谎，无论有妈妈追逐否，都会在今天过去后返回；但既然典道输了，就失去了这个机会 奈砂为什么最后点名时消失了：开头典道：暑假还要去学校，真麻烦 奈砂：暑假结束后转学 典道最后的结局： 合理：1.翘课放逐自己 2.去东京找奈砂 3.转学（与小说结局不同，就电影说电影）4.搬家 等... 不合理：1.住院 即使三个世界都是典道的幻想，典道也只是脚上受了小伤

一些交流中谈到的问题3

奈砂对于跟典道或跟佑介“私奔”不同的态度

奈砂在如果世界里说，如果典道赢了，她就决定“私奔”

但我觉得如果佑介赢了，她不会跟佑介说 “这是私奔哦~”

都称之为“私奔”也并不对，她喜欢，对典道的态度表明，跟典道在一起就会“私奔”，但若是佑介，那大概只能当做“离家出走”的一个伴

（以上为讨论的原句）

即：

奈砂跟典道：“私奔”

奈砂跟佑介：“离家出走”

证据：

1.佑介失约奈砂，奈砂跟典道从医馆出来，奈砂：“我要离家出走”，“真的吗？”，“真的” “我打算离开这个小镇”，“开玩笑吧？” “对，开玩笑”，“蛤？哪个是真的”，“你猜”

2.电车上奈砂：“如果游泳比赛典道赢了，我就决定“私奔””

思路图

感悟 我所从侧面看见的烟花 人生中第一次期待这么久的电影，最后票房，口碑竟是这么个结果，幸好这些东西并不使人难受 烟花究竟从正面看好还是从侧面看好？或许不重要了，烟花是只能在黑夜欣赏到的，跟爆竹不一样，爆竹会粉身碎骨 4,5岁时，影响中的第一次看烟花，长辈们将烟花绑上长长的竹竿，竹竿插在楼顶花坛上，当烟花被点燃，满满一大家子人便围在楼梯口，远远的看着，人们眼中充满着笑意，为什么不可以上前呢？直至烟花燃尽，父亲让我摸一摸烟花筒的温度，滚烫又不至于松手的温度，我只感觉这温度很“新鲜” 长大些，父亲将烟花绑在竹竿上，为我点着引线，我便使劲举高，期待着“嘭”的一声 再后来，是带着弟弟，我们单手抓住最小的烟花点燃，在小区的院子撒欢，将烟花放射水中，瞄准金属栏杆，或者让它穿过广场；即使被大人发现，被指责，被臭骂也乐此不疲 自此，回头再看，我已经很多年没有放过烟花，只不过偶尔还是听到窗外又出现烟花“嘭”的一声，心情或愉悦或缅怀，从不讨厌，一些太过安静的夜，甚至会去期待。 记忆里的碎片到这里就结束，再后来什么故事印象全无，美好就这么稍纵即逝，余温却陪着我春夏秋冬，所以即安慰又回味，懵懂的年纪，留下了与留不住的东西全是烟花 回头仔细的凝视每一个过去的自我，仔细感受每一段回忆，上一个我羞于出口的字眼却安静的在下一个我口中流淌，当时藏在心中无可告人的东西，现在却坦诚的流露。那时候青涩无比难以出口，却真诚勇敢的能保护某个事物，某个人，许诺一辈子；现在想想，这种勇气原来这么难 今年回家便再放一次烟花吧 后记：岩井俊二这么说过：烟花是为自己而拍摄的电影，同时也是最满意的作品 我想岩井俊二并不悲伤，我们都是在今日侧看记忆中昨日的烟花，为青春谢幕打上庄重的烟火 无数个片段的我站在不同角度，10岁的我紧紧握住手中的烟花，满脸无畏，20岁的我满怀笑意，30岁的我安静站在远方，40岁的我静坐在书桌一脸羡慕 无数个片段组成的我，继承着一路过来立的志，所下的决心，并为此骄傲，同样为那个10岁的我由衷快乐 以上便是所有我从侧面看到的烟花

烟花真的很好看，他与你的名字不同，一开始没有什么唯美的画面，但是却有青春的烦恼，没有什么灵魂互换，但是却有的下一次选择，烟花可能没有你的名字那样激荡人心，为一个是不是梦而去探索。但是烟花讲述的是平静的生活，平静的小镇，平静的成长，一个男孩子为了一个喜欢的女孩子所做出来的努力，男孩子在女孩子面前很少流出太多不同的表情，被发现了，会害羞，会不好意思，但是每一次都会为了女孩子而做选择，第一次，因为自己的犹豫，退让，让女孩子，无助，失落，第二次，男孩子与女孩子来到了车站当女孩子问起你是否愿意与我上车，离开这里，男孩子又犹豫了，结果女孩子被家人带了回去，第三次，男孩子和女孩子上了车，女孩子想着以后的生活，唱起了歌，男孩子是第一次听女孩子唱歌，渐渐的入迷了，两个人仿佛在童话里，快乐的生活，结果，被朋友与父母找到了，掉进了海里，第四次男孩子与女孩子终于安全地走在了一起，在海里，在星空下，在女孩子问起男孩子时，在烟花球爆炸之后，男孩子终于向女孩子鼓起了勇气，然后，然后的然后，开始了第五次……这是淡淡的暗恋，也是淡淡的初恋，像桃花那样代表着爱情的机遇，像樱花那样代表着青春的羞涩，像烟花那样代表着快乐陪伴的瞬间。 有的人说里面黄段子非常多，但是从头到尾里面的黄段子，加起来都没有超过一分钟的。 有的人说里面巨乳班主任多余，我想说的是无论是在那一部动漫，无论是中国还是日本，当中关于这样的情节只是为了增加一点趣味性，按理说，人们应该对这个都免疫了吧，怎么还有人对此有异议ɿ(｡･ɜ･)ɾⓌⓗⓐⓣ？其实班主任这样的人物就是为了涉及那一封信的原因，并不多余。 还有，有的人说电影当中许多人都在围绕着女生的胸部讨论，觉得完全没必要，个人觉得这是为了突出青春期男孩子的特点，毕竟我身边的男生都这样(⇀‸↼‶)，还有一点就是为了吸引观众的视线，增加一点趣味，而且好像高中生活，男孩子除了学习就是想女孩子了吧o(´Å｀)o。 还有人说画质不好，非常差，虽然我承认在画质上面的确没有你的名字那样唯美，但是也没有到差这种地步，而且大约在最后半个小时左右，画质可是非非非非常好看的！分钟可以做壁纸啊！（大家还等着做什么！） 还有一个原因，你的名字走的是唯美加命运流的，以流星的下落，加上神奇的灵魂互换，还有那个神秘的世界，黄昏之时，营造出的是一种意境的美感，就像是梦境一样。但是烟花走的是平实加空间流，家庭的矛盾，错误的选择，烟花的探索，为爱的努力，湛蓝夜海，创造出来的是爱的勇气，淡淡的忧伤，淡淡的喜悦。而且烟花也挺唯美的，当然是在后期。（终于在一起了，欣慰啊 o((*^▽^*))o ） 有人说导演把所有的剧情放在同一天当中，那是你没注意看o(´^｀)o，让人产生这样的情况可能是导演把前两次的男孩子的选择上面有一点处理不当，我也觉得在前面重复的有点过了，显得有一点无聊，但是在后面导演修改了，在后面的反复时，完全大不一样，简短了很多，精炼了许多，也唯美了更多。 甚至有的人说女孩子在电车里竟然唱歌，还不明白，我懵了┏┛墓┗┓...(((m -__-)m是男孩子问女孩子你今后做什么，女孩子说去酒吧当女郎，如果不这样，难不成去当歌星，（是这样的意思）然后唱歌表示她的条件好不好，还有这首歌是她母亲最喜欢的，人家小女孩子有点想家了m9( ｀д´ )!!!!另外也想表达一下自己此时的心情和对未来的期望。 另外还有人总是拿你的名字比较，我就不明白了，烟花上面有写《你的名字》第二部吗！它只是写了“去年一起《你的名字》，今年一起《烟花》”没毛病啊喂！“《你的名字》的核心制作人马”难道就说明了这部电影就是第二部? 还有人吐槽那个灯泡（前面看就是灯泡嘛），非常科幻，居然能穿越时空，但是不要忘了，烟花传递的是“如果......”如果当初第一次他赢了比赛，那么她是不是不会伤心，无助?如果第二次他能决定与她一起离开，那么她是不是不会回到那个不喜欢的家中?如果第三次他没有让她被家人和朋友看见，那么现在是不是只有他们在一起?第四次明知道这里不是原来的世界，但只要他（她）能陪着她（他）那就不回去了。当烟花球爆炸时，那个世界消失了，出现的是现实的世界，居然有人说是不是男主角和女主角殉情了Σ(ﾟ∀ﾟﾉ)ﾉ。 岩井俊二想表达的是一个人在选择时可能对，可能错，但不是神，不可能都会正确，所以以这样的方式来表达一个害羞、腼腆男孩子为了喜欢的女孩子所做出的努力，虽然当中有许多次选择的错误，但是男孩子却在尽力改正帮助女孩子，一次次让女孩子达成自己的心中所想。最后，第五次的选择男孩子与女孩子在一起了……（从在海里接吻来看）特别是烟花球爆炸之后，许多男孩子也都表达了自己的感情，特别是男孩子的朋友，一开始女孩子选择的人，可惜了，正因为第一次，男孩子的朋友没有选择女主，所以后面的基本不可能了¬_¬｀（他又没有主角光环*٩(๑´∀`๑)ง*）所以当面临选择时，请不要犹豫，也请不要不当回事，每个人都不是主角没有光环，不可能再一次“如果......”回到过去，进行正确的选择。不然的话，要么你是没有主角光环的男主，或者说男主的朋友༶ඬ༝ඬ༶ 最后烟花并不尴尬，情侣看，能让你们想起初见时的桃花，初恋的樱花，快乐陪伴的烟花，请珍惜，感谢自己当初的正确选择，才爆开出如今美丽的烟花。单身狗看，越发想要谈恋爱的愿望，（我竟然是和三个男的看完的（咬被子）˚‧º·(˚ ˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅ )‧º·˚）还我的青春呐˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅）） 特别注意，对于声优来说，我根本不懂，听不出谁是谁，对于这一点，我这个忠实二次元粉实在惭愧，但是对于我和我的朋友来说，声音还是可以的，并没有出戏。 这是我第一次为一部电影写，写的不好的情况，请多多包涵，因为我不想让这部电影背上不好的骂名，带着气愤来写的。它真的很好看，如果没看过的朋友千万不要被干扰，我就是在网上搜的怕了，与朋友看的时候心惊胆战的，怕不好看，无聊，但是看过之后，才觉得挺好的，并没有心中所想的不好。 最后的最后，《你的名字》很好看，《烟花》也好看，千万不要错过。

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原作者：尉迟天夏

12月1日，日本动画《烟花》要在国内上映了。

这部作品由2016年在日本和中国都大红的《你的名字。》的团队制作，制片还是川村元气，导演是著名的动画导演新房昭之，故事则改编自岩井俊二的同名处女作，改编则由知名导演和编剧大根仁操刀。

不难看出，2017年的夏天，《烟花》是曾经想要复制《你的名字。》的成功的。

但事实上，一样的配置也不一定能做出一样的东西，《烟花》在日本的票房最终只达到15.5亿日元，连《你的名字。》的零头都没到，甚至都没有超越京都动画制作的《声之形》。

而豆瓣的评分也很惨烈，只有5.7分，甚至还不如今年的柯南剧场版《唐红的恋歌》（豆瓣评分6.4）。

但《烟花》依旧是顶着《你的名字。》的名头来到了国内，而且赶上了2017年的末班车。只是这次对于国内宣传团队似乎也是个难题，难道除了《你的名字。》这部电影就没有其他可以宣传的东西了么？

《烟花》的宣传噱头不外乎岩井俊二和那首今年在日本非常流行的主题曲。

先说岩井俊二。《烟花》是岩井俊二自编自导的处女作，最早是1993年日本富士电视台系列剧集《If…》中的一集，后来于1995年得以以电影的形式上映，全片非常短，只有40几分钟，豆瓣看过的人不算多，评分8.2。

《烟花》的日文片名叫《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》直译的话应该是《升空的烟花，应该从下面看？还是从侧面看？》，而这个片名也是全片一个核心线索，是那种年少时才会提出的无聊问题。

作为处女作，《烟花》可以说非常“岩井俊二”，有着青春的无聊和痛楚，又有着年少的美好。其中最让人念念不忘的莫过于13岁的女主奥菜惠，少女初长成的美好被永远记录在这部电影中。

而实际岩井俊二也的确来国内帮忙宣传了，只是或许是因为岩井俊二经常来内地已经不新鲜了，和上一次《你的名字。》导演新海诚访华相比，《烟花》的宣传力度还是有些小了。

再来说唯一可以和《你的名字。》媲美的主题曲《打上花火》，非常日系的一首歌，歌曲甚至唱出了烟花盛开的一瞬的美丽，升空，闪耀，旋转，五颜六色，身临其境。

音乐见仁见智，不多说，搜一下听了就知道我所言非虚。

于是两者相较，与亮点相比，《烟花》成品为人指摘的问题似乎要更多。

最难以接受的问题是，如果你翻一下豆瓣可以能看到许多类似的评论，那就是配音的选择非常糟糕。

男女主的配音选择的是日本当下90后里人气颇高的菅田将晖和广濑铃，讲真，两个人都是目前日本娱乐圈大众接受度很高的演员，都演了许多名导的作品，演技应该都有一定保证的。

但在电影里，两个人都像走错了片场一样的违和，广濑铃配了一个有点成熟的女孩，而菅田将晖配一个什么都不懂的小学生，让人很难因为他们的声音带入主人公的感情，真的是场灾难。

虽然动画电影不用专业配音很常见，但选择不当竟然有这么大的反效果的，这还是我多年看日本动画遇到的第一次。

当然最灾难的还是剧本，这点大根仁似乎应该背负主要责任。

如果说《你的名字。》胜在穿越加纯爱，那其实相同的元素《烟花》也都是齐全的，而原作里岩井俊二还带了独有的青春的酸味，但到大根仁这里，就只剩下中二加科幻了，既不纯爱也不青春，看的人有许多尴尬。

大根仁自编自导的片子或剧其实都不错，比如《大川端侦探社》，又比如《桃花期》，但仔细看的确鲜少有少年纯爱戏，有些还有点小变态，估计这次的改编，让他领会岩井俊二的青春哲学是有点为难他了。

不过电影里的有些黄段子加的似乎也太得心应手了。

而故事里的反复穿越比起《你的名字。》来也缺少戏剧性，动画电影时长接近原版2倍，原作就没太强调穿越的因由，如何让故事更合理的完成心态的变化应该是改编上的难点。

但显然动画版的穿越处理的不是那么的好，美是很美，但就是不太有趣，而且也缺少剧情的铺垫，这或许就拉平了故事的节奏，而让整部片子看上去都像个意识流的文艺片，看的人时常想要出戏。

再来导演虽然有两个人，新房昭之显然更值得说，作为动画导演，他的分镜可以说有着非常突出的个人风格。翻出物语系列动画，几乎都是他的签名。

有了新房，《烟花》的动画的制作上就有了几大的保证，制作这部动画电影的公司是制作过新房昭之导演的《魔法少女小圆》《三月的狮子》的SHAFT，画面的美丽程度堪称一流。

烟花的镜头以及以海为背景的自行车和冲浪板的镜头的确都很值得称耀。

但新房昭之和也和大根仁一样和岩井俊二的青春故事略略不合，《烟花》看到结局时讲真还能看出一些很丧的情绪来，原本应该是一个怀念夏天青春的故事，不知怎么的就带出了痛感来。

人们以为会和《你的名字。》一样看一个温暖的故事，却没想到《烟花》竟然是令人难过的。

于是《烟花》就变成一部成也《你的名字。》，败也《你的名字。》的作品，从宣传到成片都免不了这种尴尬。

讲真，能在国内有机会看到当年的日本优秀团队的动画电影，还是很值得感激的。但看到国内的宣传方还继续制作与《你的名字。》相关的海报时，也是挺心疼他们的，没办法，这部动画不用《你的名字。》还能怎么办呢？

最后听说米林宏昌的《玛丽与魔女之花》也要引进内地了，大概明年又会有人开始使劲宣传吉卜力了吧。

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