尸者帝国

剧情不说了，本来就槽点满满。 想来说一说其中一个设定问题。看动漫的时候是和我妹一起看的，看到阿富汗战争双方都使用尸兵进行战斗的时候我妹说了一句“这样打有什么意义啊？” 这一句话一下子好像点醒了我一般。确实，剧中设定投入尸兵是为了减少活人的阵亡率，但这就牵扯出了一个新问题。活人可以被枪打死，尸者可以被枪打死吗？关于这点动画里展现的不多，但可以肯定的是没有那么容易被打死。在现实里，生者受到枪伤后涉及各种各样的战地治疗和看护，在电影设定的时代很多人会死在受伤后的感染中。但尸者不同，根据动漫里展现的镜头可以看出，它们受到枪伤也可以继续行动。而且尸者使用枪械的精准度并不高，结合它套用的时代背景—阿富汗战争。那个时代击发枪的大规模装备已经将战争从排队枪毙变成了挨个点名，也就是说步枪的精准度大大提高，但尸兵的低精准度看起来在动漫中毫无作用，只是在像对方的尸兵“泼水”。因为子弹没法有效杀伤尸兵（应该是没法精准击中尸兵的弱点），在电影里最终会变成双方的短兵相接然后引发部分尸兵失控。这就有一个很大的问题了。如果历史上真的投入了僵尸作战，并且是以短兵相接来决胜负的话。那么战争方式亦然会随之改变。从《生化危机》等丧尸题材我们可以知道，如果杀死丧尸的唯一手段变成了击打弱点，或用火、爆炸等大威力手段。那么攻击者一定会想尽办法提高自己杀死丧尸的效率，例如装备喷火器（电影里女主使用过类似武器）。所以如果全世界真的投入尸兵作战，那么战争方式绝对会转变为针对敌方丧尸而使用的大规模杀伤武器，在动漫设定的时代，列阵射击就会不复存在。 退一步来讲，如果真的只能列阵射击。因为尸兵的低精准度和枪弹对尸兵的弱势。那么战争的获胜手段就只会变成一种—哪方的尸兵数量占优则胜利，因为短兵相接的优势涉及到双方武器、装备、训练程度。熟练占优势的一方则会将这个优势变为最大化。战争规模将会大到难以想象。因为不用吃喝的尸兵几乎不需要普通军队那样高需求的后勤补给，除了增加维护的生者以外。如果参战方甚至没有荣辱观，那么连尸兵的衣服都不用准备，直接赤裸上阵来最大程度的增加投入战场尸兵的数量。战争规模会从几百、几千、几万直接上升到几十万、千万和几亿。因为宽泛来说尸体的数量取之不尽。丧心病狂者只需要杀死活人就可以变成尸兵，活人只需要留下供给尸兵运转的最低配即可。 这也是为什么说，如果一个世界出现尸兵这样的武器，那么战争手段和方式也必然随之改变。打击敌军士气和投入精兵的战术也会随之消失。动漫里针对这方面的设定显然也是画龙点睛，缺少了那外形下灵魂的一点。

写这个纯属是因为看到很多短评和评论对这剧场版的误解（当然我的理解也不一定是正确的）。 如果看到这部剧场版评分这么低（725人，7.6分，2016.02.28），不知道要不要看好，给你一个建议：如果看，请不要快进，请好好留意字幕中对剧情或人物解析的备注。如果不想听片尾曲，可以选择跳过，但请在1小时57分继续播放，那里有 星期五 的独白及后续的一些“剧情”。 剧场版 不算太复杂，当然这里得感谢一下 SumiSora&CASO 字幕组的备注了。 【这个剧场版的结局到底是啥？】 先看一下 星期五 的独白吧。 下面是剧场版中1小时57分开始 星期五 的独白（字幕组提供的，未作任何修改）： 华生博士 我的笔尖划下如此文字 他已经不再出现在这个平原 他把手印封印在自己脑中 另一种语言的大地 遗忘掉了那段旅程 而我……我要寻求 我到底有自己的意识吗 而我……我要回答 这份意识是何时诞生的 还是会诞生在将来的时光 我所知道的 还十分有限 华生博士 我还有许多话想要向你述说 我作为物质化的文字存在于此 此时此刻我能如此存续 都是亏了你 要是能实现的话 至少有一句话 想要说给你听 愿这句话语化作物质 为你留下的故事 带来新的生命 谢谢 独白完毕后，出现了一段场景：4年后的伦敦，华生被两个人追杀，翻过围墙后，福尔摩斯驾驶着马车而来，华生上车后，马车飞奔而去，后面一辆马车紧随其后。伯纳比（就是那个类似保护华生的男人）问机器人偶华生现在怎么了，她说：“一如既往，他和新的伙伴一起，在伦敦东奔西走。”镜头转向一副望远镜，原来是 星期五 看看着华生东奔西跑的模样，星期五呲地一声，却没笑在脸上。全剧完。 概述的语言一般哈，先说了上面这段也是为了那些没看的人儿。在 Blu-ray「屍者の帝国」完全生産限定版 スペシャルブックレット （后面有）中有解释，但这里说说自己的看法： 【最终，华生将手记的内容封印在自己的身体里，华生离去。为了能让华生“复活”，星期五选择用文字，他笔下的世界是尸者的世界（人物的眼瞳都是失去光泽的，除了机器人偶哈达莉），那里的华生成为了私人侦探夏洛克·福尔摩斯的助手。哈达莉则化名艾琳·艾德勒。星期五 通过小说的形式让华生的灵魂延续。】

后续（2018.03.17）

附上来自下方评论处 小伙伴 牧十_ 的看法，牧十 看了小说，比我这个只看了剧场版的来说，解读会更贴近~

我看完了小说，其实不是的，这不是星期五笔下的世界，而是真实发生的事情。 华生的尸者化过程与以往的不同，他是使用巴别塔的碎片（虽然动画删掉了关于巴别塔的描写，改成用维克多之书），所以最后的结果也无人知晓。通过星期五的叙述来看，华生失去了过去的记忆，与M的弟弟（序言中提到M的弟弟是一个顾问侦探，肯定就是阿福嘛！激动！）一起进入了新的冒险。所以星期五所说的华生出于另一个平原，是指原来的华生已经不在这个世界上了，但星期五想找回原来的华生。看起来这里可以直接接上《福尔摩斯探案集》的故事了，Friday说不定可以化身为莫瑞亚提哦。 星期五所说的“希望语言化作实体”，那句希望的话即是“谢谢”，他真的很感谢华生带着他之前的冒险。语言总轻飘飘的，会随风消逝，实体的话更加有分量且长久吧。其实在书里的世界观中“语言”就是可以实体化的。不过这部分动画没讲清楚啊，所以解释起来好麻烦。

附： 以下1~16点引用来源：Blu-ray「屍者の帝国」完全生産限定版 スペシャルブックレット pp.8-11 翻译：ssnake（百度百科也有这个） 1. 尸者技术 通过给失去灵素的尸体安装虚拟灵素，使其能够复生以执行特定的行动的技术。由维克多·弗兰肯斯坦于约一百年前确立。通过安装特定的插件可以使尸者能够执行具体工作。在1878年的今天，尸者已经作为基础设施广泛应用于世界各地。而尸者技术则受国家控制。所有尸体都需要编上识别编号，尸者技术的个人运用则被禁止。 2. 华生与星期五 华生曾与星期五一同，致力于证明灵魂存在的实验。可是壮志未酬，星期五就病倒了。那时，华生与星期五相约：作为尸者复活的星期五，要是能够再度获得灵魂，会用钢笔向华生送出暗号。华生的名字来自柯南·道尔《福尔摩斯探案》系列小说；而星期五则是丹尼尔·迪福小说《鲁宾逊漂流记》中的人物。 3. 大博弈（Great Game） 指大英帝国与沙皇俄国争夺中亚霸权的战略冲突，词源是国际象棋中的博弈。英俄两国均广泛以间谍活动为中心开展谍报战。沃尔辛厄姆机构是大英帝国的谍报机构，其名源自16世纪伊丽莎白一世时期建立秘密警察系统的政治家弗朗西斯·沃尔辛厄姆。 4. 伦敦 大英帝国的首都。1878年正值维多利亚时代，如火如荼的工业革命将大英帝国推向最高峰。作中，尸者技术是帝国繁荣昌盛的基础之一。 此外，政府所有的巨大分析机「查尔斯·巴贝奇」位于伦敦塔内。原伦敦大学医学生的华生作为特务前往的，则是英国殖民地英属印度帝国的孟买。 5. 英属印度帝国～伽师 华生在孟买与英国陆军军官伯纳比汇合。现实中的伯纳比出生于1842年，1875年冬季开始骑马访问位于现乌兹别克斯坦附近的希瓦汗国并著书《希瓦骑行记》。他们从维多利亚车站乘火车前往卡拉奇，再乘船沿印度河逆流而上，在那里与俄国特务尼古拉·克拉索托金接触。在开伯尔山口的战斗中，能看到指挥第二次英国-阿富汗战争的布朗将军的身姿。 6. 尸件（Necroware） 尸者化的操作顺序是：①获得尸体。②切开延髓，将灵素注入机深深插入其中。灵素注入机以碳锌电池（剧中的12年前，1866年由法国科学家勒克朗谢发明）为电源，通过打孔卡读卡器写入控制系统。③根据尸者的使用目的，在控制系统上安装工作需要的插件。控制系统、插件等控制尸者活动的软件，统称为尸件。 7. 新型尸者（Global Entrainment） 让尸者像生者一般活动的四肢控制技术。虽然其内幕曾一度不明郎，但卡拉马佐夫通过向生者强行写入虚拟灵素使其尸者化的方法将其实现。尸者技术有三个基本原则：①禁止制造无法与生者相区别的尸者。②禁止制造超越生者能力的尸者。③禁止向生者写入灵素。卡拉马佐夫的研究触犯了第三原则。 8. 阿列克塞·卡拉马佐夫 卡拉马佐夫通过鸦片和音乐的力量，让生者进入变性意识状态（即催眠状态，让人拥有全知全能感、幸福感等的特殊的精神状态）实现向生者写入虚拟灵素。卡拉马佐夫的名字来自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》。尼古拉也来自同一小说。又及，向尼古拉注入虚拟灵素的场景中，操作分析机的留胡须的尸者，是卡拉马佐夫兄弟中的长子，德米特里。 9. 东京 明治12年（1879年），刚刚结束明治维新的日本。华生一行在日本桥附近的相扑巡演会场上与帝国陆军军官山泽静吾相遇，一同前往大里化学回收起藏匿的《维克多手记》。大里化学的名字来自以日本为舞台的电影《007之雷霆谷》中登场的企业。虽然华生得到并让星期五解析了手记，但其后突然出现的The One夺走了手记。同时，华生被生物兵器尸者感染了霍乱。 10. 山泽静吾 原萨摩藩士。明治维新后加入陆军，1877年作为观战武官派赴俄土战争，并参加普列文要塞一战。剧中观看相扑时，本人亦提及这件事。又及，山泽当时看到俄军陷入苦战，不假思索地加入了战斗，成为一段趣闻。其与尸者作战时的喝声被称为「猿啼」。 11. 维克多手记 记载有一百年前，维克多·弗兰肯斯坦制造最初的尸者The One时的记录。只有The One拥有灵魂的秘密，据信也记载在其中。其实际是由多张打孔卡组成的，需要通过分析机来解读。在大里化学华生让星期五解析了手记。其结果，在旧金山的暗渠里星期五的灵魂得以苏醒。但是，手记也在大里化学被The One夺走。 12. 美国·旧金山 华生在去往美国的里士满号上与哈达莉·莉莉丝重逢。哈达莉是美国前总统尤利西斯·格兰特的秘书。格兰特现在与民间军工企业合作在世界各地宣传尸者技术。格兰特的名字源自真实的美国总统。在旧金山，The One利用分析机「保罗·班扬」施放出手记的力量，发出特殊的声波让尸者失控。在这混乱之中，星期五一瞬之间灵魂得以恢复。 13. 鹦鹉螺号 从英国俘获，经发明家托马斯·爱迪生改造后的潜艇「USS鹦鹉螺号」。哈达莉·莉莉丝也是爱迪生所制造的人型机器人。哈达莉是维利耶·德·阿达姆科幻小说《未来夏娃》中登场的人型机器人的名字。莉莉丝是犹太教传说中的女性恶魔，同时也是在夏娃之前的「最初的女性」。爱迪生的原型当然是被称为门罗帕克的魔术师的发明家。 14. M与The One M试图通过让尸者失控，触发人们进入变性意识状态，以强制写入尸件进行尸者化。他认为，如果人类不存在意识，那么就不会有争端。在鹦鹉螺号上，华生在星期五耳中塞入了降噪器，所以星期五不会失控。 The One的目的，则是复活封印在维克多大脑中的「新娘」的灵魂。The One打算以哈达莉作为复活以后灵魂的容器，而The One自己的灵魂则移动到星期五体内。 15. 分析机 列强均各自设置有分析机，以进行尸件的更新等运算。The One的台词中提及的「八大分析机」是与大英帝国的「查尔斯·巴贝奇」相连接的奥丁、伊凡、波尔·班扬、格兰·拿破仑、山姆大叔、克里希那、女娲、黄帝。查尔斯·巴贝奇这一名字来自设计出史上第一台可编程计算机的同名数学家。 16. 当一切结束后 华生使用灵素注入机把《维克多手记》的内容封印在自己的脑中。同时，失去了追寻手记的旅程中的所有回忆。4年之后，华生成为了私人侦探夏洛克·福尔摩斯的助手。哈达莉则化名艾琳·艾德勒（《福尔摩斯探案》系列短篇小说《波希米亚丑闻》中登场的人物 ）。星期五或许已经获得了意识，怀着对华生的思念，远远眺望他的身姿，脸上隐约浮现出微笑。

以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。

先说结论，给了三星，画面画风戳我萌点，剧情其实我觉得还可以，翻译组的科普非常到位，人设有喜欢的也有无感的，总体感观OK。但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持，可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影，但朋友之中没多少，所以就没有点到推荐。

介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》，偶然被这部电影吸引了，虽然刚出来的时候就下载了；但一直到最近b站上架了，我才没事找了一个下午看完了。剧情没有热门评论说得那么难懂，就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了（而且我也不会讨论orz扶额），仅说说对于设定衍生出来的一些想法。

作品将背景设定在了19世纪末，尸者是主要劳动力，这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近，包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定，个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等，不过可能原作伊藤计划只写了个框架（主笔为圆城塔）+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖，我也没有什么发言权，一切都是作者的想法。

总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华，使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了，没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论，整部片子给我的感觉就是看完了，然后可以忘了的那种。不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的，漫画结束时星期五疑似有了灵魂，并对华生（还是人类的时候）表现了出来，但电影似乎是两者做了等价交换的行为。

不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的，有空可以补上（重点错）。

最后说一个奇怪的题外话，个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书，无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。虽然漫画停更了，但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233（只是个人感观）。

没看过小说，不了解背景，只针对动画电影本身的观后感。

那些无意义的行为，才是证明自我意识、乃至灵魂的关键所在。

我们能够真正操纵的，只有极为有限的【现实】。

男主从最初直到最后，执着的东西，其实只有一个，就是他死去的友人，他只想让那个人真正意义上地复活，灵魂真正回来，仅此而已。

表面上接受任务寻找手记，表面上继承遗志想要毁掉手记，可等手记真的近在眼前，第一件事还是赶快解析手记。

他也并不想因为自己这个目标让任何人受到伤害。看到因为手记没有及时销毁而被人拿来做坏事害死了很多人的时候，还是会自责，然后踏上了和任何主流男主一样被动地随波逐流解决事件的道路。

一路上的表现也和普通的男主没什么区别，可他的目光，一有空，还是一定会停留在自家友人的尸者上。

无论如何也无法放弃对尸者的执着么——当他被如此诘问的时候，也只不过皱着眉移开了目光，没有回答。因为就是无法放弃，因为那已经是他活着的全部意义。

所以，事件解决完毕，自己的【使命】完成后，他拿着那些手记的铁片，依旧选择了不归路，毕竟他内心对友人灵魂的执着从未消散，既然无论如何也无法唤回友人的灵魂，那么，至少，想要和友人拥有同样的结局，借由此，似乎，就可以离友人的灵魂更近一点儿了……

如果，【我】也变成尸者的话，也许【我们】的灵魂能在同一个地方，就能再次见到【你】了也说不定……

即使死亡也无法终结你我之间的爱，生死的界限，在男主的执着中，也渐渐变得不再清晰了……

——不知为何，面对这样的感情，哪怕我已知前面那些剧情的刻意的恶意的部份以及故作深沉的部份，所有的缺陷，全都无法阻止我此刻心中蔓延的深深悲伤。

这样纯粹的执着，真的，是最好的结局了。这样的结局，比那些虚伪的大团圆更好。更接近，名为幸福的完美。

最后的彩蛋里，面对星期五的独白，我们知晓，男主人公最后还是没有唤回友人的灵魂，友人尸者中的意识和机械人偶中诞生的女主的意识一样，是从一片空白中新生的意识，并不是男主的友人。

所以，我是不是可以认为，将自己变成尸者的男主，此刻，灵魂已经和自己的友人团聚了呢？

其实有点儿好奇，男主最后让星期五给自己注入的灵素中，编写了怎样的行为模式？男主的尸者，会重复怎样的生活？

爱的部分说完了，咱们谈谈电影的部分。

伊藤计划三部曲剧场版是我期待已久的作品，主要是当初冲方丁的《壳中少女》三部曲剧场版留给我的印象非常赞，我以为这次也是类似的东西，而伊藤计划这貌似还是遗作之类的，日本那边投资什么的好像也很用心，所以上映前在我心中期待值就极高了！

后来因为三次元的各种原因，以及我的拖延症我直到今天才看了这部片子。

我这片子是吃牛肉面的时候看的，点开我就后悔了，我深深觉得我他妈真是有病，这名字都叫《尸者帝国》了，会有这样令人不适的画面我早该想到的吧？！

这也不能完全怪我没有做好心理准备，毕竟《寄生兽》《东京食尸鬼》《进击的巨人》等之前那些其他人眼里的重口味的二次元作品我边吃边看都完全没有任何不适感！我也不知道这次是怎么回事……可能每个月总有几天心情不太好吧……

举个栗子吧，我是冰火小说原作党，小说是完全可以进食的同时阅读也并不影响食欲的，非常有真实感兼具沉浸感，能带来在另一个世界身临其境般的愉悦，但影视化后完全变成了《杀与操之歌》，把原著中那些不好的部分刻意放大，展现人前。《尸者帝国》电影这次让我感觉到的就是这种恶意，那种面对虚渊玄式装逼的恶意，面对现在好多所谓黑暗血腥的话题作故意搞出来的噱头的恶意，就是那种完全没必要的不适感！

当然，《尸者帝国》原作小说我没读，我不知道是不是原作里给人就是这种感觉，也许是我冤枉导演和脚本、分镜了也说不定。

主要是因为当时我在吃牛肉面，对我来说吃饭是很重要的一件事，必须保持愉悦的心情才行，我要是不吃饭的时候看没准儿就没这么大怨念了。

这就是我看影片的时候吃的那碗牛肉面：

点我看图【图不知道怎么回事传不上来只能放链接了TVT】

（没错，苦逼如我当时辛辛苦苦地做完了饭，还兴高采烈地拍了照，然后坐到电脑前点开视频正准备享受愉快的用餐时间TVT）

那碗牛肉面我到底是怎么吃完的啊……真是可惜了那么昂贵的牛肉了……真的很好吃的一碗面……可我几乎是忍着恶心强咽下去的…………

（现在回过头来我想了想，这锅也不能全让电影背，牛腱肉的牛筋和脂肪部分的确会有种十分恶心的口感，不看电影我也会被恶心到的）

算了不想了，咱们说电影的其他部分。

原画背景什么的都非常精美，随便截图都能当桌面那种。

设定十分有创意，顺着思考下去能开很大脑洞。

整体营造的蒸汽朋克的氛围极赞，配合作品主题和当时的文化背景透露出的灰质的文艺感，整体主色调是淡淡的灰暗迎合死亡的气息，虚无缥缈的灰雾和烟尘笼罩下的城市，宛如未来的虚拟技术，机械冰冷的无机质感……赞得无与伦比。

剧情虽然多有引经据典，但实际非常薄弱，套路明显。说实话，简直对不起那么有创意的世界观和设定。

啊，在这里抱怨一下，哪怕看完整部电影，我也始终没有找到必须弄死俄罗斯伪正太的理由。看弹幕里说原作也没这段，只是齐刘海自己作死。所以脚本组里其实是混进了角色黑吧？！这是多大仇？！

音乐方面我没什么感觉，说实话最后EGOIST的片尾曲我也没什么感觉。

但我还是觉得，看完这部电影是值得的。

我和大多数人看法不同，非常喜欢电影的结局，不如说结局升华了整部电影前面剧情里所有套路和意料之中无趣的展开。

最大的悲哀莫过于阴阳两隔，所以，结局其实是happy ending呢。

我们能够真正操纵的，只有自己触手可及的极为有限的【现实】。但这并不意味着应该放弃挣扎、随波逐流，至少，我们可以操纵【自我】。影片结局男主行使了自己最后的自由。在我看来，那个姿态，悲伤却也无比幸福。

回头一看，整部影片就是男主不断追寻、失落又不断挣扎的过程啊。

仔细想想，男主真是可悲，明明真正渴望的是灵魂，却为了灵魂不得不执着于肉体尸身，成为了所谓的尸者技术专家……

对灵魂的追寻渴求，仿佛被现实中的物质世界所背叛。随着死亡，灵魂消散，尸体却【存活】了下来。眼中所映照的东西，只剩一片虚无。【我】明知这个世界被怎样的规则所统治，【我】明明眼见了这样的现实，并心知即使自身也终将不得不屈从于它，可哪怕最后的结局【我】和任何他者没有丝毫不同，过程中，【我】也要尽力挣扎……

——终于明白了……无论怎样的偏执，都殊途同归。挣扎无用，我也差不多，要去见【他】了，但最后还是，谢谢你。

身处这冰冷强大的物质世界中，对于灵魂的执着是那么可笑和脆弱，而爱却那么耀眼，哪怕微弱而病态，被死亡的黑暗所笼罩，被禁忌的枷锁所限制，被横亘在生死间的巨大鸿沟所阻碍，也依旧顽强地闪耀着。