大象之歌

母亲死前对麦克说，“我爱你，原谅我”。这是母亲主动放弃他，而母亲本可以做到一个母亲可以做到的。

麦克死前对劳伦斯说“我爱你”，因为劳伦斯对他的爱不是他想要的爱，放弃自己的生命是解脱，可能也是对劳伦斯的成全。毕竟他俩一个是病人，一个是医生。

格林医生对那位女士说“原谅我”，既是因为自己没能及时发现麦克的异常之处，也是为了他和这位女士之间的其他事情，某种意义上达成一种和解。

草原上的大象是自由的。可是父亲猎杀了大象，麦克无忧自在的生活也结束了。

玩偶大象是被母亲给予的，母亲离他而去，但麦克仍然保留并珍惜着玩偶大象。麦克仍然有爱的能力。

玩偶大象也是被困住的，就像麦克，困在狭小的，精神病人的房间，也离不开这个精神病人住的地方。

劳伦斯医生拿走他的大象，麦克也交付他的爱。他被劳伦斯医生困住，最后自己走了。

大象之歌 (2014)

7.3

2014 / 加拿大 / 剧情 悬疑 同性 / 查尔斯·比纳梅 / 布鲁斯·格林伍德 泽维尔·多兰

近期看过的最让我哀伤的电影，哀伤的我看完片子又哭了好久，不是嘤嘤的，不是呜呜的，而是躲在卫生间大哭出声那种，好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。边写边模糊着双眼，不知道为什么，是不是给男主的特写太多，是不是男主深金色的头发太夺目，是不是慢镜头太多…… 有两种人，如果太聪明会让人提心吊胆，罪犯和精神病患，前者让狱警时刻担心他会越狱，后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。看这部片子时想起了凯文的《K星异客》，虽然要表达的主题不同，演员技巧上也有不同，但两个主演对那种神经质的状态，把握的收放自如，或许每一个好演员骨子里就带有这种神经质，而刚好演精神病患的时候，就把这一部分本色放大了。 人们一生中总有受伤的时候，总有想逃避的事情，成年后，经历的伤痛，也许能被时间治愈，童年时期遭遇重创，只依靠孩子自己的力量，真的无法痊愈。每个孩子都是天使，片中的这个天使降生地球后，遇到了什么，进入医院之前，他再怎样难过和痛苦，也没想过结束自己的生命，因为那时只有痛苦，没有绝望。

可是在医院里，麦克遇到了爱他的人，主治医生，和护士长。主治医生的爱，更多是对他的聪慧的欣赏；护士长的爱，更多是对自己失去女儿的一种情感上的弥补。不能否认，他们对麦克是与其他病患不同的，麦克也知道他们是爱他的，但都不是他想要的方式，因为他们的爱里还是带有对病患的偏见，甚至是监视，这种不纯粹的爱让他不舒服，他想得到的尊重平等自由，这里更没有。

既然得不到自己想要的爱，不如得到信任，了结自己，这时的麦克不仅痛苦，还感到了绝望。所以他抢到了一个机会，为自己拿到了一个筹码，他一步步设计，得到了院长的信任，并于最后，用自己的生命，换来了院长一句“forgive me”，治愈了院长与护士长几年的心结。院长的这句话不仅是对麦克说的，对前妻说的，对死去的女儿瑞秋说的，也是对自己说的。

其实麦克真的不算什么精神病，他只是想逃避一些事情，却又无法安置自己。因为他的成长经历就不正常，妈妈认为他的存在就是个错误，爸爸又是个偷猎的；妈妈对他残忍，爸爸对整个世界都残忍，但麦克依然是个天使，只是他存在于一个扭曲的时空。他善良聪慧，脆弱敏感，与院长的对话中处处机锋，透着狡黠。

人们对精神世界的探求不会终结，“正常”与“非正常”只是相对的，角色互换后，我们是不是有了新的认识，医院里的病人才是正常的，医院外的我们，都病了～

我愿意给高分，但它不值得追捧。节奏不错，不疾不徐，引人入胜。

有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯，劳伦斯因其聪慧过人也爱他，却只报以柏拉图式的爱。绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀，成功了，同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。

而这个自杀过程便是本片的噱头，所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提，想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。

一头象，两头象，三头象，唱着唱着他就睡着了

不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点：麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。大象的隐喻也很巧妙，有这样几层：象鼻之于性，trompe之于欺骗，濒临灭绝物种之于精神病人。而这恰是本片的三个最重要的关键词。

最打动我的一幕发生在1:14:27，在格林的办公室里，麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状，但他迅速恢复常态，冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流，而此时镜头竟然离开了办公室，顺着医院的楼梯扶手下行，来到护士与患者聚集的“娱乐室”，那一刻每个人的表情都凝结住了，似乎同时听到了几十年前的枪声。这种艺术手法让我挺震撼的，尽管指向的是一种谁都读得懂的情感，但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵，不可思议。

刚看完《大象之歌》，有一种想提笔写几句的冲动。其实我也不知道想表达什么，正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。

《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。影片虽归类为悬疑，可是悬疑只是它的手段。导演用悬疑来抓住观众，让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。

贯穿影片的大象是一种意象。一方面，主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时，目睹了父亲猎杀大象的情景，那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪，当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时，便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。另一方面，法语“trompe”意为“象鼻”，也为“欺骗”。大象的鼻子挡在眼前，就像人们自己躲在幻象之中，幻想可以忘却烦恼，幻想能够拥有想要的幸福，如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛，并改善与现任妻子的关系等。而关于“欺骗”，麦克有句经典的台词：她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，她给了我希望，这是你给一个儿子最糟的东西，假如你不能做到的话。

麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物，来到这个世界纯属偶然，没有一个人在期待他的到来，母亲除了给他找很多保姆以外，给不了别的。可以想象，他是生活在一个怎样缺爱的环境里，以至于14岁那年发现母亲自杀而不救，漠然地在旁边唱着数大象的儿歌，无动于衷地看着母亲死去，后被送往精神病院接受治疗。从来没有被爱过，所以，当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时，他立刻深深地爱上了这位医生长者，无所谓性别与年龄。在得知永远也不可能获得爱的回报时，他的幻想破灭了，再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙，使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式，一种层层推进的游戏方式，让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他，在大家猝不及防的时刻，他实现了他的最终目的，自杀，19岁。

　在影片中，不仅精神病患者麦克有个可悲的人生，其他的角色也各有其伤痛之处，没有完美的幸福之人。生活在这个纷繁的社会里的每个人，多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况，学会排解与释放是一门学问。每个灵魂都是孤独的，当拖着一身疲惫回到家里时，不仅要卸掉脸上的妆容，更要直面自己的内心，安抚因伪装而疲累的心脏，让灵魂舒适地度过夜晚。

这部电影是一部低成本高质量的代表作。整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成，充分体现了导演与演员的功力。在如今大片泛滥的时代，那些动辄多少亿的投资，依靠主演的俊脸，华丽的服饰，拼凑的情节，肤浅幼稚的内涵，以及无脑水军的推动来完成的电影，《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。