火烧红莲寺国语

《新火烧红莲寺》：佛已乐在地狱…
文\三错
20100817


1994年是香港电影最后的辉煌期，香港电影人的才华到了最后的喷发期，只要稍加用心就能拍出好看的电影，《新火烧红莲寺》便是其中之一。但与《新龙门客栈》这些新派武侠的代表作相比，好看的《新火烧红莲寺》被影迷提及的次数并不多。

《新火烧红莲寺》的主创是香港电影的大腕级组合，由徐克监制，林岭东导演，罗大卫出品，李建生任动作指导。主要演员中，季天笙饰方世玉，李若彤饰豆豆，杨升饰洪熙官，林泉饰翠河，程东饰血滴子，黄锦江饰神公。

从片名可知，《新火烧红莲寺新》翻拍自《火烧红莲寺》。后者改编自平江不肖生（向凯然）的小说《江湖奇侠传》，是中国电影史上不可不谈的作品。它总共有多少个版本，我辈影迷很难详细考究。1928年，第一部《火烧红莲寺》公映后广受欢迎，据说出现万人空巷的盛况，三年之内，内地边续拍了18部续作。仅凭这一点，红莲寺传奇足以与黄飞鸿传奇相媲美。

我们熟悉的也是我看过的《火烧红莲寺》有四个版本：

第一部由明星影片公司摄制，主创是其时中国电影的主将，张石川导演，郑正秋编剧，董克毅摄影。影片在三商业上的成功，带动了中国武侠电影的第一次高峰。由于片中出现的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等绝技，影片被当局批评是宣扬怪力乱神的“武侠神怪片”，最终难逃封杀禁查的噩运。但可笑的是，这些武侠绝技从未消失，在后来的武侠电影里被反复引用，其中包括徐克1979年拍摄的《谍变》（《谍变》是香港电影新浪潮的发韧之作）。

第二部是1976年由台湾电影公司拍摄，导演廖江霖，剧情引入皇廷争斗，走“绿林好汉＋朝廷皇族＋平叛扶正”的路子，与平江不肖生的小说有很大不同。第三部是1982年由余汉祥导演执导，主要演员中孟飞、白鹰、戚冠军等是邵氏电影的明星，杨惠珊、刘德凯等人在台湾也颇有名气，但影片素质落后于时代，观众反响平平。

第四部是徐老怪和林岭东联袂的这部《新火烧红莲寺》。除了保留红莲寺之外，本片的故事与第一部已是大相径庭。雍正决意铲除江湖异已，少林被毁，同门四散，俗家弟子方世玉与师叔智能大师侥幸逃出，遭铁甲兵血滴子一路追杀。逃亡中，师徒二人巧遇从妓院逃跑的女孩豆豆。清兵发现师徒行踪后，掳走豆豆，逼迫二人放下武器投降。为救豆豆，智能大师遭惨杀，方世玉弃刀受摛，被带到囚禁少林弟子的红莲寺。在寺内，方世玉和假降清廷的大师兄洪熙官用一起，率少林弟子大战神公、血滴子众恶人。最后，他们炸毁红莲寺，杀死神公等人，与众师兄弟成功出逃。

本片作为武侠电影中拿雍正说江湖事的电影，极具乱世景象和江湖气息。开片一幕，少林寺被灭，少林弟子被帮着跪在寺门前，清兵疯狂焚烧经书。方世玉和豆豆被带到红莲寺时，寺外，死尸倒佳，骷髅成堆，活埋者双手举天；寺内，少林弟子被囚于地下，不服从者与女鹰犬翠河大战，被打落地沟烈火烧死。寺中机关重重，险情环生，有密室，有暗道，有石洞，有死尸，有蛇鼠，有女人人标本，颇有武侠小说中藏宝埋经之处的神韵。

影片的动作戏拍得一流，共有六场主打戏。第一场是，开片沙漠追杀一战，方世玉一人对阵清兵马队，飞沙走石，飞天遁地，马头人头横飞，鲜血直冲天宵。第二场是，方世玉与翠河吊桥大打，飞身试杀神公，被洪熙官用鬼虎神功阻挡；方世玉使出鹤海无涯，火堆四周，师兄弟上演虎鹤大战，最后神公出手用利器将方世玉单腿钉在墙上。第三场是，生死台上，鬼魅击鼓，神公观望，方洪再战，两人各施虎鹤绝技，险情下互救一命，堪称经典桥段。第四场是，火药库内，方世玉边救豆豆，边与翠河拼杀，很像《方世玉》中救母的段落。第五场是，红莲寺爆炸前，方世玉和血滴子大刀对索命利器，从洞内打到洞外，最终血滴子被方世玉一刀刺死火海。最后一场是，方洪联手对神公，二人使出虎鹤双形，神公气功无敌，以笔为器，显尽“无法无天”之神力，无边无际，无穷无尽，无上权威，无我境界，招招都是笔气杀人。此战堪称中国武侠电影里“双雄对决魔头”的经典场面，打得霸道凶猛，看得兴致勃勃。类似的还有，《少年黄飞鸿之铁马骝》结尾处黄麒英和杨丈夫对衍空大师，《边城浪子》结尾处叶开和傅红雪对马空群等。

本片里的少林三大俗家弟子方世玉、洪熙官和童千斤是武侠电影里的大红人。季天笙扮演的方世玉年轻活波，义气用事。季天笙从小习武，片中身手上佳，可后来没有出演成功的电影，甚是遗憾。杨升扮演的洪熙官忍辱负重，压得住局面。他与翠河的感情点到为止，颇为感人，特别是翠河“清狗也是有感情的”这句话说得十分深情、动情和悲情。翠河的惨死让洪熙官明白了她的真爱，在众人辞别的最后拿出翠河的面具独自思念。

本片最出彩最惊艳的人物，当数黄锦江扮演的神公。此公不但神功无敌，而且残暴无常，不高兴时随手取掉身边伺女的头颅，时常大笔挥绘画鬼图，嚣张写就“佛已乐在地狱”大字，两段狂言更是让人入耳难忘：

“我本来是御前的大太监，自问一向忠义，有一天突然发现多生出很多白头发，才知道人一定会死。就算有名有利，最后还是过不了这一关，最聪明的就是玩个够，要享受人生，就算没人性，也要不择手段地去玩。于是，我就调到了红莲寺。在这里，我可以发号施令，我可以无法无天，皇帝也管不了我。在这里，我的地位比神还要高，哈哈哈···”

“红莲寺就像江湖那么险恶，有门户就有斗争，胜者王侯败者寇，这是铁一般的事实···只要你们放弃自己的门户，红莲寺就会自动消失，又成为一朝天子一朝臣。如果你们执迷不悟，就是自取灭亡！”

武侠电影落到林岭东和徐老怪这批人手里，自然少不了香港电影的大众娱乐性。侠义气、暴戾气之外，全片还有一股浓浓的欢笑气。比如，方世玉、智能大师和豆豆被血滴子追杀，三人躲避挤压在一起，男女授受不亲，豆豆的胸部有手印，大师的跨部有手印，是欲念难耐，还是六根未净，任由观众笑中品论。另外，结尾处童千斤和智善大师争让点火药炸佛像一段，同样十分“笑”果，让观从在欢笑中结束这场武林的正邪之争。


PS：

下期细说《新仙鹤神针》；
更多电影文字：错看电影
http://gsgbr.blog.163.com/

　
 
记得最初看这部片子还是上个世纪的事情，难得又寻获本作，欣喜之情有点出人意表．

　初始的职员字幕处理依旧散发着浓浓的９０年代武侠味道，．原以为本作应当是纯粹林岭东的作品，凌厉的画面处理，直白的血腥展示，刻意曲折的剧情发展．一切应都在预料之中，谁知道又在监制一栏见到了徐克这面金字招牌．开场的简介便是徐克电影的走板式样．相比徐克近期的＜七剑＞，反而是这部十一年前的作品更胜一酬，也更象是徐克所要表达的记录片式的武侠．而这一切却被十一年前的枪战片导演做了个通透．

　总的来说这部摄制于１９９４年的作品应可算是武侠中的另类．以描述英雄与枪战情节的林岭东在本作里依旧脱不下陈旧的外衣．无论是开场沙漠里的追逐，还是末尾的决战，与同期的武侠电影相比都欠缺了一份豪气．但是不难看出徐克的提点使得林岭东在剪接上下足了工夫，几场打戏有着徐氏特殊的印记，急速的节奏和扎实的过招，毫无拖沓，造作之嫌．与稍晚些时候徐克的＜刀＞，＜七剑＞相比，这部片子在动作理念的设计上是一致的．
　最具有代表性的莫过于炮打破屋，方世玉血战那场十几分钟的戏了．不难看出那场血战的总体设计与十一年后的七剑护庄是何其的相似．如同一场预演与缩影．
　再如开场的追逐戏，武僧挑战段落都是充满着赤裸血腥的画面描述．
　而这一切正与架构好的情节契合，可谓相得益彰．

　说起林岭东就不得不提起他的＜侠盗高飞＞．这部使得林声名大振的片子，除了有一个简洁干脆的动作场面处理外，角色的设计就更是令人拍案叫绝了．如同片中由任达华等人饰演的有着特殊癖好的反派一样，红莲寺一样有一位性格出人意表的反角－－神官．可以说整部戏正是这个恐怖的变态人物才得以完成出人意料的情节设定．这个完全是古代版的黑帮老大式的人物由ＫＫ黄传神的表演捕获住了观众的眼球．嗜杀成性，表面却温柔如雨．对性极度的渴求，却痛恨自主的投怀送抱．喜欢讲恩义情愁，骨子里却另有一番景象．这个以人血挥毫就墨的人在１９９３年不得不令人叫绝．只不知这个角色又是出自两位导演中哪一位的手笔．
　除此洪熙官出场的反派嘴脸，和对翠河在感情上的纠葛，都是林岭东信手拈来的东西，驾轻就熟．

　以上两点本就是很画面性的东西真的融入到剧情之中来把握的话，最叫人意外的莫过于导演对影片的重点的裁度是这样的准确．红莲寺这个原本只是一个场景的东西，却被开始的一场武僧挑战神官的戏渲染了出来，突然冒出的尖刀，突然断裂的横桥，神公手底的机关暗箭，锁住的一笼子僧人，和僧人苦力吃惊的表情，甚至到后来的死囚黑狱里的白骨，被神公突然间拧断的脖子，方世玉被刺穿的大腿．影片似乎更加侧重于营造一种死里求生的快感．观众欣赏的重点不在是徐克式的豪迈与侠义，而是人面对死亡时候的恐惧与无助．逃生时候的解脱与轻松．可以说整个片子的基调是比较黑色的东西，这就是林岭东对武侠的诠释．

　但是可惜的是这部片子的败笔也不少，一是演员选择侧重功夫小子，演技上有欠妥帖，尤其是洪熙官的这个角色很难叫人入味．二是音乐偏重中庸．古装片没有过于精彩出位的音乐和主题曲在９０年代是致命的．三就是画面的塑造是严谨有余，大气难出．从血滴子取马头，到红莲寺的倒塌，林岭东的严谨态度是有成效的．至少看上去没那么粗糙．但相对的少了那种大漠忽烟直的气派却是林不能避免的结果．或许影片的初衷是想在此有所建树，却不想被狭小的红莲寺场景套了个正着．可见林在逃生的概念上还是选择正确的，最大限度的掩盖了自己的缺陷．

　　最后把它跟，七剑相比的话，我更喜欢前者，情节完整，节奏舒缓有秩，动作场面真假掺和，沉稳有力，人物塑造虽不完善，至少扣人心弦．

　　喜欢的话大家不妨再下来看一遍，或许有别的想法也不一定．

林岭东在1994年的版本。

演员阵容不错都是非常熟悉的老演员，不过在当时都是新人。

季天笙，可怜的娃娃，自小习武，本片很多动作都是自己搞定，而且和李若彤因为此片恋爱了几年，但他的演绎道路不好，被封杀了，最后还是回了美国，同时也终结了和李若彤的恋情。

李若彤，当时还没演小龙女，本片中很是亮丽。

大将军的扮演者和周星驰合作过《国产凌凌漆》，扮演金枪客。

拿血滴子的武官，也是和周星驰有点渊源，赌侠和赌侠2中独眼大军的扮演者程东。

本片有点限制级，无论是血腥方面还是情色方面都有些儿童不宜。搞笑的地方非常出色，当时的港产片一贯如此，打斗方面是当时的顶峰之作，无论是马上战斗还是陆地战斗都是精彩绝伦。硬马风格明显。机关场景也设计的诡异。诸多特级令人惊叹。

结尾部分稍显潦草，不如前半部精细。

这几天无聊，就搜徐克的电影年表，就找到了这部片。
人物出场就带着徐克惯有的那种呼啸苍茫，两个人策马奔驰在荒漠中，镜头的角度，大风吹起褴褛衣衫的那股子江湖气，让你顿感有力的故事要发生。
实际上整场电影下来，情节都是极为简单的。魔头囚禁少林僧众，掠夺民女制成干尸。方世玉和洪熙官打破重重机关，炸毁红莲寺魔窟，杀死魔头。期间发生了两段各自的爱情，一个美满，一个凄惨。
其实大家看电影无需那么多冗余的思索，越简单，越紧凑，反倒是越看得清晰，看得过瘾。这让我产生了一个想法：纵观当今国产电影和国产武侠的一片哀鸿，所谓的故事不好，拍的不好，并非是不够曲折，不够复杂，反而是冗余的东西太多了。这部电影里根本不去交代血滴子的来历，魔头的出身，为什么说“佛已乐在地狱”这等打着佛的旗号反佛的信仰等等。爱恨情仇一念间，爱就爱，恨就杀，这是江湖的畅快，也是电影的畅快！我试想，若是如今大陆影人拍这部片，恐怕是要先提前两年耗资多少亿在西部影视城搭建一个什么超级仿真寺庙，男女主角各种大脸对着镜头说话，误解，争斗，释然，相爱，缠绵····这些过程都被23年前的徐克省略了。大家不要看过程，大家看得是每一个爆点。这又让我想到《战狼2》里7000多个镜头；紧凑，无需铺垫，故事主线极为简单，应该就是一部好片的样子。
再来看打斗。季天笙这个小生据说从小习武，我对他不了解，也不想了解。他的武术功底扎实，打斗是半真功夫，半特效的，这也是徐克一贯的风格。作为观影者，既能够看到真功夫，又能够看到过瘾的特效，干练，过瘾！我觉得徐克真得是掌握了武侠的精髓，就如头一泡5秒出汤的悟源涧肉桂，浓香醇厚恰到好处；太真实的打斗，会如《少林寺》一般，虽然看着硬碰硬地过瘾，但还是被地球引力拉得不够劲爆；太飘逸了，会如《笑傲江湖之东方不败》一样，虽然风卷残云，但总是觉得威亚拉得人飞在半空，使人本能地想去反抗主题。我在这里说《火烧红莲寺》恰到好处，到也有夸大其词的嫌疑，不如就说，火候刚好，看得过瘾。这才是武侠片应有的样子。
徐克有一种口语化的表达，譬如师叔说“俗人就是俗”，说话的当口正是这一帧将要结束的时候，顺口说的，产生一种独特的搞笑效果，又具有一种莫名的江湖意味。就像武夷岩茶的岩韵，在于回味，而不在于当下入口的时候。
最后说说佛。徐克的妙，妙在他是把打斗，感情，意义顺手带出来的。这里，佛也是顺便带出来的。魔头的邪教信仰顺便带出来的，佛法的大爱也是顺便带出来的。徐克不太懂佛，但是，他能把佛的意味带出来，很奇妙。