1 ) 故事都没了到底在看什么
能坚持把这部电影看完的估计要么是B级片爱好者,要么是中岛哲也的粉丝,否则断裂的故事,过于狂热的实验性剪切,频繁出现的对于女性施加的暴力,模糊的道德观,还有一直在耳边挥之不去的靡靡之音,含混一片的电吉他声。《告白》里面见证了美月(桥本爱)的爱情还有在阴暗房间里被杀的片段。《渴望》比《告白》在风格上更加混乱,迷幻,狂乱,充满了不真实感。
在看前9分钟,直到大叔打扮一新,在盛夏穿着滑稽的三件套白西服出现在前妻家里时,我仍旧以为这是不让人有很高期待的中岛哲也式悬疑片。2012年的圣诞夜和8个月后的便利店杀人案,基本出现了所有当事人:藤岛目睹妻子和人偷情,女儿的party,黄发女孩自杀。
便利店事件发生后,藤岛本来是当作目击者(嫌疑人)看待的,然后他接到了前期电话,说女儿加奈子失踪了。很明显,便利店事件要和女儿失踪联系在一起。只不过故事讲着讲着,悬疑被抛弃了,转而是黑帮的出现,B级片的血浆将推理线破掉了不说,腐败的警察也出现了,小田切让的日本版《老无所依》变态杀人狂也出现了;故事再进行一会,又变成了挖掘人性,大叔对女儿的不正常渴求,导致了他毁灭性暴力;另外一条线里,炮灰男孩博库也在杀加奈子不成后,彻底被毁。就这样靠着剪辑和迷幻的音乐撑到了尾声,讲故事的人好像忽然想起来自己本来要说的事情,把中学女老师拎出来,中学女老师的女儿也是加奈子的受害者,因此她杀死了加奈子。最后大叔在皑皑白雪中,逼迫女老师把尸体挖出来。女老师逃跑未遂,大叔自己拿着铁锹,一定要挖出加奈子的尸体,再“亲手好好杀死她”。
随便看了几篇评论,置顶的那篇Verona的短评说女儿线最开始是“小清新”,逐渐变得黑化,成为了暗黑的风格。被霸凌男孩“ボク”一开始把加奈子看成是“魔法”,是能拯救自己的人。人在水里会窒息,人在空中终究会摔下去,只有加奈子让他重新变成了人。
加奈子给他施加的魔法,让他成为他不认识的人。
这条线基本是完整的:博库被拯救,被引诱,去了LSD迷幻药的大party,被打扮成“爱丽丝”陪了老男人,回到家后冲出家门又被松永那批不良高中生抓到,在车里羞辱完后,众人开车到桥上将他丢到了河里。他从河里爬出来后,变得彻底黑化,找到了黄发女孩的家里,在家里暴力袭击对方,得到了加奈子酒店的房间号码818,他本来是想杀死加奈子,但是面对“世界上唯一美丽的生物”却下不了手。
很有趣的是导演把三年前的回忆和父亲找女儿的这条线在这里融合了,炮灰博库走进818的时候,父亲也寻找到了这个房间:伊甸酒店818号房间。
其实大叔拿到照片的时间远远早于导演安排他终于来到这个房间的时间...
加奈子嘲笑博库的孤独和少年对他的迷恋,正如她嘲笑着父亲的懦弱,不敢承认父亲对女儿的异常感情,嘲弄他遵守规则,冷漠地看待着父亲因为控制自己不正当的渴望,而变得不可理喻地暴力。她喜欢魔法,喜欢梦境,因为这些都可以打破规则。
如果只是想讨论血脉里这种疯狂,父女的这个关系很像朴赞郁2013年的英语电影《斯托克》,《渴望》里的加奈子比印蒂雅·斯托克有趣,但是故事里又写加奈子是为了给自己唯一喜欢过的男孩复仇,才去接近这些人。而父亲这条线,在他发现艳照的时候质问妻夫木聪,妻夫木聪大言不惭地回答“我们有我们的规则,也有力量来保护这些规则。”我以为故事要像这个方向发展,结果又去写小田切让饰演的天生杀人魔。从这里开始整部片子都是心有余而力不足,把太多好演员塞进一个故事就会发生这种问题,两条线又在叙事上不接洽,只能在视听语言上玩个花招。但毕竟父亲和炮灰男孩有不能都算上是受害者,因为让加奈子变成这样的除了绪方的死,也有父母常年长期的忽略。而父亲愈发地不正常,冷暴力,玩失踪究竟是因还是果?他察觉到自己不能言说的欲望,所以才变得异常暴力,憎恨女性?他的毁灭性不仅仅是想毁灭对方,也带有相当程度的自毁。
但深究这个人物,他做这一系列事情的目的究竟是什么?是自我救赎?面对自己的内心?还是要表现这种骨子里空洞和暴力是遗传的,他是抱着一种自省的目的要毁灭掉看似完美的美好家庭?
即便有进行深刻讨论的空间,加奈子和大叔这两个主角也都不招人喜欢;作为B级片却又完全爽不起来。故事的开头情绪就开始用力过猛,大叔和前妻都歇斯底里,叙事上一旦推理不下去就增加新的线索和人物,有的线索又虎头蛇尾,又显得要表达的东西又多又杂,总而言之是形式大过内容,最后都是草草收尾。
2 ) 【就是要给导演5颗星】以爱之名的伤害与救赎
父亲的赎罪,女儿其实很早就放弃自己了,自以为是的大人和看似邪恶的孩子,每个人渴望的不是欲望,其实是爱(虽然对爱这个字意外地想吐了)。经历了多了,发现这片子可以理解了。反面警官(帅帅的让叔)为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子,因为害怕面对,因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。
关于加奈子,从未被关心过被认真地爱过,心里早已对所有人关上了门,不会对任何人仁慈,放任自己的崩坏,什么都无所谓。最重要的东西碎掉了,自己最重要的信念没了,什么事什么人当然都没所谓了,她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。真的,有时候,不论任何人包括我自己死了又怎样呢,无所谓。
每个人都渴望爱,这句话要排除加奈子。加奈子是最可怜的,她已不再渴望爱,在她爱的绪方死了之后,她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了,所以她放肆残酷地笑,尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子,她早已不畏惧死亡了。
人类真的是很难理解的生物,渴望爱又害怕爱。片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。人与人之间的相处真的很让人头痛心烦,摩擦委屈争吵不断,有时觉得一个人其实更自在。但同时在“爱”的勾引和诱惑下,我们又去投入这危险的关系之中。要是没有爱,就好了。
对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影,也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。因此,我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义,只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白
说得越多,就越觉得爱和希望有时真的是坏东西,如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的,又怎会有期待有渴望,以至有失望有绝望有“无所谓”。
爱真的是让人犯贱的最终祸首,即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”,但每次被打到死去活来丧失意识的时候,女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望,要找到她,找到加奈子。
关于一个小细节,就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了,我认为这个笑是很复杂的:1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿;2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步;3是自嘲地笑自己没有尽到责任;4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系;5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子,不得不承认。
说实话,不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品,如果他真的拍得像告白那样,估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样,一点都没新意”。我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西,这才是可贵的,不是观众想看什么导演就拍啥,而是导演又为我们提供了新的思考。
导演很mercy,拍得如此地“昆汀”,我想是对观众的一种保护,因为荒诞因为不太现实,所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求,但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】
我始终认为,批判是廉价的,所以我就是要给导演5颗星。【昨晚在b站上面看得超级卡,今天下载了准备再撸一遍,当然这部原著也很不错,深町秋生的作品,大家有空可以读一下原著,内容应该会更饱满】
写得有些凌乱无章,求轻拍,求交流,我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。
3 ) 渴望爱而无缘的社会
据说,电影是看得懂的艺术,可事实上,很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思,比如中岛哲也。
倒也不是说他拍的片子,都让人看不懂(事实上,真没见多少人看得懂),只是在《渴望》里,我是真的在很多地方存疑了。
比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色,还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体,还多次扬言要再次亲手杀死她呢?而役所广司又是如何仅从一张照片,发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢?至于心理医生转述,小松菜奈被役所广司施以暴行,差点打死这一段,是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实,还是纯属幻想,真是看不明白。
虽然是根据获奖的推理小说改编而来,不过,整个故事却只是用了一个简单的框架而已,完全称不上什么悬疑片,给观众留下最多印象的,反而是凌乱的画面,以及怎么打都不死的人。就我主观来说,这部片子很难说他好,因为,竟没有一个地方,足以让我看得喜欢,就连结尾也因为之前负面情绪的积累,而看不出意蕴。
好电影是什么样的呢?各人有各自的看法,但就我对大家的评论来总结一下,大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的,总之不能中规中矩,不能讲你知道的东西,否则,一定“渣”。
这就是为什么,一部只要合格的外语片,总是能得到赞誉的“一大”原因,而与之同质量的国产片却只能被骂,到底是外来的和尚好念经。
还是简单的来叙述一下故事梗概吧。
影片里分了两条线来叙述,一条是过去,视角主要是小松菜奈饰演的女儿,一条是现在,也就是役所广司的所作所为。
影片以此来制造悬念与冲突,在一步步的揭露中,把一个父母眼中的“可爱乖女儿”,与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来,但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法,把我都晃傻了,还是照着时间线来说吧。
有一个黑社会犯罪组织,专门掳掠一些外貌可爱,反抗性不强的少男少女,专供一些变态蹂躏,而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。
女主的朋友(似乎是男朋友)绪方,正是一个被他们所伤害的少男,而绪方也因为不堪凌辱,选择了跳楼自杀。
女主也正是为了帮他报仇,才接触这个组织,并且一步步深陷其中,在报复的过程(拍下这些顾客的照片)之中,还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来,导致了之后发生的一系列凶杀案。
其中的一个无辜少女,是女主的初中班主任的女儿,晶子。这个才十几岁(片中暗示刚发育)的少女,也与那些变态发生了关系,而受到刺激的初中班主任,在车里将女主加奈子捅死,并且埋掉了。
加奈子的父母在她很小的时候就离婚了,而原因则是,加奈子的母亲桐子出轨,被父亲藤岛发现。藤岛当即暴打了一顿情夫,也因此失去了工作,乃至房产和女儿的抚养权。
藤岛在得知加奈子失踪后,就开始寻找自己的女儿,这个患有精神分裂和躁狂症的父亲,每次去询问消息,几乎都是采用粗暴的手段,因为,他觉得自己的女儿是好学生,而之所以沾染毒品,是被那些问题学生带坏了,其他人都该为此负责。但一步步揭露出来的真相,却让他更加癫狂,原来,自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。
在藤岛追查期间,黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落,因为加奈子手上有他们的顾客的照片,一旦公布,就会有毁灭性的打击,为此,他们不惜采取杀人的极端手段,而藤岛也因为被石丸组抓住,被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”(也是变态俱乐部的客人)。
在对决之后,藤岛杀死了警部,并且在警察的追捕中,成功突围,还凭借着一张照片,查出了真相,找到了凶手,女儿的初中班主任,并且威逼她,要找到加奈子的尸体。
梗概得不够简单,又臭又长,甚至里面还有情节遗失等错误,但这些就先放过吧,直接略过也没关系,我还是想来说说,我从导演这里分享到了一些什么东西。
全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色,他患有精神分裂和躁狂,人到中年还遭遇了“妻子出轨,自己失业,离婚失去房产和女儿抚养权”,这些悲催的事情,可谓是惨到家了。
而片中的他,又有哪些表现呢?刚接到前妻电话,去见她的时候,洗澡刮胡子,拿出了一套像样的白西装,可到了他原本的家一坐下,脚趾就从破袜子里露出来了。(不修边幅,对生活没热情,但又极好面子)
与前妻见面住在一起,追查了几天后,还强奸了前妻。在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候,行为很粗暴,并且自称警察。
街上随便抓过一个援交妹,就要拖回家去上床,结果被黑社会抓了,还害死了援交妹。
在被石丸组抓过去的时候,藤岛又显得十分软弱,乃至龌龊,为了求生,什么都不管不顾了。在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候,还强奸了警部的妻子。(性压抑严重,没有尊严,从凌辱女人上获得存在感,没有道德观念)
当然,还有最后,独自一人坚持挖掘,想找到女儿尸体,并且说了一番话,只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。(对于家庭和爱的执着,也反证了其缺失)
说到底,藤岛是一个因为精神疾病,而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人,他与自愿单身,远离父母,不在现实里交朋友,不念故乡的“无缘者”有很大的区别,可是,在本质上,他们一样的孤独。
事实上,片中的主要人物,尤其是藤岛一家,都是这样的人,而简单来讲,其实他们都是缺乏“爱”,无论是被爱还是去爱一个人,两者都没有。
加奈子是因为深爱的绪方死了,而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子,到片中事件发生时,却还是单身。不止如此,身为母亲的桐子,不但背叛了有精神疾病的丈夫,对判给自己抚养的女儿,也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着,除了供养加奈子之外,对于加奈子几乎没有任何关心,更谈不上理解。
但我不是把责任都算在桐子身上,事实上,一家三口的分崩离析,每个人都有他的责任,或大或小,差别不多。说到底,就是不肯从精神上与对方交流,总是对自己太放松,让自己太自由,而又在自己陷入困境的时候,把希望都寄托在对方身上,最终导致了悲剧。
加奈子正是在这样的环境下长大,才拥有了这种本领:说着对方最想听到的话,诱惑着对方,接着把对方搞得一塌糊涂。
而这句别人最想听到的话是什么呢?我爱你。
正是这一句话,解释了”渴望“的含义,而片中几乎每个主要角色,都是因为渴望”爱与被爱“,而被卷进了这件可怕的惨案之中。
尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生,更是最极端,最典型的例子。他在学校受尽欺负,几乎已经不想再当人了,可是,加奈子出现了,她其实并没有表现出多少”爱“,只是制止过几次对这个男生的暴行,最后还借助松永的力量,让他脱离了原先一直被欺负的生活。而这在那严重匮乏关爱的男生看来,却已经得到了被爱的温暖,此后,无论是如何被加奈子出卖,乃至最后采取反抗,去找加奈子结果被人杀死在她身边,也还是那样平静。
与此差不多的还有松永,为了加奈子的”爱“,那些温柔的对待和一句我爱你,他甘愿背叛组织,即使被折磨到死,也还高喊无怨无悔。
多么可怕,却又反过来说明了”爱的伟大“,这些缺乏爱的人,为了一点点似是而非的温柔,就肯放弃自己的生命,无不是在强调这种对爱的”渴望“,有多么可怕,又是有多么可悲。
从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来,在松永的家庭里,同样不存在爱,他们即使有着血缘关系,却等于”无缘“。
身处家庭之中,身处学校之中,在那么多人之中,却得不到一点爱,也不在乎别人的感受,正是这种无缘的生活,才导致了畸形的心态,对爱的极度渴望,才让加奈子这样的人,有机可乘。
陷入困境是因为被欺骗出卖,而被欺骗是因为渴望爱,那为何会缺乏爱呢?
是因为不曾真的去爱,去在乎,去把别人与自己联系起来。这样的人太自由,自由到放弃了、也忘记了爱。
加奈子并没有从父母那里收获爱,可她与其他人不同的地方,则是因为与绪方相爱着,她能明白”爱“的滋味,有多幸福,但她也太自由了,她自私的轻视了别人的”爱“,把自己为爱而做的报复,都建筑在了毁灭别人的爱之上。
也是因此,她被初中班主任给杀了。
其实我不懂,藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。为什么他要踹门进去,为什么女儿在他耳边说”我爱你“,他却要下如此狠手。难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症?
藤岛最后的执着,其实已经将加奈子概念化了,她不再是一个活生生的人,而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“,就连藤岛的岳父也曾在电话里说,你不要以为藏起了女儿,就能找回家庭了。
是的,渴望爱的藤岛,对于女儿的追查,不仅仅是为了找回女儿,而是想要得到爱,得到一个家庭,不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。
一开始,人类群居是为了生存,到后来,群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱,而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系,无论是朋友家人情侣,都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地,才需要的。
但我们同样爱自由,而自由到过度就如同自私,自私的人不在乎别人的感受,就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样,他这样的人,与社会天然无缘,也就被孤立在了人际关系之外。
藤岛一家如此,那些问题学生也是如此,甚至可以说,许多人都是如此,为了自由不受束缚,而舍弃了”爱“,与社会不再存在联系,但当自己精神上受不了时,却又极度渴望爱,甚至到了为一点似是而非的”爱“,就生死不顾的地步。
桐子的出轨,大概是因为藤岛不够去爱他,而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢?他们都只是为了一己私欲,就”遵从内心“的人,等到了发现,自己女儿在这样的环境下,已经完全变坏,也还没有一点悔改之心,只是一个劲的以为”女儿失踪了“,要把女儿找回来,甚至桐子和她父亲还相信,加奈子是被藤岛藏起来了。
多么荒谬可笑,却又合情合理。
当然,片中除了主角一家之外,还有一个对立面,格外重要,那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组,和色情俱乐部这些的变态顾客们,其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。
警部在事情被揭露之后,问妻子原不原谅,结果妻子啐了他一口,他就举枪把妻子打死了。
这些人在明面上,都维持着光鲜体面的生活,但内心却充满着无处释放的欲望,他们渴望的是去做一种变态的”爱“,看上去不是一个孤单的无缘者,却其实与家人朋友,乃至于社会,都处于无缘的状态,因为,他们的内心不能够暴露给别人看,而社会也绝对容不下这种变态的人,这就是警部枪杀妻子,又最后想要自杀的原因。
与那些被他们侵害的人一样,他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者,不同的只是,加奈子他们,是实实在在的孤独,没有真的朋友,也没有温暖的家庭,更没有实实在在的爱人,而后者,在表面上拥有着这一切,但真实的自己,精神层面的变态们,一样缺乏爱与交流。
这就是我所看到的一切,自由自私的灵魂,害怕孤独渴望着爱,却一直都在亲手毁灭着爱,无论是自己的,还是别人的。
或许,这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体,嘴上说着要亲手杀死的意味?
导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的,密集的双线交叉,无缘无故的镜头转换,把整个叙事都做成了单纯的展示。配乐也很夸张,比如那段很长的关于“派对”的戏码,简直就是浮夸的MV,还有歌剧的背景乐,让我有了些出戏的感觉,好像故事发生在别处一样。
说到底,我最不喜欢的是片中所有的角色,也讨厌导演对于这些角色的处理,或许无缘无故的出现,然后无缘无故的死亡,才能让“渴望”来得更加深切。
4 ) 《渴望》剧情时间线梳理
最近刚刚补上中岛哲也14年的这部作品,感觉是一部带有中岛强烈个人风格以及cult色彩的上乘之作,但看豆瓣上评分颇低,与《松子》《告白》差距很大。本片剧情采用双线推进,高频度的使用交叉剪辑,以及中岛一贯的叙事方式,使部分观者产生理解上的困惑。因为电影中出现了多次时间点提示,下面仅就剧情方面,依照个人理解按时间顺序作一个梳理,欢迎探讨。
-----------以下全部是剧透-----------
影片主线以患躁郁症的藤岛(役所广司)为主视角,讲述其对女儿加奈子(小松菜奈)的寻找,以其对真相的逐步揭露推动情节发展;支线以柔弱炮灰男同学(清水寻也)为主视角,讲述其对加奈子的追寻,展示加奈子是如何走向毁灭之路。先说一下相对简单的支线:
支线发生时间:主线剧情的三年前,加奈子初中时期
0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱,跳楼自杀。此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。由于在家庭中长期被忽视,再加上绪方事件,推动加奈子走向堕落。
1. 炮灰男出场,因为他对之前的事一概不知,推测当时应该是初三。炮灰男备受凌虐,只有从加奈子处能获得希望。被加奈子数次出手相救后,以为自己获得重生,不能自拔。
2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对,嗑药后惨遭爆菊,痛不欲生。
3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏,偷袭加奈子的死党那美(二阶堂富美),割其耳,伤其脸,问出加奈子的秘密住址。
4. 炮灰男对加奈子咆哮,幻想破灭,但终于不忍对加奈子下手。小田切让穿着帆布鞋步入,出手,炮灰男毙命,支线剧情结束。此处虽然没有给面部镜头,是小田切应该比较确定,因为他在主线中与藤岛对决时,穿着西装配帆布鞋,让人感到一定的违和感,看来这搭配也非随意而为。而小田切割喉时,戴黑色皮手套,用黑色短匕首,与主线部分情节有呼应。至于杀炮灰男的原因,大概是因为加奈子开始有点喜欢他了,“喜欢,所以杀了他”。
主线发生时间:2013年8月,加奈子高中时期
0. 片头,2012年平安夜,大雪纷飞,处处一片安宁祥和,小田切与其妻子正在教堂祷告。藤岛的妻子(黑泽明日香)在车内偷情,被藤岛撞见,痛殴奸夫。同一时间,毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶,眺望远方灯火,然后纵身跳下。之后藤岛与妻子离婚,次年1月从警察局辞职,独自居住。
1. !!!核心剧透!!! 8月9日,加奈子路遇前班主任(中谷美纪),对其进行肆无忌惮的挑衅,班主任刺杀加奈子,将其埋尸荒野。加奈子的失踪,引发了后面一连串的血案。
2. 加奈子失踪后数日,便利店三人被杀。死者中眼镜男属于加奈子组织,由于其具备摄影技能,那些机密照片很有可能出自他手,被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。另外两名死者不确定是否与黑帮有关,有可能只是陪葬。杀人者是小田切让,在刺杀眼镜男时,出现其戴着黑色皮手套的手。后来警察询问藤岛时,拿出一张行凶的黑色匕首图。手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。
3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯,棒棒糖警探(妻夫木聪)向其展示了可疑人员照片,其中包括耳钉男松永。
4. 藤岛接到前妻电话,来到自己往日的家中,发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历,开始寻找加奈子。
5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野(森川葵),看出长野也嗑药,但没有得到更多信息。
6. 藤岛造访医生(国村隼),没有得到太多信息。
7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学,得知了女儿与吸毒女那美过从甚密,还发现了耳钉男也在班级名册里。
8. 藤岛探访前班主任,得知那美已死,也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后,遂将耳钉男定为调查对象。
9. 藤岛到耳钉男家找人未果,却在路边遇到了耳钉男,但被其同伴拍晕。此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击,耳钉男被抓走,藤岛只是吃了白毛小子(叶山奖之)一脚。根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”,这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。
10.藤岛再次找到桥本爱逼问,被桥本爱电击。
11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家,在门口被伏击,对方让他交出“东西”。此处没有给出完整面部镜头,但从下巴上那颗帅气的痣来看,应是小田切让无疑。
12.桥本爱上门找到藤岛,把长野保管的钥匙交给他。两人赶到长野住所时,长野已经遇害。此处行凶人不详,从前后关系来看,推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。
13.藤岛取出照片,寄了副本给棒棒糖警探,却遭到围捕。藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供,引出了“赵”。因为医生有药剂技能,推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。
14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。藤岛被一顿暴打之后,得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因,到此处疑点基本均已解开。黑帮杀死耳钉男,并把小田切一家的照片给藤岛,让他去复仇。从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度,这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。
15.藤岛冲到小田切家施暴(话说小田切的妻子好美),随后与小田切对决。两名大牌演员以不死之身展开恶斗,再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利,并杀小田切灭口,藤岛逃脱。
16.数月后,2013年平安夜,藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任,逼问出了女儿失踪的真相。两人上雪山挖矿,全剧终。
纵观整部电影,剧情本身并不算复杂,且不少细节都有前后照应。只是频繁的闪回,两条线不停来回变换,以及中岛惯用的丰富的表达方式,诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景,大大增加了电影的凌乱程度。尽管如此,其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的,比如:藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时,炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。这个被称为恶魔的女孩,就在那个房间里,静静的躺着,那一瞬间,你能不能分清,她到底在等谁?
5 ) 渴望-人类的本能 残缺-人性共同点(深剧透)
最近看了两部重口味,《消失的爱人》和这部,《渴望》,感觉皆是冰冷刺骨至极!必须写点发泄一下胸中郁闷之感.
前两年不小心手贱染指一部叫做《恋之罪》的日本电影,真是看后副作用太过严重,以后很少在染指日本重口伦理片! 这次是看了豆瓣大家的评论,也是褒贬不一 ,产生兴趣,在做好极强心里防备下看完了此片。
再次感叹日本的变态,也佩服日本人对于人性深处的挖掘的准确!
本人不是技术控,更倾向于大众化的剧情推理控一个!但也感觉到《渴望》片头的动画和整体氛围的强烈不搭调的感觉,好在后面氛围又回归正路上。否则真会沦为一部四不像电影!
看完后,感觉自己和大家最大的出入点,就是对于女主堕落原因的设定.看了豆友们的影评都认为加奈子的堕落原因是因为童年好友绪方的自杀而开始的。
我倒是觉得,对于这点类似于《黑暗骑士》的小丑一样,是一种无定向原因设定。小丑脸上的疤究竟是因为暴戾的父亲还是因为无情的妻子,没有准确答案。总之就是混乱堕落完美罪犯的总代表!他们的的确确是这个社会的产物,却又好像是来自地狱,不是地球人。
对于加奈子的疯狂成因,可以说是因为破碎的家庭,绪方的自杀造成的。也可以说这些其实是加奈子疯狂的一种表现罢了。(正常女儿怎么会对亲生父亲有性暗示挑逗,绪方葬礼上亲吻后的怪异笑容,以及加奈子说过因为喜欢,所以要杀掉)
所以我觉得加奈子和小丑一样,是那种社会各种疯狂,堕落的一种集于一身的代表。就是天生的魔鬼,你可以说她内心是因为无尽的空虚
,而充满空虚的就是无尽的黑暗和无所畏惧,包括死亡。
他们想要的和所做的就是让周围的一切失去控制,陷入疯狂与混乱,并与自己为伴,以此为乐,乐此不疲。直到肉体消亡,灵魂永存。
这样的行为模式用正常思维分析可以归为,因为得不到自己想要的东西,继而产生强大的毁灭一切的欲望。
另一种理性分析,就是天生是恶魔。
这两种都说得通,观众把哪一种感觉带入导演都达到了他的目的。都是符合逻辑的。
所以想想接下来的一切,一个魔鬼(已经成为魔鬼)披上一个艳丽四射的皮囊,没有正常感情外加超高智商和情商,不干些杀人放火的事,都对不起造物主.
而她身边的人,都有着天生向往美好的渴望,渴望被认可,渴望融入大家的圈子,渴望成为加奈子那样光彩夺目的人,渴望和漂亮功课又好的加奈子成为朋友,因为加奈子,这是多么赞的感觉。
所以大家开始在她身上寻找自己渴望的东西。
渴望,欲望, 人类的本能。可是大家都忽略了自己身上其它也是被加奈子加以利用的东西。
它与那深切渴望美好的心情完全成反比的东西,即我们自身存在的那些,丑陋的,进化不完整的人性。
暴戾,肤浅,无知,自私,盲目崇拜以及各种其它人性的弱点都被加奈子巧妙利用,瞬间堕落地狱而不自知。松勇,高野,瘦高青年开始都是抱着简单的心情,只尝试一次,只是靠近她一点点,只向前一步,结果一步就迈入陷阱,再也爬不上来。
松奈子的父亲,奇葩的另一种存在。生性暴虐,野蛮至极,粗暴无理无下限。这样的一个人,用这样的方式对待身边所有人。却对美满家庭有着无限渴望,可是这样的人,能得到吗。
可他就是对贤惠的妻子,乖巧的女儿这一理想模式有着强烈的渴望。
藤岛一家的现状,究竟谁是始作俑者,无从寻找。
松奈子的疯狂究竟是因为谁已经没有意义了,这就是现实啊,它存在着。导演 编剧只是用了一种及其惨烈的方式来描述可能或是正在可能发生的结果罢了。
活脱脱就是一幅准确的现代社会人性浮世绘呀。(一个问题,妻夫木聪的角色和加奈子哪个更坏一点呢)
爱之深,恨之切。藤岛在得知这一系列的关于女的真相后。心中的念想只有一个,那就是找到女儿,问问她这一切都是真的吗。
所以上演这一出打不死的小强寻找小小强的故事。可惜女儿都不给他这个当面对质的机会,就死在了老师的锥子下。连尸体都找不到了。
(难找,最后也没挖出来)
所以作为父亲,藤岛内心的愤怒根本找不到倾泻口,无从发泄,才这样即使是死了也要把尸体挖出来,狠狠地骂她,惩罚她,再把她狠狠的杀死的情绪来。
(类似情绪参照伍子胥,伍子胥被楚平王灭了门,伍子胥余生的愿望就是复仇,也一直为复仇做好各方面的准备,谁知楚平王先走一步,挂了,伍子胥得知后,仰天长啸,一夜白头,却也在后来,挖出他的尸体,鞭之三百)。
看完后,我的脑子始终浮现加奈子的笑声,好几天都听得到,感觉很冷。
我在想这是一种什么样的情绪在后面,现在我明白一点,就是对人类渴望情感的嘲讽和戏谑。甚至在临死前都在嘲笑人类的这一情感,中谷美纪说你这种东西怎么会明白“爱”,加奈子微笑着,“爱” 超搞笑!
她在笑,我们这些人明明自私的很,却指望别人对你无限付出,明明知道我是你的敌人,却还愿意亲近我(因为太过美丽的外表实在让人无法拒绝)。我是该说你是善良,还是愚蠢。
总之人类,超搞笑!
有位豆友影评说,父亲”爱“着女儿才疯狂寻找她,片名还不如改成”饥渴“
。我真想说一句,这位仁兄,你呀,超搞笑!!!
6 ) 拋開感官體驗:炫技絕對驚豔,人物卻絕對扁平
《渴罪》是一部表達非常現代的電影。
在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡(估算),導演用了一種非常現代的方式,相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過,過去和現在的時空重複交疊,剪輯流暢自然不在話下,更重要的是,選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂,交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他,而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼,現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。這樣的開篇於我而言非常驚豔,但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說,又未免過於強制和龐大。
這樣炫技式的表達,一直都是中島哲也的優勢,當然也算他的劣勢。在《告白》中,大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻,而《渴罪》,則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界,皆因思想的混亂”而行,進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。開場使用的多時空交錯對剪的手法,在後面還出現了N次,整場戲兩個小時,除了最後幾場戲終於慢了下來以外,都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般,密密實實得讓人無縫可喘。
而結尾幾場大雪之中的慢節奏,又讓人一下子適應不過來,本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓,甚至使人昏昏欲睡起來(根本沒意識到就那樣結尾了!)。
中島君的炫技,另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。“欺凌”主題又是那麼似曾相識,不過這一次用上了新玩法:動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理,效果不錯。可惜,這個男孩不管怎麼去展現,存在感都很低,他的世界主調是藍色的,三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色,鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。
Party段落,則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中,再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文,絕對直觀地衝擊告訴你:這就是日本年輕人的花花世界。這樣的結合我相當喜歡,雖然MV成份居多,但真相當直截了當,是根本不用轉換就能直接感受到的信息。包括在很多其他段落,看書、看照片的特寫鏡頭,都是定格照片式的,對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。
中島君很厲害,儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響,他卻避而不談,因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用,役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭,妻子、女兒的笑臉,最後只是電視上的畫面而已。是否因為這無處不在的媒體宣傳,給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢?
作為一向以表現手法聞名的導演,中島君沒有辜負我的期望,他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合,讓人欣慰。然而從劇情上來看,我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置,它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事,這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的,發現過程也普普通通震撼不強(可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊);相反,關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔,她到底要什麼」這一點上,不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」,拋幾個媚眼,說一些邏輯淺薄的話,就能讓人淪陷,結束她的致命惡魔吸引力了?不管表演如何,這個人物本身設置的意義就很怪異。
平面,這也是劇中所有人物的通病。一直吃著棒棒糖的妻夫木聰(代表邪惡警察)一直在怪笑和殺不死,除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外,崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的;男主角更是有著莫名的執念,只想找到女兒,哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到,一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡,間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲,到底是想說啥?不過,橋本愛那個角色還挺立體的,雖然戲份不多,倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。
所以,丟掉感官上的暈眩體驗,丟掉視覺上的華麗表現手法,我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡,在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已,很難理解,也很難有衝動去反思。亦或是,這根本就是導演想讓我感受到的效果呢?
7 ) 失控版的《飓风营救》
《渴望。》絕對是下半年至今最黑色的電影,它血腥到了非比尋常的地步。
大談真正的暴力,更不忌諱暴力場面的還原,不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷,請三思再入場。
但最最暴力的是:它拍出了人心失控的那股毒性。
《渴望。》的劇情相當古典,劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話,聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天,遂動身開始尋找。
乍看之下,是日本版的《飓风营救》(Taken),不是嗎?
但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟,而是一場失控到無可復返,墮落到無從同情的,超級惡棍戲碼。
我們不會看到一位退休警官連恩尼遜(Liam Neeson),他有豐富的面對犯罪經驗,身手俐落又高強,打遍全國;
取而代之,我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司,他屍居餘氣,不負責任,酗酒成性,,有家暴記錄,慣以暴力與酒精「解決萬難」。
我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯(Maggie Grace)享受學生生活,個性單純,只是不幸運的遭到意外橫禍;
取而代之,我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈,隨著劇情軸射,冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。
《渴望。》作的,是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜,以不那麼正義的拳腳相向,去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。
當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索,卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時,為了找到真相,自然是用打的打出血路。
暴力誠然而生。
在《渴望。》中無所不在暴力的身影。
人與人單獨溝通的方式,是暴力的:言語的暴力,拳腳的暴力,刀械的暴力,強姦的暴力。
人與人集體生活的空間,也是暴力的:校園霸凌的暴力,家庭失衡的暴力,黑幫爭地的暴力。
拍出暴力情節還不打緊,這電影更把那一種令人渾身不適,彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致,看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。
女兒未現,暴力不歇。
《渴望。》這一場「硝煙與腥血齊飛,刑場共毒窟一色」的尋女之旅,卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩,這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。為什麼?因為,當名為正義的色彩剝落掉漆之際,英雄的舉止看來,實則與罪犯毫無二致。我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾,那被人狂揍的痛徹,被人雞姦的反胃,皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇,想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下,想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象,會有多麼殘暴反常?只有靠近英雄的緊身衣物,貼緊英雄的藏身面罩,我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性,即使暴力仍舊是暴力。
《渴望。》全劇唯一能淡化的暴力,只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰,那場實在太跳tone太荒謬!小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎,手指斷了照樣開槍,役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊,還可以搶車撞人飛出十幾尺,宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》(Death Proof)山寨短片。場面之荒唐,成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。
要說全片的極大缺失,應是主題的過於窄小,配不上懸念拉扯後的宏大格局。
這趟尋女之旅,目的是甚麼?當我們知道:這父親並不愛女兒,多年來也不曾關心;這女兒厭惡父親的不負責任,多年來視之家醜...時,役所廣司又是為了甚麼而尋女呢?搭配上故事中多個同步進行的時間軸,跳躍於小松菜奈的學生時代,飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒,父親與女兒背後的動機,也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。
這部電影的主題就是一種情緒:「又愛又恨」。
愛與恨,真的距離如此之遠嗎?在看似排斥的深情背後,是否也包含了親暱的私心所在?父親渴望找出女兒痛扁她,女兒四處蒐羅下線扔火坑,黑色的動機背後,是否有著僅能以如此手法表示的好感?
....這樣的念頭,國中生高中生年紀的孩子都經歷過。
這其實不算甚麼偉大哲念。加拿大才子導演多蘭(Dolan)五年前才以《聽媽媽的話》(I Killed My Mother)把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼,相較之下《渴望。》演成互殺互砍,一群大男人在這玩起小孩子心思,不免與人小腳放大的幼稚感。
然而電影本身仍舊是質感足夠的。這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。
中島哲也在2010年拍攝了《告白》(こくはく),大談青年教師血染校園的悲劇;如今2014年拍攝的《渴望。》,大談老年警官血染街頭的悲劇。
成年人的爾虞我詐,未成年人的社群排他,以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。》的母題可說極為雷同。
這些主題是中島哲也的個人訴求嗎?可惜並不是。中島並非是個人電影的超級信徒,他所拍電影皆有原作。《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說,《渴望。》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》(果てしなき渇き)。
然而,即使中島出道以來所拍電影皆有所本,我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處,那便是偏執之人。
川尻松子(中谷美紀)是偏執的,森口悠子(松隆子)是偏執的,藤島昭和(役所廣司)與藤島加奈子(小松菜奈)當然也是偏執的。
偏執者不一定反抗社會,但只會與社會在利益共通時合作愉快;同時,偏執者卻一定奮不顧身,不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。突梯滑稽,則永遠不在偏值者的人生選項之內。
中島總是能拍出這些偏執者為何而偏,如何而偏。中島更懂得去呈現某種一元下的多元:在他的劇情中,偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。
當觀眾看《告白》,同情森口悠子,支持她為丈夫報仇,觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。
而,當觀眾看《渴望。》,目睹卸去英雄老爸的光環,以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時,對暴力影像的重新體認,以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆,卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀,則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。
我只能猜測,也許中島哲也在挑選這些原作時,或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼,善於刻畫甚麼,最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。
總歸來說
《渴望。》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜,難以企及;但中島哲也深厚的導演功力,加上常年自導自編時培養出的編劇能力,都令《渴望。》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中,卻又不失緊湊致的成功景觀。毫不隱諱不修飾,直至結尾不曾遞減的暴力元素,更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。
即使鏡頭到後來已經略顯自溺,《渴望。》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。
一句话点评《渴望》:中岛哲也不但抢了园子温的题材,还把园子温的御用演员黑泽明日香、二阶堂富美都抢来了,打打杀杀,破罐子破摔,肠子都出来了,耳朵都割了,可惜还是拍失控了。形式大于内容,鲜血与暴力没解决人物的性格问题以及心理轨迹,一堆好演员白白浪费了。
前半段炫技還爽快 後半段說教裝逼就洩了 所有人口嫌體正直 BGM和當年milk用得異曲同工 不過刻意了很多 小鬆菜奈除了一副睡不醒臉的膽子大其實沒什麼演技誒 橋本愛和中谷美紀都是來還人情債的 幾段強姦戲好評
看完以后感觉全是疯子,特别想看看原著怎么写的。看了原著,觉得电影只拍出了原著的一半,书里那种压抑和绝望的感觉完全没有,在电影里只有疯狂和神经
中岛哲也从不在乎暴露自己广告导演的出身,而且这么碎片化的剪辑依旧不影响故事的叙事,有风格总是好的,一看就是中岛哲也出品。小松菜奈真真美;小7的角色很新鲜;役所广司演太辛苦
片名建议用「饥渴」。要么就是译片名的这人还没看过这片。渴望什么了呀。毛也没有。故事讲得太不利索。人物形象也不立体。各种虐各种杀,都因为没有可解释的意义,显得枯燥无聊。有些失望。另,妻夫木聪被车撞两次都没死,导演你想干什么!
【HKAFF】只剩下碎镜头大特写的MV美学,情绪不够吼叫来凑,中岛这次彻底玩崩了。妻夫木聪真的不是从三池的片场跑来的?
确实有点园子温的味道,重口味的情节以及对传统家庭观的恶搞或反讽。其实从风格上,超爱这片,非常喜欢那些炫技式的剪辑、不同风格的转换,以及各种各样的小花样。只是这个剧情实在太WTF了。几个演员表现都不错,小松菜奈真亮眼。妻夫木聪的角色也好玩,放在片子里特别大的反差,凭什么啊的感觉
导演非常努力想要拍血腥暴力片,大概用了几顿番茄酱,但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣,缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题:1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
以后中岛哲也是雷区
先粗略简短地表达一句:真心喜欢这种分崩离析的疯狂 剪辑师的手已酸断 脑已烧坏 心疼啊哈哈哈
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒,故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。
中岛哲也这次在剪辑上的尝试有点走火入魔,镜头随着真相的推进不断的切换场景,时间点的选择很显功力,但剪辑上使用大量的近景和特写,这招实在疯狂到让人很不适应,B级片风格的血浆和暴力还不时的出来雪上加霜。当剪辑碎了一地,情绪和节奏也跟着没了,役所广司再吼下去就成赵又廷了。★★★
太!难!看!了!后半段看得我火都来了…
剪辑太乱,镜头分镜拍摄手法层层递进,随真相的水落石出慢慢渲染,但是,人物刻画和人性描写略苍白了点,全员变态太巧合,导致看完真相后对结局的发展理所当然,铺垫太高结局反而无味了。Ps这剧里的配角个个都是我的爱啊!!小7疯癫,让叔帅气,汉子爱霸气,白富美继续变态,中谷姐姐演技又大爆了~
唯一的惊喜是小松菜奈!中岛全片オナニー严重,只是辛苦了役所广司吼得石破天惊,妻夫木聪在一旁疯癫痴笑,而小田切让则被OOXX......
稍微有一点点拖,但还是个好邦画。再次感叹日本15+这个尺度,竟然还有学割。。。尤其坐在一群高中生中间看完以后,就感觉这个国家真的完蛋了。。。。orz
下妻,松子,告白,渴望。或纯真,或痴迷,或疯狂,或神秘,中岛哲也是在用他特有的方式,为各色女性树碑立传,究其一点,无限放大,不及其余,让人过目难忘。仿佛曹公写红楼,是为使“闺阁昭传”,令天下皆知闺阁中历历有人,其行止见识皆出我之上,我堂堂须眉,诚不如彼裙钗。其形虽异,其质则同。
看告白还以为导演逼格高,现在看不过如此
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语,一边黄暴一边装B时间还特码长,晃得我差点吐了,导演学昆汀什么鬼,演员基本摆拍,台词唧唧歪歪,剪辑浮夸散乱,配乐特别脑残,逻辑君都被狗吃了?鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影,扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
中岛哲也是注重逼格的,不过这些零散的叙事、镜头只有逼,没有格。换其他导演可以打三颗星,中岛哲也只想给他打两星。