小村2005

剧情片大陆2005

主演:林秀强,许桂娥

导演:王冰河

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更新时间:2023-09-17 17:59

详细剧情

  出品单位:北京金尊影视 文化传播中心  摄制单位:北京金尊影视 文化传播中心  许可证号:影映故字〔20051 第。84号  幅别遮幅 片长4本2454米  编剧董小川  导演王冰河  摄影孙圣允  制片浦振辉  主要演员林秀强许桂娥  主要内容 一个几百户人家的小山村,村 干部欺上瞒下,帐目不清。村民生 活贫困,为此村民请来律师进行调 查,向有关部门反映。在一级级的 调查组调查无果的情况下,他们顶 着压力坚持上访,要求民主选举村 干部。

 长篇影评

 1 ) 王道的全部,青春的记忆

本片的系列构成佐藤 大这样表示:王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有,定番之全部。确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品,对于故事不想说什么了,前面朋友已经说了很多,来说说故事中到底向多少经典致敬,真的感动满满。

39话:永远的《足球小将》

整个动画中大多是隐性致敬,唯独这一集很明确:《足球小将》!必杀得名字改变了,但实质并没有改变。看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门(香蕉球)还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球,当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。这一话从开始到结束太有意思,从头到尾都在笑,欢乐无比的一集。

《不可思议海之迪亚》谓之核心

这个名字对于有些人来说比较陌生,要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话,很多人恍然大悟,原来是那部啊!对没错就是那部,这片子基本框架是一样的,基本主题也是一样的,虽说加上了EVA的深邃心理描写,显得更加完美。但还是难以掩饰其核心地位,尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版,果然难以突破的屏蔽,从内部突破,被撞毁的攻击,近身搏斗,只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》,哎呀实在太多了,可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》,从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版,莱登也一样。

对Macross给予最崇高的敬意

本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定,这次工作分工也一样,河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人(EVA及相关此类作品)、赛车(新世纪GPX——河森设定)和飞机。战舰同样还是宫武先生设定,作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。况且还有“板野马戏”!本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一,不仅导弹是,连The End的战斗方式也是。
真的给予最崇高的敬意。

《天空之城》之派生

有人也会说,除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外,也应该有《天空之城》的事吧?!确实有,如开始时天上掉下来的少女等。但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体,因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员,加上本来就模仿庵野创作手法,理所当然会有那种感觉。

细部中更多

其实这片子的细节之处,同样有很多致敬的场景。

如:月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。由于前两者有相似之处,没有很明显痕迹,后者很明显,尤其是那三个小鬼非常明显。

如:杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》(同一宗族)及《天空之城》(王族背景)还有《宇宙骑士》(兄弟之间)等的集合体。

再如:本片每话标题都是英语,只有最终话是日语,这明显是Macross吗?因为Macross最开始本来计划就是27话,因此27话的标题是日语(爱的流逝),结果延长为36话(温柔的再见),但标题只有这两个最终话是日语,其他是英语!

还有表面环保,实质是人与人理解,还有大地与生命、外来物种等,《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含,还有最后托起大地场景,本身有《创圣》的元素,可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。

总之,看过动画越多,尤其是那个时代的话,越会为之感动。正所谓王道全部,青春的感动!






 2 ) 交响诗中,没有孤独

  看这部作品用了差不多一年时间。看前半部的时候,我怎么也想不通为什么这个英文标题可以冠以一个“交响诗篇”的日文/中文名称。但看完它的时候,我不得不感叹这名字起得伟大。
  这部戏有男女主角,但我却更倾向于把它看作一个宏伟的时代剧。在片尾,当兰顿下定决心的时候提到查尔斯这样一个消失了快20集的角色,当太空中交战的背景音乐突然从Hip-Hop变成了交响乐,我突然明白,这不是一部快餐作品,这是一个时代的史诗,是一群人的传奇。
  所以,这是一部不折不扣的交响诗。

  一个在学校受欺负的、平凡的小男孩,却有着被称为“全人类的救世主”的父亲,在他14岁那一年,他不甘心在父亲名声的阴影下生活,只身离家去追寻自己的命运。
  很像传统的热血电影和英雄史诗的开头吧?但是后来呢?后来他发现他根本不是拥有超能力的英雄,也不是能迷倒一大片美女的主角大帅哥,他只是一个被人瞧不起、被首领敲打、被同伴捉弄的“呕吐虫”。
  故事慢慢展开,当他认识的人从一群无政府主义者拓展到雇佣兵、科学家甚至非人类,当他明白自己爱上了一个并非人类的女孩,当这个世界的本质像永远剥不完的洋葱皮在我们面前一片片落下,我不得不承认,我被这个故事吸引住了。
  从抱着滑板离家出走的小男孩,到驾驶尼尔瓦修在空中接住滑空板的少年战士,到最后拯救了世界的神一般的存在,每一个镜头转换,无不令人倒吸一口凉气,每一次故事推进,无不令人恍然彻悟。就算你说这是部热血片也罢,这故事也太离奇,太宏伟了些。
  所以,这是一部不折不扣的交响诗。

  DJ,Rave,LOF,ELF,滑板,机器人,无政府,佛学,希腊文化,神秘主义,以及交响乐,这些东西杂糅在一起,无数的隐喻、谜语和作者根本没准备回答的伏笔,除了最后一版的ED五个人托起地球的画面,我看不出任何理由说这是一部早七点档放给14岁以下儿童看的环保教育片,虽然作者坚持这么说。
  虽然其中有5-10集可以完全删掉,但除去拖戏的商业理由不谈,剩下的集数可谓精品。这些乱七八糟的元素被结合得很好,不仅是很好,甚至令人感觉营造了一个非常自然的世界,这就是所谓宏大世界观的最高境界吧。一如沙丘,星战,EVA,这个世界上所有最伟大的科幻作品无一不是创造了一个近乎真实的世界。
  所以,这是一部不折不扣的交响诗。

  这其中的玄妙,关于金枝的无数的寓言,我就不再探讨了,仅仅从我理解的一个侧面来说——那就是人的本性——也许是所有生物的本性——害怕孤独。
  兰顿害怕孤独,于是离家去寻找自己的青春,和一群他崇拜至极的无政府主义分子一起;Eureka害怕孤独,于是她将同源的尼尔瓦修当作最亲密的朋友,并且最终爱上了本应三生之隔的兰顿;珊瑚岩害怕孤独,所以不愿意消灭人类,却尽力寻求共生;查尔斯和蕾,诺鲁布和佐久夜,霍兰德和塔尔荷,无不因为害怕孤独而战斗,无不因为逃避孤独而忍受煎熬。就连杜伊在死之前也说,之所以要把整个人类拉下作垫背,“因为我怕孤独啊”。这里面的每一个人都有着爱与恨的纠葛,都在逃避孤独,寻找交流和共生,也许这正是作者的本意——如果非要扯上环保题材的话——如果整个星球只有一种生物,那该多么孤独。
  没错,我们害怕孤独,而在这一个伟大的时代,在这一群伟大的人身上,我们看到无尽的孤独,我们看到爱与恨都是因为孤独,我们看到他们的所作所为都是为了逃避孤独,我们突然明白善恶的区分也许并没有那么绝对,也许只是对孤独的不同的理解,以及不同的反应方式而已。
  所以,这是一部不折不扣的交响诗。

  最后的结尾,我愿意这样去理解:珊瑚岩带着其中所有的失去了物质存在的人的思维去了分裂出的另一个宇宙,整个地球恢复原始状态,而兰顿和 Eureka二人以一种既非人类也非克拉利安的状态生活着,寻求和谐共存的途径。这也许正是作者讲了那么多谜语之后的一个不那么深奥的解答:为了让我们不会孤独,为了让整个地球上的所有生物不会孤独,让我们学会共生、共存,共同保护这一颗如梦般神奇而美丽的星球。
  好吧,我承认我还是会为那充满节奏感的背景音乐和奋战的场面而热血沸腾的年少的孩子,我承认我还相信那些救世主、大英雄、自己的命运之类的玩意,我承认当我在写这些文字的时候,耳机里传来这部片子的原声碟震撼的声音,我不由自主地又沉浸到那英雄的故事中去了。
  但这有什么不对呢?
  交响诗中,有少年的热血与成长,有亚文化的律动和反叛,有佛教、巫术、神秘主义的种种谜语与彻悟,有跨越一切界限、最伟大最包容最真诚的爱情,唯独,没有孤独。

http://blog.williamgates.biz/2007/03/eureka-meets-no-loneliness/

 3 ) 交响~

交响诗篇补完

......我什么时候开始看的?我为什么要看这玩意儿?

大二第三学期开始看的....由于机战Z补番才看的

以为破界便会有交响诗篇的剧情.....确实有,但是是剧场版的剧情啊....

我就傻了眼....我所补的番大部分都是前作Z的剧情啊,不是Z2的剧情,仅仅是友情客串罢了

好想弄个2手PS2玩机战Z啊_(:з」∠)_



那么,我为什么会选择补这番呢?

因为有三大要素吸引了我。1:机设有意思,乘着滑板在空中飞翔,自由。2:街舞风格,人设。3.主人公不装逼,我们还是好朋友(这里我就要拉出高达SEED的基神黑一下)

所以说,看之前,我草草下了总结:高科技,滑板,爽气少年,帅的机设

然后我看完后,我正式下了总结:异种生物和人类的交流,街头风格以及宗教主义的融合,纯情少年少女的爱情。

某些镜头的打斗画面相当不错......Σ(っ °Д °;)っ尼玛能不能再多一点滑板打斗的要素吗?我可是因为滑板才追的交响诗篇啊魂淡!!!

其实吧,这剧情也算是神发展,因为我实在是没想到这画风如此时髦的作品其实受到了EVA的很大影响,某些镜头和意识流,如出一辙...

给我印象很深刻的就是中间查尔斯老爹和老妈咪一对搭配之死,我总感觉,这何必呢?完全没有必要死啊,就算放不下感情,也不能这么喜欢来送死...

这两口子,也就是大叔和阿姨的设定,身上有着熟悉的影子,这里就不提了

还有很深刻的一点,就是三无女主角和珊瑚岩融合后,几乎毁容,男主角自责离开了月光州,然后两人互相意识到对方在心中的重要性,互相在心里呼唤对方,所以才会有后面的七波开挂发动,很燃,很有感染力的战斗画面

就是第26集Morning Glory,超有感染力,这阶段的女主角优篮卡开始懂得人情世故的一个重要感情,正是对对方的思念,也就是爱情,变得很软妹子,完全和一开始的那个三无女主角判若两人。

男主角和女主角自然肯定有很多戏,这一点无可置疑

男主角的热血和逐渐成长(虽然我还是没明白兰顿学到了什么)以及女主角的逐渐懂得了感情。都是交响诗篇所要表达的主题

最后就是为什么我能看完呢.....最主要的就是看着月光洲的各位LFO能带着滑板,在天空神秘的光粒子之间自由地滑翔就是一种享受。

交响诗篇最后部分其实让我看到了高达00剧场版还有EVA的影子。说句实话,男主角和女主角最后那段剧情的表现比起安妮莫奈两口子逊色了点

......好了,补番完毕........就这样吧.......续作AO我还是不打算看了

 4 ) 臭长观后感,不喜误入

一路神作追来,这部长篇科幻让我感概良多,哭的时候真不少。
为了重新审视这个作品(主要是前几集忘了),又从头开始看起。

开头就是作为观察者斯托纳的话“像音乐和电影这些东西,相对其本身的内容来说,回忆起当时的感觉和人与人之间的关系才是最重要的。所以记忆这东西绝不能独立存在,它要被所处的环境所支配。”
这句话让我想起了自己为什么要突然写这篇影评不是影评感想不算感想的文章,如果忘记了当初看完时的那份感动和思绪,仅仅留下影像对人来讲又有什么意义呢?(这句话感觉怪怪的。。@雪夜苍华)原来总是觉得高中时候自己那根本就是用语言把剧情叙述一遍的影评完全没有意义,现在想想,装什么比呢?反正我也不能看出什么专业的东西来,除了剧情留下的感情,还能剩下什么?后悔自己后来看了这么多作品都没有写下感受,到头来大都忘记了,只有零星朦胧的感觉存留。
不过呢,这只是对“当时的感觉”的一些感想,本剧所着力描绘的,其实是“人与人之间的关系”。豆瓣其他几篇都提到了“孤独”,剧中的人们都是因为孤独才做出各种各样的行动,连非人类的珊瑚岩也因为人类的离开感到孤独。关于这点我确实没有提炼出来诶~

接开头讲斯托纳。斯托纳的戏份不多,作为一名战地摄影记者,他一直在思考,所说的话也让人深思。导演通过各种各样的人传达各种各样的思想给观众,假斯托纳之口说出的是他对真相的追求。在那个动荡不安的年代,三贤人和军队都企图愚昧民众,但月光号的《Ray=Out》却通过一种非主流的方式向大众传播着他们所见到的真相,微弱的光在滑空者和崇拜他们的少男少女之间之间传递着。虽然长时间的努力会被杜伊的一场发布会瞬间抹杀,但是斯托纳没有别的路可以走:正如霍兰德除了滑空什么都做不了,斯托纳只能通过摄影和写作来传达他所信仰的真相。
真相么?真是一个残酷的话题。不禁让我“不许联想”,这种含有讽刺政府谎言机器的片子在天朝根本播不出来吧,看看《南方周末》的新年献词就知道了。杜伊看不起卑微无知的民众,看不起那些真假不分的贵族和军官,但他自己何尝不是呢?他很悲惨,但是不值得可怜;他很固执,固执地让我在他死后甚至敬佩:仇恨的力量真大,足以蒙蔽他的双眼,毁掉他的一生乃至他身边的一切。他不惜一切代价为了守住所谓的“人类的尊严”,其实不过是他自己的尊严吧。他想要当王,他想要那再也无法回来的父爱,得不到还要让所有人替他陪葬,可悲!“那你喜欢真的还是假的呢?”安妮莫奈的问题很尖锐啊~
人与人之间充满了不信任、猜疑和妒忌,无法敞开心扉地交流,所以这世界才会看起来如此的复杂。高达OO的“天人”想要根除战争,反叛的鲁鲁修希望这世界的仇恨都集中在他自己身上,很多导演都在用自己的故事讲述着他们梦想中的世界和到达的途径。而在京田知己的心中,在珊瑚岩的那个理想乡里,人们共享所有的信息与情感,不存在什么纷争与烦恼。而我们的兰顿和优莱卡,还有月光号的全体成员正是为此而不懈的奋战。也仅仅存在于动漫和想象中不是么?但也正是因为现实的缺失才会让我们感到如此的想往。

让我把斯托纳说完吧,动画中出现的最主要的《Ray=Out》有三期(让我想去了死去的某杂志君)。
第一集中以霍兰德为封面的那一期,代表的是兰顿对月光号和霍兰德的崇拜。14岁的少年期待一点特别的事情发生,他根本不知道月光号是干什么的,看到LFO的时候还是满嘴的“四锅咦!”
后来作为新人被整而上封面的那一期,见证了兰顿成为月光号的正式成员。现实迫使兰顿成长,一步步地坚定自己的信仰。他没有想过去拯救世界,他只想守护着优莱卡,仅此而已。何必需要那么多的信仰?少年PI吗?我觉得一个小小的、坚定的信仰就够了,连世界都能拯救,更何况拯救自己。
重新发刊的封面,人类男孩兰顿和科拉利安少女优莱卡一起滑空的场景,正如斯托纳所言,既不是主流也不是反叛,而是包含了能让人们愿望成真的真相,通过最普普通通的、真挚的情感来打动所有的人。此时的主角不再是霍兰德,也不是兰顿,而是兰顿和优莱卡,未来必定将由你们来创造!(啊。。热血了。。)

斯托纳还有一段很长又有点难懂的台词,表达了他对“现象”的看法,个人理解呢,就是易中天所说的第一历史和第二历史的问题。非常经典,相信我将来重读这段话会有新的感受。目前让我想到的是前几天看的吴闲云评水浒,这位天涯上的大师很善于从词句与对话中来对人物性格进行推测,我就纳闷,这些对话的真实性有多少呢?水浒的故事本来就源于民间的口口相传,后来经过施耐庵和罗贯中的加工润色,很多对话应该都是后人加上的,它们必然包含了加工者对于人物和故事的观点,所以从这些里边推断还真有些不可信。不过,写的还是很有意思的!斯托纳的话我就不再多费口舌地转述了,原文如下:
我的名字是观察者,是处于现象与现象中间的存在,一切自然现象如果无人对其进行观察,就不会被记录下来。我的名字是观察者,一切现象只有通过像我这样的中间者的观察,其存在才能为后世所知,你知道科拉利安么?始于被视为科拉利安的存在,我们所能谈论的很少,人们将其形容得犹如幽灵或怪物,可事实是,所有说法都言之不切。面对科拉利安,我们的词条变得如此贫乏,你知道科拉利安么?即便我们拥有更丰富的词条,恐怕也无法正确表达,甚至无法互相分享各自的感受,我们在科拉利安的面前变得如此的无力,我们就像完全没有语言。然而,以无法表达为借口,仅仅只形容表像而回避本质,这种行为充斥着当今世界,以此为准则编辑语句,究竟又有多少意义呢?如果无法表达,就应努力去表达,如果不想努力,就应保持沉默离开这里,他们证明了这一点。对于等待着大浪的弄潮儿来说,那里存在着的事物本身就已经说明了一切,一切都通过体验得以表达,只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们,通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实,尝试着将之作为语言表现出来,说了什么,说了真实。可是那终究只是太过浅显的语言,人们只会将之视为陈腐的词条堆置而嗤之以鼻吧!可是谁又真正了解真实,以公正的语言描述眼前发生的现象,这才真正会使现象简单化,现象仅仅只是现象,要想描述现象就只有自己成为现象,可是我们无法成为现象本身,因为现象存在于我们之外的地方,也发生与我们之外的地方。正是如此,即便没有我们的存在现象也仍会发生。只是目击了这一现象的人需要留下些什么,这对于这些目击者来说会成为伤痕,抑或成为食粮呢?

而这些,不过是《交响诗篇》这场时代交响剧舞台的小小一角,太多太多令我难忘的人物和场景,我只想把他们连同我的感受一同记录下来。

首先还是有关于真相的一段对话,语出提普特里老婆婆。
兰顿问补陀罗是不是反政府组织?因为学校和同学都说不知道你们在想些什么,很可怕的样子。老婆婆说:“不明白不了解的东西就是可怕的东西,这点大家都是一样的。人光看外表是无法了解的,其本质不会随外表发生改变,但是如果大家都能理解这一点的话,这里也不会变成这样了。”
不明白不了解的东西就是可怕的东西,表达了人类对于未知的恐惧,鬼片不就是这么吓人的吗?怎么摆脱无知的状态呢?片中有两条路:宗教和科学——都能减少人们对于未知的恐惧感。《交响诗篇》玄妙的哲学观体现在高僧诺鲁布和格雷格教授对珊瑚岩的感悟和研究上,虽然解释的方法听起来差异很大,但是殊途同归,诺鲁布甚至还能点醒格雷格博士。
这不禁让我想起了牛顿晚年沉醉于神学的研究,证明上帝的存在。有人说那是因为时代的局限性,他无法再在科学上有所突破,向未知投降了;也有人说,牛顿从小就是基督徒,研究自然的出发点就是研究神,因为他认为普通基督徒通过圣经来了解神是不对的,只有研究清楚的自然,才能更好地传达神的旨意。我觉得这里边不存在严重的对或错,当然我也是逐渐理解的,但是小时候被灌输的都是“牛顿晚年的研究是错误的”。贴吧里不乏牛人,一句话让我特佩服:唯心还是唯物,其实关键不在“心”或者“物”上,而是在那个“唯”字上。

老婆婆接着说这这古老的土地并不属于人类,然而我们却在不稳定的珊瑚岩中打入无数桩子,试图压制它们。兰顿不解:但是课本上说如果不打桩固定,就会发生地壳变动。老婆婆反问:“那么为什么打桩固定之后就不会发生地壳变动了呢?”兰顿无语。“你只是囫囵吞枣地读着某些人所展示的东西罢了,不是么?”
一个14岁的少年如果能够真正意识到“尽信书不如无书”,那他将来不是个医生就是个律师吧(误),反正我现在都很难做到批判性思维,别说一根筋的兰顿了。但是这一直是我努力的目标:不在浩瀚的信息中迷失自己的观点,能够独立思考——每天看到那么多新闻,那么多微博,究竟该持什么样的态度?究竟该相信某球报还是某周报?是否被删的微博就真的是真相?被转发多的微博就真的那么有道理吗?——可能这样会活得很累,所谓“吃地沟油的命,操中南海的心”,没心没肺也能幸福一辈子,穷屌丝也有逆袭日。但如果都这么想,这社会、这世界还有什么希望呢?
这又让我想起了超级出云舰舰长尤尔根斯那段大义凌然的壮行词:“确实,很多人的生命被夺走了,无数人失去朋友、亲人和恋人。正因如此,我希望大家去考虑他们到底为什么会死,我希望大家能认清现在活着的我们到底应该以谁为敌,这不是为了地位和名誉的战斗,而是为了保护生活在这颗星球上的人们,保护我们所爱的人!”
思考他们到底为什么会死?我们到底应该与谁为敌?——对于一个军人而言,需要思考这些吗?他们的天职就是服从命令。但是,对于一个人而言,难道不需要思考这些吗?难道任由杀戮发生不为所动吗?矛盾,我只感觉这很矛盾。那么多舰长和情报人员,为什么只有尤尔根斯和多米尼克“醒悟”了?因为他们内心的善良,因为他们比其他人更接近真相。普通民众除了从媒体了解事态的发展之外还能有什么途径?而且他们很容易被煽动,进而被控制。但是多米尼克和尤尔根斯在执行任务的过程中,感觉到了事情不像是杜伊说的那样,他们觉得杜伊所说的不是真相,所以才会去找月光号寻找真相所在。
对于普通人来讲,掌握更多的信息就能够接近真相吗?未必吧。徒增选择与判断的难度。因为我们根本无法判断信息的对错与权重,大多时候只能依靠感觉与直觉了。我有点悲观啊,因为我目前没有找到方法。反过来说,知道那么多,结局也不会好吧。

兰顿又问了(他是蓝猫吗?!),为什么要聚集在这荒凉的地方?老婆婆眼中闪烁着光,说道:“因为这里是抉择之门。”华丽战斗结束后,兰顿对优莱卡说:“你知道么?这是个让所有人做出选择的地方,所以,优莱卡也一定在这里选择了什么。还有,提普利特婆婆说过,不管这里的外表怎样改变,这里还是这里,不会改变。我相信你当初在这里做出的是了不起的决定,这份了不起现在也没有改变,就像这地方不会改变一样。不管你过去选择了什么,我都相信你,而且我也相信,你还是和当时的你一样,没有改变。”
兰顿好不容易说出了一段看起来相当有哲理的话,但是还是被优莱卡否定了,因为优莱卡认为她变了,因为兰顿的出现而改变了。我觉得兰顿所说的不曾改变其实是老婆婆之前说的那句话“人的本质不会随外表发生改变”,正如这天空之城的美,它不仅是物理上的漂亮的城市,也是能净化人们心灵、坚定人们选择、通向Great Wall的必经之路,因此,即使外表满目疮痍,它仍然是补陀罗们的圣地。优莱卡在这里选择了保护那三个孩子,也是她与SOF这种无意义杀戮生活的决裂,爱的力量开始觉醒了,她不再是没有感情的人形科拉利安,而是希望爱与被爱的优莱卡。这就是她的决意,从那时到现在不曾改变,并且因为兰顿的出现进一步地强化。

剧中另一位补陀罗人物就是诺鲁布高僧,这位大师在哲学上的高度真是让人赞叹。而诺鲁布的名字却正好是一位伟大的科学先行者布鲁诺的反读,不知道这里边是否有深意,但他确实达到了连科学都难以到达的高度。不过,有可能是他和佐久夜的失败才让他懂得了这么多,也从侧面证明了,在那个蒙昧的时代,单纯地从宗教的角度来探索是会失败的,必须辅之以科学才能进一步地前行。
诺鲁布给我印象最深的是他与兰顿与优莱卡离别时那段关于“相遇”的话:“人与人的相遇是一种偶然,人们会因为相遇而渐渐改变,而分别也是注定的,即便如此我们也不能因为这个偶然而彷徨。”
人生路上充满了相遇,充满了偶然,然而我们必须明白我们要走的方向,不能因为这些偶然而彷徨,失去了自己的方向。伤心也是没有必要的,因为改变已经留在了我们身上,带着这份改变继续前行,这便是相遇的意义。当然了,还有兰顿姐姐的那句话:相信就一定会再见!

有好几次我都觉得兰顿的行为让我讨厌,他固执地要求把优莱卡送到医院去,固执地认为霍兰德只是为了钱,固执地要把那位连父母都放弃的补陀罗小孩送到医院,我总是忍不住想骂他。。。这时候,查尔斯和霍兰德的区别就明显地体现出来了:查尔斯适合做爸爸,而霍兰德只适合做个大哥哥。
查尔斯认可兰顿,但是他也提醒兰顿:你不能代替别人思考,不能以自我的感受来代替别人的感受。所谓的“子非鱼安知鱼之乐”。一句很常见的台词“我这是为他好!”,你怎么知道他也觉得这就是为他好呢?即使你真的了解他,但是没有问过别人的感受,你凭什么说你就是为他好呢?只是你觉得罢了。换位思考,挺不容易的,准确地说,是不可能的,但是尽量去做吧,不能因为太难就放弃努力,努力过就总会得到认可的。

还有一位神奇的人物:威尔。这个好似世外高人一样的“逃兵”,念念咒语敲打两下就能让一座桩子轰然倒地,面对患有“绝望症”的妻子却乐观不已,对自然的理解也让兰顿不甚理解,不过他也是兰顿成长路上重要的领路人,让他明白有所坚守就必然有所希望。兰顿经过他的救助之后,回到月光号,开始了最后的征程。

查尔斯和蕾是最让我伤心的一对,查尔斯是如此的豁达开朗,认可兰顿鼓励兰顿,无条件地支持兰顿的选择,如山般的父爱啊;蕾是如此的温柔,兰顿离开时蕾在查尔斯怀里痛哭,直到最后的最后,桌子上的餐具还是三人份。可是,宿命吗?一朝SOF,一世嗜血战士?片中没有给出查尔斯和蕾必须与霍兰德决斗的理由,但是似乎霍兰德在和兰顿洗澡谈心的时候道出了心声:他这一生已经杀了太多的人,无法回头了。也许查尔斯和蕾也一样,只能在这条路上走向生命的终结。最终都没喊出口的那声“妈妈”,放在柜子里的小茶杯,这故事令人心碎……

让我泪奔的还有兰顿的爷爷。爷爷把多米尼克的车子修好后,深深地鞠躬,对多米尼克说:“多米尼克君,今后也请你好好照顾兰顿,他的父亲被人捧做英雄,但是那种东西不过是军队编出的故事,请你不要顾忌这些,和兰顿做朋友。我一见到你就没把你当外人,什么时候想来的话我随时欢迎,要是你的摩托需要修,我这把老骨头随时效劳。”
受不了了,我补水去了T T

多米尼克君是个好孩子,路痴且善良(好像这两者没什么关系),他同样在最后戳到我的泪点。
被霍兰德讽刺了他的正义青年的台词后,多米尼克说出了真心话:“我喜欢一个人,不…其实只是我一厢情愿,她肯定不会看中我。但是…即便如此也没关系,我不希望她再继续受苦。我想帮助她,终式的驾驶员,我想保护安妮莫奈!”
去阻止终式的时候,霍兰德再次呵斥:你冷静点!战场上不能被私情冲昏了头!多米尼克反问:”私情有什么不对?!你可以笑我庸俗,我希望阻止我爱的人,阻止安妮莫奈的人是我自己!所以求求你!”面对如此痴情少年,无语凝咽。

还有我特别特别喜欢的塔尔荷,还有那三个捣蛋却又支撑了兰顿与优莱卡的孩子们,还有月光号上的各位,这部戏离不开你们每一个人!

结尾是大团圆吗?我觉得不算是。兰顿和优莱卡还在继续探索,探索人类和科拉利安融洽相处的方法。正如看过的一篇评论写道的一样:爱,是最大的力量。恋人之爱,姐弟之爱,爷孙之爱,同伴之爱,缺少了爱,世界是如此地孤独、可怕。
去年此时,我看完了新钢炼,心情沉重,但是步伐坚定;今年此时,我看完了交响诗篇,感动满载,同时满怀希望。感谢这些好动画的陪伴,你们不会单独存在,你们连同感受存在于我的脑海里,我们偶然的相遇必然会有意义,就让我带着你们给我的成长前行。

 5 ) 非常有哲思的作品

一味用华丽的词藻,来描述发生眼前的现象,只会矮小化现象本身 但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述,尽管能感受到那在简单词汇下的真相,语言也过于肤浅,难表真意,就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。不过只是无法准确的表达,但这世上却有太多人,借由肤浅的描述表象,而在行为上逃避本质,在这前提下所编撰的词汇,酒精又有几分确含价值?既然无法描述那就更应该努力去表达,如果不想要努力,那就应该永远保持沉默。

交响诗篇,一个关于成长的故事,关于精神的传承,坚定不移的信念,亘久不变的友情,还有海枯石烂的爱情,一个可听可不听的,无人知晓的诗篇

世界观揭露,part1 讯息力学:宇宙有意识容量上限,如果有智慧的意识超过“件” 的上限,宇宙就会崩坏。夏恋现象就是其的体现。 珊瑚岩是拥有智慧的生物,在计算之下,智慧意识的存在,即人 类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限,但是因为珊瑚岩处 于休眠状态,才不至于夏恋现象的发生 过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来,尽管他们马上 强制恢复沉睡状态,还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域,那 就是“great wall” 主角团寻求一种能过与其共存的方式,杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中

世界观揭露part2 珊瑚岩是外星生物,借由陨石到达地球,但是他们除了融合并没有其他的沟通方式 ,当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时,人类开始畏惧攻击,但他们并不觉得人类 是一种威胁,他们尽力亲近人类饼想与之融合,人类最终恐慌的离开了地球。珊瑚 岩继续生长,和万物融合,而最终地球只剩下珊瑚岩,当他们发现四周只剩下了自 己的时候他们感到无比的孤独 过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡,而人类又回到了地球,珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎,因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了 珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限 珊瑚岩在形成great wall的危机中发现,宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙,如果人类和珊瑚岩融合,是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式(应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙)(这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出,珊瑚岩是属于高纬度的生物,而思想,也就是所有生物的精神,是属于第九纬度,当空间中第九维度存在过多,也就是超过“件的界限”) 我觉得这里就很有讽刺意味,作为地球上的霸权,却不会珍视别的物种,畏惧自然与生命,等到有一天地球上只剩下了人类,可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神,在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后,被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变,主角团由此陷入十分被动的状态,本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场,而借由38集各人物对只言片语的误解,将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲,借由独立出来立场的摄影师的自言自语,就把语言的可怕之处传达出来,虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论,将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中,让他们坚信一个谎言并发起政变,事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理,口中的点点词汇所产生的一个个涟漪,甚至能产生毁灭世界的巨浪

后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯,45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心,传递出来的三观确实有点扭曲,观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的,而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态,并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由,不想让莱登“夺走”妈妈(事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因)而举枪朝向多次救了他们的莱登,而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为,本身观众就积累了很多对他们的不满,而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱,让人感觉不适。

前中期观感极佳,直到揭露完世界观之后的部分,之后剧情明显变乱了起来。我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了,虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降,有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演,结尾也异常仓促,就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲,但是发现销量很不错,硬是让他们都活了下来拍第二季,虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。第二季还是不说了,说白了就是垃圾。

 6 ) JUST LIKE OLD TIMES

JUST LIKE OLD TIMES
     ————《交响诗篇》,完结!
2006-04-10

    《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字,对于这小说本身没什么特别的好感,唯独对这个名字,一直念念不忘。现在正好顺手拿过来用一下~

      这不是什么评论,也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。

这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画,终于落下帷幕。
平心而论,这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病,比如中间剧情走向模糊不清,节奏时快时慢把握不够等等。
也许有人会说比起EVA比起MACROSS,这片子算不上“经典”
但就这几年的动画平均水准而言,能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子,已经让人倍感珍贵了。

Eureka 7是一流作品还是二流作品,目前盖棺定论似乎还太早。
我只能说,这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时,能想起的片子。

是的,热血少年成长的剧情,很老土。
但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景,真的很炫。

是的,当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时,把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。
但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片,那种不矫揉,不造作的爽朗笑容,真的很美。

是的,里面那个大叔霍兰多的确性情多变,由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。
但你无法否认他的每一次转变都有其缘由,尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦,以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节,都塑造得相当细腻,最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。(其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。)

是的,这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处,包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。
但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴,这也是它一开始想要的特色。

是的,你可以说里面的可以煽情很傻X,里面的说教令人反感。
但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何,为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。

是的,里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。
但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情,仍足以令我们唏嘘不已。

是的,从MACROSS、TURN A到《银色之永生》,阐释人类社会发展与外星(异族)文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜,作品的主题并不算新颖。
但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时,为制作者诚恳认真的态度而感动。

比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面,这部作品老土得令人心安理得。
这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品,每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。
这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品,就算他的手法不够高明,无法完全掩盖其粗糙,但至少这是一部有诚意,有灵魂的动画。

那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人,为什么不能暂时放下这些外在之物,用心感受一下呢?

最终话里,在激荡的音乐声中,看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄,看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起,看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中,用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化,如果你们能够合而为一,我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……

真的有种依稀回到过去的感觉,我想,如果能有另一个平行宇宙的话,在第三次冲击最后,凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢?


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PS:看了那贴子里的不少评论,唯一稍微赞同的是Julien的一句话(当然不代表我同意他的其他发言):

“EU7我想给一个一个有闪光点,有缺陷,有追求,不平庸,但整合的不好的评价是比较合适的。对比其出色作画人设机设世界观而言,完全可以做的更好,称不上完美。”
 







附1:

转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈:

Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creator

November 29,2005
New York,NY

Q:谈谈您最近在忙什么吧?
A:目前已上映的就是Eureka seveN了。

Q:这部片子是面向儿童的吗?
A:我们把受众大体定位在儿童,但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。

Q:比如说?
A:里面提到了Summer Of Love。

Q:那是80年代锐舞运动的高潮。
A:第一话的名字叫做Blue Monday,熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。片中的机体被称作LFO,而敌方的机体则称KLF。

Q:听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。
A:是的,片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。比如对主要人物的命名,拿男主角来说,那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton,他的姓氏是Thurston,你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。孩子的父亲Adrock,一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。至于孩子的爷爷Axl,我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。我们用不同的音乐风格来代表人物,年轻一代的标识是舞曲、电音,至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。

Q:你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗?
A:Eureka seveN在周日早上7点播出,它是面向孩子们的,但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣,而且过个5年,10年的,当那些孩子们回头看这部动画作品时,他们会理解这些曲折的隐语。

Q:你怎样用这部作品表达出环保的主张呢?
A:现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者,自然给了他们冲浪的快乐,他们热爱冲浪,因此他们也热爱自然。比起正襟危坐的道德训诫,他们直率的想法反而给我带来更大的触动。我想把我所感受到的东西传达给孩子们,尤其是日本的孩子们。我们下了功夫,想把这个信息尽可能处理得含蓄,我们从来不喜欢说教。孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。

Q:有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致,对此你怎么看?
A:我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗,总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。我们可以利用自己手头的东西,好比动画作品,通过它们对社会、政治问题作出反应,但是这些反应通常不那么直白。

Q:当你着手制作一部新作品的时候,你都会受到什么样的限制呢?
A:以Eureka seveN为例,导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识,音乐,次文化,怎样都好,还需要一段爱情故事;制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗;策划人又说片子已决定在每周日早上播放,所以它还必须是适于儿童的。最后,它还得是50集的长度。我需要做各方面的工作,让每个人都满意
 




附2:



『东京国际动画展』大奖名单出炉

   有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展(TAF2006)历时4天,与3月26日闭幕。其中23日和24日为业内媒体参观日,25日和26日则是正式的公众开放日。在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作,一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会,而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料,《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼,《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏:
   年度动画大奖
   《钢之炼金术师 Shambala的征服者》
   TV部门优秀作品奖
   《交响诗篇》,《怪医秦博士》,《虫师》
   剧场映画部门优秀作品奖
   《名侦探柯南-水平线上的阴谋》,《机动战士Z高达-星之继承者》
   OVA部门优秀作品奖
   《鸦KARAS》,《战斗妖精雪风》
   海外剧场部门优秀奖
   《超人总动员》
   个人部门
   监督奖:富野由悠季《机动战士Z高达-星之继承者》
   原作奖:荒川弘《钢之炼金术师》
   脚本奖:佐藤大《交响诗篇》
   美術奖:脇威志《虫师》
   角色设计奖:吉田健一《交响诗篇》
   声优賞:大塚明夫《怪异秦博士》
   音乐奖:大岛ミチル《钢之炼金术师》
 

 短评

故事一长就觉得剧情里面好多地方都很别扭,月光州非常讨厌、男主角恩将仇报、女主角中途变丑、连配乐都配得那么生硬……总之,虽然整体很好,但是也有很多糟粕的地方

7分钟前
  • 90
  • 还行

我爱叔叔TAT!

11分钟前
  • 望仔放弃减肥了
  • 推荐

J.G.弗雷泽宗教童话SF少年成长史,外加珊瑚海,爱之夏,渡边信一郎的ED3,最后还想吐槽的是,村木靖的坂野马戏千篇一律简单到令人发指,整整50集的打斗换汤不换药真心给跪了...

14分钟前
  • Suito
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这是一个一万年后才发生的故事。正当你建立这是个异星故事概念的时候,它就突然变成了地球。正当你以为这是个癌变版索拉里斯星时,它突然就成了EVA年番。最后两话真是太河森流正治展开了。AO里的弗蕾雅和这里的层层地球,美与爱之神和伊格德拉修,北欧神话了。

18分钟前
  • 恶魔的步调
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这是一个小小的爱情故事

23分钟前
  • 閃光魔法師wing
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“不要哀求,学会争取,若是如此,终有所获”,从初听觉得僵硬的口号,到最后成为贯穿全片的灵魂,这句话升华的过程正是兰顿本身成长的过程,或者说兰顿正是因为体会到了这句话真正的意义才从男孩成长为了男人,所以纵使他这般年纪就拥有了这样一份天荒地老至死不渝的爱情,却丝毫不让人感觉有半分奢侈

27分钟前
  • 汝就做吾的犬吧
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“这就是家人,最初从大家互相喜欢开始,当这变成爱时,新生命就会诞生了。”

32分钟前
  • 雨宫萤
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为啥我被感动到了竟然

33分钟前
  • 远xx
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看看什么才叫作成熟的长篇商业动画

34分钟前
  • 老阿飞—故园
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在AO开播之前补完了,距离神作只有一步之差的诚意满满的复古作品。好久没有追动画追得那么燃了T TPS:谁TM说这像EVA了,除了被用烂了的人形机器人这个梗其他都完全不是一回事啊!

39分钟前
  • 西风几时换流年
  • 力荐

为什么现在像交响诗篇这样的番几乎看不见了呢……残念

42分钟前
  • Cure Kuma
  • 力荐

近几年长篇科幻动画的顶峰之作。让人心旷神怡的清新作品,闪耀着青春的光彩。

46分钟前
  • 网络流
  • 力荐

8/8.5 如果问我为什么会喜欢看动画 那么回答就是兰顿和优莱卡在夕阳下一起乘着ボート的那副画面 以及“不要哀求 努力争取 若是如此 终有所获”这句日本动画始终传达的价值观

47分钟前
  • 東郷柏
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月光洲里就不能有一个我喜欢的角色么?13和25话最喜欢。本来应该是三星或以上的剧情,但是这片要是拍成25话左右前面那么多集就不会那么无聊了。50集的片子看到最后才觉得有点意思在我眼里就已经相当失败了。狗血八点档倒是从头贯穿到尾……

51分钟前
  • momo
  • 较差

想看

56分钟前
  • 风向未来吹去
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补旧番是个体力活!!!

60分钟前
  • 茶咚茶咚茶
  • 力荐

有感人!!

1小时前
  • ilia
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扩充版,满载希望,早间播放,说是面向儿童的环保向的,EVA?

1小时前
  • 麻油
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漫画/TV/剧场版仨结局补完达成 展开不错配角很丰满 可惜结局弱 欠了临门一脚 估计大半情怀在OP1里用光了 顿爷和优莱卡总是谈情说爱耽误正事儿 7波也没用得上 安妮/多米这对结局太抢戏了 看荷兰豆糊顿爷熊脸真2333愉悦 到底是怎样的恶意让女主大半集数在毁容状态 熊孩子神!烦! 藤原叔的角色竟然没便当

1小时前
  • [已注销]
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不过故事出彩,前半略无聊,但是值得熬下去的好片!还有最喜欢的角色是安奈莫奈,唯一戳到泪点的一集是她独白那集,但最后的高潮我觉得反而一般。

1小时前
  • 南條艾草
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