白夜行

首先来说一下原著改编的问题。这个是个老大难的问题，每部改编的作品之后都难免有大量的争论，而且越是顶级的名著，越难改编出顶级的影视作品出来。这里面的原因在这里不予细究，只略说几种观点。

大体来说，关于原著改编一般有这么几种意见，一种是必须一切照样；一种是可以适当地改编，但是要符合原著的“精神”；一种是无所谓怎么改，只要“好看”就行了。在实际中，持第一种意见的极少，极少有人应当完全一样的，但是也有人老是在质问，桐原明明是冷酷的，为什么改得窝囊诸如此类的问题，我觉得这类质疑基本可以忽略。对一个文本的评价不应受到另一个文本过多的羁绊。

但是第二跟第三点就受到了挑战。改编成功的前提条件无疑首先是好看，这个是前提条件，否则的话你就是把剧情从头到尾连台词都不改也不会，也不会算得上好作品。但是这个究竟需不需要忠实，就是另一个问题了。坦率地说，我也不觉得一部仅仅是“好看”的改编就能说服观众，而一个真正忠实于原著精神的改编，也不会不“好看”。

那么下面的问题就是，电视剧好看不好看？改编了哪些东西？是不是值得改编的？

电视剧的好看问题，大体上可以由豆瓣评分来得到回答，考虑到电视剧和改编剧的事实，这个评分已经足够好了，至少已经能够说明，这个电视剧很“好看”。

小说的形式是侦探悬疑，一开始就是悬疑，悬疑套悬疑，而且悬疑把握得很好，很能吸引读者的求索欲，读者在慢慢寻找之中渐渐让真相浮出水面，然而最后得到的绝不是解脱，剧情自然而然地也相应地具有说服力。而电视里则改成了讲故事，小说里的最大悬疑，谁是杀人凶手一开始就清楚地给了出来，毫无悬念可言。

电视剧这样改编，自然有其理由。首先因为原著的推理式结构，很难在电视剧里表现出来。另一方面得考虑到这个很大程度上是建立在不能推理的基础上的，既然很多人都看过了原著，你再玩悬疑也就没意义了。

不走悬疑路线，那么电视剧就干脆翻了个里朝外，把什么都拿到台面上来，彻底把悬疑问题给抛开，一开头让观众知道了结局，第一集就让读者知道了小说里百般掩盖的“真相”。当恰恰当知道了结局之后，那么悬念就在于是如何一步一步地走到那一步的？希腊古典悲剧的魅力在于不可避免性，阿喀琉斯知道自己终将在特洛伊被人杀死，俄狄甫斯知道自己终将杀父娶母，但是一步步地走来依然惊心动魄。结局的知晓并没有妨碍我们的欣赏。

既然决定了翻个里朝外，那么就直接完全重写。小说的叙事是标准的侦探小说式叙述，视角切换得极为频繁，这样突出的人物就不是很多，而在电视剧里，大体上还是以二人组的视角来进行的，大量突出了他们的情感波动感情纠葛。

因为叙述方式的不同，在原著里是暗示，隐衬，需要读者自己去猜的东西，都直接了当地正面表现了，这无疑是一个非常大的挑战，稍微过头就难免被指责为烂俗和煽情。毕竟这是白夜行，他的苦楚和痛苦可想而知，而小说中可以通过暗示来让我们的想象尽情飞翔，而电视剧里必须一一正面描述。这里面有很多，例如唐泽礼子的遇害，小说里面首先对礼子这个人物的描述都不多，大多是通过间接描写，而电视剧中，就大量地加入了感情戏。

大体上来说，诸多改编大致就是要改得更有人情味点，甚至连松浦这样的一个几乎纯粹的老恶棍都有他的伤心往事，其他的图书馆管理员的收信，桐原弥生子，典子，每个角色都赋予了更多的情感故事。直接被改写了，桐原角色的变化在烫烟头的细节上最能得到体现，小说里是强忍而不在乎，电视剧里是大声喊痛。确实是很大程度上改变了原著的基调，原著里是那种冷冰冰几乎看不到温情，而电视剧里却是几乎从开始就哭，从头哭到，可能这点让很多人觉得很不舒服。

电视剧版的是剧情往往不是很耐得住推敲，例如为什么要去杀唐泽礼子，为什么要去杀老警察，在电视剧里都交代的不是很清楚。之前的剧情模糊之处还有很多，不一一列举。

小说版是情感动机缺乏，小说里面第一次老警察见到亮司的时候，就觉得他身上阴沉。一个十一岁的孩子，在跟父亲的关系还是良好的情况下，如何能那么阴沉？雪穗如何能那么镇定而成熟？当然，小说并不需要考虑太多，因为只需要告诉你这样就行了，但是电视剧需要补足这些功夫。

但是，白夜行这个主题，丝毫没有削弱，甚至有过之而无不及。因为他们的悲剧绝非是一开始就注定了的，有一阶段甚至让人以为他们几乎可以走进阳光之中了，但是最终的结局依然无情地粉碎了的愿望。

小说中的他们，是从那一开始就失去了灵魂，而电视剧是一步步走得越来越深。

小说里的他们的关系，我们只能靠猜测，电视剧的两个人是在一直变化着的，从一开始的略显轻率的许诺开始，他们曾怀疑过对方，但是最后却如此坚定不移。

小说里的他们的周围，是真的没看到光明的，但是电视剧里却是明明光芒四射，他们却视而不见。

鲁迅对阿Q的态度是，哀其不幸，怒其不争。对于悲剧中的人物，其实，或哀或怒，或怜，或伤，往往都倾向于一段，很少真的有人能够做到既哀且怒的。他们的悲剧来自他们的缺陷，而他们的缺陷却又来自他人，这足以哀；但是他们却作恶多端，这足以怒。

最后说明一下，我是先看的电视剧版本再看的小说版，因而小说的悬念对我完全不存在，这无疑大大降低了阅读快感，因此可能评论有所偏颇，见谅。

完全同意某位豆油的话：如果给了五星，绝对是没看过原著。


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事实上，如果不是因为山田孝之是男猪脚，我绝对会在快进前两集之后就把这部剧整个拖进垃圾箱。如果把日剧版的《白夜行》当成一个普通的没有任何原著的独立剧作来看，这应该是一个挺好看的本子：杀人者的女儿和被害人的儿子，为了从小就隐藏在心底的爱意默默的祸害着其他的闲杂人等和对方还有自己。但是，有了东野圭吾的小说在前，我只能说：这改编的是个神马玩意啊！！！

本来我不是什么日系推理小说迷，实在是架不住对于山田孝之的喜爱在本剧正常播出的五年后下载了剧集，又在完全没有观看的情况下被同学推荐看了原小说。我素来是一个看小说特别对付的人，基本上大致情节明白的情况下对于各种细微之处都是不求甚解一扫而过，因此五百页左右的小说我大概都是在一个半到两个小时之内解决。但是，翻开了此书之后的四个多小时之内我基本上不能考虑除了桐原亮司之外的任何东西（即使是有那也是雪穗小盆友精湛的演技和完美的笑容），而且看完书之后还被迫跑出去抽了两根烟才能稍稍吐出内心的压抑（我本来应该是不抽烟的好孩纸）。尤其是亮为了使友彦摆脱和龙套老女人死亡的关系和尸体XX之后冷笑着说“那是当然的”，我内心翻滚的如同印尼大海啸——简直太符合我的萌点了！因此，看完小说之后，我对剧集充满了期待。虽然绫濑遥在我心里一直是《MR.BRAIN》那种傻乎乎的形象，但是这并不妨碍我对于山田孝之的憧憬——请原谅我对于他圆圆脸的选择性忽略吧，在我心里，即使是个胖子，山田孝之也是最美的胖子！

但是！但是！但是！这是个什么剧情啊！原文中充斥着全书的黑暗与绝望在哪里！雪穗的精湛演技和狠如狼黑似墨的内心在哪里！亮的冷漠孤傲拼命追求着最后的毁灭在哪里！那一步一步的精心算计和为了生存的挣扎在哪里！为神马盗用信用卡三人组会出现温馨的友谊！为神马松浦变成了默默的爱着亮的好爸爸！为神马男女猪脚之间会有那么明显的爱情！如果是为了爱情两个人大可以换个地方重新开始直接手牵手压马路结婚生孩子吵架说不定离婚都提上日程了干嘛还要留在所有人都认识的地方和莫须有的敌人勾心斗角！最雷的是据说后来亮司还有一个儿子（我还木有看完全集）！为神马本应该是幽灵的亮童鞋怎么会有一个孩纸！尼玛谁见过幽灵有孩纸的！编剧你到底想怎么样这种奇幻莫测的改编剧中到处出现并且是比原著更大的漏洞是想把我逼成咆哮体吗！我真的不想咆哮啊！我不要马景涛福尔康附体啊！

淡定的说起来，这真的只是一个普通的纯爱向电视剧。不用细细考虑猪脚演技什么的，如果要是什么都不想的话用来打发一下无心睡眠的漫漫长夜看看剧集还是挺好的，如果是多愁善感的小姑娘说不定还会被勾引出几行清泪。但是，作为一个越黑暗越现实就越哈皮的女流氓，我对这个你爱我我爱你但是我们莫名其妙的不能在一起的剧情绝望了。“绝望的爱情”什么的就此远离我吧，我只能靠盯着山田孝之的脸山田孝之的眼山田孝之的皮肤山田孝之的眼泪神马的度过长夜了……

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”[1]
——雪穗
因为有了能够代替太阳的亮光，雪穗一直行走在恍如白昼的黑夜中——白夜行，就这样简单地概括出了那个吞噬了所有光亮的黑洞。


作者东野圭吾没有以其中任何一个人的身份来讲述这个故事，也没有用全知全能的视角告知读者所有的事实。他跟随小说人物的视线、心理，记录下他观察到的所有事实，铺陈开来，罗列出警察侦探的推理，但是不置可否。
随着他的步调，我们在这一节看到雪穗的一个同学被施暴，雪穗第一个发现昏睡在仓库中的她，虽然被她传出的流言蜚语困扰，雪穗仍然帮她保守秘密积极配合调查，在下一节我们就会读到亮司的高中同学的钥匙扣掉在案发现场，而且这个同学曾威胁亮司要给警方提供线索重新调查他父亲被谋杀的案件。这样一节一节交错着提供点点线索的结构，让读者比警察侦探更早发现真相，东野圭吾从不把一件事原原本本从头到尾按照时间顺序叙述出来，但是读者看过几节便与雪穗和亮司心照不宣。通过大量的留白，读者必须自行想象，雪穗和亮司到底是怎样毫不被人发觉地保持着联系的，两个生活在完全不同的世界的人为什么有如此深刻的羁绊？他们的动机是什么？——这构成了《白夜行》的最大的悬念。
这便是东野圭吾的手段，精心挑选繁杂的视点，在恰当的时机抛出一个个令雪穗和亮司露出马脚的细节，一节一节，你甚至比警察侦探都更早地确定犯人就是雪穗和亮司。你模糊了解一点很不清晰的作案手法，你朦胧感受到他们犯下了无法原谅的罪行，却始终不知他们到底在等待在追求在守护的是什么。你好像知道真相了，但是东野圭吾绝口不提，绝不大大方方地承认，直到最后一章，才通过警察的最后的调查和推理一截一截地讲出了在读者心中酝酿已久的那个朦胧的真相。
这种抽丝剥茧，层层深入，处处设伏笔，最终由警察推理出真相的手法在悬疑侦探小说中屡见不鲜，但是东野圭吾做得又不像其他小说那么彻底，很早就让读者知道罪犯的身份并一步步证明自己的想法的正确，并在一步步的确定中获得快感，可是他又留下朦胧的动机使之成为最大的悬念，让读者始终得不到满足，带着欲望上瘾般看下去，越陷越深，直至最后，发现捆绑自己的并不是沉重的真相，而是深不见底的绝望。


这绝望来自何处？
东野圭吾构思了一个没有阳光的世界。两个11岁的小孩互相成为对方的太阳，代替了原本头顶的上的阳光，从此直到死亡，他们都在亮如白天的黑夜里行走。
绝望来自残酷的罪行。
雪穗的残酷来自她的百转千回的命运。
她的头一宗罪，弑母。亲生母亲酗酒，怨天尤人，甚至逼着11岁的她卖身给变态的老男人——亮司的父亲，却不曾想亮司亲眼目睹了父亲的暴行，为了保护雪穗用一刀刺向自己的父亲的心脏——这也是所有痛苦、压抑、悲凉的黑夜的开始。为了亮司，为了守住真相，雪穗在母亲的酒里放了大量感冒药充当安眠药，关好门窗，打开煤气。站在伦理道德敬重生命的观点上，雪穗犯下了滔天罪行，但是没有理智的情感却容易倾向于穷凶恶及的母亲死了也无妨。然而第二次弑母则是绝对无法原谅。她的养母，唐泽礼子，教他茶道插花，陪伴她长大，爱惜她呵护她，她是雪穗高贵优雅的源泉，一生本分勤劳善良，招待客人都用手煮的茶绝不用茶包，家中的木制走廊因耗费无数精力的手工擦拭而闪闪发光，可是，她发现了雪穗惊天的秘密——埋在小花园里的尸体。作者没有描写雪穗究竟是何时何地怎样对养母下手的，直接通过一个人物的口告诉读者：雪穗母亲死了。
她的第二宗罪，害友。第一个受害者藤村都子，雪穗的高中同学，因为嫉妒雪穗的出色到处散布她从前的身世；第二个受害者川岛江利子，雪穗从初三开始交往的最好的朋友，天然纯真得可爱，对雪穗满是崇拜与信任，却仅仅因为在大学跟雪穗憧憬着的学长交往而引起雪穗的怨恨；第三个受害者筱冢美佳，雪穗第二任丈夫的女儿，有着女儿对继母的普遍的仇视和不认同，雪穗以伤害她让她需要依靠的手段迫使美佳接受自己。而雪穗伤害她们的手法都是一样的，让亮司先袭击他们，晕过去了之后，再拍裸照，却不再进一步进行性侵犯，也许，雪穗很清楚，这样就足以封闭她们的灵魂，抽取她们所有的生命力，因为她自己曾被这样对待过。
第三宗罪，爱情欺骗。雪穗拿着别人的验孕棒告诉高宫诚自己怀孕了，打掉孩子让高宫诚充满了负罪感，在这样的情况下与她结了婚，窃取高宫诚公司的专利机密，让亮司带着这机密的软件进了一家软件开发公司。雪穗觊觎筱冢家的钱财，和筱冢康晴结了第二次婚。然而，真正将读者推向绝望的深渊的是雪穗对亮司的爱情。他们是“互利共生”的关系，不是“同谋”，而是带着感情的命运共同体，他们“互利共生”。亮司一直在黑暗中守护雪穗，带着对雪穗包容一切的爱，或许还有替父亲背负的负罪感，从杀父开始，他为了雪穗，一次又一次对雪穗要求的对象施暴，与尸体发生关系——很可能是他性障碍的开始，成为不能被任何人发觉的只活在黑夜中的幽灵虚雪穗的骑士，最后为了不让警察从自己查到雪穗，亮司选择了自杀，在雪穗面前“毫不犹豫”地跳下楼，得到的，却是“雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。她一次都没有回头。”
她一次都没有回头。这正是亮司希望的做完全陌生的两个人，聪明如雪穗怎会不理解他最后的苦心。她无法回头，不管心里对亮司是什么样的感情。
一次都没有回头。那么决然，面对爱人的离开。在这样一个冰冷绝望的故事里，他们的羁绊是最后一丝温情，难道作者东野圭吾连这都要抛弃？在小说快要结束的时候，雪穗做了这样一番解释：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能吧黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”这是整本小说唯一一处雪穗表达出自己心声，或许可以把这理解为雪穗的告白——亮司就是她的太阳，或许可以从中探寻他们守望的未来——“牵手漫步在阳光下”，或许，这段话还是无法让我们透过黑暗看到他们的隐秘——被内心的挣扎的欲望支配了人生。到最后，读者还是没能解决那个最大的悬念——动机，他们为什么这么做，他们到底在追寻什么。


故事的情节让我想起了希腊神话里的俄狄浦斯，不管怎么努力地逃脱，他最终还是没能摆脱杀父弑母的命运。东方保守，含蓄，一切以道德引导至上的传统是什么时候开始被打破，以致竟出现只在思想极度开放的古希腊才有的大逆不道的情节？出现如此极端的苦痛、失真的人物、不可抗拒的绝望的黑色命运？
极端的悲剧近来仿佛已经成为一种趋势，不只是东野圭吾的《白夜行》，我还记得前几年读张悦然的《红鞋》、《誓鸟》时主人公命运中无尽的黑暗带给我的震撼。都是经过精雕细琢的绝不可能在现实中出现的人物和情节，悲惨到极端的际遇，造成人性的变形。
我曾一度怀疑，读者从那些绝望的没有一丝光亮的文字中除了震撼悲痛还能得到什么样的感动或者向上的积极的意义，那些太过黑暗的文字是否会使读者陷入过于沉重的绝境。一部小说一部文学作品，如果缺少向善的引导，向光明向希望的追求，缺少对读者的鼓励，激发读者对更好的生活的追求，它的价值究竟体现在何处？文学作品的创作是由作者和读者共同完成，读者在阅读时的感受体会也是对文学作品的一种完善，读者在阅读时如果只有绝望和悲伤，这部作品的意义究竟何在？
但现实的趋势是这种绝望大行其道，而且包括我自己在内的一部分读者能够接受并很喜爱这种极端的人物性格和命运。读者对这一类文学的接受和对这类文学产品的消费反过来又促进了这类极端绝望的文学的发展。这其中不可否认商业广告和炒作起了作用，铺天盖地的宣传海报，腰封上出现的各色的名人推荐，无一不在吸引消费者的阳光，但是否也同样说明了现在的读者需要这类更加极端的文章来刺激有点麻木的审美神经呢？看惯了人世间各种凄凉的人们，或许变得更加麻木或者说是平静，那些俗套的私奔、殉情都已满足不了口味越来越重的读者。最近网络似乎还流行起改编童话的的潮流，将那些原本美好的童话的结局都改得特别凄惨，还是惨不忍睹的那种，现在的破灭与以往的完美构成强烈反差。
在周星驰的《大话西游》徐峥的《爱情呼叫转移》的无厘头搞笑引起的风潮中，在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》快乐攻势下，在大量关于小动物的的满是纯净童真的书目旁边，极端绝望的黑色小说默默等待着，等待着爆发。也许读者越来越需要这样极端黑暗的小说来调和过于理想化过于纯粹的内心，达到一种平衡。也许读者需要透过这样极端黑暗的小说来看清极端黑暗的现实，发泄压抑阴暗的情绪，刺激麻木不仁的灵魂。
也许我不应该大惊小怪，自古悲剧都有它的积极意义。“生活之本质何？欲而已矣。”“然则人生之所欲，既无以逾于生活，而生活之性质又不外乎苦痛，故欲与生活、与苦痛，三者一而已矣。”[2]王国维先生认为人生的性质就是欲望，生活、欲望、苦痛是三者的结合。文学反映生活，生活的本质是苦痛。他认为“人只有知苦痛才能奋起，才能避免麻木”。悲剧本身就是把恐怖和罪恶展现在人前，当读者面对这些恐怖罪恶的人生呈现的时候，可以洗涤人的精神，让人放弃贪婪欲望，净化为了欲望不惜一切为非作歹，去犯罪、行邪恶的思想。因为人们看到了人生的悲剧，看到了人生的痛苦，所以，悲剧可以洗涤人的精神，悲剧可以使人从欲望痛苦罪恶之中超脱出来。也许作者东野圭吾是想通过悲剧深入剖析物欲下的人千奇百怪的想法，从而警告人们：不要在物的面前失去人的尊严。
但是即使是有这些冠冕堂皇的说法，《白夜行》也仍然过于绝望艰涩让人难以亲近。作者东野圭吾也无法打破这坚硬的绝望，他无法给与雪穗和亮司光明圆满的结局，只能依托无数的偶然给故事一个解脱的结束。用死亡解脱说不定就是亮司最圆满的结束了。小说以亮司的解脱结束，但是在改编成电视剧的时候，编剧给了观众一个显得更加完满的结尾，雪穗牵着另外一个女人为亮司生的孩子站在草地上，享受阳光。亮司的孩子代替他的爸爸和雪穗一起完成了他们的梦想。编剧为何要作此改动？雪穗和亮司是否有资格站立在阳光下？也许导演编剧并不想去评判，他们只想传达一种关于爱的态度，为了对方要活下去，好好活下去，更好地活下去。
悲剧文学的题材通常来自生活中不同的苦难，对其进行加工升华，成为文学艺术作品。“一方面，悲剧将现实的苦难经过了艺术形式的“过滤”，悲剧中的苦难就不再是真实的苦难，而是想象的苦难；另一方面，悲剧是更深广地对生活的表现，它以自身特有的形式传达和交流了人们对人生命运（生命本质）的基本情感和普遍感受。”[3]可是不管是在虚构的小说里，还是现实的生活中，再深厚的青梅竹马的感情都无法支撑良心的拷问，整个后半生的牺牲。雪穗和亮司为了互相的守护行径卑劣，几乎没有什么可爱之处，但是作者东野圭吾对他们柔和的描写，对他们犯罪的留白，对他们悲惨命运的渲染，在字里行间流露出的悲悯的情调，都削弱了善恶评判和道德力量在读者心中的作用。读者没有过多地为那些受到伤害的生命感到惋惜，而是一直揪心于两个主角的未来。剧毒的纯白之花雪穗的每一个伤痛都如此有血有肉，幽灵般存在的亮司的每一秒的孤独和守望都让人悲切动容。
这样丑陋的两个人，他们为对方付出的一切，已经足以让整个世界无颜以对。人是存在这样执着的品性，人性中确实存在某种成分，让人到这种地步依然义无反顾。


延绵无尽的白夜之行，不可避免地走到了终点。雪穗和亮司，从未得到过救赎的希望，一点关于爱的揣测，便是读者所能做的最大的宽恕。
这是一本极端绝望的书，所以仅有的一点温情在其中显得如此明亮，仿佛读者的救命稻草一般。但是稻草终究是稻草，读者只能在无尽的绝望中假想那一点希望的光。作者东野圭吾也许就是要我们带进这绝望的深渊，让我们看清灵魂对光明的渴望。他绝不提供哪怕星星点点的希望的指引。看吧！这里是无尽的全部的黑暗，你是否还有对光明的渴求？你是否还相信存在于未来的希望？你是否仍然能够感受到我们所有力量的源泉——爱？
When it is dark enough, you can see the stars.
使我们能看到星星的能量，我们对于人生的肯定，来自爱。
尼采承认人生的悲剧性，但是不同于叔本华的屈服于悲剧，尼采要战胜人的悲剧，他在承认人生的悲剧的前提下肯定了人生。尼采说：“It is true we love life; not because we are wont to live, but because we are wont to love. There is always some madness in love. But there is always , also, some method in madness.”（我们爱生命，并非因为我们习惯于生命，而是因为我们习惯于爱。我们的爱总是带着疯狂，但是疯狂中也总是有理性。）[4]周国平说：“悲剧不是生命的镇静剂，相反是生命的兴奋剂和强壮剂。”[5]越是极端越是黑暗越是绝望，便越能激发我们的斗志，当你抗争时，你就是在痛苦中也会感觉到，百倍强烈地感觉到生命的欢乐，“感受到它的热烈的生存欲望和生存快感”。
宇宙生命生生不息，个体生命稍纵即逝，要肯定生命，就必须超越个人的眼界，立足于宇宙生命，肯定生命的全体，包括肯定其中必定包含的个人的痛苦和毁灭，肯定万物的生成和毁灭，肯定矛盾和斗争，甚至肯定受苦和罪恶，肯定生命中一切可疑可怕的事物。总之，肯定生命的整体。从这个角度，我们再来看《白夜行》这部极端绝望的作品，我们就可以做到尼采所说的“laugh at all tragic plays and tragic realities”。[6]


整个故事发生在二十世纪的七八十年代，作者东野圭吾在推进情节的开展的时候也不忘向读者展示当时日本社会的大环境，以各支棒球队的兴衰和电脑技术的成熟与发展作为两条主要线索，再在行文时穿插当年的重大事件，细节中显现出向前推进的历史潮流和宏大的社会背景。特别是其中作为主线的棒球和计算机，其描写之细致，球队名字主力球员场上位置哪场比赛表现如何都通过书中许多不同的人物一一列出，在电脑方面，东野圭吾对文件储存的方式由卡带渐渐变为磁盘，硬件的更新换代，软件的开发安装等的描写丝毫不亚于专业技术人士。
从流行的游戏到热播的漫画电视剧，从诺贝尔奖的获得到环保的开展，从新上市的烟到刚刚发生的火车事故，从相扑比赛到泡沫经济，从石油危机的恐慌和经济泡沫的膨胀，日益改变了传统社区生活和家庭生活。这是日本社会中个人主义开始蔓延的时代。虽然有的线索的穿插会略显生硬和故意，对作品的整体性和流畅性造成一定的分割和阻碍，但东野圭吾真心想呈现一个立体的日本，在时代的洪流下不断进步的日本。


从网络上了解到现在的中文译版受到各方面的限制语言上稍感生硬，删改的现象也比较严重，特别是对床戏的部分，用网络上流行的语言就是——被和谐了。作者为什么写床戏？东野圭吾难道是爱好写擅长写而写吗？读者应该读得出来，雪穗的性交障碍和亮司的迟泄显然是相互呼应的。作者对他们两人的心理描写都蜻蜓点水地一带而过了，但是因为他们的心理而影响到的生理上的变化，却始终没有办法欺骗读者欺骗他们自己。没看到床戏并不是什么损失，读者因为这样不明就里才是最大的损失。希望以后读到更好的译本或是读到原著后能对作者东野圭吾的良苦用心有更深的理解。
但是即使南海中文版有些许不足也无法掩盖作品本身散发的魅力，绝望黑暗的气息仿佛白色的雾霭，笼罩在向前延伸的道路，头顶上一轮白色的太阳和前方两个幽灵般的身形时隐时现，一切，都在引诱着读者深入探寻，慢慢被这混沌的白昼迷惑，慢慢被这无尽的黑暗吞噬。












参考文献
[1]（日）东野圭吾《白夜行》，刘姿君译，南海出版社，2008年版，第452页。
[2]王国维 蔡元培《红楼梦评论•石头记索引》，上海古籍出版社，2005年版，第2~3页。
[3]肖鹰《论朱光潜的美学历程》，选自《清华大学学报》，2004年第一期。
[4]Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》，英译Thomas Common，上海外语教育出版社，2005年版，第43页。
[5]周国平《尼采：在世纪的转折点上》，新世界出版社。2008年版，第51页。
[6] Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》，英译Thomas Common，上海外语教育出版社，2005年版，第43页。

纯整理，无技术含量贴，仅以此向伟大不可超越的原著致敬

原著俩主角纯粹在暗处，电视剧放明处，这类的改编就太多了，所以亮雪相关联的都不算在内，警察从头到尾跟随，更不包括在内，以下纯粹整理跟案件有关的细节和人物


第一集
　　杀亮父过程：原著推测亮让雪先从门走，然后堵上门，自己从通风道逃跑。剧里却演亮惊惶先跑，雪搞定一切。不过第二集亮又回忆得跟原著一样，有人说是亮跑了又回去，不明白。
　　剪刀：由于上面的改动，剪刀从原著的亮手变成剧中的雪手，也成为她嫁祸给母的一个有利证据。不过最后她一小孩还能从警察局要回来“做纪念”，有点扯。
　　杀雪母过程：原著推测是雪母自己要自杀，雪放任，然后再故意说成是意外。剧里雪直接动手。由此，原著的第三个人物寺什么先生，就完全被剧删除了。
　　亮母与店员奸情：原著警察当时没发现，剧中已经调查出了。由此，也涉及到第二集中一个小改动。

省略角色：寺什么先生。养母是雪亲戚而且早有联系也没提。
强化角色：图书员。

第二集
　　菊池照片：因为奸情当年就已经发现了，这次电视剧中菊池用来威胁亮的照片内容，从亮母亲奸情，变成了雪和亮父的照片，更直白了（菊池同学可真有推理能力哇）。

　　陷害菊池：关键证物从小链坠变成帽子。情节差不多，原著只强调这次作案的目的是封菊池关于亮母奸情的口，但剧中顺便把堵门的事也封了。电视剧的剪接还真快啊，也不怕观众看不懂，原著还有雪特意给菊池妈电影票的事，太繁琐了，直接给省略了。另外，原著对强奸未没未遂的事语焉不详，剧中通过亮的自白，表明是遂了的。

第三集
　　援交事件：原著未交待亮怎么参与进去，剧给安排成松蒲指使。行，挺合理。你都把我们神圣的亮整成那么猥琐无能了，我还有什么好说的。
　　都子事件：追加了被拍照片的情节，从而更显出怀柔和恐吓都子的手段，还引出了警察和雪相认，剧挺精彩。
　　友彦事件：把友彦原著中的O型血改成B型血，为何多此一举？O型血和AB才是反差最大的嘛。更关键是，原著亮是出于惜才友彦而主动帮助收买，搁电视剧里变成被雪软硬兼施而为之了，也不怕尸腐了。雪假扮死女人的事也给省略了，原来叫她过来就是当拉拉队的。。

省略角色：雪的家教。省略了雪偷家教的资料倒还没什么，但也少去了家教正好见证她外出一段，好无趣。顺便也省略了亮此时已经开始的计算机天才萌芽。
多加情景：亮装死。原著后来也逃了，还没这么早。

第四集
　　一成出现：我就知道，肯定要把雪对一成和江利子的所作所为庸俗化处理，即让雪萌上一成，唉，没办法。还正好让亮目击，真有剧情。
　　奈美江：晚出场，从自愿当出纳变成被胁迫犯罪，亮为友彦做的事也只好由奈美江代述改成由亮亲自表述。被流氓骗的事也由亮揭穿变成自己想通。奈美江的死书中只是说被做掉，电视剧干脆让雪亲自参与，也是因为亮受到目击雪跟一成的刺激才主动让雪参与。不得不说，影片对感情的增改全墨墨迹迹多此一举，但相应加进的罪案改编却都很有逻辑。

第五集
　　盗版软件：从原著中松蒲的突然出现变成了受黑社会本胁迫所做。从而亮受到的威胁也从违法制作盗版而变成松蒲因为不满而找事。反正都是因他而起，问题不大。
　　一成和江利子：增加一成讲述自己家庭曾经贫困所以像雪一样不够透明，增加江利子太天真无邪招人喜爱，因为想帮雪反而招雪讨厌，都是书中交待不到的合理铺垫。雪说想通过挫折教育她，简直有竖锯的味道了。
　　松蒲：松蒲恰在此时威胁雪，雪又苦劝亮按他的意思不得，雪于是一箭双雕，太牛逼了。

第六集
　　白夜：白夜概念成了由松蒲这个多加出来的流氓最先提出，太雷人了。
　　松蒲：增加了松蒲大段的身世描写，真有闲工夫啊。松蒲还顺便失手杀了多余出来的警察，亮正好到场解决。这段太混乱了，太肥皂剧，完全是生造出来的另一摊故事了。


第七集
　　亮雪：执着警察追上雪，雪经亮授意撒谎说自己被松蒲和亮威胁，是受害者，骗不过警察，但能骗过警察局。亮自白中说：“我们自己改编了故事。”你们确实是。。。囧
　　雪伪怀孕事件：改成正好跟高宫有外遇萌芽的情节搭在一起，很巧妙；但验孕棒不是亮那边给的了，少了层联系。
　　高宫婚前波动事件：原著是暗自汹涌，剧里加了等电梯差点表白情节，连亮去干扰都又碰上警察了，又借忘伞多了层波折（伞在下集还被诠释为情物，一石三鸟），亮说“真是场及时雨啊”。。。千都留演员感觉还挺像江利子。。。
　　结婚动机：剧中雪自己说要结了再离，为了钱。书中不是介样地，啥也不图，就爱折腾。
多加场景：补充了雪听说高宫是富二代后当即勾搭上高宫的细节，很残酷，但太简单


第八集
　　设计离婚：再次明确为钱，做了件大善事。这几段很是如实呈现，我都不习惯了。多加了段说检查不孕的事，接下来全剧改编最成功的一段出现！！解决了我看原著的遗憾，果然利用了千都留作为亮盗取公司情报的替罪羊，哈哈，英雄所见略同！！编剧还是有脑的啊，
　　重寻江利子：从私家侦探找到江利子调查变成一成亲自重访，旧人相见，感慨万分。
　　请侦探：一成找私家侦探调查雪穗变成直接找老警察，更直接了。目的当然也不是为给表哥管闲事（此角删掉了），理由也够充足了。
　　诬陷高宫：下毒，找见证人，完全照搬原著。但竟然把亮请到房间来演的，刺激啊。而且用洗钱来解释了原著股票收入，赞。
　　店名：一离婚就改成R&Y了，不留在最后震撼了啊。
删减：删去雪整个第二段婚姻，不表。删去整个私家侦探今枝，戏分转到警察上。

第九集
　　典子出现：还原了书中所写，不过之前有附笔曾遇到过，新添的“幽灵”关联。亮总算有些魅力了。
　　重访菊池：说起当年照片挖出了Loli控事件，这也是前文电视剧的改编，案件得到巨大突破，原著这一点是从亮妈醉后口中得知吧。
　　雪不孕：剧中明确说明不孕，之前书中亮帮验孕的事，在此变成她承认自己搞的鬼。
　　亮障碍事件：没想到剧中也会表现这段，典子怎么弄都不行，不明真相的群众还以为亮不举。。。亮说到了原著里呢喃的“手太小”台词，这里给解释成当年大loli的雪曾跟他手牵手，呃。。。
　　雪养母发现事件：补充了这段对话，给养母设计的劝自首台词很棒，这个角色整个写得就挺丰满。雪想下手关键时刻变成亮下手，精彩


第十集
　　氰化钾：侦探给改编了，亮下毒对象当然也从侦探变成老警察
　　图书馆遗书：增加了图书管理员来探亮妈的小插曲，增加亮的遗书，把警察引向了图书馆，当然童年的事也给添油加醋出来了。
　　守灵勾引一成事件：剧中没勾引，两人促膝讲了讲共鸣，美化雪。
　　亮杀警察（侦探）事件：本来顺风顺水的，这下还巧见了母亲的灵位，和警察英明神武的小本，最后悔改不杀了。唉。然后正面遭遇！编剧开始主动发挥了。
　　图书管理员：全新增的，主动找侦探来爆料，简直就个时间表和摄像头啊，太讨厌了。不过这段对管理员讲述跟亮看小本对剪在一起，手法还不错。


第十一集
（书里除了最后开业能讲的都讲完了，大结局成为发挥集）
　　开店事：家乡店叫“R & Y　2号店”，何必呢，前面非提前改，放这显得一点意思没了，多此一举。
　　友彦自首：出现得莫名其妙，也不符合人物性格，纯粹为了帮警察破案，改得鄙视。开始通缉亮。
　　典子抱孩子出现：知道亮真实身份，留下亮香火。继续鄙视，俗套。
　　花型标志破案：一成童鞋也成大侦探了撒，雪这段的表现还比较像书里，但竟然已经决定共赴死了。
　　雪的经典独白：改成对图书管理员说，对方都知道她在说什么了，意境差了很多撒。
　　亮扮Santa：剪纸目的竟是为了吸引警察过来而除为后快，赞智商，无奈剧情需要，警察太小强哎。
　　亮坠楼：成了警察大自白，长得想快进。亮自刎跳楼多干净利落，就说了两句话。
　　雪转身：像十面埋伏般爬啊爬对视半天才流泪转身，雪自白依然撒谎，不管怎么说，如果放国内肯定要改成自首了。补偿了怀念亮的温情，更觉小说的残酷结局太伟大。

　　太伟大。再次礼赞小说原著。orz