迷幻

《迷幻》是一部很难找到合适的语言来来形容的电影。丹尼·鲍尔用令人目眩的镜头角度和反差强烈的色彩考验着观众的心理和智商。

《空中的女巫》是一切的开始，也是结束。这幅油画里，空中漂浮着的三位戴着尖角帽的女巫。她们怀抱中的男子看上去惊恐万分痛苦挣扎着，似乎就要摔下去。在画面下方有一个蒙着白布摆布双手摊开的人，他双手的大拇指同时篡在其他四个手指里，这个手势叫做figo，意味着躲避魔鬼与邪恶。左下方有一位看上去很痛苦，伏在地上的抱着头的人。在画面的右下角，有一只几乎被黑暗的背景吞没的驴子。

那么在这幅看上去痛苦不堪并且毛骨悚然的油画里，到底是什么吸引了丹尼·鲍尔？

弗朗西斯科·德·戈雅是西班牙浪漫主义画派画家。在电影中，他被称作是“第一位描绘人类思维的画家”。戈雅的画风奇异多变，从早期的巴洛克式画风到后期的表现主义作品，他的一生总在改变。戈雅的父亲是镀金匠，母亲出身没落贵族，从小家境贫寒，没有受过正规的教育。他的晚年生活十分凄凉，在辞去了担任了宫廷首席画师多年后，妻子去世，戈雅身染重病，双耳朵彻底失去听力。在生命中剩下的岁月里，戈雅过起了深入简出、与世隔绝的生活，终日躲在自己的“聋人屋”里作画。在失聪后的第五年，戈雅创作了这幅《空中的女巫》。

电影里另一个重要的元素是催眠。催眠历来是电影中最神秘、最迷人的的元素之一。在《迷幻》里，它被赋予了更多的力量和意义。催眠治疗师Eliza除了可以治疗各种心理疾病，还可以使主人公Simon忘记自己扭曲地爱着她的事实。也正因如此，改变了电影中三位主角的命运。

丹尼·鲍尔使用了大量冷暖相交的色彩，意在构建一个由记忆的正面和反面，还有碎片组成的世界。Frank的家中以黑色和棕色为基调，而Eliza的家中则用以代表热情和野心的橙色。除此之外，片中运用了大量白、蓝、棕、绿等或冷或暖的色调。丹尼·鲍尔同时还都运用了大量的，复杂的，造型各异的镜子、玻璃等反光镜面，用来表现Simon破碎残缺的记忆。

詹姆斯麦·卡沃伊当属在这部电影里独挑大梁的人，他是近年涌现出来的优秀的年轻演员之一。他那种可以在平静之中突然爆发的表演风格让我想起年轻时的杰克•尼克尔森和颠峰时期的尼古拉斯•凯奇。但是这迷幻里有些时候他的情绪转换的节奏似乎太快，有时候情感强烈到会令人出戏的地步。

而罗莎里奥·道森的表演是最让人吃惊的。年幼成名的她之前给人最深的角色便是与昆汀塔伦蒂诺和罗德里格斯两位邪典怪才的合作。然而在这部迷幻里她居然也可以扮演或是温柔迷人或是危险致命的蛇蝎美人。

人格分裂的确是个好玩的想法！

只不过，人格分裂这种设定要么一开始就告诉你，要么让它留到最后一刻才揭盅，让角色发现自己其实有另一个人格无疑是人格分裂故事的最精彩最高潮的瞬间 （参考FIGHT CLUB搏击俱乐部、Shutter Island禁闭岛）。而Trance却不然，这部电影的高潮在于作为真相被揭开的一段一年半前的旧回忆以及偷画事件的真正过程。假若这段高潮背后还隐藏着人格分裂的设定而且到剧终也没有挑明解答的话，我认为是对人格分裂设定的一种浪费。



简单的故事，花巧的包装

迷幻记忆重组出来的故事其实很简单，精彩的地方在于将回忆的碎片和现实交叉呈现让观众犹如在窥看万花筒。
男主角Simon一辈子都有戒不掉的瘾，原先是沉迷赌博，后来这份沉迷逐渐延伸到女主角Elizabeth身上，无法自拔。强烈的占有欲使他渐渐地对Elizabeth从言语伤害扩大至肉体暴力，但Elizabeth拒绝逃避或逆来顺受，最终选择反击，才有了后来的整个偷画事件。Elizabeth原本的目的只是报复Simon一个人并要他补偿自己（用一幅偷来的画），然而实际上却牵连了几条人命，这是她始料不及的（从她见到车尾箱那无辜路人女孩腐烂的尸体那一刻的反应可以看出）。看到很多评论说Simon可怜Elizabeth可恶，甚至有人说Simon根本没爱过Elizabeth、Elizabeth是从一开始就利用Simon牟利的大boss等等。我只想说，作用力等于反作用力，在这个故事里Simon和Elizabeth双方既是受害者，也是伤害者，没有爱之深，哪来恨之切？只是Elizabeth比Simon理智，能及时抽身，就像她自己说的一样：she will take control，因为她有超强的筹码——催眠术。



人格分裂说

男主Simon和男二Frank会是同一个人吗？或者我们从大家几乎都不怎么提及的女主角Elizabeth的角度去探讨一下。
影片里Elizabeth第一次让Simon回忆起大部分偷画事件当天的情形，但这段催眠最终在Simon失控袭击Elizabeth，然后被Frank 4小强合力压制下结束。看着大哭大叫地冲向自己的Simon被制服，Elizabeth下意识地摸了一下自己的脖子。
随后下一个镜头就是Simon在床上醒来了，其实在他醒来之前还有一个事件的，就是Elizabeth对他做脑扫描，一边看着他对眼前投影的每幅照片的反应，一边和Frank对话。对话内容就是向Frank分析Simon的反应说明他爱上了自己（当然她隐瞒了Simon在过去也曾经爱过自己这一点），可以利用Simon对自己的好感和他谈谈情、做做爱，让他有满足感（即安全感）以增加恢复记忆的机会，于是才有Simon醒来后跑到露台跟Elizabeth道歉（为差点失手打她而道歉），Elizabeth跟她约会吃饭的那一段。
男女主角去吃晚饭这一段并不是催眠看到的幻觉，而是现实。
不过是跟脑扫描那段交替剪辑，让人看着很玄罢了。
证据就是Elizabeth来到Simon选的餐厅时候的表情特写、餐厅那个男服务员看到Simon时微妙的尴尬感，以及整个用餐过程和用餐后计程车上Elizabeth都显得有点不自在。
因为这个餐厅勾起Elizabeth那晚被施暴的记忆，男服务员也认出了Simon这位以前曾经让自己难堪不已的麻烦客人；Simon失忆了以为自己是第一次来，但是这个地方仍然能勾起他被埋藏起来的嫉妒心，让那个多疑的自己在脑海里敲了一敲玻璃。
 
Elizabeth在前面摸脖子时的表情和来到餐厅楼下时的表情，是恐惧。
是Simon的暴力给她留下了阴影。Elizabeth只要看着Simon的脸就会回想起被他掐着脖子差点死掉的那段恐怖经历，如今的她根本不情愿跟Simon独处。
但是和Frank一起的时候Elizabeth不曾露出一丝害怕的表情，他们可以事后在床上轻松地聊天打趣，谈论那个暴力的前度。显然Frank是个有趣的家伙，聪明又机警，还不容易着催眠术的道。



催眠VS造梦

电影里很多事情1人分饰2角是做不来的，更别说是1人分饰5角了（4小强+Simon本身），或许又有人问，假如这是5个人格同时存在于催眠的幻觉里呢？
参考一下Inception盗梦空间的造梦手法，Inception里为了给目标人物植入1个想法，需要一个专业的4人团队，而且这4个人需要跟目标同时进入筑梦师造出来的梦里，和目标人物一起玩真人RPG，要达成目的，各岗位必须分工明确并且高度配合。相比之下Elizabeth只有一个人，如此庞大的造梦工程，还要面对5个危险的人格，她一个人绝对是办不来的。因此4小强不可能是Simon的另外4个人格而只能是现实存在的4个人，偷画当然也是真实存在的。只不过Elizabeth的催眠术有着跟Inception异曲同工的效果——给Simon植入了想法，想赌博、想欺骗、想偷画。当然这是有前提的：Simon是对催眠术接收度极高的那5%人群中的一个，可以使他在催眠结束后持续接受暗示（参考37分左右开始的Frank与Elizabeth对话）。


    
拍卖行的眼镜大叔

还记得那位秃头的眼镜大叔吗？Simon的同事，跟Simon打赌《空中女巫》一定能拍出2500万高价的那个大叔，名叫Francis Lemaitre，开头负责拍卖《空中女巫》，还出现在23分20秒左右，打了一辆出租车去圣潘克拉斯火车站。
关于这个大叔的更多信息还可以通过Elizabeth网上搜的几篇报道里得到，我们按照Elizabeth浏览的文章顺序来整理一下（从22分57秒开始）。
第一篇报道是：拍卖会劫案英雄命危，英雄指的是Simon，配图是他和秃头大叔的照片。
第二篇报道是：拍卖行老板被警方问话，配图是大叔和刚苏醒的Simon在病床前的合影，从文章中，从文章中可以得知这个大叔是拍卖行的资深拍卖师，在拍卖行里负责指挥拍卖1750-1850年的西班牙画作，而且大叔昨天也被警方带回去喝咖啡了。
第三篇报道是：《空中女巫》下落不明，警方仍然对油画的去向毫无头绪，侦讯受到阻碍，原因是抢劫期间有歹徒通过了门禁走进监控室毁坏了监控设备导致失去了证据；警方高层称未有确切证据证明抢劫案与大帮派有关联。

看完这几篇报道，再回到《空中女巫》拍卖开始前的时间轴，大概03分开始，Simon在台上宣布中场休息，接下来由Francis Lemaitre（秃头大叔）主持拍卖《空中女巫》。这时候看到Frank偷偷摸摸的走到会场后方，用一张ID卡刷了一下打开了门禁，这张ID上面印着的正是秃头大叔的大名Francis Lemaitre和照片。刷完以后他把卡平放在门禁器上面，没过多久黑人和另一个同伙又拿同一张卡再刷一次门禁，最后三个人走到了拍卖馆的内部，拿一早就放在后走廊的作案工具开始破坏和抢劫。
大叔的ID卡为什么会落到Frank手上？电影里似乎没有正面交代，我猜测是Simon偷来给Frank用的。第二篇报道不是说大叔被警察叫去喝咖啡嘛？警察知道了歹徒是用了门卡走进去的，而门卡又是大叔的，现在他的嫌疑最大，估计被警察问完话以后就准备坐火车跑路了。而Simon因为受了伤被封做了英雄，所以短期内警方是不会怀疑Simon是内鬼的，这就解释了为什么大家在找画这段期间没有警察来骚扰。
不过4小强也是够大胆的，抢劫完还大摇大摆的到处晃又去Simon家里扫荡又去医院问医生怎么才能帮Simon恢复记忆，好歹打劫的时候蒙一下脸啊，护送Simon的那两个保安可是认得Frank的啊，警方早晚也会查出来的orz。



Bring it to me

全剧最关键的一句话。关于写着Bring it to me 的那封邮件是否Elizabeth发的也有人争论过。我认为，邮件是Elizabeth发的。
Simon失忆后第一次拜访Elizabeth时，她看到Simon第一反应是吃惊，随后很快地用职业笑容掩盖，这说明她已经很久没见过Simon了，没想到Simon居然又找上门。因为Elizabeth用尽千辛万苦才成功让Simon不再缠着自己，所以她是绝对不会再去见Simon的了，而Simon已经忘记了她，更加不会主动去找她，所以两人很久没见面是合情合理的。
Elizabeth给Simon植入了想去偷画的念头，但她并没有指令Simon什么时候去偷，因此她不知道偷画是什么时候发生的。证据是她重遇Simon之后才去网上搜索，才知道了偷画事件已经发生，此时跟Simon的过去种种往事一下子涌上心头，她才情不自禁地哭起来。
前面提到过的，Simon是特殊体质，在催眠结束后仍能持续接受暗示。事实上他的确在执行Elizabeth对他的暗示：赌博、欺骗、偷画。但此时的Simon根本“不认识”Elizabeth，不可能将偷回来的画给一个“不存在”他大脑中的人，Elizabeth作为一个“陌生人”，要得到Simon手上的东西还须要跟他来一次接触，这也是最后一道暗示—— 1封有她照片的邮件，写着“Bring it to me”。有了这道暗示，Simon就会乖乖的把画交给她。既有照片也有邮件地址，Simon总会找到她的，因为她让他想要找到她。
Bring it to me邮件是最后一道暗示，无论任何时候发出都是有效的，Elizabeth只是随机发出这道暗示，然后等待Simon把画送上门就行了。邮件出现在Simon撞车前的瞬间纯属巧合，大概是导演为了增加观感刺激的安排。其实Elizabeth根本不知道偷画是什么时候进行的，也不知道Simon脑子被Frank敲了一下之后会恢复一部分被她藏起来的记忆，更没想到这么短暂的恢复记忆还害死了一个无辜的女孩子。
最后Simon看到Elizabeth开着车向他撞过来，勾起了当天被红色车撞之前的记忆——Bring it to me。一切真相大白，Simon眼下只想杀了这个让自己又爱又恨的女人，然而为时已晚，Elizabeth的车撞上来了，她的经历和本能告诉她，如果不阻止Simon，她一定会被杀死，而阻止他的唯一办法就是让他死。Elizabeth和Simon，从相爱到相杀，从两位一体到两个只能活一个，用生命体验命运的残酷。



尾声

一个头巾快递老哥让不少人觉得Frank是在催眠当中，其实未必。快递哥第一次的出现是在Simon的脑海中，这个故事里所有出现在催眠世界的人物必须是被催眠者在现实见过的，这位快递哥会出现在Simon的记忆里唯一的解释就是Simon在现实中见过他，在哪里见过？会不会就是在Frank家里呢？电影没有正面给出答案。
用快递哥来证明Frank有或没有被催眠似乎都不够有力。但我们可以回忆一下整部电影的每一次催眠。要成功催眠，必须让被催眠的人听到催眠师的声音，Frank大难不死浮出水面的时候，Elizabeth早就不见了，如何对他实施催眠？而且Frank作为一个Criminal有着警觉的本能，不容易被催眠。所以寄来的ipad才是真正用来催眠的工具，因为ipad可以让Frank听到催眠师Elizabeth的声音。
为什么要给Frank录这段视频？对Elizabeth而言，认识Frank是意料之外，比起Simon，显然Frank更和她合得来。但更重要的是她不想Frank再去跟她抢画，如她所言这幅画对她太重要了，这幅画是她摆脱恶梦（暴力带来的阴影），掌控自身命运，掌控他人命运（Simon）的印证，是她胜利的证据，她用自己的技术让一个男人为她偷了一个珍宝，这份满足感不是卖掉的钱能取代的。她和Frank的一场缘分，只要加以利用，就能少一个敌人多一个情人了，何乐而不为？只是本着对Frank的好感，她选择和他坦白一切，并且给他选择。机警的Frank会怎么做？答案只有他才知道了。



P.S.
Trance翻拍自2001年的同名电视电影，大体的梗是一样的，但原版的叙事手法相对简单，例如女主角在车上三言两语就说完了男主角跟她的往事。相比之下新版五光十色的视觉包装手法着实让人赞叹，演员方面，James收放自如无懈可击，Rosario性感得来不做作，Vincent大叔机灵有趣，加上原创音乐十分巧妙地牵引着观众的情绪，新版的总体观感好棒。我才不会说Simon第一次回忆偷画那首音乐Bullet Cut我已经听了无数遍呢www
如果对2001版Trance有兴趣的不妨去看看，英语原声+俄语配音的版本，无字幕。

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BD盘：1mixss4o （4lpz）

故事的吸引人之处在于可以从几个版本去解释
一。男二是男一的分裂人格，片尾活下来的是男二在被催眠，男一消失没有尸体特写，证明男一并不真实存在，之前的故事是男二的心理治疗过程中想象出来的； 男一是男二意识中的另一个自己和假想敌。

如果女主是正常的心理师，又是男一的前女友，对男一有感情基础，虽然想逃离男一的暴力，但并没有杀死男一的动机，即使为了救男二，也不一定需要撞死男一，毕竟和男二的一夜情才刚开始，不可能短时间就超越之前的感情，或者在生死关头故彼舍此。她毫不迟疑地为了救男二撞死男一，只能证明男一是男二分裂人格中恶的那一面，她实施了最后的救赎。

这种推理就推翻了整个故事，盗画并不存在，只是借用了一幅著名黑画的主题，表达男主处于的痛苦状态，迷幻中臆想出的故事。和《禁闭岛》中精神分裂的莱昂纳多所臆想的若干情节一样。

二。女主是大BOSS，为了得到空中的女巫这幅画利用了前男友男一，用她的心理学特长再次利用了男二。画的题材关于宗教神学，催眠术也是源自神学，女主是现实版的女巫，男一是画中三个女巫所托起的男人。片头男一喜欢另一幅航海的画，作者把自己画在画上，是故事的第一个心理暗示。男一由于治疗赌瘾寻求女主的帮助，结果爱上女主陷入痛苦中，与空中女巫的主题相符，女巫托起的男人也是寻求女巫的庇护，结果却痛苦挣扎。
女主得到画，继续利用男二，男二已被女巫催眠。
在传说中，女巫具有超自然能力，善于诱惑和利用男人，掌控欲望强，符合女主的心理辅导师身份。

三。第三个版本，男二是男一的分裂人格，黑帮的三个喽啰也是男一的分裂人格，这个推理不太成立，毕竟活下来的是男二，男一生不见人死不见尸。

很喜欢心理学题材的片子， 很多时候没有标准答案，以为看懂了，其实没有。

其实很干净的一个故事，两次催眠，然后掌控得再好一点，应该是个不错的东西，虽然这个题材已经给反复利用了无数遍，但总有爱它神神道道的人。

结果莫名其妙的多了文森卡索这条线，你索性把两个人并成一个也就算了，后果是凌乱、脏了，莫名其妙把所有人都陷入困境，那就是个谁也没办法掌控节奏的随机故事。

搞脑的东西一定要严谨、要干净、要有美感，这货，及格，可惜了。

圖文版: http://gabbia0427.blogspot.tw/2013/05/trance.html

奧運開幕後我在網路上看過一篇文章，內容已經記不太明白，只記得標題是「當新潮流成為社會中堅份子」。曾幾何時，Danny Boyle已經從猜火車那樣躁動而叛逆、反骨的故事，前進到貧民百萬富翁、127小時這些立志而溫暖的題材，再成為奧運開幕式導演。誰想得到當初讓Ewan McGregor為了撿毒品不惜往馬桶鑽的那個挑戰冒犯觀眾的導演，會成為英國主流導演代表之一？誰想得到。

但看完Trance後，我反而不覺得他改變了多少。貧民百萬富翁跟127小時在敘事跟剪裁的俐落度上固然無懈可擊，但總有一點「乖巧」的遺憾。而他這次不那麼做了。在處理這樣虛幻的題材，他依然處處透露了他叛逆、誇耀、樂於冒犯的性格。

敘述一個虛實交替的故事，敘事者必須幫觀眾建立好遊戲規則，讓觀眾能夠明白哪裡是「虛」、哪裡是「實」。拿比較知名的幾部描寫虛實交替的故事來做例子，例如Inception (全面啟動)，它主要是讓角色進入另一個空間、並藉由空間的崩壞、扭曲，來幫助觀眾建立「這是一個夢境」的概念。Eternal Sunshine of the Spotless Mind (王牌冤家)則是使用更多元素，重複的台詞、或是虛構的女主角會主動跟男主角對話，同時也用了許多非寫實的場景：在洗手台裡洗澡、海岸邊的床鋪等等。

但Trance卻是刻意的模糊了這些遊戲規則，蓄意的替觀眾營造模糊的虛實界線。影片開始的時候處理得很明確，例如Simon收到回憶的包裹，讓Elizabeth與黑道四人出現在Simon的幻想中。後半段卻處理得非常曖昧。例如我非常喜歡的一幕是Simon前往Franck家，這裡刻意的用了先前回放過的足球比賽、同時替觀眾與Simon製造”déjà vu”的奇異感。接著用架高的空間與毛玻璃去呈現黑道四人的對話，呼應先前Simon被拔掉指甲後，黑道四人也是在架高的空間內吃晚餐，用一種空間的巧妙變化來暗示Simon的恐懼。

我很喜歡導演安排這些線索的巧思，就像做夢，有時你也會因為一些似曾相識的畫面、一些詭異的情境讓你在夢中突然被抽離，發現自己在作夢。就像Simon在劇中不斷敲玻璃提醒自己一樣。同時，導演在電影後半段開始捨棄Elizabeth清楚的「催眠解說」、打破這些虛實交界必須「被交代的很清楚」這個框架，刻意的將觀眾一起拉入一個渾沌、自我懷疑的狀態。

相對於Inception或Eternal Sunshine of the Spotless Mind，前者主要在替觀眾建立視覺奇觀、夢的探索與刺激，後者主要在描寫愛情、分離與遺忘，Trance這部電影的劇情核心就顯得過於抽象、力道不足。我將這部片定義為一個描寫男女權力關係消長的故事，男性的外在力量最後敗給女性的精神與內在力量。不過顯然的，這麼不直接的概念不好處理也不好表達，而導演又刻意的要模糊觀眾的判斷，主題就更加弱化了。

Danny Boyle的故事經常會在後半節開始暴走，我的感覺是他喜歡在故事後半挑戰觀眾的接受度、告訴觀眾「我偏不喜歡照著你們的期待走」。例如海灘裡小李在叢林裡玩冒險電玩遊戲的畫面、例如太陽浩劫裡那個不知是人是鬼的Mark Strong。而Trance雖然不那麼嚴重，但多少還是陷入了同樣的「癖好」當中。在故事後半角色的權力消長轉變劇烈，在觀眾仍在消化的過程時突然再來個回馬槍。就我而言我挺喜歡他這些不完美的、跳脫思考框架的敘事怪僻，但相對的，導演想挑戰觀眾，觀眾也有不接受的權利，於是我也能理解許多人不喜歡這部片後半段的理由。

奇妙的是，我多半並不喜歡賣弄個人美學、技巧的導演。但每次看Danny Boyle的作品我還是會被他的賣弄深深著迷。或許是他處理場景切換的方法太流暢太有趣了，又或著，他究竟是跟他的燈光設計、攝影指導如何溝通，才能讓你在101分鐘裡為那些對比強烈的顏色、流動的光影、出其不意的取鏡搞得目眩神迷? 他就是有辦法不靠爆破、不靠3D去吸引你的目光。廊香教堂一幕打光太美，完全看不出來是在寒冬拍攝的場景，安排Simon在告解室開啟回憶(的ipad)也是具有意涵又有趣的畫面。當然還有音樂，要怎麼樣才能清楚的跟你合作的團隊溝通，安排這麼有趣、變化突出、令人印象深刻的配樂？Danny Boyle最強大的或許其實是他的統合能力，他總是有辦法玩出新花樣，讓音樂畫面徹底表現個人色彩，這些光影、鏡頭、音樂簡直跟劇情跟角色們一樣重要。

老實說我覺得這部片導演想講的東西過多了。他想講男女權力關係、同時又想結合他辛苦做來的藝術知識於是拼命的解釋「空中女巫」或是林布蘭特的作品；他又想講催眠、玩虛虛實實的畫面符碼、同時又想挑戰觀眾接受程度，當然貪心的結果容易喪失焦點。但他還是處理的不錯、依然保持俐落快節奏，重點是，他的作品總讓人覺得有趣。

我喜歡他總是在片子開始五秒鐘之內就讓你知道「這是Danny Boyle的作品」，而且總是讓人期待下一次會想講什麼故事、會用什麼音樂畫面、會找哪位演員？能讓觀眾期待興奮，我想再也沒有比這個更重要的了。

個人評分: (僅供參考) 7.5/10

(當然身為一個James McAvoy腦殘粉，真的要三跪九叩的感謝Danny Boyle把他拍得如此之美。丹導啊您究竟有多執著於拍他的眼睛？每一幕都將光打在他的眼睛上讓他水藍色的眼睛呈現琉璃般清澈的色澤。當然，能看到James演這麼歇斯底里的性感病嬌角色，還有好音樂、好畫面，我還有什麼好奢求的呢。謝謝你Danny Boyle，下次也要找詹一美喔PLEASE!)

1、男主角是五重人格，女主通过催眠让最恶的男一人格杀了其他三个次要人格，再保护下她所爱的男二人格，最后在催眠中消灭了男一人格。
　　2、没有盗画案的发生，盗画案是女主在催眠中为了消灭多个人格而设计的剧情。导演在片尾给了个镜头：男一独自坐在拍卖场上闭眼呈被催眠状态，并听到成交槌落下的声音，暗示整个交易场盗画场景是催眠中的
 　　3、催眠中，女主将男一人格和男二人格同时推入河中，最终男一人格逝去，男二人格通过自我救赎浮出水面，一沉一浮，女主的治疗计划成功
　　4、最后的催眠中女主让男二人格自主选择是忘记女主还是重新开始，最后字幕后的敲门声暗示男二人格选择的是重新开始
　　5、整个剧情简单概括就是，女主发现男主是多重人格分裂患者，于是对其进行催眠治疗，在催眠中设计了盗画案情节，并通过盗画案杀死了其中四个人格，使男主回复正常
　　6、片中的那幅被盗的画《空中的女巫》其实就是剧情的暗示，画中不同的人物暗示男主不同的人格，女巫则是拯救男主人格的女主，被女巫抱在空中的那个人就是男二人格