击剑手
主演：连比特·乌尔夫萨克,马特·阿万迪,基里尔·卡罗,皮尔特·卡尔达,莉萨·科佩尔,凯·诺德伯格,乔纳斯·科夫,卡尔烈·阿豪,利达·朗姆
导演：克劳斯·哈洛
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 把银幕当画布的击剑手
2 ) 全片窍要
1，爱沙尼亚🇪🇪及波罗的海诸国因为语言、人种、文化、宗教的关系，与波兰一样惧怕厌恶俄国。所以在二战初期出于心理本能和文化偏爱，站在了纳粹一边。
2，主人公的设定有点刻意。他是德军的逃兵，也是苏维埃的自我放逐者。传递出的讯息很明确，爱沙尼亚人不想掺合大国政治，只想好好过自己的小日子。
3，杨的爷爷被政治警察带走，他是德国莱比锡大学的博士，考虑到德国对知识分子的尊重，很可能是因为他在德占期间充当了某种配合管理者的角色有关。当然片中的爱沙尼亚人没把他看成“爱奸”叛国者，所以这里传递出的立场是很清晰的。
4，爸爸去哪里啦？作为德军战死，或被苏军俘虏后送上战场做炮灰，或者作为政治犯被处决流放，只有帮苏维埃办事的校长之流才能狐假虎威，但是在胜利之时依然有民族自豪感的流露。爱沙尼亚人有包容善良之心。
5，保留击剑课的举手表决场景意味深长，在政治高压之下仍能保持民主程序，40年后终于有了全国手拉手的人链壮举。
6，男主一行全苏锦标赛借电剑，愿意救人于急难的老师来自埃里温，亚美尼亚的首都。🇦🇲民族和宗教同样古老且相异于俄罗斯。所以在总决赛最后一剑，金发少女马尔塔击败莫斯科的对手时，只有亚美尼亚队欣喜若狂。
7，最后说一句关于击剑运动的话，编导是很懂这门运动的精髓的，“🤺是掌控距离”的艺术。虽然锦标赛折桂过于戏剧化，但是“以弱胜强”并非不可想象。决赛的镜头调度并没按照好莱坞的套路来拍摄，起承转合还是蛮有章法的。
3 ) 评芬兰电影《击剑手》，兼论时代精神
泰国电影《最后的木琴师》同样是这样一部电影。在压抑与精神自由的对抗中，一种简单的乐器，竟然承担了一个民族的精神。这才是真正的电影要表达的东西。
相应地思考。李小龙伟大的地方在于，他的截拳道不是简单的武术，而是精神自由的修行艺术。60、70年代，全球都压抑。大陆文革。台湾白色恐怖。韩国军人专制。香港苦不堪言（看电影《雷洛传》《岁月神偷》就知道）。德国柏林墙。美国在政治上的是反赤的恐怖主义，社会上是种族歧视，社会阶层固化，年轻人的嬉皮士运动。二十世纪上半叶是两场惨绝人寰的战争，二战结束后是混乱与争端中重建。李小龙的影响力为什么这么大，因为他找到的是那个时代释放精神的方法。李小龙最受欢迎的电影是《猛龙过江》，其中的精神是民族精神，打倒了外国高手。最深的是，无惧的勇者之心，这是那个时代普遍需要的正能量。
香港70到80年代的影视剧大多是对满清入关，特别是鸦片战争以来的反思，其中有一条主线是民族觉醒，民族反抗。香港，有自由的民国文人继续保持对清朝以来汉民族衰落的反思，同时还有殖民地压抑的反抗，所以民族主义在香港的影视剧中很明显。这就是李小龙那个时代的精神状况，也是李小龙精神产生的历史精神土壤。
李小龙有中国和美国的双重身份，生于洛杉矶，葬于洛杉矶，就读于华美国西雅图盛顿大学哲学系。17岁之前在香港长大，拜叶问为师。正是李小龙的双重身份决定他有世界心胸。如果李小龙不死，继续拍电影，将会是探讨人性的电影，而不是单纯的民族主义。《死亡游戏》已经初步看出他的思路。
李小龙的精神在95后，00后身上不会看到了。他们不可能崇拜李小龙。时代精神变了。他们不会压抑，是精神空虚。他们的英雄是在虚幻世界里。
80年代开始，大陆改革开放，香港腾飞，台湾政治民主化改革，韩国开放政治进入现代化国家，亚洲四小龙崛起。欧美政治平稳经济腾飞。三十年过后，2008年，全球性的经济危机爆发。引发的不但是经济萎缩，人类的精神也是萎缩的。这是精神虚脱的时代。灵魂虚无。虚无主义的另一面就是极度的物欲主义。在如此虚脱的时代，连挣扎都是无力。竭斯底里往往被当作爆发力。无意义的语词释放存在感。一切挣扎，搏击向虚空，无由实处。
这个时代需要什么样的拯救方式？！谁能解开这个谜，谁就是这个时代的大师。
4 ) 荣誉与爱
（有剧透）
镜头中多是男主独行于荒野的背影，直到他拔出他的剑，才有了光与影。而剧中男主教的最勇敢的学生，叫杨的小男孩。爷爷离开时只给他留了一句话：你现在是大人了。从此后，杨只是默默的练习击剑，没有再说一句话。其后少年们的全国击剑比赛，整个灰暗平淡的电影，才和着击剑的节奏响起了震动人心的音乐，在舞台上偏远小镇的少年们才享有了剧中唯一一处灯光。没有华丽的言辞，没有夸耀的提剑致礼，只有老师身体力行教给他们的勇气，以及他们自己拼搏而来的荣誉。
片中只有另一场景，男主和心爱的女人一起在野外骑车时才出现了欢快的音乐，明朗的色彩。剧中两处阳光灿烂，一处，是男主在窗前舞剑，另一处是女主给男主换花布窗帘。在荒凉寒冷的苏联，隐姓埋名躲避政府追捕，恐怕只有心爱的人和自己手中的剑才是唯一的慰藉吧！可是有一天，男主的学生们希望去列宁格勒比赛，男主因为逃亡的身份并不能去。爱人的动情劝阻，教练的反复警告，都抵不过男主的一句：我厌倦逃亡了，孩子们想去！在满世界甚至看起来遥遥无期的的暴力恐怖中，一个男人，能不能捍卫自己的荣誉？赖活不如好死，这才是剑客本色，至少他的牺牲可以给少年们培养荣誉的机会，至少他可以放弃自己的所有去爱那些少年。同样，在整世的荒寒中，一个女人，如果不能留住自己心爱的男人，她又该如何？她可以在火车站送别，动情的吻她。不发一言，默默的等待。
这部片子对于今日师道尊严已然成问题的中国，正是一个美丽的象征。亚里士多德讲过，最好的生活是沉思，次好的是为了他人付出的荣誉。而对于一个剑客，准确的说是文体区分中的击剑者，荣誉就是最好的生活。就算开始对小孩没有耐心，就算自己厌倦荒凉的小镇，然而剑客在最动乱的时代，最荒凉的苏联小镇，用爱教给少年最好的生活。所谓英雄激励英雄，伟人召唤伟人，如此之师者，才教的出一流的学生。也只有为荣誉的击剑，才符合欧洲数百年决斗的唯一要义。所谓国可破，家可亡，匹夫不可夺志也！剑客正是以手中的剑，在少年的心中立起一把划破长空的剑。心中有此荣誉，则武士不怕死，文官不贪财，才有一民族之独立不屈之精神！
5 ) 愿你成为最坚韧的藤
整部电影至始至终沉浸在一种平静的氛围中，不管是对竞技体育的励志，还是对极权政治的压抑，都以一种克制甚至保守的态度在表达，期待中的冲突和高潮一直没有出现，男主角的情绪在巨大的压力下也没有太大起伏，确实让人有点意兴阑珊。倒是女孩几次挑战和逼迫教练，以及男孩的爷爷被秘密警察带走的戏份有些张力，在扭曲和恐慌中生活的孩子们，在击剑手的引领下，拿起藤蔓做的剑，穿起二手的护具，找到快乐和尊严。
我的小友是个有点娇气又有点胆小的孩子，有一次上完钢琴课路过击剑俱乐部，看到几个大孩子在训练，她站在那里看了很久，我问她是不是想学，她说是。在那之前，小友从来没有对任何运动表现出过兴趣，于是我说：如果你真的想学，妈妈帮你报名，但你得答应我至少坚持一年，你考虑一下我们再报名。小友很坚定的回答我：我要学！我想也好，那就来治治你的公主病。
学习开始了，原来并不像小友想象的那样可以立马穿上帅气的装备，拿起潇洒的剑，而是首先要经历漫长而枯燥的协调性和基本功训练。为了早日拿剑，天资并不算出众的小友，在教练们的悉心指导下，训练非常认真。这个夏天酷暑难当，教练们和孩子们依然能坚持训练，我很感动。如果说小友学击剑以来学到了什么，我想就是坚韧。训练本身不一定快乐，进步带来的成就感让人快乐；坚持本身不是礼物，在坚持的过程中收获的耐心和恒心才是礼物。
突然就理解了电影的平静，当勇气在血液里流动，当热爱在胸膛里燃烧，那些困难就变得无关紧要，那些危险就变得微不足道。娇气的小友在训练时不怕出汗了，胆小的小友敢和男孩们一起游戏了。我的小友，愿你成为最坚韧的那根藤蔓，像剑一样勇敢，像柳一样柔软，从容的长大，优雅的生活。
6 ) 剑 客
一部反思苏联专制时代下的电影，在俄罗斯或东欧都不算什么，但在爱沙尼亚这样1991年才独立的小国，甚为珍贵。
“反思”本身包含回味与思考的成分。克劳斯·哈洛执导的《击剑手》（又译《剑客》2015），让时光倒流至1952年，小伙子恩德尔·奈利斯从列宁格勒来到爱沙尼亚的哈普萨卢城第二中学。校长抱着怀疑的眼神“为什么你愿意从大城市来到我们这个小城市？”恩德尔说我喜欢这儿。
这时的爱沙尼亚人民的精神与物质一样，可谓一片沉寂和萧条。作为曾经的击剑手，恩德尔在此唯一能做的，就是教孩子们击剑。这还是小女生玛尔塔看到他练剑，便好奇地问“老师能教我剑术吗”。这倒提醒了他，总比什么也不能做要好，何况他喜欢跟孩子们在一起。于是他贴出通告，没想到的是，星期六学剑的小学生竟然来了二十多人。这给了他信心。他从芦苇地砍来条枝，作为孩子们练剑的工具。小男孩扬的爷爷还特地拿出一把真剑，是他当年在莱比锡上大学时的练剑。
可花剑这一项运动，在当时的爱沙尼亚并不受宠，尤其是苏联大时势下的压制。甚至被校长当成封建社会的残余加以质疑。在家长会上，扬的爷爷首先做出反驳，在举手表决时，渐渐得到家长们的认可。有声有色的击剑训练，与校长私下通过各种渠道了解恩德尔的身世之谜相映衬。恩德尔沉浸于与孩子们的剑击世界之中，还收获了与卡德里的爱情。有时不免急躁的他，对卡德里说我并不善于跟孩子们沟通，她安慰他说你要有点儿耐心。
远在列宁格勒的好友阿列克谢，还发来了两大箱货真价实的二手剑。但此时，悄然无声的一张黑网已慢慢撒开，校长得知恩德尔·奈利斯的原名恩德尔·凯勒，且有不合苏联社会主义主流的经历。随着扬的爷爷被秘密带走，恩德尔终于跟卡德里说了实情。原来“二战”之初，因爱沙尼亚的特殊环境，他同其它小伙子一样，悉数被强征到德军服役，后逃出，来到列宁格勒，但没想到从此这段经历被烙上不光彩的印迹，“黑”入了档案。卡德里说每天这儿都有被带走的人，倍感无奈而忧伤。但列宁格勒的全苏中学生击剑比赛即临，犹豫之中，恩德尔被学生们的热爱而感动，他决定铤而走险，选了扬、玛塔尔等四名学生前往比赛。
孩子们对一切浑然不知，他们坐在火车上，享受窗外一闪而逝的美景，沉浸于兴奋之中。临到比赛时，被告知需要电花剑，好在来自埃里温中学的领队希林愿意借给他们。比赛开始，一路涉险过关，最后还是身为替补的玛塔尔，凭着自己的意志与机灵，击败了不可能战胜的对手，终夺得冠军。
比赛中，警察业已赶到，恩德尔既想逃出又不舍正激战的学生。在楼道，他遇到了校长。校长得意地说他完成了任务，你也可以离开，苏联这么大。所谓完成任务，无非是这位校长怕牵连，向组织缴了功，又想做一下虚伪的“好人”。终究，恩德尔并没离开，他出现在比赛的最胶着时，他鼓励玛塔尔勇敢上场，结果她不负众望，一击制胜。胜利喜悦之后，恩德尔却被悄悄带走。
1953年3月5日，斯大林逝世，数百万战俘被释放，恩德尔从火车上下来，卡德里跟孩子们都齐齐迎上来，这让他感动。他又可以大显身手。随后多年，爱沙尼亚获世界击剑冠军无数，直至今天，恩德尔功不可没，他于1993年去世。
可以说，电影平淡无奇，并无特别之处，仍属于传统电影叙事的范畴。但作为一个已经享受自由民主的小国，专制独裁已然远去，为免重蹈覆辙，保留不堪过往记忆，也是一种责任和记忆的拯救。历史常常会以某种形式反复，唯有从思想层面深入解析这种伤痛，让后人更好的铭记，这才是强健固本又弥足珍贵。
2016、1、24
很规矩的电影，渲染的一个时代
好喜欢的一部爱沙尼亚电影 小人物的生活反应历史大背景。在爱语课上看更有感叹 个人的无奈和历史的无情交错在影片中 成为明暗两线。最后居然因为斯大林死了变成HE hhh 车站那一场拍得很温情～不过最喜欢的还是最后的击剑比赛那场 很有紧张感和节奏感。
关于击剑的电影感觉拍得都挺好的
击剑有意思 进击的萝莉好燃 虽然牵扯到铁幕统治和教育鸡汤 但煽情还算自然真诚 基里尔叔叔出场略少 后悔没去siff看
编剧上情节点都蛮准，但推到每个点的戏都差那么一丢丢，整体观感还是好的，趣味和煽情都有抵达观众，人性光辉也是闪啊闪的。制作用了心，迷雾中车站雪后泥泞校园斑驳墙皮各种表意不松劲儿。要说唯一让我出戏的，就是爱沙尼亚美队和猩红女巫这一对儿男女主，总觉得他们在反抗被九头蛇侵蚀的斯大林政权…
確實很美國片的風格，但我不覺得電影歪曲事實，斯大林和蘇聯就不是什麼好東西。
3.5吧
喜欢导演的基调和内敛的表达方式。平凡的故事在不同政治背景下尤其发光。男主女主和孩子们都很出彩。没错击剑是我认为最酷的体育运动！
太过工整的体育励志题材电影，用了“根据真人真事改编”和前极权社会、民族迫害的吸引点。
这海报可以打0分
影片拍的过于保守，没有体现出政治背景对人的影响，也未能展现击剑运动的精髓所在。简单平淡的北欧主旋律小片~
始终沉浸在平静的氛围中，不管是对竞技体育的励志，还是对极权政治的压抑，都以一种克制甚至保守的态度在表达，期待中的冲突和高潮一直没有出现，情绪在巨大的压力下也没有太大起伏。 但我能理解这种平静，当勇气在血液里流动，当热爱在胸膛里燃烧，那些困难就变得无关紧要，那些危险就变得微不足道。
3.5 美好得有如Marta 最后一击，近乎梦幻。演员都选得养眼。事实上，就算斯大林去世了，事情也不是立马就好转了。
借成立儿童击剑俱乐部，争民主讲志气，对抗铁幕白色恐怖。过于夸大英雄主义了，但人心惶惶的历史感何其熟悉……
前面稍稍墨迹，最后开始比赛了，还是有泪点
套路，节奏平缓，趋于平庸。
真實往往比故事精彩。為了孩子們能站在冠軍領獎台上，他寧願放棄自由，放棄彼此深愛的人，那段壓抑而黑暗的歷史。幸好大ducai者的死去成就了不錯的結局。電影鏡頭挺乾淨。花劍的規則不大懂，否則真不敢相信小女孩能贏下來。
夹在漩涡中间的欧洲弱小国家真是造孽！影片一切平淡如水，情绪心思又真实地融于其中，光影运用很出色，爱情桥段更是大量使用逆光。
其实是个普通的故事，但是有有点儿不普通，因为时间跟地点。
看到最后胜利了还是很感动。