街娃儿

写给《街娃儿》

娃儿之前叫《狂徒》，2017年上影节创投上，第一次在那么多人面前聊这个称不上故事的故事，虎哥在台下，胡子还没白，我初生牛犊，骄傲得什么都不为，想起来都害臊，那年我28岁。一转场，电影拍完，它改了名字，因为后来上剪辑台，觉得自己连同角色跟"狂"不再相干，名字是一位川籍导演起的，虎哥发微信给我说：街娃儿，怎么样？我猜，虎哥一定用一句话概括了这群人，川籍导演脱口而出。我想，街是很多人的世界，娃儿是不完全成熟的性命，回：就它了。

2019年6月1号杀青，儿童节跟娃儿也配套。

再一转场，它要面世，距杀青已过四年，距提笔写过去了七八年，实话实说，时间太长，我对它已经没有太多感觉了，那些曾大半夜内心咆哮、感念、不安、反刍的碎片，自鸣得意的两三万字，以及跟这部电影有关的一切生活经验，现在看，什么都不算，又什么都算。

我有一两年真的很烦它，盼着结束，有时又觉得沉浸在一件漫长的事儿里，时间过得慢点也挺好，我还专注在电影里，那些生存的琐碎也就不算什么了，好像就是这样一路逃避过来的。

电影是一个既要又要的东西，它生产方式的特性，总让人"较劲"，同时学着平衡，然后自洽，突然矛盾，不断接近真我。几年来从跟街娃儿的角色共生，到完全跳出来看待他们，细胞新陈代谢，机能和习惯改变，时间流逝，世界变化多端，陡然会自责做的事情毫无意义。

去电影节时，会羞愧解释，这是我29岁拍的，无关我现在，努力跟它划清界限，因为这么多年以后，看街娃儿，真像我的某位故人拍的，满了，劲儿使大了，过于严肃了。再低头想，没事儿，我那时候就是满，就是劲儿大，就是不幽默，惭愧，却无法返回。

它的确是我不可回避的人生，甚至称不上故事：一个穿花衬衫的瘸子爱他的青梅竹马，为了她能屈能伸，他有个傻弟弟，老是进退两难，为了活下去玩命，傻弟弟有个爹，总抱着个骨灰坛子，看什么都不顺眼，有个给人纹眉刺字的女人，还有个对她念念不忘的前夫，有只飞蛾以为路灯是火，有个甲虫像王八似的翻了盖儿，路灯总是挡着星星，有一条江，一旦过去了就再也不想回来了，但没人过得去。

2019年，我尽量把我相信的拍出来，再用记忆和印象去检验他们，他们很烂，很灿烂。

至此，要感念很多人，为娃儿付出过心思、体力，乃至瞩目过或侧目过它的长辈、恩师、同僚和战友。

无论我对娃儿有多不满意，或对创作方法多抱憾，我都不可否认它跟我一路作伴至今，身无分文时劝自己：没事，它姓狂。终于在我狂心顿歇时，它要跟大家见面，也要跟我告别。

我记得勘景的一天晚上，我们在一个三岔路口看到一只三条腿的狗，它好奇地注视我们，我猜，它可能在想这几个傻X，举着个黑盒子对着路灯瞎比划什么呢，我看见它，开始尾随，它走进了一条长满青苔的巷子，然后从黑暗里冲出来狂吠，如同我们，如同我，如同瘸子，傻弟弟，女人，前夫，可能在它捍卫的黑暗里，有一堆被我们叫做垃圾的东西，却是它的一切，是无用之用。我当时想到电影里的人物关系，赶紧写下："你走过我刺眼的命运，成了我的绿水青山"。我把当年写的作为寄语，在离别时对街娃儿说，算恰当。娃儿给过我一股力量，陪我走过很长一段路，那鼓力量随时间消解，直到我可以由衷微笑分别，成了我的无用之用，又何必意义。

2023.5.18 嘉佐 写于官宣前

导演有趣又真诚 很希望和观众交流 倾听观众思考 解答观众疑问 —————————————————— 我和导演那嘉佐的对话 问题一： 我：在我看来，这个影片里除了四哥是一个恶人之外，其他的人物并没有绝对的好坏之分，都可以说是平凡的苦命人。 那导：其实我并没有去刻意去让一个角色拥有绝对的善恶。 问题二： 我：“东子”这个角色，为父亲筹钱救命时幻想过绑架欠债人的女儿，用鞭炮绑起来，威胁欠债人，但是最后却是带着欠债人女儿看了一场鞭炮，然后把摩托车卖了去筹钱。这里是不是表达“四哥”和“希军”作为前辈给到小辈的一些影响，但是最终还是要小一辈也就是“东子”自己选择。 那导：在这里想说老一辈人确实想给我们一些经验，但是最终还是要我们自己选，而且老一辈人的一些认知，也不是那么完全正确。未来还是要自己做选择，有自己的认知。 问题三： （这个是我听上一个发言人问题之后，结合我自己的一些经历，还有《街娃儿》这个电影突然表达的） 我：关于上一个观众提到《街娃儿》里有一些套路化得内容，我想表示：文艺作品是对社会尖锐问题的叙述与扩展，电影对此的运用不能被绝对地称为模式化。 —————————————————— 关于文艺作品套路化： 我们目前的文艺作品 对于社会矛盾或社会尖锐问题 大部分仅存在于叙述阶段 并没有进行扩展 所以我们才会觉得 如今文艺作品套路化明显 充满无力感 影视作品更是如此 在此 希望我们的文艺作品 能够突破舒适圈 戒掉“单一重复”的“通病” 产生真正的“影响力”价值

057|《街娃儿》导演那嘉佐：我写剧本是为了逃避现实，拍电影是为了较劲 - 散场通道|AfterCine - 电台节目 - 网易云音乐 (163.com)

01:05 - “街娃儿”应该怎么读？ 01:50 - 导演那嘉佐眼中的本片是什么样的？ 04:20 - 剧透线 04:30 - 本片的故事是否包含着导演本人的自我投射？ 06:25 - 导演那嘉佐被骗子制片人骗走15万奖金的经历 07:40 - 本片的反高潮结局是如何构思的？ 09:50 - 本片被删减掉的结局 11:20 - 本片的人物关系是如何构思的？ 15:05 - 九儿（黄米依饰）与四哥（沙宝亮饰）的前史 16:55 - 九儿（黄米依饰）最后为何回到贞武？ 18:50 - 九儿（黄米依饰）离开贞武的直接原因是什么？ 20:05 - 本片的最后一镜是怎么设计的？ 20:50 - 本片最初设想的各个人物的结局是什么样的？ 24:30 - 粉色头发的女孩与耍蝴蝶刀的男孩的隐藏故事线 25:55 - 本片为何要加入旁白？ 28:25 - 本片中东子（李九霄饰）的旁白为何是导演那嘉佐本人来配音的？ 32:10 - 本片中旁白的写作是如何从吉他演奏中获得灵感？ 34:05 - 哪些导演影响了本片导演那嘉佐？ 36:15 - 本片中的黑色幽默情节是如何设计的？ 38:00 - 美术的学习经验如何影响了导演那嘉佐的创作观念？ 39:00 - 本片的全景深设计是如何构思的？ 39:25 - 安德烈巴赞如何影响导演那嘉佐的创作？ 41:55 - 青年导演的第一部作品启用年轻的主创团队，是否会有经验匮乏的顾虑？ 44:50 - 片中的两个时间节点（2004年、2010年）是如何选择的？ 46:05 - 片头洒向长江的骨灰是谁的？ 46:20 - 2010年的故事还有哪些没来得及拍的情节？ 47:40 - 如果再拍一遍，导演会怎么处理结局？ 48:50 - 本片的故事为何发生在重庆？ 52:40 - 导演那嘉佐如何在重庆重构现实空间？ 54:30 - 本片的角色都想要逃离的是什么？ 57:20 - 从《街娃儿》的“不知道”到《伶仃》的“有道理”。那嘉佐是否有所改变？ 58:15 - 导演那嘉佐对本片的不满？ 58:35 - 那嘉佐的第一部长片中为何就展现出了剧烈的挣扎？ 60:50 - 导演那嘉佐是如何与演员们一起创作出各个角色的？ 62:10 - 本片主演李九霄是如何融入“东子”这个角色的？ 63:25 - 本片主演沙宝亮是如何理解“四哥”这个角色的？ 63:45 - 本片主演黄米依带给“九儿”这个角色的改变 64:30 - 那嘉佐如何邀请到姚橹出演本片？ 65:05 - 那嘉佐如何邀请到余皑磊出演本片？ 66:35 - 本片从19年拍摄、21年亮相电影节到23年上映，为何等待如此漫长？ 68:50 - 那嘉佐的片场工作方式是什么样的？ 72:50 - 本片的剧本创作经历是怎样的？ 75:15 - 本片拍摄中“被电影之神眷顾”的时刻 78:40 - 那嘉佐是如何为自己的第一部电影找到资方的？ 81:10 - 本片是如何走到戛纳国际电影节“一种关注”单元的？ 82:45 - 那嘉佐的戛纳之旅体验如何？ 84:55 - 今天的那嘉佐如何评价当年的那嘉佐的导演工作？ 86:20 - 那嘉佐的下一部电影进行到那个阶段了？ 87:50 - 本片的各个外语片名都有哪些玄机？

很开心可以在电影上映前夕获得观影的机会，在一个工作日的晚上，看了一个比较悲伤的文艺电影。记忆深刻的是片头漫长到让人眩晕的水浪，是长江水使他被困在小城，也是长江水给了他家乡的依靠感；喜欢那些夜晚昏黄摇曳的灯光、散不尽的雾气凌晨街头的清冷组成的小城感；喜欢电影里窗户的光影感，透过窗户看到外面的世界同时也被窗户困在屋内，又或是痛苦的砸碎玻璃却还没勇气了结生命。最喜欢的是电影里琐碎的镜头，用小木棒逗趣蜗牛，可以看到一个不算善良的人偶现的童趣，也看到了一个人的多面性。电影里的人有恶的、狠绝的一面，也有柔软的温暖的那一片。电影看完更多的是无语凝噎的怅然，如果当时问我观后感，我大概率会说其实我没有看懂，也不理解电影中这些人的爱与恨不理解他们的选择，但是我似乎看到了那无形的命运之手，和被扼住咽喉的人们的挣扎。“长在街上，野草一样”

采访：笑意

策划：抛开书本编辑部

曾经那些没有离开家乡的人都怎么样了？

二十一世纪初的他们是否奔赴了自己的心之所向......

《街娃儿》以北上广的迁徙潮为背景，故事聚焦于2000年初。一群想离开却没有离开家乡的年轻人，依托最真实的市井面貌，一步步深入该类人群的内心世界，探讨一种独特的精神状态和生命体验。

它曾经是“狂徒”，经过岁月荏苒与沉淀，它变成了“街娃儿”。

《街娃儿》是由那嘉佐导演执导的一部长片。影片由管虎监制、梁静担任总制片人，作为新生代导演那嘉佐先生的处女作，它是中国大陆唯一一部入围第74届法国戛纳国际电影节官方单元的“一种关注”单元影片，备受瞩目。

相信在不久的将来，《街娃儿》会与中国的观众见面，让我们拭目以待。

以下是抛开书本记者对那嘉佐先生的采访：

您好，首次来到戛纳的心情如何？ 那嘉佐：心情很好，因为戛纳天气很晴朗，就是有点热。

您的影片入围戛纳，有什么想说的？ 那嘉佐：很感激戛纳电影节给我这个机会，我是一个新人嘛，第一次拍，然后就起点这么高，我还挺意外的。

《街娃儿》这部影片的故事核心很独特，当初创作它的原因是什么？ 那嘉佐：因为可能源自于我对自己的一种假设，假如没有学艺术的话，我会是那种在街上瞎晃的人，跟我电影里的人差不多这种状态。那我在想，如果类似于我的人生的另外一个走向，就开始写这个部落以及故事内容。

《街娃儿》从剧本到剧本主题上都很精良，您能否具体说一下创作历程？ 那嘉佐：可以。剧本创作大概两年多，从2015年开始写，然后2017年夏天参加了上海电影节的创投。有幸认识了我的监制和我的总制片人，管虎导演与梁静女士。在他们的鼓励下才拍了这个电影。

大概是什么时候杀青的电影？ 那嘉佐：是2019年杀青的这部电影，2019年总共拍了51天。

从创作到拍摄再到入围电影节，这个过程十分艰辛。对于首次入围电影节，您有什么感想吗？ 那嘉佐：作为新人来讲，我是很意外的，同时也很惊喜，非常感谢这次机会让我来到这里。

当初为什么想到拍摄《街娃儿》的故事？ 那嘉佐：文字于我对自己的是一种假设，假如我没有学艺术，我希望就像那些孩子那样游荡，然后出现什么时候会发生什么事情，然后就写了这个故事。

作为伯乐，管虎导演对《街娃儿》这部作品是不是也做出了一些指导呢？ 那嘉佐：在作品上，他不会给你讲具体要如何做，而是让你自己去体验，他会点到为止，剩下的需要自己去感悟。因为我相信虎哥一点点走到现在，他也能理解我的想法。填鸭式的灌输大多年轻人都不喜欢，他也没有这样指导过我。基本都是话到此处、点到为止，剩下的需要自己领悟。

您和管虎导演交流有没有记忆深刻的事情？ 那嘉佐：包括在影片的调性、剪辑以及演员合作方面都有过交流，也不只是作品，还有人生的方方面面吧！管虎导演在我人生迷茫的时候，他会告诉我电影是一条正道，文艺再造要立于苍生，这个是让我很受益匪浅的事情。

从“狂徒”到“街娃儿”影片名称经历了更改，里面有什么故事能否和我们分享？ 那嘉佐：因为从20多岁的时候，我那个状态还比较年轻，难免目中无人，所以当时起名叫狂徒，会有向上顶的那么一种力量。现在我三十多岁，经历五年之后，反而那个东西逐渐就越来越弱了。街娃儿这个名字就用了话音，他其实说的就是不想在一个相对悲观的故事里有一个悲观的色彩。我还是想给它一点稍微俏皮的名字，所以用四川话翻译叫街（gai）娃儿，是非常具有生命力的一个群体。

所以这个故事是根据您的以往经验而创作的吗？在选择演员时是如何考虑的？ 那嘉佐：不是基于我个人的视角。我是觉得每个人都有跟我角色接近了一部分的特质，另外一点有很多戏剧上的处理，包括表演的处理，都是他们给我在选择演员上的提供。比如说九霄的干净，黄米依她可以特别接地气，也可以有仙气。宝哥是一个深藏不露的，然后姚橹老师所扮演的角色，如果没有一个特别厚重的岁月的沉淀是达不到的。磊哥第一时间就知道我想做一个什么样的人物，他就能体现出来。 我首先会从形象上进行考虑然后再接触，接触的时候聊的内容就和剧本没什么关系了，聊一聊其他的事情，基本就定下来了。

男主角对女主角还是有些想象，有点对于像母亲那样的感觉。他们之间的关系您如何看待？以及他们的角色您是如何塑造的？ 那嘉佐：我没有特别想往母亲的方向走，因为我想往姐姐的方向走，我甚至没有想到爱情。其实当你聊到爱情的时候，我觉得只是在说一个男人和一个女人的关系，他们的关系和他们发生的事情。我觉得人物和人之间真正的关系其实没有任何定义可遵循的。

您对于这些角色的定义是什么？如何塑造这样一群人？ 那嘉佐：因为我一直认为市场的趋势都是不同的片段，就等你去见到一个朋友，然后什么时间见过他一次，十年后又见到他一次。那你对这个朋友这一生的认知只有这两次，你其实就会拿这两次来代表他的一生说给别人听吗？所以我是认为当人面对别人是一面，面对自己是一面，然后面对不同的人就是另一面。 比如九霄面对宝哥那个角色，宝亮老师面对九霄的角色的时候，他完全是两面的。包括从方言上来说，他跟沙宝亮老师说话的时候，角色说话的时候说的其实是长沙的普通话，就是家乡话。因为他们有过一个过去，两个人不断聊天那一场。那一刻其实与我的设定是反了的，其实是他再说给自己听，所以在方言上我们也是有很多的考虑。

最后一幕让我印象比较深刻，他在迷雾中的船上，就是您在考虑最后一幕的时候，您是怎么考虑的？ 那嘉佐：我觉得这个世界在发生的事情或者人生，在为人所经历的这一切，或者就是当我们生命失去的时候，其实你的那个意识如果能飞向宇宙，我觉得那是一种绝对的超人。 对我来讲我希望给的多一点，就我不希望只是一个笑，或者只是某一种平静或者哭泣或者暴怒，我觉得情绪从来没有单一的，其实都是叠加的。

关于您的一些个人经历，之前您也有拍过很多小短片，您能否和我们讲述一下您的经历？ 那嘉佐：我自己会有一些想法想做出来试试看，然后就拍了一些偏实验性的，没那么叙事。但有过一个相对叙事一点的，可能现在还存世的就是那个相对叙述一点的黑白短片，因为其他的那些短片我都放在硬盘里头就丢了。

您之前是美术出身，是什么契机想到去做电影？ 那嘉佐：其实最开始，我是没想做电影的。我高中是中央美术学院附中，而且我九岁就开始画画，没考上美院，但我考上电影学院，然后就去上了，上到大二就退学。然后就开始自己创作，跟人接触跟人家交流，到处去转。

有没有什么喜欢的导演或者作品可以分享？ 那嘉佐：其实还挺多的，导演的话是迈克·李，但是我和他的距离太远了。还有就是管虎导演真的是对我人生有帮助的。影片作品的话《菊次郎的夏天》我也很喜欢，喜欢的作品挺多的。我也很喜欢力量型的导演，就是能够感到他那个能量的过程。

那您自己的风格您觉得会像哪些人？ 那嘉佐：我觉得都不像吧，我觉得他们也没有像谁。就我不太想定义我的风格，因为刚第一步，也不太适合现在有结论。我觉得可能后面还会变化吧！

您后期有没有什么拍摄的题材，能否透露一下？ 那嘉佐：我正在准备一个年轻人的故事，然后是关于欲望和梦想的。目前也是正在做剧本，现在《街娃儿》拿到了龙标，应该以后会和大家见面吧！我们也很期待这个作品能够和国内的观众见面！

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【6.16长沙粉丝场】

【主题 - 】影片关于青年的困境抉择

【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫

【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一

【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众

后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣

但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡

这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受

如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄

街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈

【表达 B-】

说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式

南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下

北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境

街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力

乌海却呈递了极度真实的窒息现实

作为北方人 真实的感受到了这种差异

街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意

不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗

银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活

最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！