记得披荆斩棘的林志炫,那时,他被批太自大不肯离开舒适区,缺少团队精神。再看时光音乐会的林志炫,仙气飘飘的歌声,唱的人自在,听的人心潮起伏。
你瞧,披荆斩棘里的林志炫,一开始还是坚持自己的艺术家风格,对自己严格要求,对他人也要表现强项,包括钢琴家和舞者。结果呢,人家是来打破舒适区的,对他的想法不情不愿。
人人都披荆斩棘,一向仙气飘飘的林志炫,成了异类被人百般嫌弃。
看着他后来为了和大家融合,努力跳舞唱说唱,不知该为他高兴还是难过。
当他来到《时光音乐会》,这是一个不同时代的歌手相聚,大家像老朋友一样,唱着经典歌曲,回味时光的节目。
谭咏麟,许茹芸、凤凰传奇、郁可唯等港台和大陆歌手一起唱着老歌,还有戴军一边唱歌,一边串场做主持。
这氛围,根本就是音乐人的老友记,林志炫在这里如鱼得水,闪闪发光。
一个要打破宽度,一个要升华高度,一个全员激情碰撞,一个三五好友深情相守。
不同的人遇见不一样的场域,就会有不同的火花出来。
内敛的,执拗的,坚守的林志炫,似乎更适合时光音乐会这样的老友记场域。
有人说,听林志炫的知否知否,就好像在听宋朝词人在吟唱。
如吟诗一般,轻轻吟诵,昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
这时的林志炫,不急不慌,娓娓道来,好像在吟一首诗,又好像在作一幅画。
这画中,只有雨,有残酒,不见人。
情绪都在画里,在吟唱的短句中。
再听,试问卷帘人,却道海棠依旧,知否知否,应是绿肥红瘦。
一腔愁绪,满是怀想,这词中满是眷恋和想念。不能细说,只能用海棠依旧,绿肥红瘦来表达。
再听声音渐起,思念越发强烈,几乎不能自已,可是还是要克制自己。
“一任宫长骁瘦,台高冰泪难流。锦书送罢蓦回首,无余岁可偷”
情难自已泪难流,满怀情意竟要寄托给谁。
最后再叹,昨夜雨疏风骤。
李清照词里的意境感怀惜花伤春的情意,林志炫的一唱三叹,好像让我们走近宋朝的婉约意境,看见花,思念人。感怀时光流转。
这时的林志炫,又恢复那个不跳舞,不转换舒适区,依然在他的仙界唱词,他自在,我们也自在。
内敛的林志炫,配上这首歌,太合适了。
你瞧,一身白的林志炫,静静坐着,和一般老朋友唱起这首歌。
“这世界有那么多人,多幸运,我有个我们。”
歌声中有初见你的喜悦,有相知的幸运,有命运的时光,有远方的人。
好似高山流水觅知音,又好像弱水三千,我只取一瓢饮。
“世界那么多人 可是它不声 不响 这世界有那么个人活在我 飞扬的青春”
有挚友相知,有热闹中的寂寞。
“这世界有那么多人 人群里 敞着一扇门 我迷朦的眼睛里长存 初见你蓝色清晨 这世界有那么多人 多幸运 我有个我们 这悠长命运中的晨昏 常让我 望远方出神"
整首歌,好像一个从过去翻阅过来的旧影集,和老电影。
看见了你,看见了青春,看见了爱和相守,还看见了生命中的温暖和幸运。
在林志炫的吟唱中,我们好像一起徜徉中旧时光老电影,对爱和深情的温暖依恋中。
这时的林志炫是一个现代的游吟诗人,他唱着过去的人,珍惜眼前的生活,爱着当下的时光。
看在时光音乐会的林志炫,闪闪发着光。
他可以从宋朝走来,着绿衣,唱绿肥红瘦。也可以从老电影走来,穿白衣,唱多幸运,我有个我们。
林志炫身边,是一些同样热爱经典音乐的歌手。
还有如家中园林一般的舞台,好像是回到了古代园林诗会家宴的景象。
这样的场域,唱起心爱的歌,就好像和老友说话一样,亲切又自然。
换一个场域,需要打破自己熟悉的习惯,要寻找一些新的可能。
很多时候,我们都习惯说打破舒适区,但未必每个人都合适,或者是不是合适的时机。
当我们在自己擅长的领域,没有发挥到极致,还有可探索的尽头,尽可以继续去探索。
往深处走,也是一种创新和打破舒适区。
就像,林志炫,他在努力探索自己领域的更深处,从音乐技术的不停追求到技术和情感更融合。
这也是一种打破舒适区。
有一种打破舒适区是跨界,找到可以融合的点。
另一种打破舒适区其实是深入,深入到更高层,然后融会贯通。
也许林志炫可以是后者。
写在后面
当我们在不熟悉的场域,常常是不自在甚至不自信的。
哪怕如林志炫这样在歌唱领域精益求精的人,也被人说不是艺术家。
他也确实对于跨界的唱歌领域,不如平常唱歌那么自信。
可是,他也尽量去尝试,敢接受不同的评价。
当我们来到熟悉又热爱的领域,我们是可以发光的
看见过消防员在救援现场,也看见过主播在播音现场,他们都是闪闪发光的。
如果可以在熟悉的场域,尽情发挥自己,有何不可,未必要打破舒适区。
如果想要挑战自我,可以做一些不同的事,也可以让自己更深入到另一个境界。
这都是挑战自我,是人生的披荆斩棘。
我们都可以拥有自己最合适的场域,做闪闪反光的人。就像唱着知否知否的林志炫一样,你说对不对。
今日话题
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@怡儿话书影,用故事力,给生活加点能量。
八零九零的我们,记忆中有一段属于任贤齐。
我们记得任贤齐曾经很红很红,是九十年代末最红的影视歌三栖明星。
他的经典歌曲太多,《伤心太平洋》、《心太软》、《橘子汽水》、《浪花一朵朵》,没有一首不是经典。
他的影视作品,武侠系列无人不知,《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《楚留香》。
他还是当年香港电影的票房保证,《星愿》、《夏日么么茶》、《花好月圆》。合作的女演员,是当时香港最红女星,张柏芝、郑秀文、杨千嬅。
中间有一段时间,我们忘了任贤齐。因为周杰伦、五月天、孙燕姿,进入我们的后青春时代。《双节棍》、《天黑黑》取代了《伤心太平洋》。
《时光音乐会》再见任贤齐,他已是五十五岁的演艺圈大前辈,被所有人称呼为小齐哥。从当年桀骜不驯,眼神坏坏的男明星,变成了现在包容温和的大暖男。
如果不是节目中的影片再现,我们都忘了,当年参加春晚的任贤齐,是如此的青春稚嫩,用甜甜的台湾腔说,“大家好,我是任贤齐,在这里跟大家拜年。”
1999年的央视春晚,导演希望任贤齐能演唱《心太软》。任贤齐说《心太软》的歌词,不适合过年的氛围,不如我唱新歌《对面的女孩看过来》。
那是第一次,央视春晚为了一个歌手改变规则。在晚会演唱新歌,这是任贤齐开创的先例。
这期的《时光音乐会》,每位歌手改编一首任贤齐的歌,并且说出一段跟任贤齐有关的往事。
尤其喜欢校长谭咏麟写给任贤齐的信,写得平淡、真实、有趣。
谭咏麟说:二十几年前的那首《心太软》,让我知道歌手任贤齐。那几年我在国外演出,常常在东南亚国家的菜市场;美国、加拿大的写字楼、超市、洗手间;各个地方的大街小巷,听到这首中文歌。九零年代末的你,风头直追香港四大天王。上次见面是在滑雪场,你热情的跟我打招呼。这次相见,你的状态比上次更好,眉毛更浓了。我猜一定有烫过。
任贤齐回应:我有去种眉毛。
校长现场演绎了改编版的《对面的女孩看过来》,在热闹的鼓声中,校长同手同脚的踏步,让我们听到一首更俏皮的老歌新唱。
节目中,除了各位优秀歌手的歌曲改编、演绎。还能听到任贤齐,说关于歌曲的小故事。
《我是一只鱼》,并不符合中文文法,一般会用一条鱼、一尾鱼。一只鱼更有撒娇、可爱的味道,更有情歌的氛围。如果唱,我是一条鱼,就土了。
《任逍遥》录制之前。音乐制作人小虫老师故意跟任贤齐玩扑克牌,让任贤齐输了好几把。在他心有不甘的时候,小虫老师说,你现在的心情,适合唱《任逍遥》。原来优秀的音乐制作人,除了教你唱歌,还会考虑你唱歌的心情。对的心情,有助于歌手的发挥。
《心太软》巩固了任贤齐华语歌坛天王的地位。
1996年,是任贤齐事业的转捩点,如果没有《心太软》这首歌,任贤齐未必能够突出重围,在华语歌坛卧虎藏龙的时期,占据一席之位。
想到自己的事业面临瓶颈,不知道未来会不会更好,《心太软》是自己在滚石唱片的最后一张专辑,还想到家人、朋友、爱人的担心。带着忐忑、矛盾的心情,任贤齐录制了《心太软》这首歌。
不负任贤齐的期望,《心太软》的成绩,超乎他的想象。这首歌一直延长至今,在各大晚会、各种重要场合,我们还是能听到《心太软》。这首歌的热门程度,在东南亚地区,仅次于《月亮代表我的心》,《甜蜜蜜》。
再见任贤齐,最大的感受,除了他的歌很好听。他还是一个以人格魅力服众的明星。
能够走过岁月长河还屹立不倒的明星,都是人品好、三观正的人。人生无论做任何事,只要你足够坚持,总会有属于自己的代表作,但真正支撑你走到最后的,是你的人品和三观。
“华语音乐要完了”的质疑铺天盖地席卷而来的前一天,12月10日, 用芸式唱腔温暖过无数人的歌手许茹芸发过一条长微博,微博里她说,跟随着每个“家人”的时光故事穿越时空,在片段中感动,在回忆里开怀大笑或落泪,“这些对于我而言,是十分珍贵的经历与过程”。
12月10日,许茹芸发布长微博感恩“时光家族”
激发出所有这些珍贵时光故事的,正是湖南卫视的新节目《时光音乐会》。
在豆瓣,网友“朱山想读博”坦言自己“没有看过这样的音乐节目”:在张家界武陵源的星光下,能够完整串起华语乐坛五十年风华岁月的歌者们不PK、无比赛,他们围炉而坐,用“从前车马慢”的书信形式导出过去勾连着某首歌的时光。
而当音乐响起,那些他们生命中难以忘怀的剪影呼之欲出,观众也随之被音符激发出时代回忆,进而收获感动。
那些人,那些年
音乐牵动缘分温暖“时光家族”
用一档节目去描画华语音乐的流变,可行吗?这个命题的答案,显然隐藏在了《时光音乐会》主构架的设置中——
成为歌手51年的谭咏麟,跨越音乐时光30年的林志炫,登上舞台26年的许茹芸,用17年的时光追梦的张杰、凤凰传奇,最年轻然而也见证了华语乐坛最近12年变化的郁可唯……当他们围坐在一起,就是华语音乐五十多年的好时光。
音乐与人的关系是什么?《时光音乐会》给出的答案是:它让过去的自己和现在的自己勾连,也能够让不同年代、不同个性的人因为某段旋律成为知己和家人。
这种神奇的化学反应,通过“信”的方式被解读了出来,又通过时光音乐人轮流翻唱“庄主”代表作而得以触摸。
上周五刚刚播毕的《时光音乐会》来到许茹芸专场,读信阶段,郁可唯就致信给2009年的自己,当年,她通过“超级女声”第四名出道正式成为歌手,让所有人第一次记住郁可唯这个名字的,正是因为她在舞台上翻唱了许茹芸1996年的作品《如果云知道》。
当天,张杰的信写给了1988年的自己。6岁的他因为发高烧得到了爷爷专门买来的绿皮电动小火车,这是张杰人生里第一个电动玩具,而玩具背后是爷爷的关爱与老人对他“独占鳌头”的希冀。
张杰把感悟和回忆融进了许茹芸1998年发行的《美梦成真》里,而在第一期节目中就提到的他那爱唱《独角戏》的妈妈,这一次也被存进了手机“唱”到了许茹芸眼前。
是歌手,同时也是听众。郁可唯、张杰听着许茹芸的歌长大,更在追逐梦想时通过许茹芸的歌曲或帮唱被大众认知。这些经历与由此生发的感触在同一时空交汇,爱和陪伴的治愈感便应运而生。
许茹芸手绘的“时光家族”简笔画
如果说林志炫、许茹芸、凤凰传奇是“时光家族”中的大哥哥大姐姐,那张杰、郁可唯就是“时光家族”里被呵护着成长的弟弟妹妹,而谭咏麟,一定是这个暖心家族中当之无愧的大家长。
一路追看节目的观众,一定忘不了小柯在自己担任“庄主”的第五期里写给谭咏麟的那封信。信中,小柯要求谭咏麟“不能老”,“因为你老了,我们就都老了,只有你不老,我们才永远是丰盛中学的学生。”
这句话不仅戳中了在场所有歌手的泪点,也让弹幕里的观众哭到不能自已。就像许茹芸所言,谭咏麟是“时光家族”中的大家长,而其实对于华语音乐而言,见证它51年流金岁月的谭咏麟,何尝不也是家长呢?
因为音乐相聚在一起的时光,因为真心碰撞而给出的治愈感,在12月10日许茹芸手绘的“时光家族”简笔画里自然流露。在豆瓣,有网友说,看到一群朋友在夜晚回忆往昔唱着老歌,真是一件“惆怅又浪漫”的事,那些年,那些人,其实从来没有淡出过歌迷的记忆里。
那些歌,那些情
信件和音符开启的渐慢时光旅行
不光有浓浓的“家人情”,更有无数贯穿时光的好歌。在铁杆观众的统计中,播出8期的《时光音乐会》已经让人再度回味了近70首经典。
值得一提的是,《时光音乐会》的“唱”不仅仅只停留在翻唱层面,创作团队的重新编曲,给了许多经典新的生命力。
节目第二期,郁可唯翻唱谭咏麟《水中花》的片段因“仙气飘飘”在社交平台刷屏。有网友评论,郁可唯在演唱时让原本颇具古典韵味的音色带了些现代味道,“分寸拿捏得刚刚好”。
音乐评论人耳帝更对这版改编赞不绝口,称中国风的改编将这首经典“雾化得更加镜花水月、似真似幻……让这首歌像是从八十年代自然生长到一零年代时,呈现出跟随时代乐坛进化的模样”。
到了第三期节目时光音乐人翻唱凤凰传奇作品,《时光音乐会》则在观众料想的“难度”之外给出了让许多让人惊掉下巴的神改编——许茹芸翻唱《荷塘月色》,愣是把那首火遍大江南北的彩铃神曲唱出了小野丽莎巴萨诺瓦的魅力;
林志炫翻唱《奢香夫人》,让歌迷形容他是“唱跳rapper皮衣狂野炫上身”,“这一首的改编太让人惊喜,接地气的民歌风在这里突然变得洋气和高级了起来!”
每一首好歌背后,都有一个故事。
10月22日播出的《时光音乐会》首期,凭借经典老歌的力量和不为人知的故事,不负众望拿下三网第一、同时段收视最高综艺的好成绩。
当天的节目选择让时光音乐人给自己最想回到的音乐时光写信,谭咏麟写给了1985年唱着《朋友》的自己,当“繁星流动,与你同路”的音乐声响起,年少时的谭咏麟、梅艳芳、刘德华出现在画面上,让许多“70后”观众红了眼眶;
林志炫的信写给了1998年的自己,那一年,32岁的他“抓住”了《蒙娜丽莎的眼泪》,让这首歌成为90年代的招牌情歌,更篆刻下那个时代年轻人“感而不伤”的共同情绪;
李克勤的信寄往1992年的TVB停车场,那个深夜他窝在车里赶歌词,一直写到旭日东升,《红日》由此而发,此后更成为逆境中的人们鼓舞自己的战歌……
随后《时光音乐会》每一期的翻唱环节,都烘托出音乐与时光交汇的魅力,就像林志炫在《爱情电影》的回味里看到了1977年带着自己去电影院的父母,张杰在《美梦成真》里回应了爷爷的期许,电视机前的观众也回到了曾经听着这些经典的时光。
“大致按年代编排的歌曲由远及近地走来,开启的时间旅行,其实也够我们这些普通人缅怀自己的前半生。”10月30日,“朱山想读博”在豆瓣写道,当自己从第一次听那些歌曲时的小学生,慢慢长大步入“人生中场”成为家庭、社会的脊梁,“被压得喘不过气的时候遇到这样一个用音乐为载体的节目,让我们独处时也能狂欢,多一些停留、一些缅怀。”
“停留”和“治愈”,应该是《时光音乐会》最想让观众收获的观看体验,那一首首经典,那一个个被重新翻出的年份,歌手的故事、听众的情感,隐藏在信件里、音符中,沉浸在时光中的回味自此让快进的当下“慢”了起来,这种真挚和爱的回甘,给了节目悠长的浪漫。
每期都看
虽然对于音乐性或者改编啥的没有什么感知
但是会被感动
是因为那些音符后的背后的故事
是因为歌者的感情
冬天夜晚 暖暖的
小小音响放着
暖暖黄色灯光下
感动着回忆着
所以音乐真的是
治愈你内心的小伤口
经历越多越能听懂那些歌词
小时候那些歌 听的旋律
现在听的是歌词 听的是自己的心声和故事
一开始还以为“左麟右李”能在这里再聚,没想到李克勤只来了一期,像是专门来给谭咏麟加油打气的,虽然他也不怎么需要。然而就连粤语歌也没唱几首,我简直不能太期待谭校长演绎,当年那94足球场演唱会我可是听了无数遍。 小柯老师说得好,谭校长不能老,因为他老了,也就意味着听着他歌长大的这批人也老了。在岁月面前,我们喜欢追忆当年,尤其是借着影视的某些画面或者刻在大脑深处那些的旋律,能让人有种恍惚感,仿若回到当初肆意挥霍青春的年代,回忆不再泛黄,父母尚未蹒跚,我依旧意气。 谭校长永远25岁。 节目的这种模式不算新颖,不过是旧酒装新瓶,但有一点好的,也就是它不撕。(这太不像芒果台的作风!!!)当然,这也是它的缺点,意味着没啥热度。 我几乎没有在其他平台看到有人安利这档综艺,还是我看“哥哥”后刷到才知道的。大家翻唱大多都不错,有些还出圈被我刷到。 但不知道是节奏还是什么问题,坦白来说,我看到后边觉得疲软了。(我的问题。)
另外,想说某些自以为“高雅”的人给凤凰传奇定义成是金木水火土里的土,尽管他们想表现得不是很介怀,但能察觉到,还是会在意的。 就我本人来看吧,“土”的另一层解读,也可以是接地气。 试想在如今国内有哪个组合可以跟他们这般,上至七八十的长辈,下至两三岁的小儿,他们的歌三首起步,不说都会唱,起码那调调一起,也能跟着哼哼吧。
以前没怎么听他们的歌的我,现今也会点击播放,也不在意他人知晓我音乐口味后的反应。 怎么说呢,那些口口声声说着自己欣赏不来这些“俗”乐,不就是借着践踏他人,来捧自己品味里的“雅”,实在没意思得很。 (我特别不喜欢用一些相对带有贬义性质的词汇去形容,这并不会显得使用者本身多高贵或者多幽默,只会让我觉得这人何其狭隘,心眼和心胸皆是。)
叫传奇的我不知道有多少,但能称得上“传奇”的,在我的认知里,他们的确担得起这二字。 今年一首《海底》经他们翻唱过后,赞誉声一片,改编过后的歌词和旋律更加让人有活着,向往生的力量。(不是说原作不好,各有各的美感和力量。) 是音乐成就他们,而对音乐,他们也有自己的敬畏心,会借由此传递出的感情,是会在意的事情。 在里面,他们改编的歌曲,好几首我都挺喜欢的,来自大草原辽阔宽阔的心胸和深邃厚实的嗓音,有着独特的韵味,在我的想象里是有雄鹰略过天空,微风吹动青草,片片绿点点金黄缀其中的美好。
歌手办不下去了,不过湖南卫视办音综还是很有一套的,这么多年办综艺确实也攒了很多人脉。尤其在新一季的我们的歌让我食之无味弃之可惜的时候,时光音乐会确实有让我在回忆那些与音乐相关的往日时光时感慨人生。
作为90后,我常常觉得在短暂的人生里经历了科技对生活产生的最深刻的变化,这一点从音乐中依然可以体会到。
在我对于童年稀少的记忆里,除了我外公去世那天早晨灰蒙蒙的天空,上树掏鸟窝下河捕鱼钓龙虾在外鬼混的场景,就是录音机里传来的“朋友一生一起走~”没错!我对音乐最初的印象就是小时候家里周华健的磁带。我常常觉得年岁渐长,我会忘记很多东西,但是现在想来我好像忘记了但又好像没有完全忘记。比如那些曲调好像永远印刻在我的生命里了。
后来我长大了上学了,录音带里的声音变成了学校的广播,学校广播站每天都会播放很多歌曲,但是现在回忆起来不自觉还是会想到“长亭外,古道边,芳草碧连天~”,学生时代最喜欢的歌,原因无他只是每次这个歌一响起就放学啦!放学对于学生来说可是一件大事!放学的快乐冲淡了歌曲里的离愁,当时还不懂现在懂了。
对于音乐的第一个巨变是我拥有第一个MP3,已经不记得是初中还是高中了,只记得那时候华语乐坛是QQ音乐三巨头的时代。之所以说巨变,是因为第一次我有了选择喜欢的音乐的权力了,而之前是录音机广播站放什么就听什么。现在的我依然能深切感受到那时候躺在被窝里听音乐的快乐,也许是通过回忆的触感,但是我更能体会到那种快乐和现在又是多么的不同啊!在这个娱乐至死的年代又怎能体会到娱乐贫乏年代那种纯粹的快乐呢?
时代的潮流浩浩汤汤,科技裹挟着人往前走,猛然回头才发现换了人间。互联网革命让手机成为了人的“命根子”,也让音乐变成了可有可无的东西。娱乐是互联网革命的副产物,人们就像刘姥姥进大观园一样觉得新奇,很容易被其他光怪陆离的娱乐方式吸引。于是时间变得不够用了,生活节奏变得更快,接受的信息变得碎片化,人们开始在短视频里听歌,音乐变成了背景音乐。我也在这个时代里沉沦了。
直到我逐渐迷上了歌剧,由此在上班的第一年里我拥有了第一台黑胶唱片机。我很享受那些百年前歌手的遗作和他们的故事。对声乐有了全新的认识:歌者在唱出第一个音时就出卖了自己,不管是卖票时多大的噱头或又是多大的声望,老话说:是骡子是马拉出来溜溜。总之音乐依然是我人生中不可缺少的东西。音乐不需要仪式感但总还是需要尊重的。
只看了林志炫part,他身上几个特质最吸引我: 1. 歌手身上的文人气息。体现在对于声音的掌控和咬字技巧上,还有他写在b站上的小作文。这很难得,我认为不管是在什么行业,“有文化”非常重要,关于格局与境界。他对于歌词意义的理解与感性共鸣,一下就击中了我,这是以前听歌的过程中是很少见的,有种灵魂的震撼。b站小作文李白长相思那篇,“我钦仰李白出世于现世却入世于理想的浪漫胸怀,就像在音乐的世界里,或许我不总在主流市场的中心,但对于美好音乐我总时刻心向往之,我因拥抱理想心有长安而幸福。”乐坛缺的是什么?当今人人都要赚快钱,选秀出道口水歌,缺少有灵魂有真情的歌词,更缺少愿意揉碎了歌词,把每个字都唱到极致的歌手。他把他对古人对诗词的感性理解放到歌里,等有心之人建立联结。 2. 自律与热爱。他的自律并非自我折磨,我相信是建立在真真切切地热爱之上。60后仍能保持如此具有少年感的声音,歌唱技巧也明显进步,具有一颗赤子之心。古风歌唱出侠气与底蕴,具有诗词吟咏而出的画面感;爱情歌唱出了人类美好的感情,娓娓道来,故事感极强。他的音乐作品并非全然娱乐大众,而是像积极吸收养分的植物,滋养自身和听者。 具备以上特质的人,不管是在任何领域,都是闪闪发光的人啊
很多好听的翻唱,最爱我家戴佩妮的《胆小鬼》
好好听歌别尬聊,看纯享版就行了,商业互夸多了腻。
这个年代也只有湖南卫视在认真做音综了
湖南台的音乐节目音效真不错 番茄台请得到好歌手但是音效实在不行 这节目下一季能考虑找戴军常驻吗 有他在的两集好欢乐
第一期做的有些寡淡,看见预告片的时候大概对节目内容有了一些设想,结果一看,还真全被我想到了。另外改编改的太公式化了,快歌改慢歌,慢歌改快歌,三拍改四拍,四拍改四拍,加点弗拉明戈元素就已经称得上是最大的突破了,可能是因为都是原唱唱自己的歌吧,后面互唱可能就不需要这么勉强的改编。
音乐人围坐小型歌会,难得期期都有入耳靓歌,第一期谭校长《朋友》,第二期郁可唯《水中花》,第三期林志炫《奢香夫人》……金曲新编,老人老歌新感觉,音乐总监荒井十一玩得不赖。
3.5 朋友,这就是爱,路过人间,我和我的祖国,一生中最爱,爱在深秋,爱的根源,水中花,我从草原来,天涯,春天花会开,心太软,千秋家国梦,最熟悉的陌生人,谁,明天过后,他不懂,云中的angle,北斗星的爱,你看你看月亮的脸,谁的眼泪在飞,没有情人的情人节,风中有朵雨做的云,美梦成真,没离开过,出嫁,输了你赢了世界又如何,指望,听你说,街角的祝福,我要我们在一起,莫名的泪,她来听我的演唱会,我要你,胆小鬼,电梯,我们都一样,散了吧,讲不出再见,燕归巢,老实情歌,发财发福中国年,爱就一个字,
只听歌就好了,真的很时光。大家都好好唱歌的样子很舒服。听到蒙娜丽莎的眼泪我差点哭掉~
第一期改编都巨难听,编曲老师只会爵士吗?凤凰传奇那一段简直灾难。
谭咏麟也老了。我记忆里他还是90年代初的样子。不知道张国荣、梅艳芳、罗文、陈百强他们如果还活着,现在是什么样子。
近几年最喜欢的音综。布景精致,氛围舒服,没有排名没有竞争,乐队好手和懂音乐的好嗓子们围坐切磋,且聊且享受。因为没有淘汰,所以不必像歌手那样飙高音炫技,可以呈现更轻松自如的改编比如爵士风。林志炫的每一首都很神,连奢香夫人我都循环了好多遍。就是希望如果有下季的话凤凰传奇不要常驻了,这种完全呈现私人品味的节目里,凤凰传奇土得一骑绝尘,把别人的歌都全改成动次打次了也是服气。
我以为披荆斩棘的哥哥已经是今年的天花板了,现在又出现时光音乐会,太棒了,太享受了,有一种身临其境,又有一些曾经的电台的独享的感觉,真的好幸福!
听歌就好,还能回忆下经典老歌,但尬聊假夸就不对了,凤凰传奇把谁的歌都能改编成广场舞风格也很佩服。
不是所有改编都好听,不过这个综艺只有怀旧,没有竞争,还挺好的。爱任贤齐!!!
五星给画面美学!伦拍的美,芒果真的绝!
第一期中规中矩,好好听歌是亮点,阵容也不错,但是大多数的改编都不如原版好听。。。看后面有什么新意吧
正襟危坐、商業互吹版《金曲撈》。再次體現了足够份量的新作極度匱乏的大陸樂壇,一再向三四十年前的所謂黃金時代尋訪和勒索,並不得要領地將那個時代的吉光片羽轉換為當代的商業資源的極大衝動。這兩年頻繁出現在綜藝屏幕上的幾張港台熟面孔一定會發現,在當下大陸的樂壇搵工搵食是何其容易,只需要不斷炒炒“舊社會”的冷飯,就綽綽有餘了。2021年11月2日起陸續於禮崗。
张杰那期看得我热泪盈眶
专注音乐的氛围太喜欢了
芒果认真搞音番的时候还是可以的