看完后看了《我心深处》导演的访谈,然后回头看了一部分…瞬间出了一身冷汗。 简而言之,这是一个性冷淡+掌控欲强的女人的最后归属。男人离开了他,孩子们有了自己的生活,她所需要的关注在一步步减少、崩塌。 她一手安排了丈夫的人生,也在很大程度上让孩子们走她所乐见的道路,而有的时候我们当真不能小看一个妻子和母亲的影响力。
她创造了一个优雅,冷淡,完美的家。
而人心是那么奇怪,男人更是如此。当他年轻时,想找到一个妈妈型的妻子,帮他打理好一切,助他成长。当他成熟时,他需要一个热情的伴侣,来一起享受人生。她以为这一生将这样平静的慢慢落下帷幕,而他临了临了,却不顾妻子和孩子们的反对,去追求自己的生活,并且他得到了。
孩子们呢,在强势母亲的压迫下,三个孩子呈现了三种状态:如母亲一样强势的大女儿;迷失在母亲光环下找不到自己的二女儿;和远离母亲虚有其表的三女儿。
可以预见,大女儿的未来很可能走上母亲的老路。才华横溢的妻子和不被社会认同的丈夫。从母亲自杀后,她瘫痪后的自述来看,她挣脱了必然的结局。她开始追求艺术关注自身利益变成关注死亡的意义。
二女儿呢,她找不到自己真正喜欢的是什么,隔三岔五的换工作,想要孩子当孩子真正到来时又觉得无法承担,总是看到事物的悲观面,在对人对事上是无力的。
三女儿作为演艺圈的花瓶,其实我觉得还不错。虽然有卖弄风情的嫌疑,但她知道自己要什么。
关于三个男性。我简直不敢恭维。既不叫好也不叫座的作家,一心追求成功,却连家计都负担不了,更是常常顾影自怜,沉醉在迷醉状态中。看不起三女儿以花瓶和性感行走,却又假借醉酒意图强奸。不知大女儿知道了会怎么想。
迈克着墨不多,能看出来的非常有限。
说实话,妈妈在部分程度上我理想中年老时的一种状态。优雅,有自己的风格,有自己的事业,但有的时候,得学会放手。不管是对于男人还是孩子。不管多亲近的人,终归有自己的生活。如果对方要离开,挽留后依然无法挽回,去过自己的生活,让自己活得更好。
去实现没来得及实现的梦想,说走没能走的旅行,把自己当作生活的重心,关心所爱但尽可能保留对他们的生活指手画脚的权利,在他们真正需要时施加以援手就可以。
爱别人的同时,也不要葬送自己。
我要说的就是这些。
《我心深处》是伍迪·艾伦的第一部严肃剧情片。这是伍迪艾伦执导的第七部电影,与前六部不同,伍迪在这部电影里只想严肃地讲个故事,而不再讲哪怕一点幽默的东西。
我们还是先来看看伍迪自己怎么想的。
“人们大失所望,好像我打破了某种无形的协议。美国人眼中的剧情片不是这样的,美国人眼中只有肥皂剧式的剧情片,而《我心深处》不属于这一类,因此观众不仅是对我一改之前喜剧风格感到失望,对剧情本身也不感冒。他们嫌电影太严肃了,但这恰恰是我喜欢的地方。更何况这是我第一次拍剧情片,缺乏技巧和经验,我知道《我心深处》不是一出莎士比亚式的杰作,这只我的第一次尝试,而观众的态度并不宽容,有人指责我不守信用。”—伍迪·艾伦
“《我心深处》是我想拍的那种电影,我也尽了最大的努力。我当时想尝试着拍剧情片,并不是彻底地转向,我只是希望它成为我作品的一部分,但也不是那种随随便便的尝试。我不要拍传统的商业剧情片,我要拍最高级的那种剧情片,如果我失败了,那也没关系,但我坚持我的追求。如果我成功了,那这就会是一部了不起的作品。我并没有说我成功了,但我的野心很大,这就是我的想法。这部电影收到了无数负面评论,观众不喜欢令我感到很遗憾。”—伍迪·艾伦
我个人感觉《我心深处》是一部很严肃但很枯燥的故事片,它表达了母系社会下,母亲对丈夫与女儿们的极端控制,以及在这种控制失控时发生的各种状况。美国的影评人讽刺这部电影是英格玛·伯格曼电影的拙劣仿制品,但如果以足够客观的眼光看待,《我心深处》仍是一部很不错的剧情片,只是没有那么出色罢了。
《我心深处》没有很多的镜头暗示,也没有刻意安排镜头美感 ,像在《安妮·霍尔》中做得一样,伍迪只是在拍电影必要的长镜头而已, 他似乎很不屑去安排镜头的形式主义。在伍迪的电影里,镜头永远是为了讲故事而存在的,如果不是,那就没有必要剪辑,就一直拍下去。
除了镜头之外,《我心深处》没有震撼观众或者说没有引起观众喜爱的原因,我认为是它缺少了必要的戏剧性,巨大的戏剧性。如果静下心来仔细思考,喜剧也是巨大的戏剧性元素,这也是为什么之前观众这么喜欢伍迪·艾伦电影的原因:他们可以在伍迪的电影中得到戏剧性的欢快感。《我心深处》作为严肃的剧情片来说,太平淡如水了。观众脱离了无趣的现实生活,走进了电影院,然后他们发现电影院正播放的电影比他们的生活还要无趣。也许一部电影,抛开艺术性不谈,归根结底要让观众喜欢,就必须具备巨大的戏剧性。以此它才能调动观众的荷尔蒙,从而引起创作者和读者之间的心灵共鸣,让巨大的荷尔蒙释放。我们总是能在昆汀的电影中获得这种戏剧性的快感。
“我没有再看过这部电影,但我的确觉得太沉闷了。”--伍迪·艾伦
2013年有一部与《我心深处》极为相似的电影横空出世,它就是《八月:奥色治郡》,同样的家庭聚会,同样的家庭审判,同样专横强势的母亲,同样受不了她而结束婚姻的丈夫,同样的三个女儿的设定。。。。。。导演约翰·威尔斯唯一比伍迪·艾伦在这部电影中做得更聪明的是加入了大量的戏剧性的表达方式,使影片看起来更振奋人心一点,除此以外雷同故事的模仿并没有显得更优秀。
这是伍迪艾伦改变风格后的第二部电影,让我意外的不敢相信这是他的电影。先说画面,干净简洁线条感十足,完全脱离了满是海报,拥挤破旧的房间。可就在这个大到令人神往的房间里,却出奇的让人不寒而栗。这是一个怎样病态的一家人,自持高傲的母亲和三个天差地别的女儿,诡异又顺理成章的搭配,没有了喋喋不休的台词,有的却是无处发泄的情绪和无处安放的神经质。电影中所有人都身着素色,唯有继母一身红裙,让人眼前一亮,人物刻画十分鲜明,不得不佩服伍迪的细腻。
Interior既是内心的,又是内陆的,即远离“海岸”的。将它作为影片的标题无疑提示着这样一个隐喻——汹涌的海潮正是那心灵间的沟壑(作为标题的“我”心深处或许并不妥帖,它应当是群像式的),它的反复无常令人却步。在这个意义上,投海自尽便成了“投向他人”的极端方案,它的极端体现在它只存在两种可能的结果——精心打造的、过分充溢的Interior被淹没(母亲),或是困于混沌的、失去方向的Interior获得重生(被反复赋予“find yourself”指令的Joey——只有她在普遍困局面前表现出困顿,这正是她的真诚所在)。
值得一提的是,这一重生恰恰是通过被海“弹回”而实现的:她没有越过沟壑,却仍与他人相遇。或许,关于海-外部的隐喻只是来自interior的一厢情愿,海的意义从未真正澄明;又或许海确是生命的纽带,女儿借此得到了母亲的“附身”,正如台词中多次提及的那样("My whole life, I've only wanted to be her.")。在最终的重生中,母亲成为她长久找寻的“自我”。这里的“母亲”所占据的近似于某种位格,“母亲”是投海死去的生母,是救起她的继母,也是已然怀孕的她自己——一种历时的(代际的)与共时的命途,通过“母亲”缝合在一起,这一缝合建立了新的自我。这一自我固然无法逾越沟壑,却不致与人隔绝。这便是Woody Allen的一贯态度,悲观却又浪漫主义。他似乎在说,人因皆被判为孤独而奇妙地相连。
评分:9.5/10
确实很伯格曼(其实更犹太),但这难道不是伍迪艾伦最好的作品吗?——或许仅次于《丹尼玫瑰》。
Interiors玩了一个双关,如果理解成“心房”可能更清晰一些。
接近尾声的时候,女儿Joey的一段台词说明了一切:"I think you're really too perfect to live in this world.All the beautifully furnished rooms,carefully-designed interiors,everything's so controlled.There wasn't any room for any real feelings.None.Between any of us.Except Renata,who never gave you the time of day.You worship talent."
现代生活中我们追求表面秩序的整齐划一,用审美的游戏营造美好的生活图景,看似充实的外在之下隐藏着早已铺垫的精神危机。
这是来自知识分子的自我鞭笞,也是个被很多人认为是过时的话题。反复讨论后的过时,成为人们免疫并抛诸脑后的理由。
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另外,在剧作上有几个点也反映出伍迪•艾伦的自我剖析和对生活细致的描摹——
比如,Joey在父亲的婚礼前对父亲倾诉,希望他和Pearl幸福,父亲说,你应该亲自去讲。然后婚礼后,看着Pearl略带纵情的舞蹈,Joey反过来却称呼其为“Animal”,这种矛盾和失控,或许又正是这部电影希望让我们理解的。
再比如,Frederick帮Flyn脱鞋的设计很微妙,两人对同一个事件产生了两种念头,以至于后来强暴戏中,男人被再三阻止后仍然认为女方是欲迎还拒,表示说女方一直在和自己调情,女方则完全没有意识到自己曾经对男方有过任何暗示。这场冲突,最后只能是在撕裂中仓皇收场。
成熟的创作者并不会对人物进行简单的价值评判,而是通过具有说服力的台词和表演,让我们看到每个人复杂幽微的内心。言不由衷,也许才是生活的真相。
Bergman cosplay show.
你永远在思考婚姻这件事。
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系,到《秋日奏鸣曲》中的母女关系,再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系,甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉,杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说,只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的,也很难越过伯格曼的这两部,哈内克《钢琴教师》也是如此。
joey最后拿起了笔,你说人生残酷不残酷,一个人的寂灭点亮另一个人。
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来,太有煽动感了,感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢?能不能把它们弄出来?
观感如同看欧洲电影,有伯格曼之形但无伯格曼之魂,倒是几个人物都塑造还是很立体,尤其是母亲这个角色,在房间里窒息而死不如走向海边,仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息,唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人,就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比,知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感,但又无法摆弄自己的才华来彰显清高,最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”,看起来非常的有爆发力——但因为(可能是故意的)生硬甚至突兀的转场,以及场景间的时间沟壑,又让它看起来更像个段子集,或者一组没能真正完成的分镜,即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。
so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
老头最正经的一部片,或者说最艺术片的一部片,简直就是伯格曼本人拍的么!摄影极为NB,细腻的低照度(海滩那几个镜头太帅了),以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。
伍迪艾伦最严肃的作品,甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话,杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹,宿命的不平等,无解的人性恶。最后二女儿被继母救活,开始提笔写字,啊,人活着真是苟且,盘算着是要弯还是折,没想到落得粉身碎骨,还要在碎末里开出花。
《安妮·霍尔》之后的这部作品,风格转变极大,是一部纯粹的悲剧作品,是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品,但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧,他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践,不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。
即便作为一个伯格曼粉,伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白,而不是偏向于意识流;单说黛安的表演,从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>,转换得丝毫没有违和感
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错,但是我求您不要再致敬伯格曼了....
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体,要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害,从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容(最后一场大海戏牛逼啊)。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神
母女是用来干么的?吵架的。婚姻是用来干么的?吵架的。父女是用来干么的?吵架的。姐妹是用来干么的?吵架的。房间是用来干么的?吵架的。
各种伯格曼附体,室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理,不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈,结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后,伍迪得以拍一部剧情片,电影出来之后毁誉参半,但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》,但这部片子和伯格曼真的没有太大关系,它不太像伍迪,但也绝不像伯格曼。最后一部伍迪·艾伦,老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。
woodyallen最正经的一次,伯格曼的影子很重,我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的,是不屑的。woody其实是个例子,之后他就不正经了,他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头,牛逼。
伍迪艾伦的创作生涯,大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程,《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。
不知道是不是唯一一部,至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月,老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。