黑店

有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。

    在虚拟构建的社群里，存在着一种既定的秩序：吃人者和被吃者.

    总有人被吃掉，才能维持整个族群的存在及和谐。

    她说她厌倦了，想要带着她爱的人逃到外面，过琴瑟和弦的平静生活，她担心他被吃掉

    而族群的当权者，也是杀人的执行者说：“外面也是到处都在吃人，只是更加无序。或者，外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉，但这不是我的错！”

    她还是忍不住跑了出去，却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪：贪婪，掠夺，无序地存在着的穴居族。围攻她，捉住她。想要吃掉她。

   影片大部分都在一种人人自危，人心惶惶的色调里，Chacun pour soi.

    摩西率众逃离埃及，摆脱无尊严，被奴役的生活。可是然后呢，真的有个永久的“奶与蜜之地”，然后生而为人的苦难真的就此终结了吗？

       人性是永远逃不出的埃及。

是不是只有法国人能在黑暗怪诞的影片主题下拍出那么多浪漫的温暖感觉？

一直无法忘记那段弹簧床的曼舞，弹簧的吱吱声配合着音乐的节奏，声音有那么一点暧昧的味道。两人表情严肃姿势搞笑还伴着些优雅的感觉。

眼睛姑娘的饼干，精美的茶具，打碎后又随手拿出一模一样的花瓶重新摆上，所有那些甜蜜的女儿心事……


电影很cult，情节很温柔~~

「将一个戏剧性，甚至是悲剧性的，或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来，以产生一种令人发笑的效果，这似乎就是黑色幽默的定义。」 ——弗德雷德里克•阿斯特吕克
        
影片一开场，便是诡异的配乐，昏黄的画面，残破的楼宇，浓重的雾霾，给人一种身处武汉的错觉。事实上，片中人物的生活要比武汉人惨得多，大家已经食不果腹，必要的时候，会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色，但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同，《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻，让人气闷，窒息。
热内的电影极具个人特色，也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、（看上去）冗余的镜头与片段，来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题（或者很弱），绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力，你可以说是爱，情感或是生活。这些碎片化的东西，正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素，在《天使爱美丽》中十分典型，在本片中也可见一斑。

影片中充满了「戏剧性、悲剧性甚至是被逼下流的场面」，刚刚开场便是房客被屠夫杀害，居民分食人肉。前来应聘的小丑又成了他们下一个猎物，也成了打破平衡之人。之后的镜头便充满了荒诞与黑色幽默色彩，「吃皮鞋哏」，「对称性出水的笼头」，「做羊叫玩具的古比兄弟」，「学大人抽烟的小孩」，「坐享青蛙蜗牛大餐的大叔」，「永远自杀未遂的女人」等，不胜枚举。
Marcel Tapioca（一家四口的男丁），在和老婆谈话时，一边修补着避孕套。避孕套上有两个修补过黑点，对应着两个孩子。
屠夫的情妇以肉买肉，做爱时弹簧床咯吱咯吱的响，其节奏与Julie（屠夫女儿）拉提琴，小丑Louise刷墙，主妇拍打地毯，兄弟制造羊叫玩具混为一体，在导演平行蒙太奇的剪辑手法之下，极具笑果。
情妇请小丑来修床，小丑和情妇坐在床上随着音乐的节奏摇晃，来找到坏掉的弹簧，有一种违背常理的滑稽感与荒诞感（当然这种荒诞感贯穿全片），让人忍俊不禁。这种桥段最早在翠堤春晓中被运用，受到很多喜剧人的钟爱。
影片后段对于「穴居人」的描写，以及一些其他角色的塑造，让人感觉导演有一些余力不足，节奏比较混乱。有意思的是被称为鼠辈的穴居人却团结一致，友爱有加。对被捕的女性也很尊重，只是玩笑式地逗乐了一下。他们因为不忍吃人肉而穴居地下，反而成为了异类。颇有「道不行，乘桴浮于海」的意味。
小丑Louise和Julie在厕所脱掉外衣，利用大水逃避追杀，既不幽默，也不机敏。反而更像是导演在力气花光之后，企图用一些性暗示和大场面来引起观众的震惊（Shock）。然后屠夫被不会伤害主人的「澳洲人」杀死，电影整个后半段就这样乏善可陈地走入尾声。

但是，看待电影的视角多种多样，就像对黑色幽默的理解一样。我最喜欢的解读来自王小波，他说：「我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思，这种逻辑就叫做黑色幽默。」
带着这样的逻辑去看全片，许多地方就变得意味深长起来。尽管处于一个了无生机，甚至食不果腹的世界，是不是也可以活得趣味横生呢？在Aurore想尽办法自杀的同时，古比兄弟充当着机械流水线，屠夫颐指气使掌控着整栋大楼，Julie却仍然拉提琴，画画，喝茶。小孩子们津津有味地模仿大人、做恶作剧。而初来的小丑在高压的工作下，仍然富有浪漫主义色彩，给小孩子表演起了吹泡泡。Julie之所以会和Louise相爱，正是因为他们都是能在苦闷生活中发现美的人。在谈及Livingstone的死时，Louise说：「有时要常常宽恕。」这大概是在悲惨世界乐观活着的唯一法门吧。
影片结尾，Louise和Julie打着红伞，在屋顶拉起了大提琴与锯琴，雾霾弥漫，镜头模糊。两个小孩也从天窗爬出，拿着漏勺与木棍，做起了模仿秀。琴声悠扬婉转，渐渐地，雾霾散去，露出了背后的蓝天白云。
爱与美终究驱散了迷雾，似乎在说：「Life sucks，but it worth fighting for.」

小丑用衣服挡住了所有的洞口（在影片中或许代表着到处是隔墙耳的现实世界），把水引入浴室，让它们挤满了空间，如同一场洪灾一样冲走了其他不该生存下去的人——正如一次诺亚方舟事件。

故意虚化的时代概念，或许刚好是为了强调一种典型性——战争是不是也是一次“诺亚方舟”。
当然，这么说很可能被认为是一通fake elite's astonishing speech。但是，很多时候，战争确实是一次全世界的重新洗牌，不仅仅是权利分配上，更是选择生存者的一次洗牌。

吃人，代表的是争夺过程中的重新分配，而不是最终，因为没有所谓的最终——当然，我个人的臆断而已。

值得注意的是，片中继续生存的人物：孩子，小丑和他的近视眼女友，还有生活在地下的“穴居人”。
这些形象都具有一种特质：存有童真。

面对残酷，童真的人未必是不理解，但是倾向于往好的方向认识。那么从主观的角度来看，他们认识的世界就依然还是未遭破坏前的模样。正因为“重新洗牌”他们而言并未发生过，所以他们才能避开灾难，登上那艘诺亚方舟。

  世界隐去,只剩下一座黑店,矗立在惨淡的愁云中,黑暗的笼罩下看不到一丝的光明于希望.这是一个象征,将人世社会的黑暗集于一个地方,它仿佛就是社会的一个缩影,在极端条件下人性百态的展现.
   也许是自然灾害,或许是战争,城里的人流离失所,无法生存,最好的避难场所是一家店,一家看似和谐的黑店.这里的人没有生存的危机,有粮食,可以相亲相爱的生活.然而,谁会知道,他们苟且的生命是建立在别人的血肉基础上的.人吃人的社会竟然会看上去如此和谐,虚伪的人性,自私的人性.看似善良的人们可以为了自己的生命倾轧,争斗,甚至在深夜将自己的祖母推到刀下,然后面无表情麻木的得到自己得以维生的人肉.人性已经麻木不仁,对最美好的一面毫无感知,多么可怕的生存状态.虚伪的苟活着,麻木不仁的残酷着,只为了生存,他们无奈的说自己的选择是迫不得已的,是人求生的本能让自己不得已做出的选择,是大环境所驱使.
  人的丑陋和自私展露无遗,在这黑暗的中心以各种形式宣泄着,让我有中惨不忍睹的感觉.人性的局限性总是在极端的条件下暴露出来,让你对人产生怀疑.可悲的是,他们还在乞求着他人的宽容,在自己成为他人的地狱的同时乞求着他人的宽容,这是多么的荒谬和可憎.我知道,这些人是渴望救赎的,是渴望光明和爱的,所以屠夫才会想要宽容,他也希望自己能有爱,能有他人的爱.人性是多么的矛盾,迫不得已成为魔鬼的同时还渴望能够做天使,我为这些软弱自私的人深深的感到遗憾.他们本可以选择光明和爱.

  所幸的是并非所有的人都屈服于可怖的环境,还是有人选择了拒绝随波逐流,他们隐居到地下,是人性的光辉感召着他们拒绝兽性和残忍,让他们能够有勇气与威胁到生存的饥饿抗争,他们是善良的,是团结有爱的,愿意拯救素不相识的人,在恶劣的大环境下坚守着仅存的人性,让仅留的一点人间温情维系着自己的生存.我被这群人感动着,他们代表着一个极少数的群体,是高贵的灵魂,只有这样的灵魂才能够承载人性的重量,才能坚守着爱和美丽.
  黑暗的笼罩在黎明的光辉和和谐的和旋中渐渐散去,我终究可以安心的看到了爱和宽容成功的救赎了一个虚伪的社会,让我可以充满着信心去相信人性美丽的一面.

之前一直认为这是jeunet得处女作 但刚查了一下之前还拍过几个小作品 那就算做是成名作吧 总体来说是值得推荐的好片子

jeunet在早期作品里就把他那怪诞幽默的气质展现的淋漓尽致 片子看到一半的时候自己拿他和Tim Burtun小小的意淫了一下 觉着jeunet在技巧和孩子气上上是要高出一筹的

黑色童话式的大背景下，小成本也出彩儿，小成本也魔幻。整个片子除了地下水道的几场戏之外全部都集中在那座破楼里 镜头的角度都快被他用尽了 从不让人觉着单调和枯燥 加上那可爱的黄了吧唧的调色 让人看着兴趣盎然的 再加上jeunet的小恶趣味，肉店老板做爱时的那场戏笑喷我了，弹簧声，大提琴声，敲打声，车轮打气声，简直就是交响乐啊~~~~~~

说到jeunet就不能不说他那独特的角色个性设定上，他的片子从没有“普通人”，每个角色都神经兮兮的，有外遇的自杀狂，肉嘟嘟的黑店老板，一脸丧像的玩具工人，红衣放荡星座女，吃蜗牛养青蛙的大叔。看大家的反应，貌似总有一个是你喜欢的。这也和他的选角有关系，感觉他对那种大疱眼儿演员情有独钟吧，也可能是广角镜头的关系，人脸都是畸形的~

刚想说自己对童话式的片子有独特的偏爱，特别是畸形的童话，残忍且直白的，孩子有时候就是这样的，很残忍，很天真，不管什么分寸。最后一场戏里，两个孩子坐在房顶上 不远处是小两口一起演奏那音乐 天第一次晴了 乳白泛黄的天 那一刻是那么美

但又想起自己很喜欢《迷失东京》，这片子算是现实主义吧？？那就算是大爱吧...