2013年追的《进击的巨人》第一季,当时也是现象级的动漫。最近集中看完了第二季和第三季。昨天,第四季第一集正好接上。
虽然看到第三季结尾,觉得动漫所能体现的超越现实的一切“理想”和“梦幻”都已经结束,包括对于种种对于意志、人格,乃至深入意识本身的东西的追求,都已经从隐喻到明喻到直白地展现眼前。直到艾伦说:
墙壁的另一边,有海 海的另一端,是自由 一直是这样相信着 但是错了 海的另一端有的是敌人 不管什么都跟在老爸记忆力看到的一样 啊如果把那一端的敌人全部杀死的话 我们就能变得自由了吗
那种绝望,哪怕是明明知道这是动漫,是创作,是杜撰,也无法想出一个可能的结局,自由、理想、向往、孩提时代的追求,一切其实都是绝望。
绝望是因为没有一个可能的结局可以解决这些令人困惑的问题,没有一种方法可以在想起这些问题的时候能够解脱自己,没有人可以在某一刻,比如阿尔敏看见海的这一刻,或者我们听见艾伦这一问的这一刻,可以还像过去一样快乐而愚昧着。
于是第四季来了,它告诉你,有结局,有办法。
立体移动装置、巨人、墙、墙壁内的城镇、调查军团,都是明显的虚构的不存在的,而第四季所描绘的海的这边的一切,熟悉得令人咋舌,第四季开头OP就是投弹、发射、爆炸、燃烧、破坏、粉碎,是目前所拥有的暴力和毁灭的极致,海的那边,也是海的这边,也是战争,是熟悉的现代战争。
所以这就是结局和办法了吧。它在告诉你,结局是此时此地的自己存在的这个世界,这个世界就是海的那一端的“自由”的世界。
阿尔敏在第一季说过,巨人到来,不是把人间变成了地狱,而是人间本就是地狱。所以第四季就是让我们一起看着这就是地狱,这个地狱熟悉得可怕,是身在炼狱。所以,前三季或是隐喻,第四季是纪实;前三季或是虚构,第四季有如叙事。
那么巨人是什么,第一季就说过,巨人是“人间兵器”,是力量也是悲剧。是人的力量,是人的悲剧。
想起来之前读的“试上高峰窥皓月,偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。”以前的自己,上高峰窥皓月开天眼觑红尘,第四季就是发现自己就是其中的人。
yo,来了,坐呀。
4月9号就要迎来《巨人》漫画大结局(可能吧),又是一部特别宏大的,有着很强文学性,历史反思性,哲学性,批判和讽刺的作品迎来大结局(或许吧)。
然后网上又很多人去讨论结局,是烂尾,还是完美收官等等。
为了更好往下聊,我们先来前情提要一些关键剧情,肯定有剧透呀,动画档和还没看过漫画的就斟酌观看了。
漫画剧情透露
前情提要(136-138话)
随着艾伦向世界发动地鸣,让世界生灵涂炭,惨绝人寰,整个世界人类如同置身在地狱中。
曾经和他最亲近,最挚爱的朋友阿尔敏,三笠,科尼等人,和马莱的莱纳,皮克他们一起组成了反艾伦派,去阻止艾伦的地鸣。
在对抗过程中,原本他们的王牌阿尔敏想要变身超大巨人,却被艾伦的霍加狓巨人绑架走,眼看反艾伦派就要寡不敌众,变成颚巨狮鹫的法尔科前来救下大家。
稍作调整之后,大家再次进攻,而此时阿尔敏意识进入到艾尔迪亚人的道路中,遇见了已经毫无抵抗力的吉克,阿尔敏成功让吉克燃起了生命的热爱,并重新认清和定义了生命的意义。
这时吉克出现在艾伦始祖巨人上,说时迟那时快,兵长这次不再犹豫,砍掉了吉克的头,同时也让不少之前死去的巨人觉醒,并反过来帮助大家。
让也在艾伦始祖巨人脖子装好了炸弹并引爆,艾伦的巨人头被炸掉,也瞬间炸出一条怪诞虫,地鸣停止。
怪诞虫想要重新联结艾伦的脑袋,被莱纳阻止着。
这时在远处观战的马莱的艾尔迪亚人目睹这一切,法尔科把大家接到那,马莱战士们和亲人们得以团聚,但这只是虐大家的开胃菜。
之后怪诞虫放出了脊髓气体,让所有艾尔迪亚人变成了无垢巨人,除了三笠,兵长,皮克乘着法尔科飞走。
此时被救出的阿尔敏也变身超大巨人,和艾伦变的超大进击巨人进行单挑。
莱纳还在试图阻止怪诞虫靠近艾伦,但怪诞虫操控众多无垢巨人对抗莱纳,怪诞虫和艾伦再次合体只是时间问题。
所以真正做决定的时候到了,三笠冲进了艾伦进击巨人的嘴里,砍掉了艾伦的头,并和艾伦深情接吻,身后的尤弥尔,第一次露出了微笑...
怪诞虫争议
网上看争议不少,特别是怪诞虫的出现。
虽然此前在122话的时候,就有讲述过尤弥尔过去的时候,漫画中也看到了怪诞虫。
但其实当时只是展示变成巨人源头的所在,并没有过多提及这个生物,顺便说一下,这生物在现实中是有原型的,在这就不先展开了。
不过在317话的时候,一上来吉克就开始讲解这个怪诞虫的由来,并把巨人的演化和艾尔迪亚人的整段历史,都和怪诞虫紧密的联系到了一起。
其实当时我看这一段,也稍微有一点点懵。
因为我觉得整个《进击巨人》的故事,应该是反思人类天生的一种恶。
但怪诞虫的出现和详细展开,把人性的原罪给剥离了出来,变成了一切艾尔迪亚被仇视的根源,是怪诞虫本虫。
不过后来我想明白了,这种做法其实还是很高级的,因为当初有一个绘图是尤弥尔和大地恶魔的契约,其实如果是这样设计的话是蛮老套的,也就是和恶魔的交易。
但现在设计的是怪诞虫,那么怪诞虫就变成了一种上帝之力给予的象征。
这句话怎么理解,这里就是脑洞了,我个人浅薄理解,其实怪诞虫还是人类的原罪和欲望的象征。
是没错,怪诞虫的目的是为了繁殖,但怪诞虫对于人类来说,就是恶魔,当这个恶魔遇到人的时候,当这个恶魔和人结合的时候,就会扩大人内心最渴望的欲望,从而变成了人欲望最终的形态,强化自己,然后达到繁殖的目的。
在122话中,尤弥尔是因为被众人指认放走了猪(其实也确实是她放的),然后被当成猎物射杀,当她进到树洞的潭水时,和怪诞虫结合。
所以如果怪诞虫是恶魔的化身象征,我在想,这时候尤弥尔想要的是什么,是让自己更强大,是让自己不再是弱小身躯,然后就有了始祖巨人。
但是怪诞虫繁殖的目的,还有人性的贪婪和欲望,最后还是剥夺掉了尤弥尔的自由,所以尤弥尔就算拥有巨人之力,但自始至终还是奴隶。
之后就演化成了艾尔迪亚人2000年的悲剧。
换句话说吧,我个人觉得如果怪诞虫遇到的不是人,而是遇到其他的物种,那么结合出来的一定不是巨人,而是其他的,可以让怪诞虫更好繁殖的形态。
说白了,我认为怪诞虫其实就是释放生命欲望和罪恶的象征。
当然这只是一个个人解读的象征含义,不会有逻辑的支持,因为可以看到当怪诞虫脱离掉艾伦以后,艾伦他们依然是巨人形态,那其实更说明怪诞虫并不是超能力的给予者,而是释放人性的欲望和罪恶的助推者。
所以我更认为怪诞虫其实就是代表了恶魔和当时尤弥尔做了魔鬼的契约。
这里我这么去解读,其实是因为我一直觉得,在哲学精神层面上,《巨人》能对标的就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》大部分的哲学内容,当然这只是我个人理解。
今天在这里就不详细展开,以后有机会全面聊巨人我们再去拓展。
这里怪诞虫的设定,其实就能让我联系到书中”超人“哲学这个设定,不是那个DC的超人,书中比喻人是介于动物和超人之间的绳索,一根悬在悬崖之上的绳索。
“人类是某种应当被克服的东西,为了克服人类,你们已经做了什么呢?”
“迄今为止,一切生物都创作了超出自身之外的东西。”
还有比如“超人”的精神变化三个阶段,从骆驼到狮子再到孩子。
这种精神状态就很像艾伦整个故事心路历程的转变,同时也包括支持艾伦岛上的艾尔迪亚人。
书中说骆驼精神状态,就是“所有一切重负,都由负重的精神承担起来:就好像沙漠的骆驼,赶向自己的沙漠“。
这不就是当初艾尔迪亚王不战契约后,把艾尔迪亚人全部搬到沙漠环绕的帕拉迪岛吗?
之后骆驼变成狮子,狮子就不用多解释了,要称王称霸,向外面的世界发起挑战。
狮子精神最后再变回“孩子”,书中说“孩子是无辜和遗忘,一个新开端,一种游戏,一个自转的轮子,一种原初的运动,一种神圣的肯定。”
这不就是艾伦现在地鸣做的一切吗,孩子就是最自由的,无所畏惧,丧失世界者要赢获他自己的世界。
除了这些,书中还有很多很多和巨人能联系上的观点,比如书里面备受争议“永恒轮回”(回归),“上帝已死”等等,都可以对应到巨人,包括接下来等会我要聊到的大结局猜想。
当然在哲学精神层面分析上,《巨人》除了《查拉图斯特拉如是说》以外,其实还可以去从尼采另外的比如《悲剧的诞生》,《权力意志》,还有黑格尔,叔本华这些德系哲学家观点去展开。
总的来说,就是《巨人》是可以上升到具有很丰富文学高度的作品,虽然它只是一部漫画。
艾伦黑化争议
那另外一个争论点,就是艾伦黑化,我倒觉得现在说还太早,创哥一向都是埋伏笔高手,所以不到最后我们还真不知道艾伦和尤弥尔之间还有多少秘密。
但有一点可以说明的是,整个巨人的故事,就真的没有所谓的好人和坏人,这也是这个故事吸引我的地方,其实这个观点从一开始阿尼暴露后,阿尔敏和阿尼的对话就已经解释了。
所以如果结局直接给艾伦一个很生硬的洗白,注意是很生硬,洗白没关系,但很硬的话,我就会担心导致巨人的故事结局角色回收的不好。
说到角色的回收,也是138话很有争议的点,之前这么多丰满的角色,到最后的结果就是无垢巨人,这应该是很多人不愿意看到的匆忙结束。
我自己倒不是很排斥这个结局,因为艾尔迪亚人都有通往没有生死概念的道路,在道路的世界,可以能在最后大结局会有所展开吧。
哪怕再不展开,其实那些变成无垢巨人的主要角色,像让,科尼,贾碧他们,都已经完成了故事中要表达的主题,所以他们的结局,也算是情理之中,意料之外吧。
那还有一个更让人担忧的,同时也是让我担忧的,就是只有一话的内容量,但却让人觉得还是有很多坑没有得到填补。
所以就有了今天很重要的结局脑洞大猜想。
脑洞大猜想
先说目前比较主流的几派吧,那无非就是几大方向。
被大家聊的最多的也是最现实的,就是艾尔迪亚人的命运。
那第一个就是艾伦的目标实现,全世界只剩下艾尔迪亚人,目前来看这个目标似乎处在停滞状态。
不过就说这个结局实现的话,艾尔迪亚人真的会拥有自由吗,其实艾尔迪亚人在发动地鸣时,内部斗争已经非常激烈,就算最后艾伦胜利,也不见得这是一个最好的结局,更何况艾伦胜利,可能就会反艾伦派的人,就会凶多吉少。
我们就算反艾伦派比如三笠,兵长,阿尔敏他们最后没死吧,但和艾伦如何和解,是一个很棘手的问题。
那第二个则是反过来,就是艾伦失败了,地鸣彻底停止,人类得以幸存。
但这个问题更棘手呀,我们虽然能看到马莱人和艾尔迪亚人冰释前嫌,但如果结局真的是这样happy ending,我觉得就...不可能呀,我觉得创哥不会这么写。
人类是不会在战争中学到教训,这是巨人故事里一而再再而三强调阐述的论点,如果结局去自我否定,就...不可能吧。
所以如果艾伦失败了,人类和艾尔迪亚人之间,必然还会存在矛盾。
当然现在一个分支猜想是艾伦失败,巨人之力从此在这个世界上消失,艾尔迪亚人和普通人类一样,都是人类。
这是一个不错的结束收尾,但是,那大家都猜到了,如果这么完结,会稍显平庸,而且更重要的是,就算艾尔迪亚人没有巨人之力,其他普通人类就此对艾尔迪亚人真的一视同仁了吗。
要知道在这之前的马莱,圈出一块地去管制艾尔迪亚人,那里绝大部分艾尔迪亚人,都只是和普通人一样,没有任何威胁的,但他们却背负着艾尔迪亚人祖先也遗留下来的罪恶去赎罪。
如果巨人之力真的消失,你们觉得世人会对之后的艾尔迪亚人回归平常心态吗,我不见得。所以真要走巨人之力消失的结局,剧情和角色具体的编织,就要处理得非常合理,才会让人觉得相信。
那还有一个结局方向,统称为大反转结局,就是百用不厌的逆转过去改变未来,让世界一开始就没有巨人之力。
或者说平行宇宙,把人类和艾尔迪亚人分成2个世界,再或者是“轮回”结局,轮回到第1集的开头,但是一切都变了,真正解释2000年,对艾尔迪亚人的意义。
总之大概的意思就是,艾伦和尤弥尔之间还存在着一个重大的反转,一个能让所有事情说得通,并最后能得到真正升华的大结局。
那我就目前来看,我是觉得创哥很难,有时候一部具有巨大热度和讨论度的作品结局,真的已经不是作者和观众能把握的了,而是故事里的角色和事件,让故事走向一个它自己的结局。
那聊到这,我自己内心也有一个大概的脑洞结局,先声明,一定是不准的,一定是瞎编的,创哥最后和我的结局不一样,也不代表我觉得巨人烂尾,一切都以创哥结局为标准,这里大家且一听我且这么一闲聊,听完就扔垃圾桶。
对于我来说,我是更倾向于最后大反转结局的综合向,因为这样的能快速收尾巨人这样大体量的内容,而且通过一个新的事件设置,能一下子去解释填补很多坑。
我们可以看到138话中,艾伦和三笠有生活在一个与世隔绝的小房子,艾伦等待着自己的时间结束,而三笠说的话,其实和第1集做梦是反过来的,或者说镜像。
第1集是艾伦做梦并带着眼泪,而138话是三笠做梦带着眼泪,而且连台词两人都是镜像的,更诡异的是,138话的标题叫《长梦》,这一段艾伦还说,他不可能发动地鸣,因为他不忍心这么做,很多细节连起来,鸡皮疙瘩就来了。
到底是我们最后看到的是一个2000年的长梦,还是三笠做了一个长梦,还是艾伦做了长梦,亦或是艾尔迪亚人过去,或未来会做一个长梦。
总之138话最大的谜团,就在三笠这段不知道是回忆还是梦境,还是另一个平行宇宙的这段剧情里。
如果这是一段现实,说不定艾伦已经通过始祖巨人的力量,做过千千万万次的尝试,最后最终领悟,唯有现在发动地鸣这个结局,才是对人类,对艾尔迪亚人最好的安排,然后一直延续到最终大结局。
然后这就要延伸到我对尼采《查拉图斯特拉如是说》这本书中“永恒轮回”去做联系了。
“永恒轮回”里面有个核心观点是,人的遭遇和经历是不断轮回的,就算你转世,也该遭遇的苦难和悲剧,依然会重复。
但是只要你在人生中有那么一瞬间,觉得自己存在与这个世界上,就是为了那一刻的幸福,那无尽的永恒轮回,也就无所谓了。
在137话的时候,创哥设置了很柔软很触动人的一段剧情,就是阿尔敏如何说服吉克对生命的热爱。
阿尔敏举了一个例子,是那天阿尔敏和三笠和阿伦在草地上赛跑,阿尔敏感叹他的出生,他的人生,就是为了那些美好的时刻。
所以说,或许最后艾伦看透了这一切,人性的欲望和罪恶,世间的仇恨和历史,包括未来的命运都是无法改变的,都是会重复的,但曾经有那么些时刻,充满着幸福和感动,所以无论如何,艾伦要让这一切都发生,而不是消失。
说到这就是我自己脑洞的结局,就是艾伦甚至回到了尤弥尔之前,让促使尤弥尔和怪诞虫结合,然后去促使一系列事情的发生,包括漫画中已经提到的让艾伦促使父亲吃下始祖巨人等等。
艾伦所做的一切,就是让他最最看中的“我们”,也就是三笠,阿尔敏,科尼,夏莎,兵长他们出生,让这一段他们曾经相处的开心的,幸福的时光存在于时间里,存在于彼此的记忆里,所以有了2000年的这段艾尔迪亚人血泪史,但这段艾尔迪亚人的血泪史,其中还是充满着无数的感动,无数的温暖的故事。
这也回应到了尼采那本书很有争议的“永恒轮回”的观点,打个比方,如果人类终有一天自取灭亡,或者世界末日,总之人类就在地球上消失了,但给你一台时光机,然后告诉你,你只能选择回到过去让人类不存在于这世界上,或者让这一段人类历史重复一遍,但不能改变人类最终的命运,你会怎么做。
创哥有放出一张漫画草稿,是一个人抱着一个婴儿,不知道这是不是艾伦,还是尤弥尔,也不知道是过去还是未来,我更倾向于过去。如果是尤弥尔,那甚至于说,艾伦促使了尤弥尔的出生,促使了艾尔迪亚人(尤弥尔子民)这段历史的诞生。
好,脑洞结束,这是一个我个人很感兴趣的一个结局猜想,再说一次,一定不会中,也不是为了猜中而去猜想的,等于今天说的算是给即将到来的巨人大结局一次感想发言吧。
那大家觉得巨人的结局会是什么样的,能不能完美收官巨人,也请在评论区里说出你的想法,万一说中了呢。
12月7日,这本该是平平无奇的星期一,但这一天却被一部日漫新番给彻底的热血起来了。
它就是《进击的巨人》第四季,也是该系列动画的最后一季,艾伦和巨人的故事即将要被画上动画史上最完美的句号了---单凭一集即收获豆瓣近1万用户打出9.9的超神分数!
事实上,自2013年动画化开始,《巨人》走过的7年连载时间里就从未让动漫迷失望过。
第一季9.2,第二季9.4,第三季也分别拿到了9.7和9.8的近满分成绩,而在对应的开播月份,其余一众新番也会瞬间变得黯淡无光---
当然,前三季的精彩可不代表最后一季也能够品质如初,毕竟在几个月之前《巨人》的制作公司也被从WIT STUDIO替换成MAPPA,而此事也没少在二次元圈引起轰动。
但如今事实已经告诉我们,所有的忧虑都是多虑,MAPPA的制作品质压根就不输于任何人---
剧情节奏毫不拖沓,刚开播便给我们带来了酣畅淋漓的马莱战争,当铠之巨人、颚之巨人、猿之巨人在屏幕登场并予以敌对军团摧枯拉朽的攻击,以及遭到反巨人炮弹伤害的时候。
我相信无人不为MAPPA的能耐拍案叫绝,而“年度日漫神作”的头衔已经可以提前被《巨人》锁定了。
当然,“燃与爽”长久以来都只是《巨人》动画的标配。
你固然可以在艾伦抬起巨石去封堵城墙缺口的时候,泪水伴随着配乐和滚滚翻腾的蒸汽止不住的滑落---
也能够在利威尔屠斩兽之巨人的过程中收获淋漓尽致的颅内快感---
同时也会为调查兵团誓死执着对自由和真相追求的态度感动涕零---
但需要强调的是,“燃和爽”只是《巨人》最表层的诠释,这部日漫真正令人拍案叫绝的地方还得属极具内涵的剧情。
也正因为后者的加持,《巨人》方才被无数动漫迷视作为“21世纪最伟大的动漫之一”,成为了所有青年热血漫的楷模。
“那一天,人类回忆起了,被他们所支配的恐怖,被囚禁于笼中的,那份耻辱...”
这是《巨人》开篇的一句话,而有点儿学问的朋友应该知道这是谏山创模仿《百年孤独》的改编。
后者被誉为人类文学史上魔幻现实品类的巅峰之作,而无独有偶《巨人》的剧情看似发生在架空世界,但事实上无不是在映射和嘲讽现实的荒谬。
当然,也正因为这种创作手法的加持,《巨人》方才可能将恐惧逐层递进到骨髓的深度---
在剧情的最初,艾伦、三笠、阿尔敏是城里青梅竹马的朋友,而他们过去百余年的日子也非常安逸。
尤其对城里的绝大多数民众来说,安宁祥和已经成为了理所当然的事情,他们不再去惧怕城外的巨人,他们坚信高耸入云的墙壁将是无坚不摧的存在。
然而幸福都被突如其来的超大型巨人给摧毁了---
他身高60米,哪怕站在城墙外面他的头颅也能给城内居民带来无尽的恐怖。
那一天他只是轻轻的一脚就将居民引以为傲的城墙给洞穿了开来,而自此开始所谓的安宁已经变成了炼狱,而彼时身形瘦削的艾伦也只能眼睁睁的看着母亲被吞噬殆尽---
有人说如上开篇就足够辛辣的嘲讽了现实里不思进取的乌合之众,而其中的道理也和路径依赖、反乌托邦、逆水行舟等等道理不谋而合。
当然,如果剧情仅止于此,那再接壤上接下来的人类军团对巨人反击的戏码,那这部日漫也只能算是有点儿内涵的热血动漫---有明确的反派角色(巨人),有一致的目的追求(和平),接下来就是不断的升级推进罢了。
但很显然《巨人》并不止于此,谏山创对人性的剖析随着第一季结尾希娜之墙的破损以及墙内巨人头颅的出现,又更进一步的深化了下去---
从第二季开始,人们终于知道巨人是人类变的,而这背后的阴谋也与百年前的一场出逃密切相关。
当卡尔·弗里茨带着部分艾尔迪亚人前往帕拉迪岛并利用始祖巨人之力构建城墙以及将墙内群众通盘洗脑之后(让他们认为世界仅剩城墙里的人类),帕拉迪岛的居民就注定要缓慢的走向死亡。
这一来体现于王政府为了让群众心甘情愿的留在墙里,于是故意隐瞒了巨人的真相,并煞有其事的派调查兵团出去侦查。
后者经常死伤无数,而在第一季动画里城镇居民居然还为自己的孩子牺牲却不能给国家带来有价值的情报而一度情绪崩塌---
可以说城中被洗脑的居民已经对王政府有着毋庸置疑的信任感,但奈何这一切都是演戏,调查兵团的牺牲根本就毫无意义。
而当灾难降临的时候王政府的贵族们首要考虑的并非民众的安危,而是城中的豪宅和地位。
另外,在当年摧毁城镇居民幸福的超大型巨人以及后来让艾伦吃上一堑的铠甲巨人和女巨人,恰恰就是在训练营里朝夕相处的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼。
艾伦所处的世界并不只有帕拉迪岛生活在城墙里的人类,在那更辽阔的大洋彼岸还存在着数不胜数的国家,而上述三位巨人正来自马莱,他们肩负的使命当属将拥有坐标之力的艾伦给掳走以及摧毁岛上的所有民众---
可以说,这段经历就是一场《无间道》。他们三人在5年时间中和兵团伙伴患难与共,也一同欢声笑语,目的就是为了给任务实践的时机铺垫好一切。
看了上述内容,你或许会认为人心险恶,也认为《巨人》描绘的就是一个机关算尽、尔虞我诈的荒诞世界。
就仿若钱钟书先生撰写的《围城》,表面看似对婚姻的刻画,但事实上却是描绘人类无法掌握自己的命运。
同理,《巨人》表面看似和巨人恶魔的抗争,是人类与异族战斗并追求幸福的故事。
但到头来我们才知道最可怕的并非巨人而是人心,而人们该回想起的也并非是被巨人支配的恐惧,应是被掌权者玩弄的阴影---
如上内涵当属前三季动画的揭露,但随着第四季的到来,动漫迷在恐惧之外也能会收获到一份意外的安宁,而这同时也彰显出了人性的伟大。
《巨人》的世界是极其残酷的,但这种残酷也并不是纯粹出于“自私和贪婪”。
比方说在帕拉迪卧底5年的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼,他们虽然对城内居民不留情面,但这种残忍是建立在“解放全体艾尔迪亚人”的使命追求上的。
唯有夺取到始祖巨人的力量以及将所有墙内居民都杀戮殆尽,世界各国方才可能改观对艾尔迪亚人的印象,不再将他们视为恶魔,并将所谓的基本人权和幸福归还过去---
那为何世界各国对艾尔迪亚人存在深入骨髓的偏见呢?这一切都离不开一场蔓延了千来年的暴政。
艾尔迪亚人的祖先是出生在2000年前的一位名叫尤弥尔的奴隶,在刚开始的时候,她只是一位地位卑微的奴隶,也曾遭到过初代弗里茨王的虐待和放逐。
直到后来尤弥尔意外获得了巨人之力(她是所有巨人的祖先,而在她死亡后也陆续分裂出如今的九大巨人),这种力量堪称摧枯拉朽,但奴性根深蒂固的她却选择为暴虐的弗里茨王所用,协助他击溃了帝国马莱,并开启了长达千来年之久的暴政统治时代(除了艾尔迪亚人之外的所有人都备受虐待),而世人对艾尔迪亚人的憎恶就是在这个过程中塑造的---
然而时间到来距今一百多年前,艾尔迪亚帝国第145代王“卡尔·弗里茨”有感于民众的水深火热以及巨人家族内部为了利益爆发的连绵不绝的战争。
于是毅然决然的联合战锤巨人家族策划了一场“马莱英雄反击战”,好让被暴政了千年之久的马莱人能够得到解放,而自己则携带部分艾尔迪亚人躲避到了帕拉迪岛,并通过始祖巨人之力构建了围墙以及洗刷了民众的记忆。
还有在始祖巨人的传承当中定下了“不战之约”,让后续每一位拥有艾尔迪亚血脉的继承者都烙印上“不抗争,静静在墙内等待死亡”的思想---
可以看到,甭管是马莱的卧底也好,还是帕拉迪岛的统治者也罢。他们表面看似机关算尽唯利是图,但事实上都有着情有可原的动机。
说白了,我们不能用简单粗暴的二分法去窥探《巨人》的世界,就正如阿尔敏在捕捉女巨人阿尼时所说的这番话---
“这种说法我不喜欢,好人只是用来称呼有用的人而已...所以如果阿尼不肯帮我们,那阿尼就是坏人”
在这里没有没有绝对的坏人和好人,有的也只是立场的差别。
固然有时候人类要为了自己的使命而出卖患难与共过的好兄弟,但有着能超越个体欲念和存亡的崇高追求,那所谓的出卖和残忍也就不再恐怖。
相反,这还是对人性的一次赞礼,而得知真相的我们也能够收获一份内心的安宁。
从2013年到2020年,一晃而过《巨人》已经连载7年之久了。我很庆幸这部日漫至今没有一季度是崩塌过的,相反制作组还越战越勇,哪怕替换成MAPPA也依旧能够一次又一次的突破日漫在豆瓣的评分极限---
因此,就站在如此内涵深度的剧情以及炸裂的画面品质基础上,一集9.9的《巨人》,又怎么可能不被选为“年度日漫神作”呢?而同期上映的其余新番又怎么可能不黯然失色呢?
所以剩下时间,我们不妨好好期待更多的第四季内容的更新吧。
事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
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最终季第十三集「森林里的孩子们」
本集第一观感:依旧是那些老毛病,MAPPA文戏演出的老毛病....
第十三集改编内容为:漫画110话前六页吉克讲述拉加哥村村民变成巨人的真相,111话后30页,和112话第1~17页,33~37页的部分。总计大概是1.3话一集的改编量。
而下一集中,估计会涵盖“兵长砍猴2.0”与“主角三人组对谈”的文戏武戏双高潮(我一般不把马莱那次砍猴叫“砍猴2.0”,因为那本质还是演戏)。等第十四集放送完毕之后,《巨人》最终季part1最后的戏剧高潮就算结束了,接下来的“希干希纳区空袭”与最后的「地鸣篇」就得等到part2才能看到了。当然,在经历了这么多之后,我已经对MAPPA的动画成片效果不抱任何期待了...
那么主要聊一聊本集文戏改编与原作漫画的差异所在。
首先是餐厅的场景差异,原作中包间与走廊之间是用两扇木门去间隔开来的,而动画则改成了没有任何遮掩的圆弧拱门。漫画中阿尔敏的行为逻辑链条“听见异响→推开门缝→发现异常→叫来其他伙伴”是非常完整的。而到了动画中,什么遮掩都没有,任何响声都可以被轻而易举的察觉到。于是我们看到,动画的演出效果就是阿尔敏非常突兀的就直接站到了包间内,直接呼喊其他伙伴过来。直接改编建筑空间结构,然后弱化这个结构所形成的角色行为逻辑,MAPPA这么改编我真的看不懂....
另一点,就是尼科洛将刀递给萨沙父母的时候,是特地把刀调转过来,保持着刀口对准自己,刀柄递给别人的姿势的。而动画中这种刀口对着别人的改动实在是太不讲究了,动画组可能是想去强调尼科洛这里过于情绪化而忽视了礼仪细节,可以说得过去。但在漫画的设计中,尼科洛看到萨沙父母后冷静了下来,把复仇的权利转交给他们,而这个递刀动作恰恰就是他维持冷静理智的最佳证明。
卡亚持刀刺向贾碧这段,本来三人正常的姿势被制作组改成了三角站位,于是最终呈现的结果就像这样,整个画面非常别扭诡异。
说到表情作画,这里又得批评一下MAPPA,仍然是相同的问题:“谏山线”用力过度。在很多关键的文戏段落,制作组无法彻底还原漫画中角色表情的细腻神态,只能通过在角色面部疯狂叠加谏山线的方法来还原,但这又显得角色面部的线条过于杂乱,导致观众在观看途中出戏。
顺带提一下,本集中的弗洛克相较于漫画来讲,表情更加“颜艺”了,更加轻蔑放肆了。虽然效果的确不错,但总感觉像是对弗洛克这个角色的刻意“丑化”,是否证明MAPPA的立场真的是韩派与马莱派....
那有没有好的演出设计呢?也是有的。在巨木森林里,兵长的回忆画面特地被放置在了背景的几颗树,充当“银幕”的效果。这是非常有创意的演出设计,很好地达成了角色心理与环境的互动效果。
PS:本集最美的仍然是皮克小姐姐....
个人评分:7.0
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一些在正片中没有出现的回忆画面:
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最终季第十二集「引导者」
本集观感:说实在的,我都不想写本集长评了,感觉很没必要。
第十二集的改编内容为:漫画110话第7~44页,以及111话前15页的部分,差不多是1.2话一集的改编量。
相较于原作漫画,动画中的事件叙述顺序进行了改动,漫画中希琪与阿尔敏的对话被提前到动画op之前,之后便按照时间顺序接上伊蕾娜、韩吉和艺术家的剧情。
与此同时,MAPPA特地把110话结尾皮克露面和111话韩吉等人前往餐馆的部分合并了起来,于是之前三集过渡回的不同势力、不同角色终于将要汇集,并在下一集「森林里的孩子们」中观众将会看见非常激烈的戏剧冲突,和谏山创所要表达的历史观念。
当然这一集删去了漫画110话中吉克对兵长讲述当年拉加哥村(科尼的家乡)村民变身巨人的真相,不过这一部分应该会放在第13或14集中补全。所以系列构成濑古浩司非常精明,他懂得如何把漫画中非线性多视角的故事情节进行分割归类,然后理清庞杂的故事线,并为其设计汇聚时刻的戏剧高潮。总而言之,我对濑古浩司的剧作改编的成果还是相当满意的。
至于剩下的四集,按照标题「森林里的孩子」「残暴」「唯一的救赎」与「天地」来看,最终季part1已经确定停在马莱奇袭希干希纳区,莱纳与艾伦对峙的那一幕了。如此看来,第十三集将会是part1最后的文戏高潮,而第十四集就是part1最后一段立体机动大场面了,希望MAPPA能给观众最后一点惊喜吧(当然我是不抱什么期待的).....
首先我们来聊聊本集名场面的问题吧,目前围绕第十二集大部分的讨论也是关于这部分名场面的。
真的很烂吗?倒也没有,仔细看还是能看出一些演出上的想法的:精致的朝霞背景,特地设置的背光镜头,让光线勾勒出艾伦与耶格尔派的剪影,整体视觉效果还是不错的;另外还把三笠阿尔敏在马车上的对白与这场戏一起弄了个平行剪辑,配合第八集配乐的变奏,氛围也渲染的相当到位。
更何况,在经历了第五集的地下室,第六第七集的3D进击巨,第九集的艾伦照镜图之后,我基本对本集艾伦半裸穿衣这个名场面不抱有任何期待。所以实际观看体验倒也还好,第一反应是“MAPPA这个名场景居然没做崩,可以”(期待越低,实际观看体验越好,说白了就是已经麻了)。
但回过头来仔细反复观看,唉,依旧是我前几篇长评说烂了的问题:制作组对艾伦这个角色的理解出现了偏差。看看MAPPA是如何设计艾伦穿衣的动作细节:极尽浮夸的弓着背,大鹏展翅般高抬手,面部表情凝聚成一股帝王之气,仿佛要把整个艾尔迪亚收入囊中。怎么讲呢,“用力过猛”都不足以形容了,就像是把《巨人》后期的核心且极致浪漫的理想主义角色塑造成权力欲望高涨的军阀一样离谱。那个穿衣动作现在是怎么看怎么离谱,浮夸又浅显,也更加让我确信MAPPA是刻意把艾伦往一部分观众的喜好去塑造的,然后在这一过程中又丢失了更多这个角色深层次的精髓所在。
也许是考虑到按照原作分镜来的话,画面与台词之间的衔接会比较生硬,所以选择了这种中景+近景慢动作的镜头设计,来让台词顺利衔接画面。
还有一个问题,就是本集中艾伦与伊蕾娜秘密会面的画面中,艾伦竟然是丸子头。而漫画这里艾伦的形象是和18伦一致的散发状态。介于「帕岛篇」中各种复杂缠绕的故事线,以及通过回忆插叙的复盘来得出事件全貌的叙事手法,谏山创也是特地为艾伦设计了不同的发型,用于帮助读者更好的区分时间线。
至于动画里这个发型的改动,我觉得就是制作组的锅。也别说什么“谏山创授意MAPPA改发型”这种观点,我反倒非常好奇一个专业的动画制作团队为什么会在这种剧情和角色理解方面出现如此差错,真的很诡异啊(反正最后看BD怎么画吧,到底是谏山创授意还是完完全全的作画bug很快就能知晓了)。
还有一点,我看到第十二集终于确定,MAPPA给角色画的“谏山线”用力过度了。不知道为什么,单从视觉效果来讲,最终季动画的谏山线都非常死板,像是机械排列的感觉。类似隔壁大卫社JOJO动画里的“荒木线”,刻意夸张这种面部线条的作画效果,导致整体观感非常突兀。
另外一个小遗憾,就是漫画中大艺术家的眼神暗示在动画里没有做出来。
那本集真的那么不堪吗?倒也未必,至少希琪相较于漫画来说好看了不少。
伊蕾娜与皮克一如既往的好看。
艺术家死亡这一幕,酒井智史算是贡献了最近几集《巨人》少见的高水准作画。
目前最终季part1还剩最后四集,而《巨人》这部作品在剧情上最震撼的部分要等到part2才能看见了。反正经历了这三个月的高强度追番写长评,本人的心态基本已经平到不能再平了,对接下来几集动画也没有任何期待了。
但不管怎么说,最终季动画还是实打实的给漫画拉了不少销量的,就冲着这点还是值得感谢MAPPA的。所以你作为一个观众,如果真的想去深刻体会角色的心境,和作者想要表达的内容,去看漫画吧,那才是完整的《巨人》。
当然倒也没有必要一直纠结MAPPA做的有多烂,毕竟,最终季能诞生到这个世界上就已经很伟大了。
个人评分:6.8
——————————————————2021.2.24—————————————————————
最终季第十集「正论」与第十一集「虚伪的人」
在此先向各位《巨人》最终季的观众表示一下歉意,由于上周春节假期,本人要准备科目四的考试,所以没能抽出时间写第十集的观后感。外加第十集本身也较为平淡,所以打算在本周连同第十一集一起写长评。
在内容上,这两集仍然是以文戏为主导的过渡集,强调文戏的节奏与铺垫,通过回忆插叙来把角色之间的关系和行为动机补完,并时刻影响着接下来的故事走向。
当然,受限于动画一集24分钟的体量,某些场景和台词也不得不进行删减。所以就看系列构成濑古浩司在内容取舍上能否做到保留文本精髓,而就这两集的体验来看,还算令人满意。
先说第十集主要改编内容:漫画107话第1~29页和最后一页,以及108话1~32页的内容,大概是1.4话一集的改编量。但仍然可见剧情删减,同时某些片段的节奏与台词也稍赶,导致本集主要观感比较一般。
当然比较出乎意料的是,第十集会选择这个分镜作为结尾镜头。感觉制作组可能在刻意弥补前几集中“遗漏”的关于艾伦与吉克理念对照的关系镜头。
而第十一集的改编中,则是以漫画107话39~43页作为op前开场部分,用漫画109这一整话作为本集故事主轴,然后集中108话33~38页贾碧与法尔科的戏份,并选用最后六页作为ed结束后的彩蛋。所以大致仍然是1.4话一集的改编量。但得益于精妙的情节编排和高质量的演出,第十一集无论是叙事节奏还是观看体验都是要比第十集好的。
在上一篇长评中,我曾经根据MAPPA放出来的标题预测接下来动画十一、十二集会先播出帕岛内部的政治斗争,再去集中贾碧与法尔科的故事线。但我是没有想到,第十一集以「虚伪的人」作标题,改编的却是「引导者」的漫画内容。而根据下一集的预告来看,标题为「引导者」,对应漫画却是「虚伪的人」。
这种更换标题的操作其实仔细想想倒也挺有趣的:也许制作组也在刻意通过对调单集标题来加强这种文本上的指向性。在漫画中「虚伪的人」是指在军政斗争中各色隐瞒自己真实目的的角色,「引导者」则是借由“萨沙—卡亚—贾碧”这层引导与救赎的讽刺关系来点题的。动画换了标题之后,是否可以看作「引导者」所意指的是艾伦,而「虚伪的人」直接把矛头指向贾碧和她背后的军国主义教育?这种文本上的对照关系倒也值得反复思考。
顺便这里再预测一下MAPPA究竟会在剩下几集中给出什么样的改编方案。就目前给出的第十一、十二集标题「虚伪的人」和「引导者」来看,接下来几集同样会采用1~1.5话一集的改编量,到第十二集最多能做到餐厅会面的段落。同时,考虑到在112话之前的「帕岛篇」都是由文戏主导,那么剧情台词的大量删减估计不可避免。目前透露说巨人最终季part1只有16集,按照现有的剧情推进速度来看,做到漫画116话结尾处马莱奇袭的大场面估计都很费劲,而119话的名场面更是不大可能。如果MAPPA以及背后的制作委员会真的铁了心要在剩下几集中把剧情推进到119甚至是122话的进度,那就意味着必然有大量精彩的文戏删减和赶节奏的现象,让观看体验大打折扣。
悬得很,悬得很。现在看来part1停在艾伦与莱纳对峙那幕可能是最稳妥的选择。至于part2「地鸣篇」的收尾,可能也得等很久才能看到了(毕竟在工期限制下,MAPPA光是做完现有的16集就已经是竭尽全力)....
那么接下来,先讨论第十集里一个比较值得注意的问题:关于MAPPA在动画中塑造的艾伦形象与漫画中的差异。先看看谏山创笔下的艾伦形象,从他走进地下室的那一刻,从他亲吻女王手背的那一刻,从他看海的那一刻开始,艾伦就很少再像过去一样那么明显的情绪爆发了。讲的再直接点,后期的艾伦基本全是司马脸,你很难从他的表情中找寻到大幅度的情感波动(所以第八集那个苦笑和本集夕阳下吐露心声的片段才如此关键,这是读者/观众理解后期艾伦心境的重要窗口)。从另一方面来看,这种将情感刻意掩盖的塑造可能会在某种程度上让读者对艾伦这个角色的理解更进一步,会有种以为他真正成熟的“错觉”(虽然确实如此,而且这种“错觉”还是通过与第一季艾伦动画形象的对比得来的)。所以在19伦冷酷的外表下,那些情绪外露的时刻(苦笑与脸红)就显得愈加珍贵。越是珍贵,就越能引发读者/观众去思考其背后的意义。
比如开场艾伦被韩吉说烦这一幕,可以明显看出动画与漫画之间的神态差异。
而中间与东洋国会议一段,这种差异性就更明显了:我是完全没有想到梶裕贵在配这一段时仍然具有强烈的攻击性,与我的预想差别较大(尤其是在参考漫画中艾伦的表情神态之后)。明明从16岁之后就已经看清了未来,情绪也逐渐内敛,不会再像过去一样悲喜全部交代出来(像是第一季很多人印象中只会吼的艾伦)。所以对我来讲仍然是违和的,当然只是个人观点,也许谏山创在旁听声优配音时觉得并无大碍。具体还是看观众如何感知。
而本集中兵长的形象也是如此:漫画中兵长的神情明显更加无奈,表面上看并无多大情绪波动;而动画特地给兵长加了一个双手交叉的动作,以及鄙夷的眼神和不爽的语气。怎么说呢,漫画处理的是自嘲打趣,而动画呢,说得不好听点,像个怨妇。
而后主角小队商讨对策时,相较于漫画,动画特地把科尼那个极具压迫性的表情软化了,同时加强三笠的语气,等同于是把两个角色之间的神态对调了,当然制作组如果是为了让实际效果更加符合科尼与三笠的性格,那也说得通。
至于夕阳下众人列车对谈的那场戏,整体来讲还是满意的,氛围情绪都很到位。唯一遗憾的就是MAPPA仍然没有足够的能力把漫画艾伦的表情所携带的情感转译成动画,这个真的、真的让我很纠结。
刺差不多挑完了,那么接下来讲讲这两集中各种演出片段的特点。
首先就是烈日下阿尔敏阻止萨沙喝光水的追逐战,画的非常可爱(算是第十集里我最喜欢的部分)。
在会议上,把漫画中清美女士流口水的动作改成了舔嘴唇。
而本集中制作组还特地多次在画面里去强调“红酒”这个要素,加了好几个特写镜头,为之后两集剧情爆发埋下重要伏笔。
第十一集,贾碧袭击看守的片段,作画张数非常高,动作很流畅,能明显感受到制作组对这个角色的用心程度(误)。
后面莱纳苏醒的片段,制作组删去了一个很有意思的动作....
不过ed后马莱军方会议中这个台词与分镜的暗喻倒是有所保留。
关于三笠童年被艾伦所救的回忆画面,MAPPA特地重画,整体氛围更加诡异惊悚。而且那句“已经没事了,放心吧”的台词也被改成了“已经没事了,三笠”。这种细节上的改动非常值得注意,是制作组刻意暗示三笠的记忆出现了偏差,还是说这是谏山创特地交代制作组的细节改动,为漫画结局埋下的伏笔?但有一点可以肯定:这里的回忆会在很大程度上决定之后主角三人组对谈的情节走向。
PS:不得不称赞一下KAJI的配音,同一句话能配出两种不同的感觉,太强了
马厩里贾碧吃瘪一段做的特别有趣,满足了观众对该角色实质性的诉求。花江夏树这里配的三声“贾碧”特别好笑,尤其是第三声,那个无奈感太到位了。
而本集的重头戏,自然集中在贾碧与法尔科身上,针对贾碧与卡亚之间的理念冲突是本集的核心重点。所以在表情作画这块,MAPPA可是下了很多心思。
不用猜都知道又有人要说什么“右翼反战败”之类的言论了,先去仔细思考一下否认历史的某些日本网民与卡亚这种直接受害者的区别所在,再反复比较马莱与帕岛王族“五十步笑百步”的罪孽引导,以及艾尔迪亚人在战争中的用途是否真的出于自愿,他们变身成巨人的脊髓液又掌控在谁的手中。想清楚后就继续看,谏山创真正表达其历史观的部分在后头呢。
接下来的一个重要戏剧高潮就是围绕着贾碧与萨沙一家展开,又会是一个让观众大吵特吵的剧情争议点。同时有很多把贾碧与艾伦进行比较的观点,这里我想说其实这种观点蛮离谱的。真正应该与贾碧进行对照的角色是莱纳,你可以把这两人在岛外与岛内的心路历程进行对照,惊人的一致。
还有,也不要搁那纠结贾碧是否有“洗白”倾向了。讲真,后期《巨人》里的角色,无论是帕岛方还是马莱方,都早就没有“清白”一说了,都是非常复杂的,背负无数血债罪孽的人。也正是在这种前提下单个角色世界观人生观价值观的破碎重组的过程才能如此有趣。
哦,顺带提一下,这两集的很多背景都画的特别漂亮:
第十集个人评分:7.3
第十一集个人评分:8.3
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最后补充一些动画中被删减的内容:
吉克向清美女士陈述自己是“艾尔迪亚复权派”的对话(也可能会在后面的集数里进行补全)。
帕岛军政高层的部分对话内容。
阿尔敏决定与艾伦谈话的更多深层原因。
Mappa没有拍出《进击的巨人》原著的神韵,它肯定是一部优秀动画,但如果和《巨人》第三季,尤其是上半部分做对比,Mappa制作的差距是很明显的,这份差距不是画质上的差距,而是怎么理解《巨人》这部作品的气韵,怎么去分镜、踩点和配乐的问题。说得直接一点,Wit比Mappa更懂《进击的巨人》,无论是泽野弘之的配乐,还是分镜和场面切换的选择,细致到对高潮的铺垫、对人物动作的捕捉,乃至高潮部分人物独白时节奏的把控,Wit都拍出了原作的精髓。典型例子就是“莱纳背叛”和“埃尔文团长的牺牲”。 从具体案例来说明。就以马莱篇的宣战回来说,这本可能成为巨人系列的神来之笔,在原作之中,宣战回的震撼程度不亚于“巨人撞墙”、“莱纳叛变”和“埃尔文冲锋”,Mappa在铺垫部分对漫画还是比较还原的,缺点是过于平淡和转折生硬,但是铺垫了四集,到了宣战回,Mappa制作的问题不是平淡,而是节奏点和配乐完全不对,莱纳的跪倒太快、太生硬,艾伦变身巨人,搅乱戴巴家族演说时,这部分本可以采用“莱纳背叛神曲”的变奏,哪怕只是低音贝斯结合大鼓,但是Mappa并没有,而是选择了比较生硬的镜头切换,进击的巨人要吞食演说者时,也没有利用动画的优势,呈现被吞噬者恐惧下的动作,以及居民的神态,而只是把黑白漫画做彩色化处理而已。 这一段的优点是对原作的还原,至少还保留了大半,如果以普通制作衡量,那马莱篇绝对是优秀之作,宣战回更会让没看过巨人原著的意想不到,但缺点在于,它处理的仍是比较套路的方式,是让人预料之中的,在节奏和音乐上也流失了巨人原作的神韵。它无法给人一种浑身起鸡皮疙瘩拍案叫绝的感觉,但那才是巨人前三季中“神来之笔”的特质,例如“莱纳的背叛”、“埃尔文冲锋”,文字无法全然交代的,对比视频就能知道。 这使得马莱篇只能算标准线之上,但遗憾地无法成为《巨人》名场面的第一档。这个差距也不是立意的问题,纯粹是如何把握原著和技术水平上的,不是说反战,就能为节奏点和配乐的失误买单,《巨人》第三季的精神也有反战,《巨人》名场面越震撼,越令人难忘,它细思极恐的地方才会越有后劲。《巨人》的燃,是为灰烬准备的。Mappa想反战没错,想拍战争的荒谬也没错,所以立意不是问题,问题还是对原作神韵的把握不够深入,而这一点Wit做得更好。所以Wit退出最终季制作,其实是很遗憾的。
本文涉及《进击的巨人》第四季第八集的剧透,还没看的就不要往下看了。
剧
透
分
割
线
剧
透
分
割
线
是的,萨莎死了。
对动画党来说,这无疑是一个暴击,因为萨莎在第一季就登场了,陪伴我们度过了整整八年的时光,结果她还是没能陪我们走到最后。
对漫画党来说也是一样的,虽然2018年就知道她会死,但真正在动画中看到这一幕的时候还是忍不住声泪俱下,毕竟萨莎是那么的天真无邪,那么的善良,然而她却没有得到应有的回报。
虽然同样是调查兵团的士兵,但萨莎和其它人有很大不同。
要说哪里不同,可能很多人会说她是吃货。
那我们深究一下,她为什么是个吃货呢?
因为她出生在罗塞之墙南区一个离城镇很远的深山中,她的族人以打猎为生。
但是玛利亚之墙遭到破坏后,外人纷纷来到罗塞之墙抢夺土地和粮食,导致她小小年纪连饭都吃不饱。
她有很长时间都没吃过一顿饱饭,所以她每天想的都是吃。
有一次她甚至想把家里留着过冬的熏肉吃了,从而遭到父亲的批评。
其它人参军的理由都是杀光巨人,或者拯救世界,而萨莎参军的目的则是夺回森林,让族人能重新做回猎人,另一方面是为了夺回玛利亚之墙,从而能够放牛放羊。
放牛放羊是为了干什么,是为了吃肉。
换言之,如果不是因为马莱人的阴谋,如果不是因为战争,她根本不会去参军,也根本不会死。
甚至她可能都不会成为吃货,因为没有战争,就不会有人来抢夺他们的土地和粮食,她不缺粮食,也就不会成为吃货。
正如所有伟大喜剧的内核都是悲剧,萨莎也是如此。
萨莎“吃货”的人设表面上很好笑,但其实是以喜衬悲,内核是很悲剧的。
我们生活在和平年代,不一定大富大贵,但至少丰衣足食,我们可能永远也无法理解萨莎临死前最大的愿望就是吃肉的心理。
加入兵团的第一天,教官对这群新兵进行了恐吓式洗礼。
其它人都被吓得动都不敢动,然而萨莎却还优哉游哉地吃着白薯,这就是她“白薯女”的昵称的由来。
我第一次看《进击的巨人》的时候心想,她肯定是那种战斗力很强的大神,所以她才有资本无视教官,自顾自地吃白薯。
本以为她是个王者,结果是个青铜。
她不是什么大神,也不是仗着有实力才无视教官,她就是个憨憨。
教官问她为什么在这个时候吃白薯,她还老老实实地说,因为凉了就不好吃了,所以应该现在吃。
教官都被她搞得无语了,她都还不知道教官是什么意思,还以为教官也想吃,竟然还分给教官一半,而且大的一半给自己,小的一半给教官,直接让教官一脸懵逼。
你不是憨憨,你是铁憨憨。
教官罚她跑步,一直跑到死为止,她也没什么反应。
教官看她没什么反应,就罚她不准吃饭,她立马就绝望了。
我都被她气笑了。
没有人敢违抗教官的命令,唯独赫里斯塔,也就是希丝特莉亚,给她吃了一块面包,她瞬间就觉得对方是神。
你看,她就是这么容易满足。
一块面包就满足了,要是有肉的话岂不是要疯?
没错,有一次她看见肉真的疯了,这个我们后面再说。
艾伦不知道他的立体机动装置的皮带坏了,以为自己天赋不够,进不了兵团,只能去开拓地了。
三笠说,你去开拓地,我也跟着你去。
三笠不知道艾伦早就走了,现在坐在她旁边的是萨莎。
得知三笠要去开拓地,萨莎的第一反应竟然是,所以这个面包我可以拿走是吗?
你看,她脑子里想的永远都是吃。
三笠把面包拿了起来,萨莎天真地以为三笠要把面包给自己,然而三笠拿起面包就放到了自己的嘴里。
萨莎:给你个眼神你自己体会。
萨莎是好了伤疤忘了痛,刚刚毕业就从长官的粮仓里偷来了肉。
以至于很久很久以后,艾伦带着大家回去找教官的时候,她都不敢坐,可能是害怕教官因为当年她偷肉的事情骂她吧。
不过她也没吃独食,而是把肉分给了大家吃。
为了预祝夺回玛利亚之墙,兵团非常难得地吃上了肉。
你这动作我怎么觉得似曾相识呢?
萨莎什么都顾不上了,抱起一整块肉就啃,一点也不给别人留,以至于康尼只好勒住她的脖子。
让把肉抢了过来,萨莎竟然还咬他。
马尔洛说,调查兵团连肉都吃不到吗,萨莎就给了他一拳。
三笠叫康尼把萨莎搞定,萨莎就……
当初一块面包她就满足了,她一看到肉果然就疯了。
大家实在没办法了,只好把她绑了起来,还用布条捂住了她的嘴巴。
然后艾伦和康尼就去吃饭了,完全不顾萨莎的感受。
最后利威尔叫大家去睡觉了,大家就散了,全然忘记了萨莎的存在,这也太惨了。
别看萨莎是个憨憨,其实实力还是有的,在104期训练兵团中是第9名。
而且当超大型巨人出现后,撒母耳掉下了城墙,也是萨莎救了她。
她是属于那种平时大大咧咧,但关键时刻又不会掉链子的类型。
我们在看了第四季,再回过头来看一、二、三季,会产生和第一次看第一季时截然不同的感觉。
第一次看第一季时,觉得萨莎是搞笑担当,是个逗比,看了第四季,再回过头来看一、二、三季,我们会发现萨莎是一个具有悲剧色彩的人物。
难能可贵的是,她作为一个具有悲剧色彩的人物,她一点也不丧,而是表现得乐观、阳光、正能量,而且总是把正能量传递给他人。
比如巨人第二次入侵的时候,前辈们几乎被团灭,艾伦也被吃了,大家的瓦斯都快用完了,瓦斯补给站也被巨人包围了。
大部分人都失去了信心,甚至有人自杀了,正是萨莎鼓励大家振作起来。
如果是艾伦、利威尔、三笠鼓励大家振作起来,你会觉得太正常了,但是是萨莎这样一个自己都怕的要死的人来鼓励大家,这就太难能可贵了。
你说她不害怕吗,她比谁都害怕,但她没有表现出来,而是像蜡烛一样燃烧自己,给他人带来光明。
为什么说她害怕,最直接的证据是大家去瓦斯补给站杀巨人的时候,他们的计划是七个人同时砍向巨人的后颈。
其它六个人都成功了,唯独她出了岔子。
这还没完,她还被巨人吓得道歉。
所以说啊,她是最害怕巨人的,但她也愿意在大家绝望的时候鼓励他人。
萨莎没有把巨人砍死,她的第一反应不是逃命,而是向巨人道歉。
她说,从背后突然袭击你,真的非常抱歉。
你看,她就是这么善良。
有一次,一个士兵实在受不了了,他说,原来我的工作就是一直战斗到被巨人吃掉,与其被吃掉,不如现在就自杀。
马可对他说,你看萨莎,她经历了那些事依然保持着一副崇高战士的模样。
人人都叫萨莎“白薯女”,居然有人夸她,实在是太难得了,萨莎瞬间就不好意思了。
你看,她连被夸一下都会不好意思,她是有多单纯。
她这一生都是这样的,善良、单纯、天真,同时又乐观、阳光、正能量。
她这么好,真的不应该死。
艾尔文为调查兵团招募新兵的时候,他说过去四年调查兵团的人死了六成,本届的新兵也要参加一个月后的墙外调查,死亡率三成左右。
听了这句话,大部分人都走了,但萨莎没有走。
她看见身边的人一个接一个地走了,她也想走,她还在心里说,好害怕,好想回村里,但她最终还是选择了留下来。
要知道她的成绩是第9名,她是有资格加入宪兵团的。
无数人挤破了脑袋都想进宪兵团,而且进了宪兵团会吃得更好,和调查兵团相比也更安全,但她放弃了去宪兵团的资格,选择了调查兵团。
因为她当初说过,只要把土地夺回来,就可以养牛羊了。
这句话她不只是说说而已,她也在付出行动。
父亲曾经对她说过,没有履行义务的人,自然没有接受恩惠的道理。
看来这句话她已经牢牢记在心里了。
的确,她大多数时候想的都是吃,但她并不是坐在那儿等别人把吃的喂到她嘴里,而是想要通过自己的双手来创造。
的确,她是个吃货,但她也决心要做一个有责任、有担当、自己动手丰衣足食的吃货。
有一次她看见一个巨人正在吃一个妇女,而妇女的女儿却傻坐在那儿。
萨莎是很胆小的,战斗力也不强(和艾伦他们相比),但她为了救这个小女孩,孤身一人和巨人大战,最后差点就死了,幸亏及时射瞎了巨人的眼睛。
随后,萨莎遇到了父亲。
父亲说,你是为了那个女孩才和巨人战斗的吧,萨莎,你长大了。
萨莎突然发现,她在不知不觉中成为了更好的自己。
虽然她也害怕,但她也会把正能量传递给他人。
虽然她没有艾伦那么强的战斗力,但她也愿意冒着生命危险去救一个小女孩。
马莱人都说艾尔迪亚人都是恶魔,但萨莎真的是天使。
终于,人类夺回了玛利亚之墙。
调查兵团来到了海边,萨莎、康尼、让尽情地在海边嬉戏。
他们天真地以为最坏的日子已经过去了,但他们不知道的是,最坏的日子还没到来。
历经千难万险最终活了下来,萨莎本来会和康尼、让成为一生的朋友,尤其是和康尼,但他们还是没能走到最后。
第一次墙外调查的时候,一大群人出去,回来的时候却没几个。
虽然康尼活下来了,但他仍然心有余悸,他说,我能活到什么时候呢?
萨莎安慰他说,总之,目前我们活下来了不是吗?
康尼说,只是目前而已。
萨莎说,不是挺好的吗,因为我们还活着。
其实萨莎比康尼还害怕,但她还是想办法帮助康尼走出阴影,大概这就是为什么康尼那么喜欢萨莎吧,而且这种喜欢已经超越了爱情,上升为了亲情。
当初在瓦斯补给站,萨莎没有砍死巨人,还向巨人道歉,事后萨莎说她没脸见大家了,康尼就对她说“之后再慢慢笑话你,现在最要紧的是赶紧撤离”,然后拉着萨莎走了。
大多数时候萨莎都很乐观,她就把她的乐观传递给身边的人。
但她毕竟是个普通人,她也有脆弱的时候,这时康尼就会来鼓励她。
我们每个人都是身体完好,灵魂残缺。所以需要找到一个人,Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。
或许,康尼就是萨莎缺失的那部分灵魂吧,而萨莎也是康尼缺失的那部分灵魂。
第四季第八集也是如此,让说,到底要战斗到什么时候才能结束?
康尼抱着让和萨莎说,总之,我们又活下来了。
这句话正是当初萨莎对他说的那句话,虽然不是原话,但意思是一样的。
萨莎什么都没说,而是默默握住了康尼的手,这一举动足以胜过千言万语。
第104期训练兵团中,萨莎和康尼分别是第9名和第8名,他们和其它士兵比起来算强的,但在主角团中基本上是垫底的。
但为什么那么多人喜欢萨莎和康尼?
原因很简单,因为在《进击的巨人》中没有人比他们更接近失败。
艾伦不用多说了,普通人能继承一种巨人之力都算中彩票了,他同时是进击的巨人、始祖巨人、战锤巨人的宿主。
还有利威尔一个人可以杀一群巨人,三笠一个人足以和100名士兵匹敌,而且那还是很多年前的事了……
萨莎和康尼不是主角,只是配角,他们没有巨人之力,没有王族血统,他们什么都没有,他们是这一大群主角和反派中最接近普通人的存在,这也正是他们引发无数网友共鸣的原因。
萨莎和三笠的差距太大了,康尼和艾伦的差距也太大了,所以只有他俩最理解对方,所以康尼说他们像是没有血缘关系的双胞胎,所以当萨莎死了的时候,康尼是最难过的。
(其实我才是难过的。)
萨莎第一次出场的时候就当着教官的面吃白薯,最后一次出场的时候也在说“能吃饭了吗”。
临死前她就说了两句话,第一句是饭还没做好吗,另一句是想吃肉。
她就是想吃东西而已,她有什么错?
我又想起了第一季,教官罚她跑步跑到死,她没什么反应,反而是教官罚她不准吃饭,她就彻底绝望了。
随后,希丝特莉亚给了她一个面包吃,她就把对方当成了神。
艾伦的理想太宏大了,他要拯救整个艾尔迪亚族;
阿明肩负着非常艰巨的重任,因为他不能让别人觉得当初救他是一个错误的决定。
莱纳从小被洗脑,被利用,被强迫去杀自己的同胞,压力太大以至于都精分了……
而萨莎呢,她太容易满足了,只要能吃一顿饱饭,对她来说就足够了。
和艾伦、阿明等等其它人相比,她的理想太微不足道了,为什么这个世界连这么普通、愿望这么渺小的人都容不下呢?
萨莎的戏份并不多,但她却给我们留下了深刻的印象。
她绝不是一个不重要的角色,恰恰相反,第八集播出后,所有人都泪目了。
有人指责贾碧,甚至咒她早点领盒饭;有人为萨莎感到惋惜,觉得她不应该死,至少不应该被一个小孩杀死。
第八集播出后,网友全都在指责贾碧,或者为萨莎感到惋惜,或者又指责贾碧,又为萨莎感到惋惜。
之所以萨莎的死让大家反应这么强烈,让那么多人意难平,其根本原因就在于这个角色太深入人心了。
那我们深究下去,为什么萨莎这个角色这么深入人心呢?
因为谏山创太厉害了,不仅能把主角塑造得很丰满,连配角也能塑造得有血有肉。
所以归根结底,谏山创花那么多心血来塑造萨莎,让我们爱上她。等我们爱上她后,他又把她画死,你这也太狠心了吧。
《进击的巨人》是一部我很喜欢的作品。随着第四季的开播,也忍不住想要说些什么,所以便挑了从简短的OP入手。
解读皆是个人的理解,不同的人会有不同的解读。在这里写出来是为了抛砖引玉,同时表达对于这一部作品和这一部作品的最终季的赞美。我相信制作方和原作者的在这一部作品上的优秀不会只是停留在OP这一部分上;我相信我在本文里所提到的这一些优秀之处,也定会贯穿在最终季的作品的每一集里。所以我仅以对这简短的90秒钟的解读来表达我对于这整部作品的赞美。 以下内容可能存在剧透,请酌情阅读。
这个新OP里首先要注意的就是颜色和对比。OP中的事物,代表着“存在”的意义,基本都是同一个色调,黯淡无光;炮火、烟雾和爆炸等,代表“湮灭”、“毁灭”和“消失”的意义,则是颜色艳丽、多姿多彩。从另一个角度来说则是分别代表了物质和灵魂,事物和思想。从这个对比中就可以得知一部分的影片的主题和中心思想。万千生命生命黯淡无光,他们的灵魂在为了毁灭而争奇斗艳、迸发光彩。对整部影片的解读要紧紧围绕着这一个抓住的中心来进行。我们把这里标记为中心标记。
影片一开始的视觉从空中飞翔和坠落进行。飞翔和坠落的主语是事物,更是灵魂。时间0:00-0:05。
紧接下来是第一个爆炸,同时我们看到了第一个颜色艳丽的景象。时间0:06-0:07。我们把这里标记为爆炸1。
炮弹在8艘军舰中炸开,对应的是5门大炮的发射。颜色顺序为红、黄、绿、青、蓝。时间0:08-0:09。
这里的象征、暗喻和对比的手法就很明显了。通过炮弹发射时产生的烟雾进行不同着色,让其看起来就像是在发射美丽的烟花,似乎在庆祝什么高兴的事情来对比和衬托出战争的悲惨和可怕。同时暗示了人们内心灵魂的扭曲,变现了生命、灵魂和美丽事物的湮灭。
同时这里炮弹出膛后产生的烟雾的颜色和其顺序与整部影片中毁灭力量的燃烧和爆炸的颜色和顺序是相对应的。
时间0:08-0:09。这里的含意需要紧接着上一个画面来进行理解。这里表面上是变身巨人的过程中不断生成肌肉和身体组织的过程。但在这里插进这么一个过程是一个“一物三用”的手法。因为很明显这段过程的前后都是在描述着炮击军舰的情景,所以这一段流程必然和前后是有所关联的。“一物三用”的意思是制作团队在用一个画面说着三件事情,表达着三个思想。
第一个就是最基本和最表面的:变身巨人时生成肌肉和组织的情景。我们把这个记为物质、存在、生命和诞生。
第二个是:炸弹落下时在目的地逐一爆炸的情景。我们把这个记为破坏和湮灭。
第三个是:艾尔迪亚人的意识在路中的传播。所有人类(包含艾尔迪亚人)和生灵的灵魂和意识被点亮。我们把这个记为灵魂和思想。
这三个同为第一级别的意象。然后通过对这三个一级意象的联立,我们得到一个二级意象,那就是存在和湮灭,物质和灵魂之间的关系。通过这个意象,作者和制作团队传达出来的是他们对于存在和湮灭之间的关系的思考,表达了存在即毁灭,物质即灵魂,毁灭之后是新生,轮转的这么一个中心思想。这和中心标记相呼应。
时间0:10。这里的含意需要紧接着上一个画面来进行理解。这里是一个爆炸,准确的说是超大巨变身时造成的爆炸。我们把这里的爆炸标记为爆炸2。
这就很巧妙的和前面说的变身巨人产生身体组织相呼应,同时爆炸也和炮弹这一意象完美结合。这也就进一步表明和加强了上一个画面的含意和暗示了接下来可能出现的剧情以及情景。
炮兵连再一次开炮,然后镜头转到了心脏的生成,然后又是一个(黄色的)爆炸。时间0:11-0:12。我们把这里的爆炸标记为爆炸3。
这里是再一次重复、强调和加强前面所提到的中心思想,深刻思考和加强氛围。
也呼应了《进击的巨人》中调查兵团的那一句“献出心脏吧”的名言。破坏、毁灭、自由、生命、存在、诞生、思想、灵魂和心脏这些名词结合到了一起,起到了无比的讽刺作用,勾起了读者们的深刻反思。
时间0:13-0:15。图像中六枚不同颜色的炮弹在八艘军舰中间炸开了。然后镜头回到时间0:06-0:07的爆炸1,在爆炸1旁边冲击波正在扩散。然后镜头回到爆炸3。
这里的几个爆炸在画面中互相(反)轮转出现,说明了这几个爆炸背后是同一含意。
作用同前面;起加强中心和暗示接下来剧情的作用。
时间0:16-0:18。一名士兵在肆无忌惮的发射着手中的火焰喷射器。那一团团熊熊烈火像是兴高采烈,手舞足蹈地扑向了周围的一切。烈火是那么的生机勃勃和有生能力,和那黯淡无光的周遭事物和士兵形成了鲜明的对比。这个画面重复了三次。我们把这里标记为火焰1。
火是起毁灭作用的,火本身代表着力量、愤怒和毁灭。愤怒本身是一种情绪,情绪属于感觉,是灵魂和心灵的一部分。毁灭事物便造就了虚无,愤怒的情绪在毫无生命力的人们心中肆意萌发,这团火焰便是虚无的灵魂的发声呐喊。那么如此的人们,如此的景象,到底是破败凋零还是春意盎然呢?这也就勾起了读者们的思考。
同时通过火焰的生机和火焰作用的对比,表达了强大的讽刺
时间0:19。火焰肆意燃烧,它似乎染成了一个爆炸,爆炸成了一副愤怒的嘴脸。我们把这里的爆炸标记为爆炸4。
这里很巧妙的把爆炸的情景接在和火焰迸发的画面之后,而且把爆炸时向上滚滚涌动的蘑菇勾画出人脸和五官的轮廓。给人一种火焰造就了爆炸的视觉和心理上的感觉。这也和生活中的带着“愤怒”的情绪做出“爆炸”的行为这一种通俗说法相吻合。
我们看作品的时候要记住这不是大自然的“鬼斧神工”,任何的相似或者相近都是有意而为之。
这里的爆炸其实是爆炸1和爆炸2的延续。在火焰中加入了爆炸的画面,勾起读者的想象和思考,同时暗示了故事发生时的背景和其中人们的内心情况。同时也说明了这三个爆炸是同属一个中心,为同一个中心和目标服务,起一样的作用。所以作用同前面,作用同前面,起加强中心和暗示接下来剧情的作用。
时间0:20-0:26。五颜六色的色彩如同一缕缕青烟一般,正在从天空的云中不断地向上冒腾。又或者是如同天空上掉下来的被不断拉长的眼泪和雨水,不同的颜色表明着他们来自于不同的眼睛。与之相对应的是13只大雁在下坠俯冲。我们把这里标记为坠落1。
这里的大雁和雨水作为意象直接指代的首先是人,在这之上还指代的是人的自由(的意志)。这一点在后面的镜头画面会再次重复和强调。
在中心标志处我们可以得知,色彩代表着情感、情绪和灵魂,代表着虚空之物。
同时在爆炸1、爆炸2和爆炸3中我们又可以得知这些色彩又指代了毁灭和力量,因为这些色彩和前面的炮弹发射和爆开时的颜色是相近的,而且也和前面超大巨变身时爆炸场景的配色相近。所以这里也是“一物三用,一话三意”。
不仅是指代了人的情绪感情,还指代了战火和纷争。同时大雁也指代人们的所处。
结合以上,我们可以得出在这里整个画面本身作为一个整体又是一个意象,而且是有多层意象的。
第一层意象:雨水从天空中落下。灰蒙蒙的天,正是下雨的大好时候。背景灰蒙蒙的天正是无数生命的堆叠。
第二层意象:战火的蔓延和生灵的涂炭。把镜头的水平视角看作为俯视视角,那么再把背景灰蒙蒙的天换成碧蓝色的大海,那么这就是人类在海洋里的战况。大雁则是战毁的军舰。换成蔚蓝的天空则是天空上的战况,大雁则是破灭的飞艇。再换成土黄的大地,那么这就是人类在陆地上的战况,大雁则是一个个鲜活的人。这些点也在后面会再次重复和强调。
作为生命和人类象征的大雁反而是没有颜色,像是死亡了一般,与浓浓的情感形成了鲜明对比。它们在下坠,这时它们不需要抖动翅膀,摆弄着各种死亡时的姿势。这也暗示着战争中无数生灵的涂炭和湮灭。
第三层意象:在战争中的世界各处,有无数心灵和灵魂在迸发着、怒发着、肆虐着,然后又感应着、感叹着和湮灭着。他们如同这一缕缕似乎像是从大雁身上抽出来的生命之力量和灵魂一般,最终消逝而去。同时也暗示着艾尔迪亚人在“路”中的灵魂交流。两种色调,两种绘画和表达方式,这也就表现出了两种不同的视角和阵营,暗示了剧情的走向。
时间0:27-0:33。一团不断不断变化着颜色的彩云从镜头左边不断入侵黑色的乌云。这些云彩像是朝霞也像是晚霞,最后它们形成了一只有力的手,似乎想要扼住生命的咽喉。
通过前面的所得,我们已经可以知道乌黑的、没有颜色的事物代表的是实际上存在的物质和生命。同时颜色多彩的则是代表着毁灭的力量、灵魂和“路”中的艾尔迪亚人。同时这些云彩本身也像是烟雾,像是炮弹出膛后,和生命燃尽后的烟雾。所以这里很明显也有两层和三个意象。
第一个意象是:颜色的变化暗示和代表着战况越演越烈。这个战况可以是不同战争的战况。同时也暗示了剧情的走向和艾尔迪亚人逐渐占据优势。
第二个意象是:巨人们的走向,也就是从天空上往下看的“地鸣”。巨人们所到之处皆为平地,所碰触之生命皆涂炭湮灭。
所以第二层的意象是:战争的最终态势。战争将由白昼化转为中止态,世界和人类将先进入黄昏再进入黎明。
时间0:34-0:39。五彩的云朵和灰暗的云朵形成鲜明对比。这里云彩的变化的作用是强调和重复前一个镜头的意象。更加形象地和直接地的传递了“这些多彩的是烟雾、是云彩”的这一个想法。同时深化影片的整体氛围。
时间0:40-0:44。一排排没有颜色的军人在为了某种目标,在同一个使命的带领下,在整齐地阅兵和前进着。每排为7个士兵。
这里是再次强调和深化中心标记处对于颜色乌暗的事物的象征。
时间0:45-0:47。12只大雁在灰暗的天空中整齐地自由地翱翔,它们的背后是一艘巨大的飞艇。这些大雁似乎在飞艇的带领下,朝着某一个目标前进。算上飞艇,一共13只“大雁”。背景逐渐驶入艳丽的颜色的云彩当中。
士兵整齐地阅兵之后紧接着是大雁整齐的飞翔的镜头,这就很明显地揭示了大雁所指代的是人。大雁在不同情景中可以指代不同的群体和个体,例如在这里的镜头中是指代士兵。
进了艳丽的云彩中也表示着它们进入了战斗,面对着毁灭性的力量。因为在前面中心标记处和时间0:08-0:09处我们已经知道颜色艳丽的事物所指代的是力量和心灵。所以这里暗示它们在万千人的期望中生存或者毁灭。同时也暗示了剧情的走向,人类将从黄昏进入黑夜再进入黎明。
这里也表达了制作方对于自由和命运的思考。因为“鸟儿在天空上自由地飞翔”是一种常识和基本句式,但是在这里却又是不符合的。因为大雁也是在自由地飞翔,但是它们却又是在他人的带领和引导下,排着整齐的队列在飞翔。所以它们到底是不是自由的?这也就引起了读者们的兴趣。
时间0:48。一个像是沙子做的女人像从天空落下,便粉碎了。背景是艳丽的颜色的云彩。
这里是和前面时间0:20-0:26的坠落1相呼应,起一个承上启下和再次强调、深化的作用。
这里的更直接地揭示了(下坠的)大雁指代的是人类。
背景的颜色的作用和暗示同前面一致。
同时暗示了后面的剧情走向。
时间0:49-0:50。不同阵营的,乃至不同种类的生物和不同物质构成的事物在女人像落下来后被无情地粉碎。让我们把前面所提到的女人像包含在内来进行一下统计。这些毁灭的事物,按照出现顺序,有1个女人像,1个马雷方士兵,3个艾尔迪亚兵团的士兵,4只大雁,3个马雷方(联合部队)士兵和2艘飞艇。这些事物总计一共13。背景都是艳丽的颜色的云彩。
这里的13个事物和前面时间0:20-0:26的坠落1中13只下坠的大雁相呼应。
再次揭示了大雁的所指代,同时强调和深化了主题,暗示了后面的剧情走向。
他们毁灭的方式都是如同石头和沙子一样的破碎。表现了战争中生命的稍纵即逝。同时以此暗示了战争中的许多人都已经失去了灵魂。
背景的颜色的作用和暗示同前面一致。这里的云彩暗示了他们所将要面临的危险和巨大的毁灭力量,以及在他人的愿望中,在艾尔迪亚人的愿望中被消灭和粉碎。
时间0:51-0:52。13个或是面无表情或者面带苦情和悲伤的灰暗的人从颜色艳丽的云彩中下坠。
这里还是使用了13这个数,同时还是相似的镜头和构图,所以很明显是和前面时间0:20-0:26的坠落1相呼应,起一个承上启下和再次强调、深化的作用。再次揭示和强调了大雁所指代的是人类,是生命。与前面不同的是这里的背景已经变成了颜色艳丽的云彩,这也象征和暗示着人类在自己和他人的欲望中,在巨大的破坏力量面前,在失去了灵魂之后,不断下坠和毁灭。颜色灰暗也象征着失去了思考,失去了力量。
时间0:53-1:05。几个爆炸和火焰的后延。基本就是前面4种爆炸加1中火焰的后续打乱了顺序来进行轮转穿插。这和时间0:08-0:09处炮弹出膛的数量和颜色是相对应的。那么我们用色调来对爆炸进行分类和排序;对场面进行分类以及镜头的转换作为一个场面切换的标准则我们又可以得到不同的轮转。顺序分别是:爆炸2的后续1,爆炸2的后续2,爆炸1的后续1(灰尘),燃烧1的后续1,爆炸3的后续1。这是第一个轮转,时间时间0:57。燃烧1的后续2,爆炸2的后续3,爆炸2的后续4(海啸),爆炸1的后续2(灰尘),爆炸3的后续2,爆炸1的后续3,爆炸4的后续1,爆炸4的后续2。此为第二个轮转,时间1:03。燃烧1的后续3,爆炸3的后续3(哨塔坍塌),爆炸1的后续4(灰尘),爆炸4的后续2或者爆炸1的后续5。此为第三个轮转。当然通过不同的分类标准我们能得出不同的顺序和结果。
在第一个爆炸2的后续2中,爆炸引起的海啸喷涌而至。在第一个燃烧1的后续1中,火焰在不断蔓延。蓝色的狂暴的海啸和红色的肆虐的火焰形成对比的同时却又在递进。所谓水火不交融,用两种相冲突、相违背的事物来谱写同一个中心,更突显中心的明确,加强了表达同时进一步营造了氛围。
这里使用不同的颜色来表示着不同的痛苦、情绪、灵魂,也表示着不同的力量和毁灭方式。进一步渲染氛围,加强毁灭性力量之下的压迫感。同时暗示了剧情的走向。
时间1:06-1:16。细小的雨水从天而降,陨落的雨滴打在原本平静的水面,击起了并不大的点点波纹。波纹很快就平息了,随之而来的是更多的雨滴。背景的颜色艳丽。
这里的画面镜头是不断伸向远方并往上抬起。这和前面时间0:20-0:26处相呼应。并且从前面我们已经得知雨水象征和指代的是生命和心灵。雨水的掉落意味着生命和心灵的陨落。
雨滴撞死在了平静的水面上,没能造成太大波纹,这象征了处于战争中,身处世界各处的,那一个个叫天天不应,叫地地不灵的想要得到拯救的每一个痛苦的人们和悲伤的心灵;也暗示了内心的感应,生命的哀嚎和灵魂的消逝。
时间1:17-1:19。一只巨大的手向天空伸了出来,似乎想要承接这些掉落的雨滴。背景的颜色艳丽。
这里的手既是一只巨人的手,也是一只普通人的手。此为双重角度,但同一中心思想。
这里的手既是在承接雨滴,也是在摧毁雨滴。这和故事的背景,即巨人从出现以来夺取了许多人的生命同时也帮助了许多人的背景,相呼应。也暗示了故事的走向,暗示了巨人将毁灭许多生命,但又帮助了许多生命。
对于巨人(或者说艾尔迪亚人)和普通人,这里的中心思想都是一样的。
时间1:20-1:23。更多的手从那看起来像是垃圾堆的残缺的肢体堆中伸了出来,似乎在追寻着什么,想要抓住点什么。是自由吗?这一只只手又像是想要把什么背景的颜色艳丽并且在变化。
这里和前面的手法以及作用是一样的,都是两个角度同一个中心思想。这里的手既是巨人的手,也是普通人的手。象征和暗示着所有人被千万灰暗的躯体牢笼压于之下,在力量和追寻自由中的迷失,和渴望自由、乞求光明以及被拯救的欲望。这里的躯体是一个意象,即可以直接表示人的躯干,也可以指代生活中各种繁杂、无从逃脱之事。
托举的人也暗示着人们把生命和希望高举到空中。象征着人类身处“牢笼”中的崇高理想。
这一只只手也暗示着巨人(或者说艾尔迪亚人)和普通人有一样的愿望,同时也暗示着剧情的走向。
时间1:24-1:30。最后一组镜头。这里的景象像是一座石雕(或者沙雕),又是丰碑;既像是一个整体,又像是无数个单独个体的堆积。艾伦,即进击的巨人,立于尸堆之上,坐在那用无数灰暗的生命、事物堆积的宝座之上。他向前伸出他的右手,似乎还想要追寻和抓住些什么。是自由吗?他背后的两个灰暗身体,以及他脚下的那一个个把他托举起来的灰暗的身体,既像是想要追寻他去寻找“自由”和“光明”,又像是试图阻拦他去寻找“自由”和“光明”。也许两者都是吧。镜头在艾伦,即进击的巨人,的脸部特写中结束。背景色是光亮的黎明。
结尾处巧妙的是画面整体表现的像是石雕,非常的有质感。同时又让观众无法分清里面每一个构成者的目的。到底他们是在追随还是在阻扰,又或者说两者皆是。
艾伦,即进击的巨人,伸出的手和前两组镜头中伸出的手相呼应。这表明了艾伦和所有人都是一样的。这一点在艾伦的色彩中也得以体现。艾伦也并没有不同,他与所有人一样,都是灰暗的石雕。这就很巧妙地表达了影片,甚至整个故事的中心,引起了读者的思考和联想。
我们不禁要问,“自由”到底是什么?“自由”是身处所有尸体之上的艾伦也想要去追寻和抓住的东西,那么这就是“自由”的代价吗,那么“自由”真的存在吗?那么艾伦,进击的巨人,到底是什么呢?他是“自由”本身吗,亦或是“自由”的使者,还是说其实他是“自由”的奴隶?
作为19世纪以来最重要的哲学思潮之一,“存在主义”自降以来就对全世界的哲学、文学、艺术产生了深刻影响。克尔凯戈尔、尼采、陀思妥耶夫斯基、让·保罗·萨特、阿尔贝·加缪、波伏娃……这一个个熟悉又陌生的名字通过哲学和文学影响了一代一代人的世界观和人生观。
现在,这种影响来到了“巨人”的世界,来到了动漫作品之上。敏感的观众都不难发现此部作品深蕴着某种思想。毕竟片中不绝于耳的“自由”、“残酷”、“存在”、“选择"、“意义”……都是极具哲学意味的词汇。这些字词也常常出现在存在主义相关论著中,观众因此有理由该相信《进击的巨人》的核心哲理便是“存在主义”。本评论现以“存在主义的五个论题”为证,听听“巨人”那响切云霄的存在主义呐喊。
以下五个论题常常被存在主义者以各自的方式运用。这些论题并不构成对“存在主义者”的严格定义,它们更多的是描绘了这些哲学家同属一个学派,他们有许多相似之处(论题的交叉和重叠)。
1.存在先于本质。我们根本上是受时间束缚的存在。生活时间不同于可度量的“钟表”时间,它关乎本质:“尚未”、“已经”和“目前”在意义和价值上各不相同。
2.存在主义是一种以个人为中心的哲学。尽管存在主义并不反对科学,但存在主义的关注点却集中在人类个体在大众社会普遍要求浅薄和服从的社会经济压力下对身份和意义的追求。
3.人道主义。你之所是(本质)就是你所选择(你的存在)的结果,而不是相反。本质并不是命运。你就是你自己所造就的人。
4.自由/责任。存在主义是一种自由哲学。它的根本原则是基于这样一个事实,即我们能与我们的生活保持距离并反思我们所做的一切。在此意义上,我们总是“超过”我们自身。但是如同我们是自由的一样,我们也是负有责任的。
5.伦理考量至高无上。虽然每个存在主义者都以自己的方式“自由地”来理解伦理,但其根本关注点却是要我们去检验我们个人生活的本真性和我们社会的本真性。
萨特认为,对于人而言,“存在先于本质”。他的意思是:我们扮演的角色没有任何脚本!我们是在如下意义上是自由的:不存在客观规范和“本质”可以告诉我们是谁、我们应当是什么。人类最大的自由是可以选择。存在便拥选择之权,存在先于本质。
“有生来特别之人,但往往那并不是自己”——前调查兵团司令奇斯·夏迪斯。
人大多并不特别。
就如艾伦所言,“我一点都不特别,我只不过是那个特别父亲的儿子”。这并不特别的孩子,在其母亲卡露拉眼里却是伟大的,“他可是出生到这世上了呀”。出生代表存在,存在意味选择,选择铸就特别。艾伦母亲卡露拉无疑是坚信“存在先于本质”的,因此她会认为“无需变得多伟大,出生便是伟大”。
假设艾伦没有选择“从这狭小的墙内出去”,假设艾伦没有选择受训加入兵团,假设艾伦没选择舍命从巨人口中救出阿尔敏,他也许真的并不特别。是诸多的自主选择让艾伦成为了特别的存在。没有主观的选择,没有战斗的目的,巨人之力也无法觉醒。没有艾伦本身的自由意志,他或许会不自知地因13年之期到来而死在无人的角落吧。
“无垢巨人”可以理解为被“标准”锁定,失去选择能力,无法承担责任,综而不停被噩梦缠身的人类。“奇行种”在某种程度上即是不甘于受困“标准”而挣扎的“无垢巨人”。
九大巨人可被视作人类的九种力量象征,更可理解为九种被锁定的诅咒(继承人只有13年寿命)。
始祖巨人:精神;
兽之巨人:野性;
进击巨人:奋进;
车力巨人:耐力;
颚之巨人:敏捷;
女型巨人:均衡;
战锤巨人:创造;
超大巨人:力量;
铠之巨人:坚韧。
以上九种特性都是人类能选择的可能,当中以精神的力量最为强大。人可以有多种可能,正如艾尔迪亚人可身负多种巨人之力。
“我们究竟从地下室里找到了什么,是希望吗?还是绝望呢?”—— 汉吉·佐耶
《进击的巨人》1-3季有着一条异常重要的展开线索——古利夏·耶格尔留下的“地下室手记”。它关乎墙内真相和人类生存未来。寻找此种真相与未来正是艾尔文团长一辈子念念不忘的“意义”。象征世界意义的“地下室手记”在片中的线索形式是一把钥匙。或许是巧合,文学世界正好也有一部大名鼎鼎的《地下室手记》,它的文学地位也如同一把钥匙——打开了一扇大门。
《地下室手记》为陀思妥耶夫斯基一生创作的中心点。它被视为存在主义文学开篇之作。
加缪下过定义: “陀思妥耶夫斯基笔下所有的主人公都执着自审生命的意义”(《西西弗神话》) 。
《地下室手记》体现人与世界、人与人、人与自我的抗争。类似的主题在陀思妥耶夫斯基以后的作品里反反复复地重现。这些反复的抗争即是身份和意义的追求,即是存在主义者所追寻的“存在”。存在主义者对身份与意义的执念是始终的,从克尔凯郭尔到萨特都一如既往。
艾尔文团长这一“凌驾于怪物的存在”其精神设定与陀氏笔下的“地下室人”有相通之处。他们不满足现状,他们同样疯狂,他们执念真相与意义。
艾尔文团长的死亡冲锋可称作本片最振聋发聩的存在主义高歌:
“我之所以能走到这一步,就是因为坚信着这一天一定会到来。
坚信着,总有一天能验证我的猜想。
我也无数次想,还不如死了算了。
同伴们在看着我们,
他们想知道自己献出的心脏现在怎么样了。
战斗还没有结束!”
“全都毫无意义。
不论拥有怎样的梦想和希望,
不论过着怎样的幸福人生,
都和岩石打碎身体没有区别。
结局都是死。
那么人生是否没有意义呢?
或者说 难道我们的出生就是毫无意义的吗?
那些死去的同伴也是吗?
那些牺牲的士兵们也毫无意义吗?
那些士兵的意义,将由我们赋予!
那些勇敢的死者,那些可悲的死者——
我们之所以能这么想,
是因为我们是生者。
我们会死在这里,
将意义托付给下一个生者。
这就是与这个残酷世界抗争的唯一手段。
士兵们 咆哮吧 士兵们 战斗吧!”
“只有下过死的决心的人,才会知道活着有多好。”——《基督山伯爵》
“自杀是一种忘恩负义。荒诞人只能耗尽一切,包括耗尽自己”——阿尔贝·加缪《西西弗神话》
纵观四季《进击的巨人》,“活着”都是最高准则之一。片中的诸多人物相似地肯定“活着”,他们也都有“向死而生”的果敢。
艾伦·耶格尔:我怎么能死在这种地方呢?我对这个世界的真实情况还一无所知。
三笠·阿克曼:我再也不会放弃了,一旦死去,就连回忆你都无法做到。我无论如何都要赢。
多托·匹西斯司令:一心想要得救···没什么比这句更值得信赖的话了。
艾尔文·史密斯团长:如果叫你们几个去死,你们会从容就义吗?我还不想死。
米可队长(三毛):人只有在放弃战斗的那一起起才算败北。只要还能战斗下去,就还没输。
丽奈(米可班队员):只要活着就要竭尽全力,明白了吗?
尤弥尔:为什么要将杀意对着自己啊!要是有这个气势,那连自己的命运也能改变吧。
未来的意志:只要我们还活着,就有义务一直活下去,不能放弃抵抗。
虽肯定“活着”,但存在主义者们也从不抗拒死亡。
对存在主义者而言,选择比活着更为重要。在弄清楚结果的“意义”后,存在主义者会坚持践行自己的选择,走向主观认为正确的结果。哪怕这个结果是着死亡。阿尔敏曾对阿尼·利昂纳德言道“如果理解了必须要死的理由,那么有时就必须去那么做”,这正是向死而生的果敢。活着之所以重要,是因为活着是选择的前提。活着才有过程,活着即是最大的人道主义。
存在主义是一门阐发个体行为、自由、选择及其责任的哲学学说。该流派思想的最高价值公认是自由。对于存在主义者而言,人都是自由的,人都承担着为存在之谜寻找答案——编造答案——的责任。
自由一词在古拉丁语中意为冲破枷锁、不受约束,随心所欲地追求生活。在早期西方人的观念中,自由即自立、自主,不受羁绊,象征着一种独立的人格。
整部《进击的巨人》中与“自由”关联最深的当属“调查兵团”与“进击的巨人”。
调查兵团在《进击的巨人》中是极具象征意义的存在。在艾尔文团长口中它是“人类之矛”。在主角父亲古利夏·耶格尔眼里,调查兵团“比墙里的任何人都要聪明勇敢”,调查兵团的存在“代表了灵魂的自由”,调查兵团是“人类的骄傲”。总而言之,调查兵团是墙内人类自由意志的集体化身。调查兵团的士兵肩负重任,是“天选之人”,其重任汉吉队长有定论,“调查兵团至今为止流的血都是为了重夺被巨人夺去的自由”。
巨人所代表的象征前文已有论证——可被理解为失去选择能力,无法承担责任,综而不停被噩梦缠身的人类。如此意义之下的调查兵团可称之为巨人的反面,调查兵团是人类自由与责任的完美担当。
主角艾伦背负的巨人之力代表的也正是自由。
“这个巨人不论在什么时代都在不停地前进,追逐着自由,都在为自由而战其名为···进击的巨人”
艾伦的选择与责任从第一季开始就很明确——他要把巨人从世界上一个不剩地驱逐出去。
巨人的象征无需再多言,巨人是失去自由的人类。艾伦希望推倒现有世界结构,建立一个没有“巨人”,“人人生而自由”的乌托邦。因此他要“把巨人从世界上一个不剩地驱逐出去”。
现有世界结构是初代雷斯之王建立的墙中世界。初代王坚信巨人支配的世界才是真正的和平世界。为了“和平”,初代王立下了“不战之誓”。墙中世界无疑是艾伦乌托邦的反面,“不战之誓”也与艾伦“不停地前进,追逐自由,为自由而战”的理念背道而驰,于是“不战之誓”更像是种诅咒——王族始祖巨人之力继承者会因“思想被操控而选择自我毁灭”。
雷斯之王代表世界造物主,是全知全能且独一无二的存在,这样的存在代表的含义即为——神。换言之,是“神”限制了人类的自由,所谓的“神”控制了人类的思想,盲信于“神”人会走向自我毁灭。
而海德格尔与萨特都是无神论存在主义的代表者。无神论存在主义否定有超越于人自主独立性之上的非理性力量(神),无神论存在主义认为人是各种价值的惟一根源。人必须对自己的选择、行动和价值负全部责任,“神”无法干预。
如此意义的艾伦简直是海德格尔与萨特的理念化身。
“不是这里变成了地狱。而是我们至今为止都有着一种错觉。这个世界从一开始就是地狱”——阿尔敏
萨特的戏剧《隔离审讯》有句极为出名的话语“他人即地狱”。其意思是每一个人都生活在世界中,每个人都互为彼此的地狱,都在接受这个监狱的历练,只要彼此冲出这个地狱,就能获得自由,你不再是他的地狱,他也不再是你的地狱。 萨特把“生活在彼此的目光中,无法认知自己,只能通过他人评价认识自我”的世界称之为地狱。一味生活在他人目光中,放弃自己的选择,把他人作为评价自我的唯一标准,那么人就成为了不自知的“巨人”。艾尔迪尔亚人在片中的设定就是生活在他人评价下的人类,他们被他人的眼光所奴役,他们都是“巨人”的潜在化身。
于是困顿墙内的人进行的也正是一场“隔离审讯”。艾尔迪尔亚人终究需打破他人评价,认识自我本真,找到存在意义,从而冲破地狱获得自由。这就是《进击的巨人》所讲诉的故事。
觉醒的艾尔迪亚人能充分认识到世界的残酷性,能认识到“人若不能有所舍弃,就无法改变现状”,为了看到“火焰之水”、“冰之大地”、 “砂之雪原”成为世界上最自由的人,他们无惧敌人强大,无惧世界可怕。他们明白世界是残酷的也是美丽的,他们坚信人在世界一直归所,他们相信“自己的命运要由自己决定”。这就是“进击巨人”与存在主义者的呐喊。
我打五星是因为只能打五星,懂我意思吧
压迫你,虐待你,把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔,让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔,恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
巨人值得,谏山是神,马趴我爸,牛逼,牛逼
从高一到大学毕业,我的青春结束啦!进击的巨人不是传统的热血战斗番,观众完全可以把它当成恢宏的历史剧,没有纯粹的反派,没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章,简而言之,谏山希望自己的读者感受痛苦。
从现在来看,巨人这作品要想平稳完结,只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
呵呵
作画变了,线条没了粗细变化,观感不一样了
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了,毕竟巨人的秘密揭晓,以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮,马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色,尤其喜欢op和ed,不再是燃,而是荒诞和疯癫,残酷和绝望,觉得非常适合巨人后期的风格。
作为一位阅片无数的编导生,这是我心中唯一的神作,看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样,这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
mappa始终还是差点东西,摸不到wit的天花板,降低预期,只愿平稳落地。
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年,死了那么多战友,愿为人类献出心脏,可是出了城墙,看到那片海还有海的那一边,才知道前半生的理想建立在一片虚空之上,all for nothing。当敌人是巨人时,战斗很容易,只需要不断出拳,打到对方再也站不起来就好了,可是当敌人不再是巨人,而是人类,甚至也不是人类,而是仇恨,是历史,是故人,甚至于,已经不知道何为敌人,这要如何战斗如何出拳呢?空有浑身的力气和满腔的热血,但是这一拳一拳,要挥向哪里
有没有人组团打贾逼?
三句话 : 巨人NB!!巨人NB!!巨人NB!!!!!已看完。对比前边三季,是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫,是⭐⭐⭐⭐⭐
MAPPA的画风和WIT有明显的区别,刚开始看可能会不适应,但好在各方面制作都不含糊,致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题,不再燃,只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开,人类悲欢善恶颠倒汇聚,对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思,一出百转千回的人间大戏正在展开,巨人即将封神。最后,我在远方等你,韩吉。
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好!op和ed已经不适合用燃曲来表达了,op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强!总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场,期待后面的部分!
巨人你留神点儿,要是敢烂成权游最终季,小心我把分改成四星。
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
事已至此,怎么夸都不过分如果作为文学作品,能拿诺贝尔那种,如果作为细分科幻作品,能拿雨果奖那种,如果作为电影作品,能拿奥斯卡那种,人类的赞歌是勇气的赞歌,人类的伟大是勇气的伟大,人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
进入《马莱篇》故事开始升华,这才是描述战争真相该有的姿态,格局之大眼界之高,把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒,反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了,再发生什么完全不重要,因为和现实世界一样,根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数,来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧,相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的,又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星?
mappa牛皮 8说了