睡美人之终

很喜欢这部电影，不仅被益生菌迷的五迷三道，到第二天，整个人还在电影里。不喜欢这个电影的人，应该是真的不属于电影里主人公心理世界的人，或本身不喜欢这种调调。而我，却对这部电影入迷了。

我想先从海斗的角度去说一说，这个角色让益生菌演，还蛮合适的，他有那种温柔的，却阴郁的气质，浑身写满了故事。海斗本来的梦想应该是做摄影，但是在电影里，他其实并不靠摄影维生，他也不给明星拍照，有去过其他地方，拍过风景，然后送给酒吧老板，但只在这样的一个极光之家里，当马戏团的老板，所以我觉得海斗的梦想，其实可能更喜欢摄影，虽然他有在说，小时候很喜欢马戏和魔术，长大了也喜欢，于是他开了马戏团，这个是他的梦想，可为什么他总拿着相机，还总是在提“生存还是毁灭”这样的问题，而后来，他选择了自杀，临死之前，对亚纪说，希望你能当上女演员。他走到台阶上，走了一圈，然后拿着灯柱上的灯的镜头，我真的太喜欢，我想到了塔罗牌的隐士，一个提着灯走在孤独的探索的路上的一个老人，和他这个镜头有点像。电影里，没有真的说明海斗自杀的原因是什么，而海斗说过一句话“像我这样的人，可能明天就死了”他并没有得病，为什么会说出这样的话。大概这个时候，海斗已经状态不是那么好了。亚纪回答海斗“我也一样，可你为什么来招惹我”海斗说了‘’因为.....“但没有说完，这里又留给了观众猜想，海斗到底想说什么，我想也许是因为他遇到亚纪的时候，她还那么干净，纯粹，有追求梦想的想法。这是我的猜想，他可以拍很多的照片为亚纪，应该也是喜欢她的。而我也从来没有看过海斗表演魔术，却一直在拍照，所以，摄影应该才是他最喜欢的事情。这个时候亚纪没让海斗说完，说着“一切都太迟了”吻了海斗。

两个人的感情戏拍的梦幻，很唯美，包括情爱的画面，真的很好看，各种灯光手法，以及象征，用这种象征性意识流去表现两个人的开心，交合，会比普通的拍更容易让人体会到那种幸福和印象深刻。不过如果海斗没有死，亚纪是不是一辈子就选择呆在极光之家，而不会走上后续的女演员之路呢。可能吧。然而生存还是毁灭，海斗选择了毁灭。

而亚纪，因为进入了演艺圈，开始有了精神困扰，自己去看精神医生，还在此生出了另一个自己的分身“小丑”，小丑是真正表达她的出口，会在她做出违背自己本心的事情的时候黯然离去，会在亚纪无助的时候，或者飘飘然的时候，出现。所有的梦都有象征意义，她在自己幻想或者沉睡之中，回到了过去和海斗的日子，也在梦里看到了自己成名，被迫经历潜规则，还有在现实中和自己为敌的人，在梦里欺负她。那个混乱的酒吧，也是亚纪自己幻想出来的，包括用来潜规则的地狱（地下室）。进入演艺圈的路是不好走的，辛苦的，但生存还是毁灭，这是个问题。最后亚纪朝所有的一切开炮，主宰自己的命运，她选择了生存，而在她的对立面，海斗在面对这个问题的时候，选择了毁灭。故事结束，她从梦中醒来，回到现实，同时在梦里摧毁了极光之家，那些一直让现在的她感到痛苦，又让曾经的她那么幸福的过去。

梦可以让人在时间里任意穿梭。也是潜意识的象征，亚纪在时间里穿梭了一圈，最后她还是会选择生存，而不是毁灭。

我在许久之间看过这部片子，只是对电影之中的歌曲有比较深的影响。

回想当时的心情，看完是极其压抑的，但是当时的那种为什么惶恐，已经忘却。

一直梦想去东京，然而却没有付出实际行动，麻木地过着千篇一律的生活，直到精神失常，无法分清梦想的世界和现实的世界而在两个世界中穿梭的故事。

逃避到最后依旧是无处可逃吧。

大概是2017年看得吧

一个离家出走的女人爱上男主的故事。

一个离家出走有梦想的女人爱上男主，然后男主莫名其妙就自杀了的故事。

一个女主梦想成真并且遇到危机的故事。

一个女精神病人的故事。

一个女主错失梦想，为了挽回被潜规则然后反杀财主的故事。

又回到了一个女精神病人的故事。

一个女主在梦境中跟男主认真道别的故事。

但都不及女主光屁股跳舞的故事。

《睡美人之终》一不小心成了我今年最喜欢的日本电影。

完全怀疑导演是因为大爱《Hummingbird》这首歌才构思出本片，搞得我也单曲循环无数遍。

现在的状态适合就只欣赏画面、音乐、剪辑。

电影第17分20秒音乐响起，女主如蒙恩召般仰起头，随歌声起舞，画面MV力全开，迷幻，迷乱，湿漉，洒脱，挣脱，甩掉，放纵，孤独，回忆，把所有内心隐密的翻出来，暴露在赤裸的皮肤上，结尾再回应这场戏，更明白她当时是多么害怕和绝望。在困境里只剩这青春肉体，精神被锁得越紧越要靠肉身来突破。想把整场戏的节奏、剪辑、光线印在脑子里，女主角更以bottomless造型出镜，光这一分半钟就足够我的年度最佳。

女主在各种生活状态间穿梭，有今年《妈的多重宇宙》的感觉，比后者也并不弱。

很多场戏地点安排在天台——最接近天空又哪都去不了的地方，似有自由到底还是困缚。

被电影触动一定得与现实处境相关，她在一份无可名状的困境里，被束缚着，如此渴望挣脱，每一次挣脱似乎又进入了更大的困境， 直到来到那场同时带着Q萌和反抗的吴宇森式“冲出疯人院”。

在2022年末，经过前面的所有，一切一切都感同身受。

只属于电影的自由，它能在一个半小时里，在嗨飞的蒙太奇里跳跃穿梭，终于奋力冲出去。

对这电影不用长篇大论，就把Kyla La Grange的《Hummingbird》循环到明年吧。

观影日记 2018年8月8日

观影状态：愉悦

观影体验：炫目

观影过程：看晕了

日本电影《睡美人之终》

作品类型：爱情

主要演员：樱井由纪、高桥一生

故事概述：少女亚纪的“梦境”与现实之旅

上映时间：2017年10月21日在日本上映

这年头，越来越看不懂日本新锐导演拍摄的作品了，个个都是剑走偏锋，要不追求极致的“形式感”，要不追求香艳的“情色度”，要不追求迷离的“虚无性”，反正就没个正常思维的人，也没人愿意踏踏实实、正正经经拍一部日常系的影片。说什么尝试“个性化”、“意识流”，在我看来，就是“东施效颦”、“大脑短路”。

观影前瞻

①演员吸引了在下的目光

樱井由纪+高桥一生

前者备受另类导演园子温的赏识，实力得到认可。

后者是女生心中的梦中情人，颜值满分，演技中上。

两人首次合作，令人十分期待。

②套用迪斯尼动画“睡美人”概念，让观众联想起“王子与公主”的浪漫、美丽传说。“旧瓶装新酒”策略能否奏效，值得关注

③海报美如画，绚丽亮眼、噱头很足的样子，不知道正片风味如何？希望不要“金玉其外、败絮其中”。

观影随笔

①脑残“意识流”

典型的形式大于内涵。这种题材（少女成长录）、这种形式（纯意识流），弄个短片（或者动漫，像《春宵苦短，少女前进吧！》之类）足矣。拍成电影，说白就是“小材大用”。半小时可以讲完的故事，被拉扯成了一个半小时，那么问题来了，中间空白的一个小时如何处理？导演绞尽脑汁，最终只能依靠胡编乱造（利用各种噱头——剪辑、配乐、情色画面），糊弄过去。

②色彩度感人

影片的色彩感，惊爆眼球，五颜六色、缤纷夺目。炫目的镜头语言有其优势，更有明显的劣势。

优势在于：吸睛，“视觉冲击”掩盖“故事乏力”（例如：最后阶段的那场“彩弹大作战”，看上去很美！）

劣势在于：喧宾夺主，削弱了影片的重点（讨论“现实的残酷”与“成长的历练”）。导演似乎毫不介意叙事连贯性与内核思想性的缺失，一直沉浸在自己的幻想之中，玩得很嗨，玩得过火。结果呢？演砸了，直接导致作品不伦不类，空洞廉价。

③MV既视感

看电影这么多年，还真没见识过哪部作品的主题曲出镜率比本片还高，哥们惊呆了，一首主题曲承包了影片五分之一的BGM，这个配比度让人匪夷所思。二宫健先生，你是在拍电影呢？还是在搞MV?思路不清！

观影感悟

初谈几点。（部分是观片后的感想，部分是发散性思维，说对说错，望谅解）

①叙事架构乱

插叙、倒叙随意切换；剧情过度跳跃；散乱时间线索无序穿插。个人严重怀疑导演自己是不是搞得清楚故事的时间轴，有没有被绕晕？

②看清现实

影片中，二宫健向观众展示了两种截然不同的生存状态。

一个是：身处底层，为了理想，不断奋斗、拼尽所有、放弃一切的亚纪

一个是：被爱情围绕，被幸福包围的亚纪

前者漫长悠远，后者转瞬即逝，这就是”现实“，充满了艰辛、困苦、迷茫，而那些所谓的“幸福”，真的像浮云一般，来也匆匆、去也匆匆。

③离不开“情·色”两字

日本作品十之八九离不开“情色”两字，个人不解，这到底是“日本文化”的传承？还是“恶俗”的延续？这种没有“裸戏”，创造“裸戏”，为“裸”而“裸”的艺术格调，在下读不懂！

④小丑只是女主的一类人格

亚纪在故事中展现了多重人格（导演将其拟人化了），一起来看一下。

一种是最淳朴的人格，就是最真实的亚纪——村姑气质。

一种是最虚妄的人格，就是醉生梦死的亚纪——沉溺于过去美好的爱情、做着不切实际的黄粱一梦。

一种是最现实的人格，就是小丑——直面现实、勇于面对过去的悲伤、敢于面对未来的挑战。

⑤人的成长

生活教育了我！看完影片，个人有一个深刻的体会，那就是“生活不易”。

回望过去的人生，我们经历了太多，未来会如何？不知道！但唯有一点，可以确信，那就是所有的历练都有其存在的意义，都将成为今后人生旅途中的宝贵财富。

⑥爱的滋养

试问亚纪何以深陷“昨日回忆”不能自拔？

根本原因是她难以忘却那段美好时光（她与海斗两人激情燃烧的岁月）。

这段爱情始于甜蜜，终于悲伤，海斗的自杀，令亚纪无法释怀，这也直接导致后者失去了前进的动力，放弃了梦想，沉醉于虚妄的梦中。

这份爱的滋养，在最初（海斗活着）的时候，给了亚纪无尽的动力。但在海斗离去之后，亚纪陷入了自暴自弃的泥潭。

在爱中，亚纪茁壮成长；失了爱，亚纪迷失人间。

⑦导演拍片的初衷（个人揣测）

试着用笔者的思维模式来揣摩一下二宫健拍摄此片的初衷。

a，炫酷。说白了，就是显摆。

b，揭露。日本女性职场晋级之路，艰辛、坎坷。

c，定型。替自己以后影片的走向、风格做一个规划。

d，说教。不要沉迷于过去，而要向前看。

写在最后。过分追求形式感而忽略内涵深度的影片就如绚丽的肥皂泡一般，华而不实。

编剧★★★☆☆（故事架构、叙事逻辑、对白设计，一般般）

导演★☆☆☆☆（二宫健很有个性，很有特色，但这是拍电影，不是拍个人写真，主次要搞清楚）

演员★★★★★（女主比男主演的更投入，发挥更好。相比之下，高桥一生的戏份比较无聊）

剧情★☆☆☆☆（形式大于内容，过犹不及）

视效★★★★★（太炫了，视觉系）

音效★☆☆☆☆（主题曲当背景乐来用，可耻、滥竽充数）

推荐度★★★☆☆（喜爱迷幻风、意识流的可以看一看。想看剧情的，建议忽略此剧）

《睡美人之終》是意識流大過劇情片。喜歡傳統性電影的觀眾，可能會難以接受本作的表現方式，甚至覺得花了大量時間看一堆不知所云的畫面；但對於看了很多藝術和實驗電影、以及熱愛音樂電影的我而言，這部作品非常好看，無疑是一部令人腎上腺激素強烈產出的影片，野心很大的非主流之作！打破正常敘事的時間線，強大又帶著魔幻色彩的剪輯，配合震耳欲聾電音的感官節奏，好像讓人吞服了與《派對撩妹守則》一樣的迷幻藥丸，在濃重的色澤掩映之下搖頭晃腦、抽剝靈魂，缺點的話應該是內涵和深度還有待提高、劇情簡單、線路稍弱。相信上映後會是評分兩級的爭議作品。 新銳鬼才的二宮導演，1991年生，高中就以短片獲得大獎出道，已拍過四十部作品（嫉妒才華）；是日本影壇備受矚目的潛力股。從他身上不乏能看到另外幾位導演的影子，華麗浮誇的美術令我想到了卷川實花的風格，有著和《狼狽》、《惡女花魁》一樣的刺激眼球的用色，大紅、大藍、甚至紫色都大面積出現；以及豐富似中島哲也那樣的MV式拍攝方法，流暢而又意想不到的鏡頭轉接，美感與儀式感十足的場景造型、对白里透露出神聖性，大量情緒帶入的音樂段落，萬花筒窺探、物件極大特、隧道湧入、洗腦式地不斷衝擊視覺；直呼該片是一種狂野的藝術。以及和園子溫極為相似的諸多表現手法。 說到園子溫，便剛好介紹一下女主角櫻井友紀。最早是舞臺劇出身，後來因出演園子溫的電影而逐步被人熟悉，特別在《真實魔鬼遊戲》後嶄露頭角，是為數不多的大膽敢於演出裸露戲的女優。這次的《睡美人之終》是櫻井首次擔任女主角的電影，她和片中的亞紀有著相似的境遇，從想想當演員卻一直沒有出名、快三十歲才開始步上正軌。 幸運的是，同她切磋對手戲的，是最近大紅大紫、榮獲“2017最想交往男性第一名”的高橋一生。同時兼具溫柔與憂鬱魅力的他，在演戲上對櫻井的幫助非常多，也因為獨特的氣質風格令海鬥一角深入人心。 《睡美人之終》雖然有著很多情色戲碼，卻帶著一種悲情的調調；比起官能片的假噱頭，它更著重控訴著演藝圈的潛規則、老實追夢人的不公平待遇，以及隱藏的真正中心還是常見傳統的議題——“人心的成長”和“愛的力量”。 幾乎一開始，觀眾便得知男主角的死訊；繼而我們看著日漸消瘦、麻木頹廢的亞紀，掛著假笑登臺，沉溺在被催眠的時間中，逃避著現實。她和我們大多數人一樣，幻想著遙不可及的夢想，卻畏手畏腳不敢去嘗試和努力，碌碌無為地得過且過。她分裂出一部分人格製造了一個小丑，來監督自己也來麻痹自己。 小丑告訴亞紀“時間是停止的，因此你可以去到任何的時間”，此話指的是回憶可以凝固時間，所有過往消失的一切都能在回憶裏被不斷想起；也指的是對未來的幻想，既未來有著無限可能的发展，你希望或想像中它是什麼樣的，就可以有不同的分支演變出不同的世界。似懂非懂的亞紀問小丑“我可以永遠留在最幸福的時光裏嗎？”，對於喪失奮鬥動力和目標不明的她而言，和戀人海鬥的昔日美好就是她的一切了。 我有時很想問，為什麼有一些人寧願將自己麻醉在過去中，也不願意接受現實；或固執地相信自己認為正確的世界版本，認為別人說的全是虛假？像是《相愛相親》中的姥姥《腳踏車與男孩》裏的小男生，或《華胥引》那些織夢的顧客…當愛不見了，心中缺角，極痛苦之下還要面對現實和夢想浴血奮戰，吃力且無力地攀爬行進。海鬥自殺的原因不明，但他常在無意中閃現出抑鬱的種子，才使得亞紀在他死後，隱隱約約有自責失職的愧疚感、又割捨不去對他的愛和思戀。亞紀祈求兩個答案，一是為何海鬥要拋下她尋死、二是對她自己而言應當選擇“生存還是毀滅”？被孤身留下的那個人，往往才是最可憐的。 世俗悄然抹去亞紀的純真，喪失了對夢想的激情，卻不願意放棄的她，諷刺可笑地一夜成名，可又因為“實現了夢想”而失去了動力目標。在種種誘惑下，她變得像其他放蕩、不擇手段、攀榮富貴的社會人一樣，扼殺了最初的自己、迷失在生活的圈套裏；此時走出魔術催眠表演的她，反而被眼前的一切真正的“催眠”了。性格的軟弱，註定讓亞紀難以保持良好的自我，總是試圖和小丑以及記憶中的海鬥求助；恐怕正因如此，真實與幻想中兩個層面的海鬥，才都不約而同地決定“退出”她的人生，以此激勵她覺醒改變。 在我們的腦海中，是否也同亞紀一樣有著混亂且掙扎的時刻？不知道自己究竟是誰、究竟要做什麼、究竟要怎麼解救自己，溺斃在膽怯保守的想法裏，擔驚受怕地過日子。恐懼不斷蔓延，於是有了亞紀想像出來的那所精神病院，她所討厭的、欺負她的人都在那裏面，仍扮演著奴役她的角色。生活像一面鏡子，潛意識反射在腦內小劇場中，她被電擊、被水淹，絲毫不得反抗，無力哭泣……最后，一切的不明了直至全片最帶感也做魔幻的槍戰戲，終於敢於堅強的亞紀，第一次主導了她的世界，彩彈槍橫掃所有反派，象徵對她自己懦弱和恐懼的鬥爭，她離開自擬的牢房，揮別愛人選擇放手過去，奔向心靈上明天。這一刻，亞紀得到瞭解脫的釋懷，以及成長的權利。 ----------------------------------以下涉及劇透·請慎看--------------------------- 由於《睡美人之終》是用亂序+插敘來講述，且夾雜交替著真實和幻想，所以很多人看完會出現紊亂的不解；故此先拋開虛實，以個人理解來梳理一下正確的事件時間。 首先，女主角亞紀的四個造型代表了不同的時期。 黑色妹妹頭：18歲純潔純真的亞紀，剛來到馬戲團。 紅發：海鬥死後至亞紀出名，差不多十年過渡期間的亞紀。 大波浪卷：30歲，當上女演員的亞紀。 超短髮：去精神病院接受治療的亞紀，此階段一半真實、一半幻想。 ·故事的正確時間線如下： ［年幼的亞紀看著電視，定下來為了要做女演員的願望。 不知過了多久。正值青春未經世事的女孩亞紀，和媽媽以及“另一個男人”同住，不知是她不喜歡這個新爸爸、還是這個爸爸對她不好，她無法繼續在那個家裏居住，於是攀上火車離家出走，到了一個不知道的地方。 沒有去處的亞紀在酒吧認識了攝影師海鬥，他同時還經營著一家小馬戲團。海鬥邀請亞紀去他的馬戲團暫住。初次相見，兩人對彼此都產生了好感。 亞紀在馬戲團以工換宿，擔任魔術師助手，既被催眠者；但其實她內心一直有一個想當女演員的夢想。 日復一日的朝夕幕處中，亞紀和海鬥逐漸愛上了對方。那段時光是亞紀一生中最美好和快樂的日子。海鬥送給亞紀他自己做的混音歌曲、給亞紀拍了很多照片寫真，他們在天臺的白床上做愛、在攝影棚裏打鬧；而亞紀則努力扮演好馬戲團中的一角，即便有些人因為嫉妒諷刺她，她還是很受到大部分人的歡迎。海鬥是唯一知道亞紀女演員夢想的人。 然而有一天，海鬥自殺了。 時間突然飛速前進，所有幸福的日子都比不上他離開的長，亞紀仍在馬戲團工作，卻突然失去了人生嚮導，虛無地度過每一天，像一個行屍走肉，沒有了笑容；她時常詢問自己“生存還是毀滅”，責備海鬥的離開又愈發想念他。瀕臨崩潰的生活裏，只有夢想還孱弱地支撐著她。 近乎十年的魔術助理生涯中，不斷被催眠的亞紀，開始逐漸分不清現實和夢境。每次自言自語時，她都會幻想出一個小丑陪著她，小丑是她的一部分，也是她在幻想中的證明。 終於有一個機會，亞紀參加了《東京哈姆雷特》的試鏡會，面試歐菲利亞一角。導演對她持保留想法，但是她被製片人一眼看中。製片主動聯繫了亞紀，告訴她有辦法能拿到女主角。 賄賂。製片人和黑幫勾結，為了拿到後者投資的前、以及亞紀的女主角，製片人將亞紀帶去見黑幫老大。粗魯的老大對亞紀做了最不能饒恕的事——強暴了她。驚慌掙扎中的亞紀用煙灰缸敲昏了老大，倉皇逃離。 恍惚中，亞紀來到一場派對。所有人都戴著面具，有人嗑藥、有人跳舞、有人做愛。憔悴的亞紀來到吧臺，點了一杯海鬥曾最常喝的飲料，之後便加入了瘋狂的舞池。 她去看心理醫生，企圖疏導壓力；她不斷想起與海鬥溫存的甜蜜過往、也無法忘記被欺辱的那一晚。最終，過於痛苦的記憶讓亞紀選擇了部分遺忘，她忘記了黑道事件、也忘記了以往純真的自己，她變得和歐菲利亞很像，開始功利虛偽、將真實的一面隱藏在社交的圓滑背後。她開始迷失。 亞紀一度成了最炙手可熱的女明星，上節目、接廣告。三十歲，亞紀趕上了海鬥的年紀，後者永遠定格，而她還在不斷前進。她去參加海鬥的忌日，馬戲團快要關門了；看似已經實現的夢想反而讓她喪失了動力。 接著黑道事件曝光，亞紀一瞬間失去了所有。製片人離她而去選擇追捧更加年輕美麗的演員，電影換了角色；她所擁有的一切都沒有了。亞紀終於在壓力中崩潰，開始回憶自己到底發生了什麼、尋找最初純真的自己。 最後，在馬戲團被拆的當日，亞紀似乎找到了答案。比起直觀的現實，更像是她內心得到了明確的答復。］ 以上是現實時間中的發展，不過也不排除另一種可能。亞紀並沒有被選上女演員，後期她只不過是瘋了，幻想了通過面試後的一切或被強暴之後她產生了另一種人格。精神病院一段可以解讀為真實世界的結局。不過我更喜歡前面的［ ］一大段的解釋，我覺得精神病院是她的幻想，也是她內心成長的一種重要場所，如同耶穌受難的十字架，那個骯髒陰暗、牢籠一般的病房，是她困住自己的枷鎖，她拒絕前進、拒絕沒有海鬥的日子，所以固自封閉不想要成長，也選擇和現實世界區隔開來。 最後中肯的個人認為，有一些裸露戲碼有點多餘，比較畫蛇添足，不是一個最好的吸引人的方法，雖然成功但降低了涵養；與其賣弄色相，不如多花一些心力讓劇情更有有重量和深度。 不過對於畫面表現手法，和大膽風格的選擇上，導演的確有做足功夫；事實也證明這不失是正確的，滿溢出來的情緒，連綿到片尾曲仍在回蕩。看著萬花筒切換，見證了一場荒誕的光怪陸離後，思索心中共鳴的軟肋。電影到亞紀做出選擇後就戛然而止，並無說明今後她將變成何樣，也故意沒有給出“生存還是毀滅”的答案；但我想已經足夠，就像《克羅索巨獸》的結尾一般，開啟成長就是最大的進步了。 只要還活著，就依然有無限可能。