姿态第一季

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）

（截图字幕来源于Classic字幕组）

The category is LIVE WORK POSE

2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。

或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。

作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实🙂），连续剧早已成为一种多余的存在。

10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。

而这部，8集，观看起来真的很轻松。

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经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ🌈题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。

《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。

剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。

而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。）

📌 L I V E.

我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。

同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？

“Nothing in life is fair. ”

天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。

Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。

有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。

在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。

📌 W O R K.

《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。

Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。

他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。

《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。

"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."

这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。

每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。

Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。

通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。

越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。

📎

当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取；

当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋；

当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在；

当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她；

当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气；

当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人；

当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...

当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。

📌 P O S E.

在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。

“你们要自由做什么？”

你们凭什么剥夺她们的自由。

人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。

2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。

就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。”

如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。

他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。

这些不值得思考吗？

2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。

爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。

那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。

这，就是赤裸的歧视。

这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。

收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。

Respect

Peace

🙏

最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。

原文地址▼

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博客： http://www.nealee.com/2019/03/posetv2018/

不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞👍

1，我真的，受不了，他们的，舞蹈风格。。。。。

2，给化妆组和服装组的老师跪了！超级赞！！！！！

3，不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。

4，角色说话的时候有在想:这才叫台词阿！！！！看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。

5，不太适应这个剪辑

6，文化。什么才叫文化？看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录他。给我看到了另一个世界，另一个活法。

十足精彩。

惊叹于导演所塑造的每一个富含亮点的角色：Elektra的毒蛇与气场；Blanca的反叛与勇敢；Pray的无私与孤独；Angel的理智令人心疼……每一个角色背后都暗藏着LGBT族群的弱势与低价值。

好在他们也同时让观众看到了一点曙光。都9012了，该摘下那副禁锢了他们自由的该死的有色眼镜了。

本季最爱真 · 相爱相杀 · 金句出版社二人组－－－Elektra和Blanca母女。

1、Blanca

她代表了一整个想要在这个世界被正常看待的Transgender族群，用勇敢、自信和坚韧，为这个被压迫于社会底层的族群创造了一个庇护所。

是一个即使生命所剩无几，也想要证明自我价值的AIDS患者。但10集演下来，她的积极和独当一面甚至让人忘了那个在被告知HIV阳性时目光空洞且心情低落的她：根本是非典型病毒携带者，活出了一个健康阳光的模样。

故事从她宣布退出丰饶之家开始， 就给观众打了满满当当的鸡血。比起气场强大的Elektra等着看她失败，我倒是更期待在这场分崩离析的角逐中，Blanca的胜出。倒也不是因为胜负欲，而是特渴望看到Blanca能用她的果敢决定证明她的价值。

Blanca的反叛性格，本剧用3个实质性的场景来丰富。

倔强与执拗

在那个只招待男人的Gay吧，Blanca一直没有喝到她要的曼哈顿。试图在那里被平等招待，几番尝试，不是被丢出来就是被警察抓去局里收押。在这个小故事里，没有给予完美的结局，但在Blanca企图为Transgender赢得一丝地位的同时，也间接让我们看到Transgender的地位多么卑微，永远被执有偏见。

Blanca在酒吧怼人

强大的信念

对Daman梦想，Blanca甚至比Daman本人有更清晰的目标并且十分肯定地push他朝着这个方向前进。男生跳优雅的芭蕾舞，本身就是一件极具争议的事情，在思想尚未完全得到解放的当时，Daman是真的该感谢自己遇到了这么一位一直给予支持的mother。

Blanca&Daman

比起Daman亲生父母的不近人情－－－因为难以容忍他生而为Gay以及偏爱芭蕾舞这些事而将他扫地出门，Blanca的理解显得伟大得多。因为懂得，所以在sex这件事情上灌输给Daman尽量避免感染病毒的知识；为他赢得一个上舞蹈学校的机会……这些待遇，在Daman亲生父母那一类人面前，是永远得不到的。

心怀大爱

最温暖的一个镜头之一，是Elektra做了变性手术被男人嫌弃后沦落到peep house里，Blanca去“探视”，热泪盈眶，夹带着曾经的情分以及现在仍旧存在的怜惜。

本人最喜看“恶人”被感化的桥段，Elektra变柔软简直大快人心。柔软对家人，毒蛇对外敌。

BE组合，万寿无疆。

2、Elektra

因为切掉了裤裆下那根东西而被男人抛弃，这样直白且决绝的桥段令人唏嘘。终于勇敢做自己，却因此而失去原本拥有的一切，又一次将残酷的现实摆在眼前。

Elektra的狗东西

Elektra的3次改变，都是她人生的转折。

医院-----经历一次涅槃

在那个无处不散发着药水味的冰冷地方，手术没有一个人的陪伴，术后没有一起庆祝的朋友，是Elektra最大的悲怜所在----即使终于做了自己想做的事，也是独自狂欢。

Blanca的出现，让这场暗含忧伤的戏，升了一点温度。还好Elektra并不是什么冥顽不灵之人，一颗真心还是可以将她感化的。

在这个地方，Blanca教会了她如何爱自己的孩子们， 于是转换了心情回家就是一顿款待自己的孩子们，我承认，是有那么一刻的幸福感，不过随即就因为做了手术花光所有钱而遭到众叛亲离。

第二次改变开始。

peep house-----找到自己新的价值

这个地方骚气蓬勃，LOW鸡满地，真是不适合Elektra这么气场强大的女人。不过孟子说了：天将降大任于是人也，必先苦其心志吧啦吧啦，我就知道会有峰会路转的时候。

就是Blanca“投币赏鸡”的时候，尴尬之余就是接下来的呼唤爱了。

Elektra带着仅剩的一点骄傲，还是听取了Blanca的建议，凭借了自己的气场找到了一份100%契合的工作。

这是一段让人激情澎湃的戏，尽管还是偏于戏剧化，不过用一个好的结局暗示了谁都该被公平对待的这个真理，是本人在这部剧中最爱的片段之一。尤其是她本性出演，在前台怼不讲理顾客的时候。

秀场-----回归自我舞台

在最后那场舞会上，Elektra依然是那个嚣张的Elektra，只不过那已经不是原来那个目中无人高高在上的她。蜕变后的她，配上她的跋扈，才是完美的。

而“POSE”，不是真的搔首弄姿，始终是掌控自己人生过程中的态度表现。

妙。

Calvin Harris联手Sam Smith的新单曲《Promises》的录影带横空出世。一样米养百样人，同样是亚，澳大利亚已在去年底合法化同性婚姻，台湾也正待时日，倒是马来西亚刚刚公开鞭刑了两位发生了性接触的女同性恋，引发西方世界哗然。己方“少年娘则中国娘”上热搜，彼方同一时间的Voguer们鸡零狗碎挂一身、热烈歌颂纽约80年代末期席卷全球流行文化影响至今的Voguing。

除了两个男主角，还请来数位参演《Pose》的Voguers加盟。

录影带由英国导演Emil Nava执导，将一个仓库变成了舞池，此外还有简陋的天桥和屋顶。虽是致敬80年代的地下舞池文化，导演还是深谙千禧一组喜欢什么，录影带中还是放了不少很Instagrammable装置。

录影带的背景大纲叫人直呼好熟悉，《Pose》讲的正是80年代末、90年代初纽约地下跨性别者的舞林大会。

在这里一群跨性别者看似有自己五光十色的社区生活，而被边缘的他们其实更多的是独自舔抵伤口的时光。有被父亲发现性取向后被赶出家门的少年。在被“妈妈”收养后，考上舞蹈学校是他唯一活出想要的自己的途径。

有看似风光，但经济拮据，需要靠出卖色相赚钱做变性手术的妈妈。

有野心勃勃、想要考组建自己团队想要从舞会中东山再起的妈妈；作为跨性别者，虽然同样爱的是男人，在那个年代，即使走进Gay吧也会被歧视。“你才知道吗？LGBT也有歧视链。”

一个等待上岸的性工作者，遇到一个已婚直男客户，又会有什么故事？

Angel站在Trump大厦外

这部戏中的主要角色皆为真实的跨性别者扮演，群演也是活跃在纽约的Voguers，由他们来演绎那个时代的繁华与烟花过后的凄冷，自然更能够自然地传递人物的心路历程。

算算Madonna将Voguing推向全世界，已经是28年前的事了呢。当年单曲《Vogue》入围了多项提名一无所获，却经过了时间的考验成为了Madonna个人职业生涯最成功的作品之一。最喜欢的是1990年MTV颁奖礼上Madonna演绎的《Vogue》。在这个现场她还原了法国玛丽皇后的宫廷装扮，营造出皇室里的奢华淫糜的一面。表演中穿着高跟鞋和鲸鱼骨，一刻不停的舞步中要兼顾扇子和麦克风，还有抛出扇子并接稳的动作，错掉一丝一毫就会全盘皆输。然而她做到了，Madonna不愧是Madonna。

单曲《Vogue》录影带

当年听Madonna长大的90后新人，现在也出道了。

英国Synth Pop乐队Years & Years 'Meteorite' 录影带

Voguing的影响又何尝只在音乐和戏剧中呢，日本版《Vogue》就在一组《How to vogue for Vogue》中把Voguing展示了个遍，不正是杂志上年复一年的那几个动作吗？

How to vogue for Vogue, 2012

Voguing也是生活小撇步，台湾一位漫画家贴心指导如何摔倒也时尚、如何被门夹也时尚、如何淋雨也时尚……

钢铁直男直女也可以Voguing。

赵又廷在通告中示范拍照动作，综艺感十足

2015年底，Tom Ford对下一季的时装发布不再是时装周T台或博主不得入内的买手专场，而是与Lady Gaga合作了一支新的单曲。这首《I Want Your Love》翻唱自70年代女子组合Chic的歌曲，召集来Lady Gaga本人和一票模特在天桥上蹦迪。用Tom Ford自己的话说，音乐录音带是比时装发布会更多人观看的媒介。能四分钟展示一整个系列的衣服干嘛花五倍的时间上T台？虽然是音乐录影带，模特却毫不含糊，雎晓雯、Lexi Boling、Mica Arganaraz、Valery Kaufman、Lida Fox和Lucky Blue悉数到位。录影棚里当场抓拍的照片即是官方发布的时装展示，如此随意又张牙舞爪的时装发布会还真是头一回，重点是和“又骚又贵”的Tom Ford真的也很搭哩。

Tom Ford 2016 Spring/ Summer

这也不是Lady Gaga第一次Voguing，她在在舞台上表演自己专辑里的《Fashion!》时请来了宇宙Drag Queen RuPaul与自己合唱。

2010年以来最红的一句网络用语：Slay！

回到《Pose》，《Promise》向过去只敢在地下骚动的LQBT舞池文化和Voguer们致敬，又讨巧又赚吆喝。录影带里有几位Voguers值得关注。

Kevin Stea今年48岁，亲身经历过Voguing时代。自出道以来一直为Madonna、Prince、Michael Jackson、Ricky Martin、Beyoncé、Cher、Lady Gaga等超一线艺人伴舞。

他也是一名职业模特，曾为Fendi，Tommy Hilfiger，Calvin Klein，Jean Paul Gaultier等品牌走秀，也曾为Thierry Mugler和Gucci担任秀场表演嘉宾。

在《Promoises》中参演的Carlos Lanvin加入《Pose》的拍摄。他说“Voguing让我终于有了一个表达自我的地方”，除了影片，他多次参与音乐节和Salsa节表演，并且是洛杉矶地下舞会的组织人之一。

Dashaun Lanvin自称King of Vogue，从名字上来看他和Carlos Lanvin应该同属“Lanvin之家”。如《Pose》所演，这一群体通常有自己的社区，生活在一起也一起以家庭的名义参与比赛。

Dashaun Lanvin参与了Rihanna Anti全球巡演

作为纽约正当红的Voguing Artist，Kia Labeija曾在《Pose》中出镜。她的母亲携带HIV，所以Kia一出生也有HIV。Kia Labeija致力于推动人们对于HIV的防范，除了在校园和图书馆的公开演讲，Voguing是她表达社区文化和政治立场的途径。

以黑人身份为自豪的她，被Dove，MAC，H&M和Gucci前后相中。

Kia Labeija for Gucci and Frieze 'The Second Summer of Love' film

也曾不解为什么Pride上一定要那么张牙舞爪，一个叫我心悦诚服的答案是说，就是要穿进普通男性最不能想象的、最忌讳的装束里，如粉色，更不讳夸张的扇子、羽毛、眼影，从而骄傲地告诉这个社会“你们看，我是谁丝毫困扰不了我，即是装扮成这样我依然发自肺腑地自豪”。

都8012年，不少过去每年换一个国家跑Pride的人如今也不怎么去参加了。有的理由是现在Pride已经变成清一色肌肉展销大会、反而失去了展现多样化的初衷；还有人相信更少的人参加Pride是好事，说明LGBTQ群体早已得到了他们过去几十年来争取而来的平权。其实也要看在哪里。今日一个英联邦国家还会鞭刑LGBT，明天保不准哪国会重新将同性恋写入精神疾病。如若女性安危和权益都不能自保，何谈LGBTQ的平等未来。

有谁不爱句“Live! Work! POSE!”呢？所以有今时今日的彩虹旗飘扬，还请向Voguers致敬。

（完）

根本来说并不存在什么“支持同性恋”，我为什么要支持？倘若有人在喝水，我走过去说，支持你喝水，对方大概莫名其妙。我所支持的，乃是同性恋者的自由选择其性取向并展示其生活方式的权利，简而言之，支持的是个人权利，同性恋与否倒在其次。什么叫个人权利，就是人家自己的私事，跟谁睡觉，如何睡，只要是两个成年人你情我愿，他人就不可干涉，恰如别人喝水，热水冰水，除非他是病人你是医生，否则你的意见都属多余。同性恋虽无惠于我，也无损于我，并不促进社会福祉，也无妨社会福祉，对于生活与精神价值的增长没有可资证明的相关性，也没任何减损其分毫的证据，一言以蔽之，它只是跟别人一毛钱关系没有的个人生活而已，既然如此，就没什么了不起，却神圣不可侵犯。真正需要注意的是，“看不惯”的心理趋势乃是人性的普遍弱点，脑子里有个自己推崇的生活模式，也是人之常情，人们之间的区别常常只在于聪明人懂得克制，庸人不懂分寸罢了，教养高下之分往往无非如此。承认了这一点，就等于承认了我们都不高明，所以需要一点儿高明的东西的帮助，这东西就叫“界权意识”。这也就是“个人权利不可侵犯”之准则为什么不可不成为社会共识，以及为什么我们要将之作为一种内化的道德律去遵守。倘若这一规则继续不被广泛承认，则其一，人己界权模糊，他人即地狱，越是亲近的人越能以关怀、指教之名干涉你的选择权，原生家庭问题、亲密关系问题等等继续折磨无数人，要我说，几乎是所有人；其二，群己权界模糊，比如网络群体动辄捍卫正义、爱国或公序良俗，实则心怀恶意，以多欺少，暴戾成风，永无休止；其三，权己权届模糊，民愚民顺，公权力肆无忌惮，个人权利也好，社会权利也罢，步步蚕食，得陇望蜀。正所谓两个人以上相遇就会产生政治，“分配”即政治，“权界”即规则。某个不露行迹的有关部门软性地歧视一下一个少数派群体，不算事儿，可是病毒不分大小。什么叫支持同性恋，在一个理想社会中，支持个人私事恐怕纯属冒失。这是邻居已经被要求摘掉首饰了，那下一步会不会强迫登记呢？再下一步没准儿要戴黄臂章。我胆小怕事，却不愚蠢，就担心有一天大家都要沦落奥斯维辛。这是在有危险的社会里支持我们每一个人。

李海鹏，2018年4月于新浪微博

原题为：女人与钱的故事（1）

最近结交一个壕友，以文会友，也可以说是网友吧。我家2号说，你肯定是遇见了骗子，你是18岁的小姑娘吗？人家说什么都信。肯定是骗子，要么就是穷屌丝编故事耍你玩。

于是，无聊的我，今天收到了壕友的10万块钱，当然，我是不会要的，就是截图给某小孩看看，世界上还是有傻瓜存在的，而且傻瓜也可能活成你们这些靠谱活着的人所看重的人生赢家，也许当你全身戒备活着的时候，才很难遇见奇迹时刻吧，其实，他也不是我加的第一个读者，目前在青海环湖的某人，就是那种一言不合就拍桌子辞职的傻瓜，我们也聊得挺嗨啊，所以他即使是穷屌丝又怎样呢。

今天继续来聊一个庸俗的话题，上次聊得不太过瘾，今天仔细聊聊钱与女人的故事吧，里面会写到一些人，都脱胎于我身边的真实事件吧。

1好嫁真的是好吗？

我之前写文吐槽过奶茶妹子跟开网店的土豪，说实话，老少配我也不是绝对厌恶，可能也许也有真爱吧。刘土豪那种一门钻营的凤凰男做派，白给我我都不要，所以不存在什么羡慕嫉妒恨。我只是很烦奶茶妹子这种强凹女性人生赢家的姿态，什么好嫁风，什么婚姻美满事业有霸道总裁助力，你让依旧保持战斗姿态的董小姐，你让退隐江湖多时的老干妈如何自处？

我觉得女性想穿的性感，想穿的舒服，想穿的特立独行，都是自己的事，都是自己的权利，女为悦己者容根本就是扯淡，我之前写文的时候，也有女同胞留言说，你不明白，女性通过生理优势，用一点手段，去获取一种资源不是笨，是变聪明的，懂的支配傻叉男人做事，也不失为一种强悍。

问题是女权不是把男人当做对手，爱情本来是男女之间最美好的一种化学反应，为什么一定要权衡个利弊，争个高下，一定要那么多套路呢？为什么不能是简简单单粗暴直接的我爱你，你也稀罕我，然后我们决定一起挑战一下善变的人性呢？

所以，我不喜欢好嫁风，爱本该是平等的，是基于理解，基于欣赏，基于两颗同频率跳动的心，哪能一味迎合讨好？我认为，真正欣赏我的人，会在我拄着拐杖，满脸皱纹，一笑露出剩不了几颗牙的大嘴的时候，依然内心一阵暖意，你还是当年那女孩。

而且，嫁得好真的就是好吗？

我前不久一个人去泰国旅行，同团有个一看就嫁的很好的漂亮姐姐。人美又大方，几乎是全团最受欢迎的人。我们的团到了购物店的时候，我想了一下，导游也得吃饭，于是狠狠心，花了200块钱买了条最细的腰带，导游一直在旁边各种嫌弃，就差直接说，没钱出来玩什么呢？同团的一些大姐阿姨都受不了他的激将法，纷纷掏钱买了一堆压根超出他们预算和承受能力的鳄鱼皮包和钱包。那漂亮姐姐是最受奉承的一个，导游说，买根皮带吧，以后老公出去万一做坏事，解腰带之前起码会想到这是老婆送的。漂亮姐姐眼睛不眨一下就买了，这不是她第一次来泰国，她说之前也买过鳄鱼皮的包包，不怎么背。

话说，遇见这种情况，我是不是应该自惭形秽，打肿脸充胖子也一通乱买，哪怕回来吃一个月的泡面，也得争口气让那个势利导游赶紧闭嘴。事实上，我也没觉得怎样，我出来就是玩的， 谁tmd管你一个路人甲瞧不瞧得起，甚至于，我也不会跟着团友们抱怨他的过度推销，因为没必要啊，而且，我干嘛要得到你的认可。那位漂亮姐姐是嫁了有钱人，但是，我并不觉得我就应该羡慕她。

她是花钱花的爽，但是我也有我的好处啊。我出去玩，就是临时起意，然后说走就走了啊。因为钱是我赚的，我既不需要找个闺蜜作伴让老公放心，也不必出去玩还得天天报备想着买条腰带免得他让我不放心。我在芭提雅的时候，穿一件很性感的泳衣，画了一个蓝胖子海纳纹身（不要尝试，本人已留疤），可以真空套件吊带就半天跟着隔壁团的人夜市逛吃去，我从不担心老公会不高兴，会回不了家，我也不会因为一个人出行就要事事审批，成人秀也想看就看了，我是完全没有贤妻包袱的。

当然，那位又美又好相处的姐姐也可能确实生活的幸福，被有钱的老公捧在手心，但是，她绝对没有我拥有的自由多。我是个特别任性的人，也不怎么好脾气，不管是在娘家或者婆家，都是从不受委屈的一个人。反推过去，八面玲珑的姐姐不管是自身情商再高，也是有一些不得不让步的地方吧，想想看，有钱人家的女孩大多活的更肆意一些就会明白我说的道理。

一个女人自己赚钱能够自给自足，还能让在意的人开心是多么爽的一件事呢。我前几年经常熬夜写稿，每次发了稿费，我都跟暴发户一样，带着我家2号，我老妈去逛街，就是只要她们多看一眼马上就去买。哪里需要跟老公撒娇，让老公开心了才能赏一件首饰，多买一件衣服。我知道也有那种真爱不变的婚姻，男人会跟我一样，以给在意的女人花钱为人生乐事，问题是，只有尝试过角色互换，才知道做个有力量付出的女人有多爽。而且，人性多么复杂，又多么自私，又有多少男人的爱能够有力或者伟大到，爱屋及乌让你肆无忌惮帮衬娘家的地步。

我身边很多明显比我经济好的，嫁的好的朋友，她们大多羡慕我对2号的付出。本身穷x的我，会尽我所能富养2号，我会让她在最好的年华，去到处玩，去买一些看起来很无用的物品，她很早就买了单反，去过很多地方游玩。这些都是我有钱的女朋友所羡慕的，因为她们可能住着大房子，开着豪车，但是她们可以自身享受这一切，没能力让还贫困的父母也提升一点生活层次。

而我的选择也给了我家2号最好的礼物，她从不认为嫁得好就是最大的成功，因为哪怕是基于爱的有钱，那万一有一天这个男人不再爱你呢？你拥有的一切随时可以变成另外一个女人的一切。我最近在追的美剧《pose》里面，艾丽卡执意变形之后，包养她的溏心老爸马上把她赶出高级公寓，只能露宿街头。这种圈养的关系，不管是法定炮友，还是城外真爱，都是不稳定的，因为决定权只在那个所谓的真爱——男人的一念之间。

试问那些争奇斗艳，教育女人必须穿的既女人又保守，既有含蓄的性*暗示，又符合男权社会要求的贞洁女孩的好嫁风，又告诉年轻姑娘们，

当你们接受这份奢华的爱，是付出了什么吗？

（未完待续）

要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作 可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到

Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：

这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“

最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）

我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。 ——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群

因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

END