红色小提琴

文/黄大

疯癫的忠字舞、满墙的大字报、震天的口号、你死我活的批斗……这是电影《红色提琴》中关于文化大革命的情节，逼真的细节与演绎，让你无法相信电影的导演居然是位加拿大人。

《红色提琴》讲述的是一把用制琴大师妻子的鲜血油漆的小提琴的故事，情节纵跃三个世纪横跨三个大洲涉及五种语言，非常曲折传奇，扣人心弦。

在电影中大概有三处故事场景是发生在中国，其中就有文革那段时期，拍摄选在了上海。当时红提琴已经转流传到了中国，张艾嘉饰演的项蓓，为了保住自己的特权地位，但又不忍红色小提琴毁于一旦，于是把它从藏身的地板下取出，隐匿到了刘子枫饰演的音乐老师阁楼上。文革后音乐老师去世，红色小提琴才又重见天日。

小提琴是用鲜血染红的，于是从它诞生开始，便历经血与生命的洗礼。导演把一段故事安排在中国而且选择了文革时期，也许他觉得一个东方大国动荡颠沛、泯灭人性的时代，正好象征了红提琴用生与死谱写的命运旋律。在那个时代，一切真善美的东西都成了牛鬼蛇神，要被砸烂焚毁，包括红色提琴。正像电影中那个预言家所说：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰。”简单的一句，却是导演极其深刻的概括。

编剧和导演应该对中国那段特殊时期有着详尽的研究，所以才能在电影中非常真切的呈现，而且这段故事全部由中国演员来演绎。对于中国的导演来说也许不算什么，但由一个加拿大导演切合故事发展比较真切地诠释这段历史，而且不仅仅是浮光掠影的只言片语，足见他曾认真做过功课和驾驭影片的非凡功力。

没有人会质疑，这是一部史诗级的电影。
弗朗索•吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’s Theme”的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’s Theme。所以，在这部看似有些零散的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，Anna’s Theme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’s Theme就是结构贯穿的音乐灵魂。
由Anna’s Theme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’s Theme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’s Theme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现场，红色小提琴再次出场。
在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边 。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
第三部分是牛津乐章，故事背景由奥地利到了英国。一开场是吉普赛人穿越欧洲的旅行，呈现的是一段非常吉普赛音乐，作为情境转换的引子，听来非常即兴、自由，极具乡村民谣风格。这里导演采用音乐蒙太奇的手法，富于动感的音乐配以不同的琴师和不同的景别，画面的快速剪接，红提琴几经易手，翻山越岭，辗转过海，走入它的下一旅程——十九世纪的英国。在这一段里。，红色小提琴到了作曲家兼小提琴演奏家波普手里，在整个小提琴几百年的故事中，只有波普用高超的琴技和激情将它的声音发挥到极致。这一段的配乐中，紧紧与剧情的跌宕起伏相连。在后几次观看中，我一边查找资料，一边底下小窗口播放着电影，听着音乐，我基本可以把画面在我的脑子里还原出来。这一段应该是什么发生了，这一段应该是谁出场了。总言之，这一段音乐的叙事和烘托功能相当强烈明显地表现了出来，声画非常和谐。
接下来就到了上海。这时中国正处于文革时期，祖国山河一片红，到处充满了对西方文化和音乐的憎恶。除了开头交待小提琴是如何流落到中国的时候，背景音乐是小提琴，后来很长一段画面，音乐是中国文化大革命时期国内人人必唱的“经典”歌曲《忠于革命忠于党》，这一音乐第一次出现是作为画内乐的形式，进行曲式配合画面上的忠字舞，渲染出那时纷乱的社会背景。这段故事中红色小提琴的主人项蓓，明白这个小提琴的存在也许会给她带来危险，她把琴藏在地板下。当她小心翼翼地擦拭着小提琴上的尘土时，Anna’s Theme又出现了，但是只是隐隐约约地呈现。只呈现了短短的几秒，音乐就被敲门声打断．项蓓慌忙把小提琴藏起来。在这里，音乐悄然进入，随着情节的发展又戛然而止，展现了电影配乐素材选择的自由性。这个部分的音乐原则上仍以Anna’s Theme为主题，音色上则显得较为压抑与黑暗，同时还结合了一段红卫兵的歌曲，点出独特的时代背景。音乐再次出现是在周原同意保存小提琴，项蓓匆匆离开的时候，两人开始互相的猜疑此时转化为一种微妙的情感。还是《忠于革命忠于党》的旋律，但是经过不同的演绎，显然意境唯美深情了许多。音乐缓缓流出，速度比第一次放慢，柔美抒情的旋律，不再有豪情壮志，而充满了暖意，此时音乐已经超越了语言，传递着一种心与心的交流。随后背影吵杂的声音渐起，预示转场，这一幕的故事已到尾声。
最后故事回到了现代，红提琴到了加拿大。开始讲述之前几个故事中一直不断闪回的拍卖的现场。这个部分的音乐，一方面呈现一种悬疑神秘的质感，描写鉴定追查红提琴，以及在拍卖会上偷天换日的过程，同时也将情绪悄悄带回第一部分乐章中。影片最后莫里兹在猜测红漆来历的时候，影片中再次出现凄美的Anna’s Theme, 莫里兹默然的表情仿如听见安娜的吟唱，听懂音乐的涵义，也仿佛是寄予提琴中的安娜以无声的回应。
这部影片中的音乐不止是一般的电影配乐，它直接参与了电影的表演。一方面，它是红提琴的象征，用它独特的音符和旋律揭示艺术之美；另一方面，它还作为画面的补充和延续，蕴藏着丰富的情感和深层的文化内涵。
从爱中而来，到爱中而去。人事更迭，旋律翻新，可是那用血与肉深藏于小提琴中的灵魂和爱意，从未离去。
一把红色小提琴，它最大的价值不在于做工精巧，不在于久经辗转，而在于它身上所依附的用音乐传递的爱与生命。这才是唯一可以与时间和烈火和死神抗衡而生生不息的东西。

转帖：聆听《红色小提琴》

http://www.classical.net.cn/digest/dspnews.asp?ipt=3264

早在两年前看过这部电影，但是过了这么久，许多东西都已经忘了，最近重温了一下，有些小小的感触，写在下面．

这部电影似乎有种特别的魅力，当回过神来，心已经有些累了，也许是小提琴的声音牵引着我，也许是奇异的情节．电影始终在时空交错着，17世纪的女人的占卜，现代的拍卖会，红色小提琴的旅程．很奇妙．很美．

它讲述着的是一个传奇的故事，灵魂像尘土一般飞扬，一落地便生根．一个女人的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家．灵魂再生了，它将要去远行，一段长途旅程的开始；吊死鬼意味着疾病，虚弱．．；她认识了一名才华横溢的男子，他勾引着她，意味着情欲；她将面对审判，面对烈火；勇敢，经过了这一切，她变得勇敢了，一切终于稳定下来．

我喜欢电影里的小提琴音乐，无尽的缠绵，扣人心弦，还有浓厚的充满传奇的历史氛围．

一个人独处的时候，一个懒散的下午，或者是一个晚上，我推荐大家来看一看这部电影，把自己放在充满传奇的情节里，奇妙的体验．

Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手斯特拉地瓦利和瓜奈利。

本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。

在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。

在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。

影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。

最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。

上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。

是时候做点什么了。

小提琴恋曲
凡灵
十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师尼古拉·阿玛蒂①为迎接儿子的诞生，制作了一把镶嵌红宝石的巧夺天工的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子因为不安而进行了命运的占卜，谁知随着五张塔罗牌的一一翻开，一把血色的小提琴伴随华丽圆润的琴音，流淌在三百年时空的缝隙中，陆续讲述了五个传奇……
第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
就在尼古拉正准备完成小提琴时，噩耗传来，妻子死于难产，孩子也不幸夭折，所有的关于幸福和未来的美好希望被无情扼杀。满月的月光下，尼古拉点燃了工作台的蜡烛，为这把寄托了对妻子和孩子的痛苦怀念的小提琴上了最后的漆。
第二张牌：“危险和疾病”。
红色小提琴流落到一家孤儿院。在这里，教士们教每个孩子拉小提琴。这把小提琴就与其他琴一起在孩子们的手中代代相传。终于，一百年后，教会中出了个音乐神童，拉的就是这把红色小提琴。神童被送到了维也纳的一个音乐家那里学琴。在音乐之都，当孩子用他那被天使亲吻过的手，拉奏十倍速度的莫扎特小提琴曲的时候，连上帝都嫉妒他的才华。但就在一天，一个声名显赫的伯爵从男孩的手中夺去小提琴并提出要购买时，男孩因为对这把小提琴无法割舍的爱，倒在了地上，停止了心跳，他的至爱也与他一同被埋葬在了修道院的棺木中，“这样他就能在天堂继续他的音乐”，教士这样说。
第三张牌：恶魔。
被掘开的坟墓。一群吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；红色小提琴从群山到遍野，从草原到大海，从男人手里到女人手里，从年轻人手里到老人手里，游走在时间的走廊——直到遇见了有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。女作家的爱恋让波普灵感无穷，使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。，成为了牛津最炙手可热的音乐家。女作家开始了漫长的俄国之行，小提琴家的源泉开始干涸，为此他向爱欲的魔鬼投降，开始了一段新的恋情——仅仅是为了让红色小提琴再次发出激昂的乐音。蔚朵瑞归来，背叛的琴音从小提琴家的卧室中传出。一时间，嫉恨崩泻，红色小提琴被子弹击中，波普自杀，恶魔的演奏就此终止。
第四张牌：审判。
又过了一个世纪，红色小提琴来到了中国。此时的中国，正处在红卫兵、忠字舞、大字报打击资产阶级腐朽堕落的年代。小提琴作为西方资产阶级的文艺工具，也被打上了堕落、庸俗和反革命的印记。烈火中，无数燃烧的琴弦爆裂出绝望的哀号。红色小提琴却有幸与其他有限的几把琴被一个不忍抛弃艺术信仰的音乐教师偷偷保护了下来，一起接受着时代赋予的痛苦煎熬。
第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。拍卖会上叫价激烈，但最终被卖走的实际是一把复制品。真品被鉴定家带回家送给女儿作礼物。红色小提琴将继续歌唱，等待它的下一个百年……
影片的末尾，我们也终于看到了尼古拉完成红色小提琴的最后过程：在作坊，割下妻子的头发做成毛刷，饱蘸妻子鲜红的血为小提琴上了最后的漆，将爱妻融合在红色小提琴中，成为了小提琴的魂魄。谜底揭开：红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多被注入的是生命和爱——时间无法磨灭的东西。红色小提琴所拨奏的旋律，早已超越了四个八度的音域，演绎着思念的爱、依赖的爱、疯狂的爱和信仰的爱和传递的爱，在时光流逝的洗礼中，飘扬深情的乐音。
小提琴是如此让人痴迷。我想，它的创造者必定是崇拜女性美的人，因为小提琴的造型像极了一个女人完美的背部曲线——从圆滑渐宽的双肩顺延到细润的腰部再到胯部的自然蔓延，波浪似的琴柄如同弯曲、纠结的发丝， S形的音孔像是女人背脊上的两条淡淡的沟壑。这种小提琴独有的光滑，想必是无数人迷恋它的原因之一。
作为古典音乐的代表之一，小提琴曲所表现的久远延绵、萦袅缠绕、激情澎湃，都具有浓烈的古典韵味和浪漫主义色彩。它三百多年的发展史融合了欧洲各国音乐天才的智慧：从佛罗伦萨、巴黎、汉堡到维也纳、布达佩斯特、布拉格到华沙，我们拥有费切尼尼、蒙特威尔第、巴赫、维瓦尔蒂、帕格尼尼、门德尔松、格伦伯格……天才的灵感，无疑为小提琴上了最华丽的一道琥珀色的漆，使它散发出耀眼的光泽。
有人说，小提琴像酒，迷醉人的心魄。
有人说，小提琴像茶，浮动乐的光辉。
酒也好，茶也罢，小提琴所谱写的恋曲如同那五个传奇一样，亘古，流长……
注释①：Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手。当今世界的许多演奏名家，都以能够拥有一把由“三大名家”亲手制作的提琴而引以为荣。伟大的小提琴演奏家斯波尔、海菲茨、维奥党、克莱斯勒、斯特恩、里奇、帕尔曼等人都曾经拥有过“三大名琴”。

   影片 <红色小提琴>是一部99年的老片,故事情节横跨了3个世纪,5个国家,包括中国,看影片的介绍 时说是一部记录传奇与人类情感的电影,于是选择了观看．

　　故事是以倒叙形式,从这把传奇的小提琴开始拍卖讲起,引申出了它300多年的身世．

　　从最开始制作这把小提琴的传奇匠人入手,其实这部电影的手法是缓慢又不失张力和感情的.小提琴的五段身世述说的是五种不同形式的感情经历．

　　在片子的最开始,导演以塔罗牌寓意的方式抽象的讲述着它将会有的每段故事．

　　小提琴的诞生是是意大利匠人对妻子和将出世的孩子强烈的爱的象征,他以此为动力,制作了完美无缺的小提琴.

　　可惜这段美好的故事没有以美好的结局收尾,妻子难产而死.儿子未能平安出世,匠人用妻子的鲜血混合燃料.涂在了小提琴的身上.制成了这把惊世红提琴．

　　就像塔罗牌对匠人妻所说,她将为此而传世不朽,辗转过了100多年,小提琴到了奥地利的一所修道院,为修道院的孤儿所有．

　　由此他的主人成了一位音乐神童,他的小提琴拉的出神入化.被神甫和修士们举荐给了一位音乐老师,小提琴也随主人带进了维也纳．

　　　在这第二段旅程中,小提琴象征着对音乐艺术如同生命一般的爱恋,那是一种孩童般纯真无邪,不带一丝目的和尘世纠葛的天使之爱,

　　可惜,这种爱也像是心魔一样,吞噬着那神童孩子的心志和感情,这故事同样市悲哀的.那孩子的心灵受不了任何与世俗相关的污染,那种纯粹的爱恋,那种所有希望的寄托受不了任何打击．

　　所以他抱着琴睡觉.当时,那老师说的很有见地,说感觉到他被琴所控制,其实他是被那种着了魔的艺术感知所控制,他的象征就是那把红提琴,最后,他的脆弱心灵无法再承受那种害怕失去的打击．

　　最终在给王子演奏的时候，当得知王子想拥有这把小提琴时，孩子在开始演奏之前倒地身亡，是他的心脏，同时也是他灵魂的失落．小提琴作为了他的陪葬．但是旅程并未结束．他的棺木在这百年中被挖出，经过了一个又一个人的手，最终被流浪的吉普塞人带到了伦敦．

　　第三段旅程是一场伟大的世纪情欲之爱，塔罗牌显示会是一场情欲的幻灭之旅，这次的主角是英国历史上著名的音乐家，他与美丽的女作家互为对方艺术的灵感源泉．

　　他们把情欲作为催生艺术的工具，在作爱的感受中，将欲望和艺术合为一体，在女作家前往俄国的时候，音乐家受不了情欲和狂乱的诱惑，和吉普塞女人发生关系，当女作家发现后，开枪想杀死他们，但是最终她开枪射向了那把红提琴，她说所有的罪缘来自那把琴．

　　其实红提琴只是欲望的象征，人们追求无休止的欲望，妄想在欲望里升华自己感受，但是最终却迷失了方向，人们自以为能控制心灵中的欲望，可是最终却被欲望控制而不能自拔，欲望吞噬人对爱的原始渴望，把他混淆在五光十色的旋涡里．

　　人们自以为已经得到了爱，可是爱最终却在情欲迷离中沉默的离去．而以欲望催生的一切产物却牢牢的控制住了人们的心志，即使抽身离开，却发现已经失去太多．

　　音乐家自杀，遗产留给了美丽的女作家作为对欲望升级的赎罪，可惜这忏悔来得太晚．

　　第四段旅程，红提琴被带到了中国，被典当到了当铺，经过多年被一个中国太太买回送给了自己的女儿．一代一代传下去，一直到了文革．

　　那是一个对于一切来自资本主义西方排斥的年代，即使是音乐，即使是艺术．

　　红提琴是幻灭怀疑与希望信念的象征，他代表着那一代中国人对那个年代扑杀一切美好事物的怀疑，又对真实，美好的追求和信念．

　　即使作为红卫兵干部的张艾嘉，即使她口口声声相信革命，可是他仍然知道，小提琴的悠扬琴声代表着一切对感情，对善良，对人性最美好一面的渴望，即使冒着被批斗的危险，也要将这把小提琴送给仍然对未来，对音乐，对艺术怀着真挚感情的音乐老师的手里．

　　人们在非常时期，在一个时代中，本着纯洁的信念，却不一定作的是理智的事情，我没有经历那个时代，关于那个时代的一切都是在父母和书籍上知道的．但是我相信，不管在怎样的情况下，人们都要保持清醒的头脑去看待生活，去坚持自己生活的原则，即使在不同情况下，至少要对得起心里最真实的那一部分，并且对未来报有希望．

　　即使也许要为此受到没有随大流的批判和折磨，但是心灵和身体相比，我更希望，在精神上，我是充实．不会为失去希望和未来而在将来的有一天老泪纵横，感觉虚度了宝贵的光阴．

　　我觉得，在这一段里，小提琴代表人类心底最真实，最正义的感情．就像塔罗牌所说，你将受到审判，但是试问，真实的东西，在人们不愿意或者不能够承认的时候，不是正是在受到世俗残酷的审判吗？而在这场审判中，又有几个人会坚持心中最真实的自己呢？

　　第五段旅程，回到了片头中倒叙的现代，小提琴被发现，因为他的完美无缺，因为他的历史悠久，因为他的使用者的闻名遐迩，他被当作国宝由中国城府委托拍卖，这把响喻世界的红提琴迎来了他最后的归宿．

　　　在这里，他象征着一种珍爱的贪婪和勇敢，无数的人想具为己有，无数的人抱着不同的目的，但只有发现和鉴定这把小提琴的鉴定师知道这把提琴真正的意义和价值．

　　　他与其他仅仅只是知道他珍贵的人不同，他真正懂得他的价值和完美无缺，真正了解这把红提琴上涂抹着琴师的爱恋，洋溢着人性感情的声音．

　　　他是真正的爱琴之人，一样美好的东西只有在懂得他价值的人手中才能得到真正的珍爱，这种爱不是哗众取宠，不是追名逐利，不是情欲冲动，不是饥不择食，不是自私自利，不是随波逐流，他是一种发自内心最纯净的珍爱．

　　　可惜，鉴定师买不起他，它在物质世界的价值定的太高，也许注定了它无法被一份平凡而亲切的爱包容．最后，鉴定师铤而走险在红提琴最终在拍卖场展示之前用一把复制品换走了他，塔罗牌语：最终，它会停止旅行，找到平静的归宿．

　　电影的小提琴配乐．在五段故事中，或急促，或悠扬，或悲伤，或倾诉．或迷离，十分的动听．

　　也许这把红提琴预示人的一生，从出生的亲人之爱的寄托，到成长中，因纯真迷恋事物无法控制的感情心魔，到青年情欲的幻化流动，使人被欲望蒙蔽双眼，到中年经历蜕变现实，无法坚持真实的随波逐流，汲汲于名利．再到老年寻求到平淡和谐的勇敢，平静退隐于人生沧海中．这是人的一生．让人感受命运每一分钟都有的独特呼吸．

　

    PS: 如果说这部片子拍的很好,我觉得不算引人入胜,而且节奏十分缓慢,也没有让人欲罢不能的感觉,这只是我看完以后觉得他想表达的意图.但是未必每个人都这么想.其实它只是一步平凡的文艺片,甚至有点冗长枯燥,但是从电影里看生活是我的爱好,尽管片子不算很好看,但是配乐确实不错,值得去听他的原声大碟