追忆

冈田准一小栗旬长泽雅美安藤樱木村文乃柄本佑，看到如此演员阵容时，感觉拍成狗屎我也能看得下去。但万万没想到，真拍成狗屎了……

画面色调服化道就一股浓浓的上世纪九十年代的既视感，一开始以为自己下错了片。每一位都是可以独当一面的大物演员，但在这里感觉全员演技不在线，看得我都尴尬了。冈田全程一脸苦大仇深的样子，麻酱可能是来刷脸的吧，那条线都不知是干嘛的，也没交代他们两夫妻的婚姻生活出了什么问题。小栗旬的剧情也是莫名其妙的，才发现木村文乃妹子跟杏两人的样子长得挺像的。全片只有安藤樱还是好看的。

如果说演员表现让差强人意的话，那剧情更是让人失望透顶。有一段合谋杀人过去的三人，决定从此相忘于江湖。多年后，其中一人(冈田准一)成为警察，在一桩杀人案中发现死者正是当年的好友(柄本佑)，而另一位好友(小栗旬)竟是最大的嫌疑人……多么有悬念的剧情简介，感觉是黑暗风不是吗？但，居！然！是！温情风格！结尾也是草草破案呀，居然是死者妻子和外遇对象为了保险金杀人。简直无力吐槽的剧情。配乐也让人尴尬到极点，真的感觉很过时。硬生生地把一部电影配置成了sp，还是本世纪初期的那种。

后来发现导演的1934年生人，这，过时的审美，好像也是可以理解了。

《追忆》

昨晚太困忍着没看，今晚觉得再困也一定要看一部片否则好难捱……

感觉非常老派的风格，不过八十多岁的导演和七十多岁的摄影不老派也有鬼了…

节奏其实是非常沉闷的，尤其是跟随主角的目光去追寻，他整个人就是很沉重很沉重的那种。

结果其实还是有被感动到。

虽然故事真的很小。

11全程苦大仇深脸

栗子工人装束难得一见！

二人对峙的戏码太多，身高差实在是hhhhhhh

栗子哭了11揽他这个场景更是哈哈哈哈哈哈

炳本夫妻扎戏，居然演的是母子！

海报中11到底是在谁的怀里笑这个谜终于解开了…我完全想错………居然是……………………

追忆说到底还是一个绝望底色下的治愈系故事，主调仍是暖色——海上霞光万丈的日落，似乎是为了表达对光明的虔诚执着。

这片子其实短板太明显，前面铺陈的层层疑云、步步迷阵，本以为会在最后被抽丝剥茧直指什么惊天阴谋，结果破案部分简直轻易如儿戏，前面的蓄力顿时如闸开水泄，让我有种茫茫然不知所措的感觉。

但从感性上来讲，还是喜欢的，不论是片名、画面、还是千住明的音乐、演员的演绎，都喜欢。

追忆——往事不可谏，来者犹可追，也算是整部作品的醍醐味了吧。

画面的处理和音乐无可挑剔，弥漫着的昭和风和这片子很相配——大提琴可真是美啊，悲怆又厚重，包容且温柔，像凉子最后的怀抱。

安藤樱的表演真是让人惊艳，准一的气质也适合这种背负着沉重过去，只能不断压抑自我的成熟内敛的男人，栗子的角色人设很帅，就是或多或少能看到他以前角色的影子，大概是我确实比较熟悉他的表演方式了吧。

不谈悬疑部分，单从美学意义上来讲，这片子还是很值得一看的。

追憶 オリジナル・サウンドトラック

7.5

千住明 / 2017

看到最后，直到小栗旬娓娓道出自己的老婆、一直守护着的那个人，其实就是凉子的女儿，泪决堤了。

整部片子，凉子出现的镜头并不多，加起来甚至不足10分钟。但她的存在一直贯穿整个故事，也由于片头她抗下杀人的罪名，并再三叮嘱三个孩子一定要忘记这一切，重新开始新的人生，那种母爱的伟大，犹如小宇宙般笼罩整部片子。

但上天对凉子太不公平，出了监狱的她又遭受车祸，头脑受重创、下半身瘫痪，甚至记忆都受损，记不起从前的事。看到这不禁在想，如果三个孩子听了她的话真把小时候杀人的事给忘却了，那么凉子曾经的付出是不是就像从没发生过？我们人之所以死后仍能向人证明自己曾经来过这世上，难道不是依赖于深深烙印在他人的脑海中的记忆吗？

还好，这三个孩子，长大后尽量疏远对方，甚至假装已经忘却曾经。但却一个比一个更努力的想守护凉子，守护自己最重要的人。他们都是那么善良，内心仍然还是那时和凉子一块生活的孩子们。

影片节奏虽慢，但各个大咖的演技在线，从头到尾看来并不觉得枯燥。周日在家中能欣赏这么一部有感情有温度的电影，太完美了

从大和民族冷漠的民族人设来拍家庭情怀回归确实强人所难，不经历中年困惑和终极人生问题思考的小阿飞，认为还是看不太懂导演的用意。 在冈田这个年纪，一切简单，素朴就好，日本女人演日本隐忍，日本担当男演承载和愤怒，相比于入殓师之类的终极问题，这种伪悬疑，还是在讲，你究竟能不能真正释怀自己的得与失种种。 大和人的终极冷漠，让一切本来应该强化交待的部分，显得很寥寥，所以这整部是靠演技撑起，剧情简单且真实，正因为深知这种冷漠，所以不少采取音乐加强共鸣，我想也是无奈。 In a nutshell,this is an impressive one.

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降旗康男，一个85岁的导演，还能拍出《追忆》（2017），让人感佩之余，也会想到很多。他拍摄了由高仓健主演的《车站》《兆治的酒馆》《冬之华》《夜叉》《萤火虫》《铁道员》等佳片，看得出他们喜好这种外刚内柔的硬汉风。

记得1981年底，当我从国内电影杂志得知《车站》已在日本上映，就迫切期盼能看到，可一直等到1982年底，也没能等来。当时国内一份刊物倒是刊载了《车站》的剧本。直到20年后的碟片问世，才得以一睹《车站》的真容。

一般以为老导演会比较呆板。但难得的是，降旗康男请来最佳拍档木村大作继续作他的摄影师，二人配合极有默契，并不墨守陈规。闪回部分采取淡彩，再现三个孤儿与养母之间融洽的细腻之情。现实部分，则突出能登半岛北陆海天一色的主色调。以浓情入味，使得难以言说的滋味，慢慢融入剧情之中。日本海的夕阳残照，漫天飞舞的海鸥嘶鸣，静静绵延的立山雪峰。此情此景，身为人子的悲哀，情何以堪。

《追忆》，通过一起案中案，以片头25年前与三个孩童有关的杀人案，呈现成年后的心路历程。25年前，四方笃的母亲，随性而为，对于亲生子笃不管不问，开着小吃咖啡馆“报春草”店的任课凉子（安藤樱饰），收留了笃和孤儿田所启、川端悟。这三个孩子，后来联手杀害了一直欺凌养母凉子的男人。凉子让他们各自离开，永不得联系，自己揽下了这起杀人案。天各一方，至少已身为刑警的四方笃（冈田准一饰）从未与他们联系。

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这段时间，笃与妻子（长泽雅美饰）分居，心情一直郁闷，偶尔回家看看絮叨的母亲。遇到虐待亲生女的男人，他怒中火烧，揪住那男人的衣领撞墙，但这受到上司的批评，并为了案情，他下跪向嫌疑人表示道歉。

带着这种糟糕心情，不料在一家面馆，被儿时的川端悟（柄本明饰）认出。悟从小就有点瘸，他还记得笃不喜食盐笋。遇到悟，对于笃来说，这是两难的事。碍于身份，儿时的事对他并不利，但能见到悟，好像又有某种释怀。临别时，他拿出几万日元给了悟，并送他到旅馆。

其实，悟在东京开了家玻璃厂，经营陷入了困境。这次来到富山只是想找田所启太（小栗旬饰）借钱。按悟的说法，他已向启借了好几次钱。但诡异的是，在他前往探视妻妹后，就得到他被害的消息。这对于笃来说，五味杂陈。这时启的妻子已身怀六甲。而悟的女儿也快上初中。

当笃作为破案人员前来询问，悟的女儿说接到过爸爸电话，他很高兴，因为见到了多年不见的好朋友。笃心里当然明白，悟嘴中说的朋友就是他。这时，笃借口生母自杀未遂住院，私自前往启的住处，但启矢口否认见过悟。笃奇怪的是，明明悟是来找他借钱，启又为何要保守这个秘密呢。

跟踪的警察，当然奇怪笃竟然来这里见犯罪嫌疑人。之前上司了解到上次在面馆与悟见面的正是笃，为了避嫌，上司已令他停止侦办此案。这时，启的妻子真理子要生产，二人急送她去医院。在等待真理子生产过程中，启才告诉他真相。

原来真理子正是他们的养母凉子与那个坏人一起所生，只是凉子三年前因一次交通意外，丧失了一切记忆，形如植物人，幸亏那个老好人小山一直照料。这三个男人虽各在一方，但都牵挂着这位慈爱的养母。启一直暗中通过小山支助她的一切，且这次给了悟400万。启并不想声张。这就是启要保守秘密的所在。往事不堪回首，他也不想连累笃。

这时，警方传来消息，杀害悟的罪犯已抓获，原来是悟的妻子伙同工厂男员工小川所为，意在骗取巨额保险金。也就是说，悟的行踪只有妻子知道。当笃前来祭祀悟时，悟的女儿也吃了一惊，原来你认识我爸爸。我想，以后笃会把她当作自己的女儿来照顾。这是他们兄弟情的延续。

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最后，笃来到养母凉子这，凉子并不认识他，只是说“平安过去了，这一天又平安过去了。”可见当年凉子所承担的一切，给她带来的影响。对于笃来说，絮叨的生母，与慈爱的凉子，还有闹矛盾的妻子美娜子，都是她爱的女人。这件事后，至少让他放下所背负的一切。

如同妻子说过的，你所有的事都是自己扛，我们无从知晓你的心事，也帮不到你什么。现在，笃和启都卸下了那缠绕他们的疼痛过往，轻松过活。显然，影片带给我们更多的信息。悟的工厂不景气，他的坚守，却是一场人生的噩梦。启对于不是亲情胜似亲情的关切，胜过千言万语。

笃的不轻松，来源于从小毁灭性的记忆，他想通过当警察慢慢赎罪。其实，这不是他们那个年龄所应承担的。可能每个人都有不堪的过往，如何面对和放下，从来就不是一个轻松的话题。真理子对启说过，她想用凉子名字中的一个字，以及四方笃名字的一个字，给自己的小宝宝取个名。

片中笃，更像一个郁闷的旁观者，他只是怀抱着不安度日，而没有真正的行动。当启推掉了他们成长过的那间老屋，一栋新房子将建起，这意味着他们真正的告别过去，走向新生。保留带给他们美好的记忆，坦然面对现实，这就是最为绚丽又真挚的人生。

电影聚焦这段噩梦般的往事，并影响到了他们成年后的生活。可见人生是有延续的，前面的事总会影响到后来的事，甚至形成多米诺骨牌效应，不受人的意志掌控，结果往往出人意外，正所谓前因后果。《追忆》延续了导演之前的一贯影像风格，现实与过往闪回交替递进，让泥泞的记忆粘结于现实的痂结，撞出一段人情冷暖又难以言明的煎熬火花。

2017、12、5