在切瑟尔海滩上

在切瑟尔海滩上 (2017)

7.4

2017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!

看到所有影评都一塌糊涂，这种理解力怎么看电影

男女主情感结束的原因是女主的性冷淡吗？

如果还这样想，关闭页面再去观影三遍

保罗·乌切洛《林中狩猎》

想要了解女主，要先懂得她治愈爱德华母亲的那幅画保罗乌切洛的《林中狩猎》

乌切洛致力于透视画法的研究，如他所言，

“不要描绘眼前所见到的事物，必须描绘自己内心看到的事物”

从这个角度才能了解一些电影女主的成长与情感需求

电影故事情节很简单，出身优渥的女主与乡村男主一见钟情，一个是古典四重奏，一个是rock n roll的查克贝利迷，新婚初夜，男主惊讶于女主的性冷淡和婚后生活建议，毅然终止这段婚姻，回到乡村做了音像店主。而女主则再婚，生子，暮年践行与男主当年承诺，在威哥摩尔音乐厅举办告别演奏会。

阔别45年后，音乐厅里，他们也自然的转变为台下观众与台上的艺术家，。

弗洛伦斯的成长同时裹挟着父权阴影与个人强烈的独立欲望

第一段：影片开始是新婚的男女主，套房内气氛尴尬，男主局促，女主紧张

女主第一次说认识了新男孩，要请到家里喝茶时，父亲进屋后的动作十分暧昧

穿插了女主父亲的暗示，以及男主家庭的交代，接着引出了男女相识的场景

开篇就是女主父亲的暗示，以及男主家庭的交代，接着引出了男女相识的场景

对话中，女主告诉男主，自己13岁时自己买了火车票，从此觉得自己世界完全打开时的笃定

和她的名字一样，弗洛伦斯这个女名，本身就带有强烈的女权主义与意识流意味

女主的成长，正是这样同时裹挟着父亲权力控制的阴影和迫切挣脱家长意志的强烈欲望

弗洛伦斯知道爱德华母亲的脑损伤后，对自己母亲的描述

在弗洛伦斯的成长期，大概率向母亲倾诉过自己与父亲尴尬的问题，而母亲或不以为然或有意忽略，因为父亲在家庭里代表绝对权力，这导致女主与母亲的关系也很奇妙。

这在弗洛伦斯向教父袒露新婚的紧张时，教父提出“和你母亲谈谈”的建议时，弗反应出一点嘲笑的表情可见。

另一处有意思的细节是弗洛伦斯朗读那段sex love marriage时，妹妹先闯入，接着是母亲，非常有趣的设定。大胆猜测，那个看起来过于早熟的妹妹是不是和姐姐一样承受着来自父亲的侵扰。

因为母亲对姐妹的对话和看起来焦虑的状态完全不在意，而当母亲转身离开，妹妹关门的表情看的出这位母亲在应担当的角色上的缺失。

选择爱德华是弗洛伦斯对以父亲为代表的权力的羞辱和抗议

男女主初识，男主一副坏男孩样子，与女主完全两个世界的生命形态，激发了她的征服欲。

男主被女主的眼神选定时，眼神在几秒的表演里经历了惊愕，试探，惊喜，一个穷小子能遇到公主， 公主主动表达了靠近的欲望，这对他来说，好像除了欣喜接受，没有其他选择。

女主眼神非常肯定

弗洛伦斯回答妹妹为什么喜欢爱德华时的回答

爱德华是英国乡村的普通男孩，没有好的阶级与出身，和上流绅士完全不同

恰好是这样的身份特征，让弗洛伦斯确定这是对父权最好的羞辱和抗议

这是弗洛伦斯带给爱德华的妈妈《林中狩猎》时，爱德华母亲对画的释义

这大概也是导演设定女主成套蓝色内衣与套裙的隐晦表达吧

爱德华母亲就像弗洛伦斯的精神导师，如弗片中所言“你告诉了我很多我不知的东西”

而片中唯一看穿弗灵魂的也正是爱的母亲，此处有爱德华父亲询问儿子女友，和提起弗洛伦斯时，男主母亲内涵的眼神可见。那眼神就像在和说“这样不简单的女孩儿，我的傻儿子怎么搞的定”

弗洛伦斯很难说是真的爱爱德华，一则是爱德华从一开始就是选定来充当权力推翻的猎物角色，二则是弗在将要新婚时和（大概是）教父的角色的对话，她表达查尔斯的爱慕时的喜悦，以及向乐队隐瞒订婚事实的期望，都说明她对爱德华的爱并不是简单的女孩子的喜欢。

最后爱德华在海滩边说“你自以为是的需要一个丈夫，我就成了第一个上钩的傻子”

这才是事实，女主对爱德华并不是爱，只是控制标的。

爱德华粗暴的荷尔蒙激起了弗洛伦斯的性恐惧和抗议

弗洛伦斯与查尔斯后来育有三个子女，说明她并非性冷淡

爱德华充满荷尔蒙的爱，性爱中命令式的男权话术激起了弗洛伦斯的性恐惧

女主自幼在父亲的阴影下，而其天生独立强悍的性格，天然抗拒男权式的指令

这段回忆出现2次 父亲的语气是完全家长式的命令 弗洛伦斯脸上带明显抵抗

在一段回忆后，弗洛伦斯尝试向爱德华袒露秘密

荷尔蒙冲昏头脑的爱德华并没有get到女主的心意

停不下来解开裙子的手

特别是此处爱德华的男权式命令“你站好就行了” “转过来”等

也亲手把一段亲密关系解除

看到男主边褪下女主内裤边呼唤她名字时，感觉弗的父亲也是这样猥亵她的吧

导演用了很多侧面细节表达女主的反抗，如脚趾，还有手部的推却和抗拒

这个过程里的男主也十分不堪，很像入侵施暴者

这个过程，很多细节都在表现女主想要倾诉，而男主的不领会，爱成了最大的障碍

特别是表现男主的性爱时，很多时候放大了手的细节，手是人身体里最强大的部分，它在精神力可以代表任意入侵者，特别是男性。而父亲对她的侵害工具同样是手

这段过程里看的出两个人根本无法良好沟通，而他们这样自说自话的交往状态，在相遇时就做了铺垫

○ 男女主的第一次相遇，男主只想找个人告诉Ta，他获得了历史第一学位

○ 女主去看望男主时，女主想告诉男主自己的心愿是四重奏演出，而男主根本无心听下去，就迫切的询问女主拿到的什么学位

○ 新婚时，男主每每表达“我爱你”，女主一脸期待与兴奋，而男主说完就要亲亲抱抱时，女主微表情继而转为失望，沮丧。

所以当男主在解开女主裙子失败后气急败坏的暴躁时，爱也打了死结

完成父权的交接后 弗洛伦斯要完全自我掌控的人生

网球场一役，弗洛伦斯用爱德华颠覆了父亲的傲慢，摆脱了他的权力控制

从父亲到爱德华，女主主控了权力的交接

女主给男主意外惊喜，并确认男主开心吗，完全在扮演掌控的角色

弗洛伦斯在爱德华家时，完全在主动充当大家庭女主角色，男主的父母亲很快意识到

女主在表达人生愿望，男主心中的温柔小白兔忽然变得很陌生

选礼服时强势的弗洛伦斯

这个阶段的弗洛伦斯，忽然像开挂了一样，和新婚时恐惧挣扎的状态不同，完全是命运的指挥家

她希望男主为她的所做开心，指挥爱德华妹妹和妈妈整理厨房，坚信会在威哥摩尔hall演出，

眼神里是主导一切的欲望，是完成爱德华这只权力交接人的狩猎后的自如。

45年后音乐厅的再会

最后的演奏厅里，爱德华如45年前的约定一样，坐在c排9座，演出接受后赞赏Bravo

这画面很打动人，可我认为这并不是为爱德华的演出，而是弗洛伦斯的人生愿望

她怀着这样的愿望，即使那时候不是爱德华，是任何一个别人，也会收到这样的承诺和礼物

选择查尔斯是男权话语的终结 没有狩与猎 是对等的生命关系

弗洛伦斯命查尔斯重来

弗洛伦斯对查尔斯的指令

查尔斯这个角色设定非常有趣，五重奏中唯一的男性，面部有明显损伤，外形阴柔，是和爱德华的雄性气息完全相反的男性。

然而，他又有着深入弗洛伦斯内在的洞察力，是爱德华母亲外，另一个精神上相通的人。

这在导演开片29分钟处弗洛伦斯对乐队的指挥和二人的对话里可见

查尔斯洞察到弗洛伦斯的欲望和控制力

从这样的对话模式，我可以想象到，她可以告诉查尔斯，“我不喜欢这样，请温柔些从***开始……”等，让自己有安全感的命令。

查尔斯不会恼羞成怒着急的褪女主的衣服，却一定能敏锐的捕捉到弗洛伦斯面对男性的紧张和抗拒，洞悉她心里的秘密，慢慢建立信任，也许这也是他能与弗洛伦斯最终结合，并育有三个子女的原因吧。

另外，有心理学知识的人也可以去了解弗洛伦斯在与爱德华的关系里依旧有一部分幼时伤害的延续，受害者在潜意识里对受伤有选择偏好。到了查尔斯，他脸上的伤，他性冷淡的脸都像是另一种故事（和阳光大男孩的爱德华完全不同），这时候的弗洛伦斯是不是也从精神上的受害角色脱离，转变为控制受害者角色。（比较牵强，但符合逻辑）

最后爱德华追到了沙滩边的弗洛伦斯，内疚，自责，委屈，想要挽回，他并没有做错什么。

当他意识到自己不是女主的药时，拒绝了与女主一起回旅馆

爱一个人，便是要深入她的恐惧，不是吗

没有无缘无故的疏离，冷漠和抗拒是另一种需求表达的语言

电影的文学小品性很强，精致巧妙，导演也很细腻

就把最美一刻留在远离喧嚣的海滩吧

早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。

光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。

之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。

电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。

女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。

而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。

而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。

电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。

虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。

就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。

海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。

而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。

而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：

If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。 How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。

因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？我更愿意选择相信前者。就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？

可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。）

最后说说电影拍摄本身。本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。

而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？

全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。

男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。

这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。

相爱的意义到底是什么，爱又是什么。男女主都是很有自己想法的人，自尊心都很强且都是带有一定的浪漫主义。这种人一旦相处中出现矛盾，会固执的认同自己的世界观希望对方改变，如果对方接受不了，也不会向对方妥协，因为自己是最重要的。（但也不否认这一点恋爱中确实不能迷失自我）但我认为真正的爱是相互的理解，相互的适当低头，如果做不到这一点的话我认为要么是不够成熟，要么是不够爱。但男主其实在和女主相处的时候因为现实因素，把自己放在了一个受害者的角度，唉可能门当户对很重要吧…但信任也很重要，信任对方对自己的爱，不要因为太过固执错过自己爱的人，爱自己的人，不要有遗憾。但又或许遗憾才是人生常态，谁没有年轻的时候呢，只有经历过才会懂吧。希望大家遇到自己爱的人，爱自己的人可以好好珍惜，不要留有遗憾。

有人说，性是亲密关系最直接也最深刻的体现，因为伴侣之间最本质的东西都会在性爱中呈现无遗。也许，这部电影在一定程度上印证了这种观点。看上去只不过是一次失败的初夜，然而，失败的远远不止于此，真正失败的是想卸下过往，开启未来的失败，是两个迥异的生命试图建立起深层链接的失败。正因为如此，这对彼此深爱的恋人才如此绝望，用决绝的方式结束了仅仅六个小时的婚姻关系。

是什么让他们不可收拾地走向这种失败？

他们的关系，真的没有任何挽回的余地了吗？

男主角爱德华出身普通家庭，父亲是一个乡镇学校的校长，忙碌而寡淡，母亲由于一次头部受伤而变得疯疯癫癫，两个年纪比他小很多的双胞胎妹妹则似乎与他生活在两个世界。在这样的家庭中长大，爱德华一方面无缘享受家庭的温暖，另一方面却也不受家庭礼教的过多约束，年轻的他自由散漫而又孤独落寞。

女主角弗罗伦斯出身富裕阶层，父亲是一位成功的商人，母亲是一位贵妇。弗罗伦斯从小就得到了严格而优质的教育，主修音乐的她在一个五重奏乐队中担任小提琴手。但是，她与父母的关系是疏离的，父亲虽然给她提供了优渥的物质生活，但极度自大的他并不认可女儿的选择。而母亲呢，他们可以在饭桌上谈论政治时事，但却不能在私底下交流女孩心事，以至于当弗罗伦斯处于婚前的恐惧状态中时，那些难以启齿的隐蔽心事无处可说，只能在自己的教父面前局促地逃离。

这样两个人，在一次活动中毫无准备地邂逅了，几乎是第一眼，弗罗伦斯就爱上了爱德华。散漫不羁中带着几分热切，他身上那种与她生活的阶层完全不同的气质，似乎有一种魔力，让她毫不犹豫地走向他。爱德华呢，眼前这位美丽的女孩对他来说犹如公主，他无法抗拒她的魅力，尤其是，对方还如此的温柔体贴，善解人意。

弗罗伦斯身边并不乏追求者，比如乐队里的同事，那个面无表情的大提琴手。不用说，他的出身自然比爱德华好。

此男在某种程度上比爱德华更了解弗罗伦斯。

当看到这一幕的时候，心里暗叫一声：不好，女主角以后会跟这个男的在一起。她可以毫无顾忌地在他面前表现自己刚的一面，而被接受和欣赏，但在自己的男友面前，则只能一直柔顺。

但弗罗伦斯并没有因此而有丝毫的迟疑。对她来说，她所在的阶层对她并没有什么吸引力，严肃、正统，一丝不苟到无趣。她向往自由，而爱德华正是自由的化身，至少在她看来是这样。

陷入热恋的两个年轻人很快就谈婚论嫁。本该沉浸在幸福里的弗罗伦斯却焦虑不安，与爱德华对新婚之夜的热切期待不同，她感到的是深深的恐惧和厌恶。那么，她的这种对性的恐惧和厌恶是从何而来的呢？

可以肯定的是，弗罗伦斯的性心理与她和父亲的关系有莫大的关系。影片中几段简短的少女弗罗伦斯与父亲独处的情节，似乎成为她日后性恐惧的源头。

这一段与父亲出海的情节，几次闪回，应该是非常重要的记忆，对弗罗伦斯的心理有很大的影响。

然而，导演的处理比较隐晦，引发了不同的解读。其中一种解读被大多数人接受，那就是弗罗伦斯小时候曾遭父亲性侵，留下巨大的心理阴影，才会发生后面的悲剧。这种从结果去推论原因的观点从结果上看也许成立，然而仔细一想，便疑窦丛生。

首先，如果是这样的剧情设定，是个导演都不可能不拍，不但要拍，而且要大拍特拍，因为这是整部电影的关键情节，是决定人物性格命运的重要因素，这都不着重描绘，那还描绘什么呢？而且从情节上看，如果真有性侵行为发生，那弗罗伦斯当不会对男性的性反应一无所知，而要借靠婚前必读这种“黄色书刊”来获得最基本的性知识，且在爱德华受到刺激早泄后她的反应也是惊恐万状的“What it is！？”对男性的高潮射精完全懵逼。

过往与当下的类似感受，让弗罗伦斯濒临崩溃。

从另一方面看，如果弗罗伦斯真的在少女时期曾遭受父亲性侵，那她受到的巨大创伤势必对她对男人的看法，以及爱情观婚姻观产生深刻的影响，但从她和爱德华的交往经历看，并不存在这样的影响，她仍可以勇敢地去爱自己所爱的男人，只是对性抱有莫名的惧怕。

从影片透露出的有限信息以及后来的剧情来看，个人的看法更趋向于在她对男女之事开始有最初的意识的青春期，她的父亲，完全没有关注女儿的心理状态，没有避嫌与已是少女的女儿独处一室，且有亲近之举，加上父亲对她一向的专制和威权，让他对女儿的每一次亲近都变成弗罗伦斯难熬的厌恶与恐惧，但却不能表达，更不可能反抗。

在上个世纪六十年代，人们对性的态度趋于保守，父母不会和孩子讨论性，更不用说性教育，弗罗伦斯的这些经历成为她内心沉积的阴影，无处诉说，无法面对，自然不能治愈。

那是不是弗罗伦斯不论碰到哪个男人都会不可避免地走向这样的悲剧结局？并不。事实证明，她的第二任丈夫，那个大提琴手和她一起携手终老，生儿育女，琴瑟和谐。她的悲剧，是她爱上的人爱德华无法理解并接纳她的这部分。当然，这也是爱德华的悲剧。毫无疑问，门第悬殊让爱德华在弗罗伦斯面前有着深深的自卑感，弗罗伦斯当然也明白这一点，所以她一直照顾着他的感受，放下大小姐的身段丛林跋涉去看他，照顾他的家人。

新婚之夜，爱德华完全沉浸在紧张，兴奋和期待之中，毫无经验的他对妻子的推搪和害怕并没有多想。当发生早泄后，挫败感让他一时失控，不知所措。他不知道，正是自己的这种激烈反应，勾起了妻子记忆深处痛苦的感受，而丈夫留在她大腿上的精液更让她瞬间崩溃。或者，这个时候的丈夫，已经和她记忆中那个曾经让她厌恶的父亲重合，羞耻感和恐惧感一拥而上，才会让她惊慌失态地朝爱德华大喊：“Stop looking at me !”之后夺门而出。她所仓皇逃避的，不是现在的丈夫，而是曾经的父亲。

而爱德华，面对妻子的异常反应，他的第一个感受是自己被羞辱了，因为自己在性爱中的失败，妻子用愤怒逃离的方式羞辱了他的无能，这种无能，不仅是生理层面的，还有人格层面的。

弗罗伦斯试图解释自己夺门而逃的原因，但并没有得到丈夫的理解。

接下来的激烈争吵，使他们之间隐藏的深层矛盾集中爆发。当爱德华怒气冲冲地找到海滩上的弗罗伦斯时，他已经完全沉浸在自己的情绪里，根本顾不上关心妻子的感受，更谈不上倾听，当妻子试图向他说明自己的心情时，他粗暴地打断道，你就是为了羞辱我！就连弗罗伦斯对性爱的一无所知也成了她的过错，而忘了自己也是菜鸟，至少要负一半责任。

在他不断的逼问和指责中，妻子任何试图表达自己负面情绪的语句在他自卑的心里都成了对他的不满，他必须以愤怒的回击以维护自己的自尊，他不知道，其实他已经错过一个真正进入妻子内心世界的重要契机。

事实上，爱德华对自己和妻子的关系模式的认知早在恋爱之初就已经成型：弗罗伦斯是各方面都比他优越的强势方，而他则处于弱势，只有强势方才有能力实施伤害，因此弗罗伦斯必须为所发生的一切负责，而他则是被伤害的受害者。这种关系模式带给他的不适通过最敏感的性关系被彻底激发，并无限放大，最终吞噬了他的理智与爱情。

当妻子提出以后他可以找其他女人满足性需求以维持两个人的婚姻时，爱德华更是怒不可遏，责骂妻子是骗婚的骗子，是彻头彻尾的性冷淡。此时的他基本上已经在心里判了弗罗伦斯的死刑，并且对自己的结论深信不疑，自然看不到也不在乎自己的这番评判指责带给妻子多重的打击。然而，沉默过后的弗罗伦斯还是主动走过来向他道歉，并邀请他一起回旅馆，只是，由爱成恨的爱德华，给了弗罗伦斯一个冷冷的转身。

一个转身，即是永远。

十几年过去了，成了嬉皮士的爱德华无意中碰到了弗罗伦斯的女儿，那一刻他难以自制地声音哽咽。也许，可以有很多性，但却无法再爱的他渐渐懂得了，弗罗伦斯当初提出的那个建议，无论听上去有多荒唐，其实是她出于对他的爱的一种牺牲。他也不得不接受一个事实，弗罗伦斯并不是什么骗子、性冷淡，她可以再婚并生儿育女。有一个比他更懂得爱的男人，理解她，接受她，守护她，让她终于可以走出过往的阴影，重新建立起良好的亲密关系。这些能力，当年稚嫩的他是不具备的，而等他明白这些真相时，当初他觉得两个人之间已经无可挽回的关系，也只是他幼稚草率而且冲动无情的决定而已。如此这般，面对眼前的物是人非，怎能教人不神伤，不失落？

又许多年过去了，垂垂老矣的爱德华一个人孤独地残度余生。在弗罗伦斯的乐团成立45周年告别演奏会上，他终于见到了同样老去的弗罗伦斯，爱德华坐在他们热恋时约定的位子上，无声地为弗罗伦斯喊道：“Bravo！”

那恣意横流的热泪，为曾经的深爱与伤害；为爱德华自己，也为弗罗伦斯。

在空荡的海滩上，在一艘破碎的渔船边，一对相爱的新婚夫妻在此永别。极简的构图带来无尽的视觉舒适，在那个性解放还未到来的年代，性爱一如波涛汹涌的海水一般让人不安。比较可悲的是，现在的年轻人还是没能逃脱类似的命运——通过色青文学或者色情影视获得性教育，以至于第一次实战总是带着恶心和恐惧。可以说，这个故事的悲剧来源是性教育的失败。妻子的蓝裙子在阴霾的海滩上美的令人心碎，蓝色是属于新娘的颜色，悲伤也是属于新娘的颜色。

第一次性爱的失败，带给这对年轻人的是颠覆式的毁灭。妻子的心里或许还隐藏着曾经遭到猥亵的秘密，而这只能令她倍感耻辱，以至于看到精液在腿上时失控大叫；丈夫虽然从恋爱之始便对性爱这件事蠢蠢欲动，奈何只有身体的冲动而毫无实战经验的他，将性爱失败的屈辱统统发泄在了年轻的妻子上，且妻子对性爱的怀疑更是让他有了埋怨的借口。这其实让我不合时宜的想起一个搞笑剧里的一句台词：“这就是年轻人，即便是世界末日来了也觉得他们自己最重要。”性爱，对于整个人生来说，其实也只是一件逐渐磨合的小事，而对这两个对此毫无经验和知识储备的年轻人来说，简直就如洪水猛兽到来、需要慷慨就义般要命。

影片采用回忆插叙和现实交织的形式，为我们展现了一对爱人相爱到分手的过程。前半段很精彩，年轻的恋人寻求着奇迹的光芒，试图冲破阶级门第的观念勇敢在一起，然而并不都是美好：这其中男孩发现自己母亲的病情不得不真实展现在女孩面前时、他接受强势的岳父为他安排的工作时、他得知岳父一家为女儿准备了丰厚的嫁妆时，强烈的自备情绪和与此疯狂匹配的自尊心都为他后日不稳定的情绪埋下伏笔；而女孩在准备结婚前，不得不通过色青文学了解性爱这件事、以及看到自己父亲暴虐、酗酒的模样时，即将到来的婚姻带给她的只有焦虑和恐惧。

新婚的晚餐上，男孩并不适应有侍者服侍的环境，同样也喝不出来被兑了水的红酒，侍者的嘲笑如针般扎在他脆弱的自尊上。尽管女孩试图掩盖这一切，提出要到海滩上吃晚餐，男孩却只能用迫不及待的性爱掩盖自己的窘迫。本该是美好的前戏，这顿饭却生生吃出了山雨欲来风满楼之感。

当丈夫强硬着心，担心自己的性生活被女孩破坏而立刻选择分手。多年后，他发现女孩嫁给了当年拉大提琴的查尔斯。这也是那个年代的局限，女人的选择并不多，另一方面，类似的阶级也使他们的思想更为相通。幸运的是，这个查尔斯想必要温柔、善解人意的多，所以女孩可以完美的平衡了家庭生活和事业的天平，在拥有了3个孩子数个孙子女的情况下，依然保持住了当年的梦想和优雅，在年华老去时实现了曾经说过的豪言壮语。

当新婚妻子在海滩上勇敢的说出“我是说当我同意某些事的时候，其实并不是真的想要”这句话时，其实非常令人欣慰。这也是她自身性意识的觉醒，自己并不需要为了迎合、取悦某个人、而可以大声的说出自己的需求，即便带着困惑也好、恐惧也好、甚至自己都不明白的原因也好，婚姻里不应该存在强迫、奉献性质的性爱关系，非婚姻关系也是如此。

前部分讲真节奏有点慢，零零散散插着回忆，终于看到高潮了，但是又觉得难受，也许初夜不和谐并不是他们最主要的问题，如同没有交流过性知识一样，他们也并没有向对方讲述最真实最深藏的想法和经历。是不爱吗，好像又很爱。婚姻，6小时就结束，就这样吵完气冲冲的结束，总是看得有点压抑有点难受。但是在沙滩上的画面真的是好简洁又好漂亮~