地狱为何恶劣

①

我用了10秒钟思考，如何能通过接下来的这段话勾起诸位观看此片的兴趣，然后干脆利落地放弃。

这部电影的潜在受众早晚会自己找到这部电影的，如果我此时报出「园子温」三个字，诸位脑袋里面要好好思索一下「园子温是谁？」，那就不要把时间浪费给这部片子吧。

②

全世界人民都喜欢拍cult片，但是《地狱为何恶劣》是只有日本人才能拍出来的，那种又热血又中二又血腥又变态，各种莫名其妙超展开的cult片。

③

无聊又中二并且粗制滥造的前四分之三过去，迎来的是狂飙突进血肉横飞的半小时大战，我满脑子都是「我去」「尼玛」「什么鬼」「WTF」之类的念头。

到结尾又稍微有点被触动，嗯，只是稍微啦~哼，又是这种套路。

20190401

今年陷入丑闻的园子温，如果是清白的，请把这种神经病风格坚持到底。

不知道为何想起《摄影机不要停》，大概同样贯穿了迷影的精神，同样脑洞大开，同样是一群非正常人类。

你以为是个热血励志剧，它就开始无厘头搞笑；你觉得是《银魂》附体，它就开始血浆四溅，断肢横飞。

这种混杂着纯情和暴力的漫画气质，很难出现在日本以外的电影里。

与其躲在木桩的后面暗暗的看星星看月亮，不如戮力践行一场梦想的追寻，哪怕漫天飞花的生活也要付出喘息与造次的代价。

十年前，黑帮头目武藤之妻静江为了守卫丈夫与他们的爱大开杀戒，逢凶杀凶，逢魔杀魔。转眼刑期将满，武藤无论如何希望实现妻子长久以来的梦想，那就是让他们的独生女——有着清晰辨识度，从小时候上台表演广告释放魅力和诱惑的——美津子成为一名电影演员。

但是拍摄期间美津子偷偷逃跑，刚愎的武藤还骂跑了专业摄影团队。关键时刻，美津子找到了浩二作为自己的一天男朋友向父亲交差，美津子被父亲发觉自己与男人发生关系。美津子为了报复前任男友另结新欢而造次，带着浩二来到前任男友家，用玻璃渣带一口腔的血表示了她的毅然决然又有些凄煞的态度扭头回转。

美津子带着性格懦弱的路人浩二回来。根本没接触过电影的浩二被逼担任导演职务，走投无路之际他求助于始终怀有电影梦想的超级影迷平田。在此期间，武藤组的死对头池上组在老大池上的率领下准备发动一场血腥的黑道战争。 平田等人以此为蓝本，拍摄了一部虚实结合、癫狂暴乱的黑帮火并大戏！

黑帮与拍摄剧组的辗转沟壑与内置的本质矛盾让人徜徉在汪洋似海的地狱中，美津子告诉父亲浩二不是夺走她贞操的人，而是一位可以帮她拍出绝艳飘舞、英姿飒爽的电影的导演。在较量的平台上，浩二不堪凌虐和恶劣的黑帮风气、执着于真人模拟砍杀的剧组的蕴含，对于他来说，美津子就是他的幻梦传奇，即使身陷地狱受无妄之灾也是值得守护的女友加偶像，浩二可以抛弃造型与走秀而将灵枢的命脉捆绑在美津子的灵魂深处，深情的呼唤与价值观的相互因循，天作之合般燃起了电影的眉目，有了美津子的扶摇窜动和超越了理性主义的杀戮茫茫让他们也陷入了分崩离析的状态当中。

在喘息与叛逆的造次中，浩二和美津子完成了自我的实现，就像十年前美津子看到的家的血海汪洋，母亲为了保护家庭而造就的心灵的魔性力量，美津子早就从父母那里收获了可观的心智意义上的丰富和从容，难怪黑帮头目池上也为美津子的一颦一笑发痴。

火拼大战终于有了结局，导演平田最终带着拍好的黑帮与剧组的大战磁盘奔跑在夜晚不寐的大街上，拍电影是他的梦想，就像美津子是浩二的梦想一样。平田这个人物的塑造充满了理想主义的热情，投入了园子温阡陌纵横来去之间的不息的精益求精的精神。

造化的凌迟总是一般的肤浅和无奈，园子温却将着眼点放在人物关系的构建上，没有走马观花式的哗众取宠，而是将暴力美学刻骨淋漓的展现在人性的铺排之中，这种精神意态不会因为惧怕权力而趋向妥协与死亡，而是以更为灵异的攒动讲述构造一个情感逆反又相融的反玛丽苏故事。

愚蠢的影评人会批评《女性瘾者》 和我的电影 ，然后赞扬《编舟记》。他们觉得自己是谁啊。这些白痴会说毕加索很幼稚，然后会赞扬日落时富士山的照片，就算那是以同样的老方法表达的。[1]

缘由

每个人基于自身经历与审美品味，对电影有不同的喜好与厌恶。

常能在豆瓣上看到很多学识丰富，阅片量广博的友邻对同一部电影有不同的观点或偏好，甚至有时持对立的态度。也有一些情况，自己认为有相同偏好的友邻，在部分电影上有重大的分歧。

即使公认的经典，如《教父》，也偶有另类的审视视角与意见出现。这些友邻拥有丰富的电影知识，电影史视野，甚至接受过哲学社会学等人文学科的系统化训练，但每个人又都有的自己世界观与价值观，这影响着不同个体的偏好。

也可能基于评判视角的不同，而有对立的意见。即使是同一个人，在不同的人生阶段也可能对某部作品有甚至于相反的评价。所以这样看来，评分便不再重要。

但因为观影者自身没有看懂或没有体会到其中的乐趣，而对影片或导演恶语相加。又恰好是自己喜爱的电影时，从情感上我还是想为其“辩护”。在《地狱为何恶劣》的影评中，几乎没有看到有价值的影评，但很多友邻包括我自己，很喜欢这部电影，故想尝试写一下，影片到底是如何打动我的。

奔放的大写毛笔字是园子温风格的一种

人物

【美津子】：小时候是童星，其父是黑帮老大， 十年前因池上组突袭断送星途。 十年后成为叛逆少女。

【武藤】： 美津子父亲，武藤组黑帮首领，重仁义，深爱妻子。

【静江】： 美津子母亲，十年前池上组突袭，以一己之力反杀后，被捕入狱。

【池上】：十年前突袭武藤家，被美津子魅力感染，旧头目被武藤干掉后成为首领。

【浩二】：十年前在街边电视看到美津子被惊艳。十年后意外被美津子带入黑帮大战中，并爱上美津子。

以上是以美津子为中心关系的人物，可视作一条主故事线。

接下来是平田为中心关系的人物：

【平田】：狂热的电影爱好者，立志成为导演。十年前成立fuck bomers业余电影爱好者小团体。

十年间未真正有机会拍电影，但对电影的热爱从未减退。后因“电影之神”卷入黑帮大战，获得拍电影机会

【佐佐木】：十年前斗殴时与平田结识，并被平田对电影的热情所打动，加入fuck bomers。

十年间一无所成，后与平田发生争执，独自离开去打工。最后平田获得拍电影机会时又被叫上一起拍摄

【御木、谷川】：

御木，fuck bomers 中的移动摄影师（十年前）

谷川，fuck bomers 中的手持摄影师（十年前）

十年后两人成为情侣，虽坚持着对电影的爱，但并无长进

以上是以平田为中心的人物关系，同样也是故事的一条主线。

值得一提的还有一个势力：

【深作警署】：

警署作为最后黑帮大战的肃清者。主要人物是老警长和警员后辈。

以上便是全部主要人物，通过人物简介，已经理清人物关系及划分两条故事线。

剧情

剧情以十年为界，其实很多已经通过人物简介了解过，串起来再梳理一下：

十年前

【美津子线】：

武藤在外与情人调情时，池上组突袭家中，静江独自反杀后被捕入狱。

池上被美津子魅力吸引，逃走时与平田等人有过碰面。

武藤随后对池上组反攻，杀掉老头目，池上当上首领后，为积蓄帮派势力与武藤休战。

【平田线】：

平田和 fuck bomers 在拍摄时遇到佐佐木，将其纳入小团体，一同实践电影梦。

拍摄时偶遇受伤逃跑的池上。

十年后，从两条故事线汇合时，可作为一个分界点，下面是汇合前：

【美津子线】： 武藤想实现妻子静江的愿望，联系了电影导演木下让美津子当女主，但是美津子不想演，被武藤绑住迫胁。恰好池上组对武藤组进行了突袭，趁乱中美津子逃走，并要挟了浩二作为男友掩护，后又被武藤抓回。武藤无论如何要让美津子演戏，情急中谎称浩二是导演。

【平田线】：十年后小团体只拍摄了一部没人看的样片，在自娱自乐式的放映后，佐佐木看不下去了，和平田发生了激烈的争执，质疑坚持电影梦的意义，并独自离开去中餐厅打工维持生计。平田在佐佐木离开后有些郁闷，为了排解情绪在酒吧和女生进行约会。

将两条故事线汇合的原因是“电影之神”：

十年前平田写下自己拍流芳百世电影的心愿，十年后被浩二情急中意外发现

前75分钟的剧情，由美津子线和平田线交错进行展开。

两条故事线汇合后，且称之为【黑帮大战线】吧：

浩二找到正在约会中的平田求助，正好契合平田拍电影的心愿，路上平田继续与女生约会，快见到武藤前，平田与其告别，并将佐佐木拉上一起前往会面。

平田见到武藤后决定要同池上组先沟通，才能一起拍好电影。平田带着美津子去找池上组会面，因为十年前对美津子的爱慕，会面很快达成共识。

一切准备就绪后，众人在大战中边打边拍电影，乱战中死死伤伤血肉横飞，最后深作警署前来一顿肃清，将所有人杀光。

以上，是前120分钟的剧情。

每个人物的行为和动机有清晰的因果链，事件推动的逻辑环环相扣，有明显强烈的因果关系。 所有镜头和情节交代没有废笔，所以不存在剧情上的拖沓。

当然，剧情的逻辑链成立的前提有两点设定：

一是两边黑帮势力的对立。

二是每个人物角色的设定。

前者直接给定，后者把整出电影看成一部闹剧类型的喜剧，也完全合理。

节奏，风格

整部影片节奏可由5分钟为单位划分，以动接静，缓和接冲突，轻快接紧张的循环模式展开。

例如开头的轻松明快的刷牙歌结束，紧接一段诡魅的音乐，远中近景拍一辆车子开过，然后是平田与佐佐木相遇的动作戏。拍摄上，镜头反复切中景近景特写，还有手持拍摄，剪辑上也比较快速。

后面武藤刚被池上组袭击完，又去见静江，也是冲突后接的缓和。这种节奏上的把控， 多见于商业片，主要是对观众的情绪进行规律性的调动，目的是形成更好的观影感受。

影片杂糅了很多元素，比如：

枪战，剑戟片元素，配乐和警署名字致敬了深作欣二导演的《无仁义之战》。

cult元素。比如强烈视觉冲击的猩红血池的布景。后面血肉横飞的大战及浩二“独角兽”的造型。

迷影情节，整部影片中有很多就不说了。提一个细节：十年前的画质和十年后明显不同的（上面截图也能看出），至于是不是前面用的35mm拍的，还是用画面的颗粒感致敬，这个不懂。

强烈的喜剧风格。比如各种无厘头的人物设定。池上就像一个神经病一样对美津子痴迷，而这也是能同意拍摄黑帮大战的重要前提。美津子线和平田线的交汇则是因为被追捕的浩二跑太快，吐到电影之神上，把十年前平田的纸条吐了出来...此类桥段即是无厘头的串联起故事逻辑，也是闹剧式笑点的表现。

悲剧

尽管全片无厘头情节与搞笑桥段满满，但其中有两个让人会有点脱离闹剧联想到现实的人物。一个是佐佐木，另一个则是深作警署的老警长和新警员。

佐佐木这个角色在整部闹剧中扮演了一个“不高兴”的角色，从十年后再出场，就一直是一脸沉郁。在整部闹剧里都显得有些逼真。原因在于他更像现实中的我们：因为某种原因而有了梦想，但多年过去真的还坚持并依旧热爱吗？热爱又真的有结果吗？ 这种现实感，在平田争执时爆发，而平田“讲梦话”一般的对手戏又将这种现实感进行了对冲。最后在佐佐木加入平田一起拍摄后， 又隐没了这种现实感。

深作的老警长和新警员的对话戏份虽少，但几乎是全片中最贴近正常人的角色。他们的对话充斥着现实与理性，他们在外部视角看到事件，用常理及逻辑推理试图解释整个案件，自然解释不通此种无厘头式的闹剧。于是最后的肃清者也是他们。在最后的肃清中他们代表着绝对的权力和武力，以理性与现实结束了这场闹剧。

影片最后10分钟时，平田从死光的人堆里慢慢复活，在攀爬着拿到影片后，甚至在街上狂奔狂喜起来。截止到这里，如果把前面的2个小时发生的事件看作是电影里的真实的话，平田最后的复活显然是导演在电影中一种温情的幻想式续写。

在倒数5分钟时，出现了平田幻想自己的电影在曾经的影院上映的片段。如果在这里把平田电影上映当作真实的话，甚至可以把前120分钟，当作是播放的平田已经拍好的电影。甚至电影在这里结束，也是一桩令人欢喜大圆满式的喜剧结局。

但紧接着最后的5分钟依旧是平田的狂奔，显然说明，平田确实死掉了，刚刚的美梦成真式的幻想，也只是导演对续幻想里的一种美好幻想。

十年前平田真挚的对电影之神说道：“如果能让我拍一部流芳百世的电影，即使死去也愿意。”此时一语成谶。平田十年来从未放弃自己的热爱，并真的最终死在了自己拍电影的梦想里 。这样的剧情理解已经够悲伤了。

但可能还有比这更悲伤的一层解读。

真·悲剧

从那个猩红血池说起。

美津子在小时候回到家，看到家中变成了一片猩红的血池，然后滑到池上的面前。猩红的血池可以解释为一种超现实的幻想或美津子小时候的错乱回忆，但是到了池上面前跺脚生气还跳了一段舞，是不是非常的不合理，像是在乱写的情节？这是其一。

其二，十年前在斗殴中平田与佐佐木相识时，摄像机在其中来回乱窜没有遭到破环，十年后，乱斗中各种摄像机也没有遭到破坏。一种摄像机的永存像是刻意为之，是不是在故意反现实？

诸如此类的反现实反常识的小情节在影片中很多，会对观众造成一种不真实感，观众多数只将其视为闹剧的合理性，甚至认为是导演强行的自圆其说。

但再来看一处明显的，导演刻意为之的反现实情节：

放映室的老爷爷在抽雪茄 ，但由于胶卷是极易燃物，所以放映室是禁止吸烟的。

这个镜头给得很刻意，且出现两次。在十年前出现过一次，最后死去平田的幻想里又出现一次。导演肯定知道这个事实，而且动作设计为什么要刻意吸烟？不是别的动作？难道仅仅是让老爷爷摆酷？

影片中有些刻意古怪，反现实的地方，不同于闹剧的夸张式设定，其用意可能在于告诉观众，或者说提供一种解读的可能性是：

整部电影都是平田的幻想。

平田可能热爱了十年电影，但根本没有拍出来，而整部电影都是他的幻想，或者是一次梦境。

甚至，做这场梦的人真的叫平田吗？电影中平田的叙述，是不是真正主角（幻想这场梦）的一种投射？甚至佐佐木也是真正主角的一种现实境遇的投射呢？

注意我们在此之前的解读，都是基于假定某部分情节是“真实”的，比如平田在大战中被击毙的情节是真实的，复活狂奔情节自然就是假的。 但如果按照整部电影都不存在“真实”的解读，那整部电影就可看作是一场幻梦。甚至可以推据，这130分钟的幻梦里根本没有出现真正的“主角”，也就是做这场梦的人。 真实情节存在于电影之外（但未脱离电影解读的层面）。 不存在于电影中的“主角”，也就充满了无限可能性。

当然这种无穷的可能性谈论下去并没有意义，选择什么样的“真正主角”的解读也都没有依据。但这种否定了整部电影“真实性”解读本身也是一种视角。

现实

说出“今天这部戈达尔电影里的夕阳拍得真好啊”的影迷们，恰恰会无视现实中的夕阳。但重要的根本不是电影里的夕阳，而是在现实中闪耀着的那个夕阳。[2]

1985年，导演园子温在22岁时，首次拍摄的《园子温就是我！》，就因先锋大胆又颇具实验性的尝试，而被PFF[3]选中得奖。当时日本正值实验电影风潮起步时，借此东风，园子温踏入了电影领域。

次年又拍摄《男人的花道》得到PFF的奖金300万日元。拿着这笔钱，园子温在1990年拍摄了《自行车的叹息》并进行了小型的公映。至此都一切顺利，然而在这个短暂的巅峰过后，园子温的人生“急转直下”。 1993年，因为一部用诗歌写成剧本的电影《部屋》的惨败，导致几乎15年没有商业制片人再敢和园子温合作 [4] 。直到2002年的《自杀俱乐部》，园子温才真正又在日本电影界有了反响。

《自行车的叹息》后，园子温在自己的出租屋（日本的四叠半）里过的焦虑郁闷。一方面是现实的挫败，一方面内心又充满想拍出好电影的热情。 为了试图去开拓新的生活，他成立了 fuck bomers 电影团体。而《地狱为何恶劣》的剧本也是此种状态下写成。等到把这部呈现对电影无比的爱，对梦想的激情的电影真正搬上银幕时，已经过去了20年。 2014年《地狱为何恶劣》公映 ，园子温已经52岁。

当我们把现实世界中园子温的故事，和整部影片放在一起看时。我们会发现影片中的平田，即是年轻时园子温对电影的执着与热情的投射。在现实层面，园子温用了20年的努力，帮助了曾经那个年轻的自己实现了那部电影梦。

甚至我们还可以用将园子温的经历及影片的故事，放在一起形成新的具有穿透力的解读视角：那个未曾出现在电影中的“真正主角”是谁已经不再重要。重要的是，他无法实现的电影梦，已经被园子温拍了出来，并被我们看到。

疯狂与邪典

园子温的电影世界里， 血腥，疯狂，反常理等屡见不鲜 ，因此大众普遍的印象将其视为一位疯狂，变态，恶趣味的人。在最早的《园子温就是我！》《情歌》中， 园子温的表演就极尽癫狂之能。 在《神秘马戏团》中有着反伦常的情节设定，在 《冰冷热带鱼》里分尸的画面直接被拍摄，像猪肉屠宰一般自然。而这些大众接受不了的因素，来源于园子温自身的经历及性格所塑造的世界观与价值观。

园子温从小就有反主流反常规的个性，在上小学时有没穿裤子就去学校的尝试，在中学时离家出走被陌生女人挟走当作男友，在大学时搞乐队拍电影。还加入过黑帮帮派，邪教。甚至在快40岁时，去美国天天当个流浪汉泡在Z级电影录像店里（其实去留学的）。这些非常人的经历以及本身从小就另类的个性，造就了园子温独一无二的疯狂与cult（邪典）。在大部分他的电影中，都糅杂了他的经历及世界观。

《纪子的餐桌》主题即是17岁少女的离家出走。《爱的曝光》灵感来自自身的邪教经历和他的一位av男演员朋友拯救妹妹去邪教的故事。《bad film》则是由自己创办的东京嘎嘎嘎自由团体的人员演的电影。《地狱如此恶劣》上面也说过了，来源于自身的经历，还有趣的一点是，影片中浩二的经历在园子温身上真实发生过。有天园子温被一夜情的女生报复说她被园子温搞怀孕了，然后被女生的爸爸黑帮老大抓了起来，但同浩二相反，园子温理直气壮的说是他干的，然后看着那位，女生反而感到羞愧，爸爸也看了出来就把园子温给放了。[5]

爱

尽管园子温的电影中有很多反大众的表征元素，但如果仅是流于此，显然不足以让园子温成为一位令人关注甚至让很多人喜爱的导演。如果我们能在接受反主流，甚至恶趣味的前提下，更深入的去体会，就会发现园子温的电影内核——爱。

在《地狱如此恶劣》中，有几场戏表达了不同的爱。

在佐佐木代表的现实与平田代表的理想，发生争执的那张戏中，园子温借平田说出口的台词：

...我们这样努力，都是因为对电影有着...热情！或是爱！或是...毅力！ 或是热血奋斗的目标 ！或是...

这个世界上无聊的导演遍地都是，拍出一部又一部电影来给自己买房子的蠢货，靠拍无聊至极的电影赚钱的蠢货！我不想当那样的蠢货！我只想制作出一部绝世电影，在电影史上留名，成为一个传奇！

以前白日梦时候的梦话啊？！

是的，正因为是梦话才是最神圣的！神圣的梦话！ 神圣的梦话！ ！ 神圣的梦话！ ！ ！

理想与现实，过去与当下，影片故事与园子温真实经历，一切在影片这段戏中形成一种极具现实张力和动人心魄的穿透感。

再来看武藤和妻子静江隔着接见室玻璃对话的这段戏：

刚被池上组偷袭完，头上还带着伤的武藤，与狱中对女儿拍电影有执念，有点疯癫的静江

国村隼（武藤）深情，专注到恍惚的眼神，面部肌肉细微动作对于静江一言一句的反应，都透过屏幕让观众感到对妻子的情感。用第一人称视角对着静江的特写镜头时，则是想用镜头语言说明武藤此时的眼中只有静江，也让观众体验到武藤对静江视角的爱意。 这段戏中，国村隼和友近（静江）的表演，则是武藤对静江的爱，以及静江对美津子的执念，令人信服的关键。 假如演员们未能呈现如此真实的演技，将会破坏整个故事的逻辑链，而使故事失真。当然这有别于上面解读中，导演刻意破坏的真实性。

还有一段戏则不同的观众有不同的喜恶，就是浩二初次对美津子着迷那段戏。在进入鞋店之前，浩二跑的上气不接下气，抬头看美津子时，慢镜头配合轻柔的背景音乐，而且只对焦于美津子，其余全部虚化，呈现出一种浪漫的恋爱视角。

在到鞋店后，反复的淡入淡出的视角拉近和浩二内心的兴奋叫喊声，将浩二对爱慕美津子的兴奋到无法控制的心境展现。接着是一个滑动变焦，凸显浩二被美津子魅力吸引，似乎已经要脱离所处的空间感觉。

在别鞋带前的打量，也以第一人称视角呈现，或许此时有人觉得这是女体被男性凝视的冒犯，但此时浩二的打量就是无理性，本能的，纯粹的性吸引下的观察，而要表现出这种浩二对美津子的强烈又冲动的爱意，最直观方式则是还原第一人称的视角。

低姿态下的女体凝视？不，是性冲动与爱慕的第一视角

影片中爱情的关系，除了武藤对妻子长久醇厚的爱，浩二对美津子冲动猝然的爱，还有平田的一段约会的情节，这段约会里虽然很难说是和约会的女生在相爱，但观看时还是值得玩味。这段情节里的爱，应该称之为暧昧之爱。

平田约会女子的动机自然是佐佐木离开带来的受挫。外界的负反馈会令人内心产生挫败感同时，进行一种自我价值的否定，而平田约会女子的行为则是对自我价值实现的一种补偿，即用自己的魅力吸引女性。从平田流畅自然的动作，以及侃侃而谈中讲到的男女约会时的一般规律，看出平田已经不止一次用这样的方式安慰自己。

在最后同女生的告别中，相信一定也有像我一样的观众，在平田同女子最后的告别时，产生了一种情感上的打动。这或许并不是一种错觉，除了自身生活经历的带入，也必须看到尽管只有短短5分钟，但两人之间通过对话，肢体语言产生的暧昧情愫已经通过镜头向我们传递。而之所以告别，没有那水到渠成的一吻，则是因为平田有更大的爱彼时要去实现，对电影梦的爱。

以上是《地狱为何恶劣》中的四种不同的爱。在园子温的其它电影里，爱作为一个内核，也经常在不同的关系中以不同的形态出现，甚至作为电影剧情得以推进的关键逻辑。

结语

第一次如此认真详尽的为自己喜爱的电影写影评，尽管知道自己的解读视角非常个人化，而且基于学识视角能力等方面可能无法做出一个更深入更有价值的解读，甚至可能这部电影本身也不值得作出更内在深入的解读。但起码当下的我，对电影和导演园子温都是热爱的。所以我必须借着这股还存在的热情去完成这件事，至于以后是否还会认可当下的自己，那就交给未来。

我一直认为好的影评是对电影的“再创作”，电影本身的信息经过影评人的解读，甚至不止停留在电影的层面，如拉康齐泽克等哲学家借助电影也在讲他们的哲学思考。所以在当我看到豆瓣上一些解读的非常好的影评时那种欣喜，就如自己获得知识或重看了一部好电影一般。如果自己的影评能给哪怕一个人带来一些不同视角的收获，我认为在社会价值意义上我就满足了。当然，即使没有任何人看到，我出于热爱，也一定会做这件事情的。

最后分享一段关于影评的话，摘自《认识电影》第11版中理论的章节：

评论者的角色是帮助观众了解作品，什么该有，什么不该有。如果他能让读者知道他自己的个人见解，那他会是个不错的影评人，而如果他以自己的体会与情感激发观众去经验作品中的艺术，那他就是个伟大的影评人。如果下错误的判断，他也不尽然是糟糕的影评人。但如果他不能激发观众的好奇心，增加他们的兴趣，增广其见闻，那他就是个烂影评人。影评的艺术应该是影评人将自己的知识和热力传送给别人。

[1]：园子温语，出自大岛新纪录片《园子温这种生物》

[2]：出自《用电影燃尽欲望》，园子温著

[3]：日本一家独立电影展

[4]：期间有拍过多部电影，诸如《我是桂子，但》，《现生现身》等，但没有正规制片投资，多为独立发行。

[5]：来源于豆瓣友邻分享的映后会内容

（文章首发于MTIME时光网，ID：火麒麟ST）

《地狱为何恶劣》在园子温的作品中，绝对不是艺术性最高的。但它偏偏是园子温的作品里最雅俗共赏的一部，只因它有着独特的切入点——一群对电影爱得深沉的疯子。

一部讲述疯子的电影，只靠一条故事线叙述是不够刺激有趣的。园子温深谙其道，一开始就并行展开了四条故事线：

第一故事线起源：几个热爱电影的少年长大后仍未实现自己的电影梦，面对自己在现实中的困境，他们其中一人愤然退出，其他几人也近乎放弃......

第二故事线起源：武藤组组长武藤三大被死对头找上门来，为了保护老公，武藤的妻子对上门报复者大开杀戒，并顶替老公入狱服刑，但也导致当时作为童星的女儿绫子星途中断，也造成了父女之间的长久矛盾......

第三故事线起源：上门报复武藤一家失败后，幸存的池上突然和绫子产生了斯德哥尔摩情结，虽然他们只见了一面就分别了，但池上从此就成了绫子永久的脑残粉......

第四故事线起源：一个叫桥本的屌丝男从小就是绫子的迷弟，一直把绫子当成自己的梦中情人，直到有一天，从未见过桥本的绫子临时拉他过来做自己的“护花使者”......

到了影片的三分之二，这四条故事线开始交集，契机只有一个，那就是电影——迷影四人组要实现电影梦，武藤要通过制作电影帮女儿重返星途，池上想见绫子一面，桥本想假装成导演讨得偶像的欢心。一个电影计划，让目的不同的四方交汇，也让四条故事线产生了疯狂的化学反应，在影片最后三十分钟开始爆发。

这癫狂过火的形式背后，是每一个角色单纯而极致的爱：迷影四人组对电影的热爱，武藤对女儿的关爱和对妻子的愧疚，绫子对明星梦的热爱，池上和桥本对绫子的爱慕......无论片中他们拍的电影最后能否问世，其中绝对包含了他们强烈的爱与希冀。电影本来就该是这样：是梦在银幕的呈现，是创作者的爱与热情的光影结晶。没有了爱与梦想，是拍不成好电影的，甚至拍出来的根本不算电影。拍一部迷影电影，只顾着拼贴经典电影元素符号是不够有诚意的，真正打动人的是溢于言表的对电影的热爱的表达，而园子温就做到了。

这部电影之所以能拍出真性情，和园子温的奋斗经历息息相关。其实园子温并不像以往人们想象的那样，是天生的“影坛变态”。他曾经也拍过很多高逼格的影像作品，新世纪初他拍摄的《危险因素》还很有岩井俊二的范儿。但这些作品别说经济效益了，连反响都很小众。追梦者也要吃饭啊！园子温后来一出于宣泄，二出于赚钱，就拍了一些夹杂着暴力色情边角料的影视作品，但在这个阶段，园子温仍然不忘初心，即使是穿插着软色情的《爱的曝光》也能体现他的纯粹的艺术追求。后来的《庸才》难得让园子温找回了自己最初的状态，但这部获得威尼斯电影节肯定的电影，反而让人质疑园子温“变质”了，这对园子温而言真是一大讽刺。2013年的这部《地狱为何恶劣》算是园子温在个人表达和观众G点之间的一个折衷，在满足观众与角色之间的共同高潮的同时，自己也完成了写给电影的感情真挚的情书，尽管这封情书最终还是要以“梦想的归梦想，现实的归现实”结尾。

咱中国的院线片肯定不让拍出《地狱为何恶劣》中那么血腥暴力的场景，但是有真性情、可以让观众真正产生共鸣的电影可以有吧？对电影和观众保持真诚和热爱的创作者可以有吧？但咱们看到的是，中国电影院线票房收入越来越高，好片子却越来越稀缺；拍电影的人越来越多，以电影为理想爱好的青年人却越来越少......至于那些嚷着“你行你上”“你知不知道人家多辛苦多努力”“你懂不懂艺术”的网民，他们又真的对电影有真爱了吗？

影片结尾，作为迷影四人组之一的平田抱着拍好的电影底片在路上边欢呼边狂奔。这也是一个长期没能实现梦想的人压抑已久后难得的爆发。假如他出现在现实生活中，不知情的旁人看到了，一般都会断定这家伙是个疯子。只是这世上无数造福于社会的造物，有不少不也出自这样的“疯子”之手么？