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详细剧情
长篇影评
1 ) 家庭暴力与种族关系：滑板少年们的成长之路
黑糖盒子艺术中心新开的屏，小剧场观影模式，堪比IMAX。关于家庭暴力、单亲家庭成长模式、种族、阶层的对话式纪录片。玩滑板不是为了装酷，可能也不是逃避，是freedom和寻找自我。
总体上拍的非常棒！
基尔找墓碑那一幕，开始笑着对刘冰说今天找不着就太痛苦了，上一次来还是下葬时，最后还是找着了，极其开心，笑着笑着就开始痛哭不已。
zack的儿子埃利奥特还留着滑板，结尾zack刚走，镜头从门切到厨房，埃利奥特给尼娜递上自己做的南瓜蛋糕，很温馨。
刘冰自己最后和母亲在餐桌上吃饭和解。
多组人物群像的来回交叉，让整部片子在内容上非常丰富，同时每次对话都很细腻。
当然，最酷的场景还是这群滑板少年从小时候到成年期间，一直在滑的滑板，太精彩了。我也滑过，摔了几次，然后就没滑了，勇气不佳。然而拍摄过程中不全是顺利成功的skill表演，zack和基尔摔在地上，受伤流血的场景也不少。他们摔倒后的反应多样，咒骂、苦笑、大笑、大怒踩断滑板……各种情绪下的反应就是他们真实的生活写照，滑板就是他们从小到大唯一的朋友。
纪录片中出现的这几位都处于底层，基尔一开始是在刷盘子，对暴力的父亲的怨念和痛恨让他一直饱受心灵的折磨，尤其是当他父亲去世后，这段心结难以解开。他想通过自己在滑板上的优秀表现赢得父亲的认可，可是现在却晚了。zack是屋顶工且经常借酒消愁、抽大麻。zack成家后，婚姻在几年后就破裂，由于自己就出身于不完整的家庭，所以当他成为婚姻与家庭的主角时，就变得不知所措。尽管他试图去尽可能地爱护埃利奥特，但尼娜和他之间的关系越来越破碎，最终还是在争吵和暴力中结束了这段婚姻。
总体来看，纪录片通过不同主体间的讲述，让家庭暴力、性别关系、种族问题等具体而微地透过荧幕传达给观众，至少让我感觉自然而诚恳，是一部想看第二遍的纪录片。
接下来几天即将要放映的片子：
2 ) 看完3个被家暴少年玩滑板的故事，我想和他们做朋友
说起玩滑板的少年，你们脑海中是不是会浮现出“炫酷”、“勇敢”、“刺激”、“青春”之类的词。
不瞒你们说，我最初的想法也是这样，认为他们是冒险家，敢于挑战身体的极限。毕竟很多视频中，滑板这项运动总是给人热血沸腾的感觉。
但直到我认识了三个男孩，才觉得并不是所有的滑板少年都那么不羁潇洒，滑板的背后是他们不幸的童年和苦苦挣扎的青春。
这三个男孩就是纪录片《滑板少年》的主人公——
● 获奖情况：第34届美国独立精神奖 最佳纪录片（提名）、第28届哥谭独立电影奖 最佳纪录片（提名）等36项电影节、纪录片节提名
1
Zack
滑板爱好者，16岁离家
Zack，从小在单亲家庭长大，亲生母亲在他两岁时就抛弃了这个家庭。之后父亲再婚，继母和父亲经常因为他吵得不可开交。
父亲的管教很严，渴望自由的Zack便总想逃避这个让人喘不过气的生活环境，16岁时，他终于离开家开始独自生活。
那时候的他还是个阳光少年，也是个无所畏惧的正义战士。
当看到黑人小男孩被人用钉子猛刺肋骨的时候，他挺身而出，大声叫骂着赶走了施暴者。他救下的黑人小男孩Keire，成为他最好的朋友之一。
在Keire眼中，自己的朋友就是一个英雄，他夸奖Zack时眼睛里流露出满满的崇拜。
Keire
后来，Zack的女朋友怀孕了，他成功当上了新手奶爸，换尿布、喂奶、带娃……为了养家，他还找了份修屋顶的活儿。
懒散的少年开始学着做一个好父亲，放弃了自己的滑板爱好，放弃了啤酒，学着变得稳重，身上少了那份轻狂。
他想倾其所有让孩子快乐成长，为孩子创造最好的生活。抱着孩子去玩滑板的时候，Zack的身上充满了父亲的温柔。
可惜好景不长，每天在家里带孩子的苦闷生活让他渐渐失去了耐心，他开始和女朋友争吵，埋怨女朋友总是出去玩不顾家。
争吵过后就是酗酒和家庭暴力，Zack将拳头挥向了女友，拒绝沟通，消极自闭，甚至开始抽大麻、吃软饭。
Nina（Zack的女友）
终于，在他被事业上的合作伙伴欺骗之后，选择了逃离，撇下了女友和孩子去了另一个城市。
或许我们会惊讶为什么原本勇敢、温柔的男孩会变成这样？但其实仔细想想，命运早已为Zack埋下了这种苍凉的底色。
单亲家庭长大的他，一直试图从父亲身上寻找母亲的影子、获得母爱的温暖。
但是，母爱的缺失和家庭氛围的缺失，让他不知道该如何与爱人处理关系，他没有可以学习模仿的对象。
Zack的内心脆弱不堪，来自原生家庭的影响一直跟随着他，没有得到过爱，也就不知道怎么去爱别人，只能在一次次逃避中麻痹自己……
2
刘冰
滑板爱好者，被继父家暴多年
身为本片导演兼主角的刘冰，在片中的镜头寥寥可数。
他九岁的时候跟着母亲搬到了罗克福德，妈妈在披萨店上班，后来从那里带回了一个男人。很快，这个男人成为刘冰的继父。
从这之后，刘冰长达十七年的噩梦开始了，第一次和继父独处，他就遭到了继父的毒打。
慢慢地，被家暴成为家常便饭，继父甚至把刘冰按在地上，掐着他的脖子，小小的他差点窒息。
家庭暴力造成了刘冰内向的性格，在滑板店老板眼里，他是个一直躲在角落里不说话的小孩。
但其实在这个家庭里，遭受家庭暴力的不只刘冰一个人，他同父异母的弟弟，甚至他的母亲都被继父毒打过。
刘冰的弟弟
刘冰的妈妈
然而，胆小懦弱的母亲没有做过任何反抗，她也不知道两个孩子被家暴的事实。
就这样，母亲不停工作，继父不停施暴，儿子不停逃走。整个家庭陷入混乱和失控中，一个人的暴力，导致一个家庭的残破。
如今多年过去，继父已经过世，不善言辞的母亲在镜头前一直抹眼泪，她说出了当年第二任丈夫的家暴行为，真诚地向儿子道歉，忏悔自己没有好好照顾他。
此时，刘冰拍摄这部纪录片的初衷——“我想要一个说法，我想为我自己要个说法，我想为这个家要个说法”，似乎也显得没那么重要了。
面对哭成泪人的母亲，有无说法又能怎么样，毕竟她也曾孤独无助，也曾经历着相同的痛苦。
虽然现在想起以前的事情，刘冰还是会发抖和焦虑，但此次拍摄和母亲的对话，也是刘冰的一次释然之旅，他给了自己与亲人、与生活和解的机会。
他说：“平时我和妈妈很少谈论继父的事，只有在镜头前，我才敞开胸怀说出我的遭遇和感受……我们无法纠正过去，我们只能向前看。”
3
Keire
滑板爱好者，家暴中长大，曾离家出走
Keire，全片最温暖、最让人心疼的存在，他的笑容很憨厚很真挚，仿佛没有什么事情能够让他烦恼。
他会因为完成了高难度滑板动作而欢呼雀跃，也会因为星期四不用上班而开心得像个孩子。
然而他的笑容背后，隐藏着很多心酸。
身为家中幼子，本该得到很多宠爱，但是Keire拥有的却是一次又一次家暴，只因为他不愿意子承父业。Keire的父亲是一名木匠，他想让儿子也当木匠。
Keire的妈妈
一次争吵中，父子俩大打出手，儿子选择离开家独自生活。他离开家时，和父亲说的最后一句话是“我恨你”。
独居在外，Keire一边玩滑板，一边在餐馆刷盘子。经过一年的努力，他又成为餐厅服务员。
虽然黑人身份、家庭暴力、父母分居一直伴随着他成长，但他没有自暴自弃，仍然在努力经营着自己的生活，仍然对未来抱有希望，仍然选择拥抱这个世界。
要多么坚强，这个黑皮肤的孩子才能在充满歧视的氛围里笑得灿烂。要多么善良，这个被家暴的孩子才能在遭遇无数次毒打后选择原谅。
纪录片中，Keire再提起父亲时怀有愧疚，也念念不忘父亲留给他的回忆。比如被父亲毒打后他再也没有偷过东西，比如父亲曾循循善诱开导他接受自己的黑人身份。
对着镜头，他说出了自己当初玩滑板的一部分原因，他想向父亲证明自己并没有浪费生命。
最后，他在父亲的墓碑前痛哭流涕，这时他明白了父亲对于自己的意义，就像他说的：
我有时候对滑板很生气，真的很生气，但是当一天结束后，我依然会爱上它。就像我爸爸一样，他虽然打我，但是我爱他至死不渝。
作为刘冰的纪录片处女作，他站在朋友的视角，用细腻的镜头语言勾勒出了三个爱好滑板的年轻人面对的关于成长、关于青春的困惑。
他们无一例外遭受着家庭暴力，而在美国，这样的家暴平均9秒钟就会发生一次，它给孩子带来的是一种不可逆的伤害。
尤其是伊利诺伊州罗克福德市，经济不发达，失业率几乎为全美最高，犯罪率持续增长，这种情况下，家暴时有发生似乎也就没那么被人重视了。正因为如此，Zack、Keire、刘冰才从小生活在家暴里，战战兢兢承受着痛苦。
《滑板少年》片头有句话是这么说的：“我们不是按照自身意愿长大的。”确实，我们无不在枷锁之中苦苦挣扎，而家庭或许就是我们一生中如影随形的枷锁。
到了片尾的时候，刘冰问Zack、Keire、Nina和自己，从这部纪录片中得到了什么？这些即将走出青春徘徊迷茫期的少年们，分别给出了这样的回答：
Zack：挣扎的活着，我不想让我的孩子向我一样，所以我逃离这一切。 Keire：像一次免费的疗程，得到了治愈。 Nina：我一直都是别人的女儿、妈妈、女朋友，从没有机会弄清自己是谁。 刘冰：我拍这部片子的目的是，我需要向前，而不是活在过去。
《滑板少年》整部纪录片在街头滑板运动中开始，也在街头滑板运动中结尾。
滑板在三个少年的成长轨迹中，陪伴着他们的孤独，见证着他们的伤痕，接纳着他们的宣泄。
他们一直在试图摆脱家庭的枷锁，于是他们选择了滑板，穿梭在无人的小镇里，野蛮生长。
虽然伤痛一直在，虽然逃避没有用，但是他们随着滑板起跳的那些瞬间，那些如风般驰骋的瞬间，至少他们是幸福的、是自由的。
*点击“阅读原文”看纪录片《滑板少年》
文中图片来源于纪录片截图、网络
3 ) 自由气质
在Cleveland International Film Festival上看的，前半段几乎完美，人物介绍和镜头运用都很新颖和富有冲击力，后半段结构开始有点松散，但也算是贴合了导演想要表达的东西吧。最喜欢里面音乐和滑板镜头相得益彰的片段，非常动人，有种自由的浪漫气质在里面。一旦出现Zack抱着孩子滑滑板或者把婴儿篮放在画板上的镜头，我后面的白人阿姨就会感叹“Geeze...”，再次证明坐在电影院的白人和影片里的白人不是同一类人。
4 ) 看清生活的真相然后继续热爱它
看完这部电影情难自已的落了眼泪，因为它太真实了。小镇青年的童年时光真的就像片子里那么开心快活，而长大后，和发小各奔东西、变得陌生也是不可避免。刘冰的纪录片就是让这一切真实的呈现在我们面前，命运之下一切分析和解释都会变得无力。
当然，刘冰也试着去解释命运，家庭暴力是成长轨迹中无法绕开的话题。keire对他父亲又爱又恨，因为父亲的家暴伴随了他整个童年，只有在滑板时他的灵魂才是轻松的。但keire在父亲坟前的眼泪又是那么真实，哪有绝对的对与错呀，一切行为都只是生活的真相罢了。而好朋友Zack成为了新的“施暴者”，他是摄像机里那个善良快乐的滑板少年啊，怎么可能打女人呢？然后这就是生活的真相啊，他尝试去解释自己的行为，但最后只能说一句“fuck”。解释不了，人就是这么多面，生活就是这么操蛋，有的人不知不觉就坠入了深渊。
但是，就如灿烂人生一样，失去父亲的keire和离开妻儿的Zack，还是微笑着开始继续前进，带着滑板继续滑向了人生的下一站。希望我们都能像这几个滑板少年一样，在布满障碍和挑战的道路上，踩着滑板自由快活的穿梭前进！
5 ) “嘿！妈妈，我找到我的滑板了！”
整个社会都在给你灌输：“像个男人，要坚强” “像个汉子，喝玛格丽特酒的都是基佬”
我们不是按照自身意愿长大的，当你是个孩子的时候，放肆的做自己，然后在这过程中的某一刻，把自己弄丢了。
——《滑板少年》片头
作为华裔导演刘冰的首部纪录片，《滑板少年》用细腻的笔触勾勒出三个爱好滑板的青年人成长中的困惑。这种困惑很常见，那就是：家庭暴力。
有研究表明，在美国，平均9秒就会发生一次家庭暴力。
而家庭暴力所带来的，不只是夫妻之间情感的嫌隙，还有对孩子的伤害，一种不可逆的伤害。
为什么会发生家庭暴力？为什么我们会争吵？为什么孩子们要出走？
刘冰导演用自己和发小的亲身经历，给出了一份答卷。
zack（刘冰好友，滑板爱好者，单亲家庭长大，16岁离开家庭）
zack曾经是一名无所畏惧的战士。
至少在他16岁的时候是这样。
当他看见一名黑人小男孩被人用钉子猛刺肋骨的时候，他挺身而出，没有恐惧。
他一边大声叫骂着，一边赶走了施暴者。
他救下了黑人小男孩keire，也是他最好的朋友之一。
keire曾经说：我想成为zack那样的人。
那一瞬他的眼里闪着光。
zack曾经是一名好父亲。至少在孩子刚出生的时候是这样。
他害怕自己不够好，做的不够多。
生性懒散的他甚至去学习如何成为一名好父亲。放弃了滑板，放弃了啤酒。
他说：我将给他所有我能给的所有可能性，帮助他成功，让他快乐，让他成为一个好人。
然而不幸的是，zack失败了。
击败他的人，不是生活，而是自己。
他会因为每天在家里带孩子出不了门而困扰，他会因此和妻子吵上几个小时。
他曾经的勇敢，温和，一去不返。取而代之的是酗酒和家庭暴力。
为什么zack会变成这样？
或许一切，在亲生母亲抛弃仅仅只有两岁的他的时候，就已经注定。
他试图从父亲身上寻找母亲的影子，这是不可能的。
单亲家庭最大的弊端就在于，你永远也无法获得完整的温暖。
母爱的缺失，直接导致了zack在处理家庭关系时，采用拒绝沟通，消极自闭的态度。
因为在他的潜意识中，他不知道如何处理与爱人的关系，他没有可以效仿的对象。
逃离，已经成为zack心灵深处自我救赎的唯一方式。
在影片的最后，在刘冰的追问下，平时那个满口脏话，目空一切的滑板少年zack哭了。
他终于说出了自己的顾虑：我不想看着我的孩子像我一样失败。我想躲起来，我想逃离这里。
他终于承认了自己是一个失败者。
要让一个男人承认自己失败，是一件很难的事情。
那是一颗怀揣早已破碎的心，一个快要奄奄一息的人，才会说出来的话。
zack的内心是脆弱不堪的，他一直以为友情，爱情，父亲，孩子，可以代替母亲在他心里的位置，但是结果是显而易见的。他没有得到过来自母亲的爱，他不知道如何去爱别人，甚至去爱自己，所以才会在酒精的麻醉当中，不断的逃亡，逃开朋友，逃开爱人，逃开孩子。他以为这样就能够万事大吉，可是眼泪说明了一切，zack无处可逃了，他亲手毁掉了自己的人生。
nina（zack的女友，在冷漠疏远的家庭长大）
皮肤白皙，明眉大眼，nina那么美，她本该遇见更好的人。
在电影的中后段，越是看下去，我越是这么想。
可是生活就是这样，你无法去选择什么，尤其是爱情。
从小在冷漠家庭中成长起来的她，极度渴望被爱。
这也是全片非常讽刺的视角之一：两个在原生家庭中从未被给予爱的人，在一起之后只剩下索取。
不知道zack曾经给过nina怎样的甜蜜，才会让这样一个纹身满臂的朋克少女选择为他生孩子。
文化差异没关系，三观不合也可以磨。
但是“爱无能”这件事情，几乎没有解药。
两个不具备互爱能力的年轻人，不知爱为何物，不懂如何去爱对方，后果是惨烈的。
我们实在不应该去责怪他们。
因为这本来就不是他们的错。
这是社会的错，是大人们的错，是大人生了他们，却又选择无视他们的存在。
而他们只能重蹈覆辙，拼了命的伤害对方，又不知道该如何原谅。
在这样的过程中，下一代又遭受了同样的冷落与暴力，恶性循环。
或许是出于女人多情的天性，nina 在和zack分开后，依旧惦念着他。
nina的心地是善良的，她只是不知道如何表达。
她不知道自己如何做才能挽回失去的旧爱。
而与此同时，她还面临着自我认知的困惑。
母亲自从生下孩子之后，就要不断陪伴孩子，除非家庭条件允许，可以雇佣保姆来带养孩子，否则几乎每个普通家庭的孩子都是由母亲带大的。
而在抚养孩子的过程中，母亲所面对的最大问题，不是身体上的疲惫，而是精神上的拷问。
我什么时候才能有自己的时间？我的一生是不是就这样了？
我的未来在哪？我究竟是谁？
我猜测，zack母亲的离开或许和自我认同有关，她无法接受牺牲自我才能养育孩子的事实，所以选择了逃离。这恐怕也是越来越多年轻人不愿意结婚生子的原因之一：我自己还没活明白呢，我怎么去教育孩子？
bing（刘冰，本片导演，滑板爱好者，遭遇继父家暴多年）
作为影片的拍摄者，刘冰在电影中的戏份不多，大部分时间他的视角呈现都是模糊的。
而他着力呈现的重点，是他的母亲。
刘冰说在他九岁那年，妈妈带他搬到了罗克福德。
妈妈在披萨店里上班，一个经常去披萨店的男人，在某天来到了他们家，在毫无征兆的情况下成为了他的继父。
说完之后，刘冰露出了一个意味深长的笑。
他的笑就像是在说：你当我爹，和我打招呼了吗？
这里我们要搞清楚一个逻辑，我们鼓励再婚，鼓励黄昏恋，尊重老人有选择自己伴侣的权利。
但前提是，如果子女年幼，需要对方共同抚养的情况下，必须取得子女的同意。
这是一种尊重，一种我把你当亲儿子，你把我当亲爹一样的尊重。
而不是我管你叫爸爸，你管我叫小逼崽子。
就这样，一个女人的错误决定，直接导致了长达十七年的毒打。
甚至被按在地上，掐着脖子喘不过气，快要窒息。
即使这样，这个懦弱的女人也没有做出反抗。
她甚至不知道儿子被继父毒打的事情。
她不停的工作，继父不停的施暴，儿子不停的逃走。
这个家庭在一片混乱中失控。
而这就是刘冰想要拍摄本片的原因之一：
我想要一个说法。
我想为我自己要个说法。
我想为这个家要个说法。
继父已经死了。母亲又不善言辞。她只是不停的擦眼泪，神色落寞又无助。
有没有说法似乎已经不重要了。
看着母亲在自己面前哭成泪人，刘冰找到了自己的答案。
“我们无法去纠正过去，我们只能向前看”
keire（刘冰好友，滑板爱好者，家庭暴力中长大，曾经一度离家出走）
keire是一个在家暴环境中成长的孩子。
他总是一副傻乎乎的样子，整天笑嘻嘻的，仿佛没什么事情能让他烦恼。
他的笑容背后，是无尽的辛酸。
身为家中最小的孩子，他本该受到最大的宠溺，可是他面对的却是一次又一次的毒打。
只因为：他不愿子承父业。
老子生你，老子养你，你就得听老子的，否则老子就打你。
从来没有一种理念是像老子打儿子这样跨越了种族，国家，达成了如此的和谐统一。
keire每笑一次，我的心就疼一次。
要有多坚强，才能让一个黑皮肤的孩子，在一个充满歧视的国度里，笑的这么灿烂。
要有多善良，才能让一个被家暴的孩子，在遭遇无数次的毒打以后，依然选择原谅。
他一度渴望，通过玩滑板，来获得父亲的赞赏。
他自己都不清楚，父亲对于他来说，究竟有多么重要。
keire在一次和父亲的争吵过后，离开了家。
从此开启了独居生活，一边玩滑板，一边在餐馆里刷盘子。
这其中的艰辛，不言而喻。
在某种程度上，只有滑板见证了他的喜怒哀乐。
你不知道，当他突然想起今天是星期四，不用上班那一刻，他的语气多释怀。
你不知道，当他听见周围的好友看视频，嘲讽黑鬼那瞬间，他的神情多落寞。
keire也曾经对这世界充满愤怒。
keire也曾经流下过心碎的泪水。
但是他脸上的微笑始终没有消失，他依旧选择拥抱这个世界。
就像他说的：滑板带给我伤痛，可是当一天结束以后，我依然会爱上它，我不会一直生它的气。就像我的爸爸一样，他虽然打我，但是我对他的爱至死不渝。
从技术层面来说，刘冰的摄影天赋极高。
他利用滑板本身的高机动性，搭配手持摄影跟拍，把街头滑板的畅快感完美的呈现。
这需要良好的身体协调能力，以及一定的镜头捕捉能力，普通导演很难实现。
刘冰在剪辑方面也颇有想法。
比如在与keire交谈中谈到家暴，keire露出困惑又无奈的神情时，插入一段过去的DV素材：keire摔烂滑板，宣泄心中的愤怒。然后画面又回到接受采访的keire，以此来营造一种递进的情绪张力。
比如在影片结尾时，nina带着年幼的宝宝去玩滑板，画外音是zack对自己的失望，一方面是父亲的自责，一方面是孩子对未来的憧憬，滑板所承担的重量陡然间增加了，那仿佛成为了世界上最沉重的玩具，令人痛心。
他完美的切合了滑板少年的主题，又利用滑板这个媒介，成功的把无数个琐碎的生活片段粘合在一起，观影体验流畅，又不会沉闷。
而最为难能可贵的，是刘冰作为一名纪录片导演，所具备的超群亲和力。
比如keire朗读自己在父亲节写下的日记。
比如keire在父亲的坟墓面前痛哭。
如此真挚的画面，如果不具备超群的亲和力，是无法让被拍摄对象完全放松的。
如果被拍摄的对象不是在完全放松的状态下，纪录片是没有灵魂的。
当然这也和刘冰拍摄对象本身就是好友离不开关系。
影片在街头滑板中开始，也在街头滑板中结束。
滑板成为了这群少年成长轨迹中的见证者。
同时，滑板也是这群少年逃离生活的唯一渠道。
时光荏苒，岁月如梭，影片的结尾三个少年的青春以蒙太奇的方式重新汇聚在一起。
两个小时，我们看着他们欢笑，看着他们流泪，看着他们在成长中迷失，看着他们又重新寻回自我。
一个小小滑板所承载的，太多太多了。
可是假如他们在一开始就不曾被抛弃，被冷落，谁又会去玩滑板呢？
此时此刻，我仿佛听见了十六岁的自己大喊着：
“嘿！妈妈，我找到我的滑板了！”
愿所有的青春，少一点伤痛，多一些温暖，感谢刘冰导演，感谢滑板少年。
6 ) 烂番茄100%，今年小金人没有它，我直播吃xxx！
一个人拍出了BBC的水平！
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：小探
转载请注明出处
最近一口气三刷了一部纪录片，自认为泪点很高的小探被它弄哭了两遍。
说实话，小探已经好久没有碰到能把我弄哭的片子了。
以至于我不知道要用什么语言来描述它，所以拖了好久才决定写下这篇推文。
不吹不擂，小探今天只想给大家讲一个关于“三个男孩”的故事，希望能给你们带去些许感触。
老司机今天不开车，只想和你们聊聊人生……
《滑板少年》
Minding the Gap
剧如其名，这是一个由滑板展开的故事。
故事聚焦三个因滑板而结识的男孩，Zack、Keire和刘冰。
就像代表冒险的滑板一样，他们放荡、不羁、渴望自由。
但随着故事的发展你会发现，滑板的背后是他们充满不幸的童年经历和在生活中的苦苦挣扎……
不知道你们还记不记得，小探之前推过一部本尼和汤老湿主演的[倒带人生]（详情请戳片名）
这部纪录片和[倒带人生]很像，探讨的都是童年经历对人一生的影响。
不同的是，[倒带人生]是根据真人真事改编的电影，并且故事的记录者是置身事外的作家亚历山大。
而[滑板少年]则是镜头记录下主角们的真实生活，并且记录者是有着同样经历的主人公之一刘冰。
再好的演员演绎出来的角色，也会和原型有一定的偏差。
所以，相较[倒带人生]，这部[滑板少年]更加真实！
对于主角们的生活，它不加任何修饰，就像剥洋葱一样，一层一层扒开主角们的血泪史。
它能够让观众们切身体会到主角们的生活，就像自己也曾经历其中，更加有代入感。
也许，这也是为什么它能获得烂番茄新鲜度100%，观众好评率98%，这样高的评价↓
话不多说，小探这就给你们讲讲他们的故事……
Zack，单亲家庭长大，16岁离开家独自生活。
光看照片，真的很难将这个阳光的大男孩同“堕落”这个词联系起来。
15岁的他阳光、善良、讲义气。
与Keire初次相遇，便救下被坏孩子欺负的Keire。
甚至，初次相遇，Keire就将他当成了自己的人生标杆。
但这个看似最阳光的男孩，却也是全片最堕落、把生活过得最糟的。
后来的他抽大麻、酗酒、撇下孩子、吃软饭，所有男人最糟糕的一面，都在他的身上无限放大。
而他变成如今这个模样，那个他一直想逃离的“家”是脱不了干系的。
他的父亲21岁的时候有了他，在他两岁的时候，他的母亲离开了他们父子。
后来他的父亲再婚，继母和父亲常常因为他吵的不可开交。
本以为可以从父亲那得到从未体会过的母爱，没想到最后连父爱也丢失了……
再加上严厉的家教，让生性渴望自由的Zack萌生了逃离的念头，所以他选择了离开家独自生活。
但逃离只是短暂的狂欢，狂欢过后还是要面对现实的寂寥。
就像开篇所有伙伴聚在Zack家屋顶庆祝，头一天晚上大家还在一起欢呼雀跃，第二天一早却人去楼空。
这时再看这不同氛围下的同一场景，狂欢之后的寂静甚至显得有些凄凉……
逃离家庭之后的Zack也是如此，也许一开始他是快乐的，但糟心的问题却也接踵而来……
他和女友妮娜不久就有了自己的宝宝。
都说孩子会让父母变得成熟，确实是这样。
初为人父的Zack，虽然能力有限，但也在尽全力为儿子创造最好的生活。
他不再是从前那个为了自由不顾一切的Zack，他努力工作，业余时间全部用来照顾孩子。
甚至，他会因为怕给不了孩子最好的生活而焦虑。
但童年的阴影似乎不愿离他而去。
同为不幸家庭长大的女友妮娜同他一样，从小也没感受过家庭的关爱。
用妮娜自己的话来说就是，她疯狂渴望被爱。
爱情本应该是互相付出、互相给予的，所以这两个都渴望被爱的人注定不会长久。
孩子出生以后，在巨大的生活压力下，吵架成了两个人的家常便饭。
一开始吵完架Zack还会照顾孩子，但随着这种负面情绪的日积月累，他渐渐染上了酒瘾，甚至喝醉之后还会对妮娜动手。
终于，在他被事业上的合作伙伴欺骗之后，他选择了彻底逃离，撇下孩子去了另一个城市。
而至此，他的生活也彻底跌入了谷底……
面对刘冰的提问，他表示：
有一些人能把负面的经历转化为积极的正能量，但他却不是这种人。
当他发现自己抑郁的时候，他就希望事情越糟越好，糟到可以让他去死的那种。
从他的身上，小探似乎看到了[倒带人生]中斯图尔特的影子，这两个人实在太像太像了。
面对负面的情绪，他们都没有及时控制，而是任这种情绪肆意妄为。
但即使这样，他们也都始终心存善良……
最后，面对镜头，Zack也终于说出了自己心中的真实想法：
我不想让我的孩子长大以后像我一样失败
我没办法细想原因
我需要挣扎的活着，因为我糟透了
这就是我喝酒的原因
我只想躲起来，我只想逃离
我感到压迫和绝望
我知道我就是自己的敌人，这种感觉糟透了
你的每一次决定都使你现在的生活更糟糕
但却无处可逃
看着曾经不可一世的Zack哽咽的承认着自己的失败，担心着儿子的成长，不禁让人感到心疼。
纵然是他自己的堕落导致生活的毁灭，但其童年的经历必定是他堕落的根本原因。
父母离异、家庭暴力，这种因素就像是一种遗传的厄运，从Zack的父母，到他自己，甚至还会影响他的下一代……
就这样，几代人的人生被改变，但好在的是，此时的Zack还在进行着自我救赎……
Keire，家庭暴力下长大，全片最让人心疼的存在。
Keire就是Zack口中能把负面经历转化成正能量的人，他的脸上总是挂着最真挚的笑容。
他会因为朋友完成了一个高难度滑板动作而欢呼雀跃。
会因为今天是星期四不用上班而开心的像个傻子。
如果不是了解他的经历，任谁也看不出他笑容背后的心酸。
父母分居之后，他跟了父亲。
他的父亲是一个木匠，希望他能子承父业，如果他不顺从，随之而来的就是一顿毒打。
在一次争吵，甚至两父子大打出手之后，Keire选择离开父亲，搬了出去。
在他的自述中，他记得自己和父亲说的最后一句话就是“我恨你”。
虽然他的童年充满了父亲的暴力阴影，但此时提到父亲的去世，我们明显能感受到他的心中满是愧疚。
虽然童年的经历让他也曾充满暴力，但他却也始终心存善良。
甚至对于曾经给他留下巨大阴影的父亲，他也选择了原谅。
如今再提起父亲，他的心中除了对父亲的愧疚，就是父亲曾带给他的种种美好回忆。
他会记得是父亲的一顿暴打，才让他再也没有偷过东西。
会记得父亲对于自己黑人身份的开导。
甚至，他当初那么努力的玩滑板，有一部分原因也是想向父亲证明，想有一天可以骄傲的对父亲说：
看！我没有在浪费光阴！
最后他因为找到父亲的墓碑喜极而泣那段，简直把小探哭成了狗。
可惜的是，直到父亲去世，他才知道父亲对自己有多么重要。
就像他最后和刘冰的那段对话说的：
Keire：
我有时候对滑板很生气，真的很生气
但是一天结束后，我又会爱上它
刘冰：
但它会弄伤你
Keire：
是的，我爸爸也一样
但我爱他至死不渝
这样的Keire真是让人又爱又心疼，因为他真的承受了太多太多。
黑人的身份、底层出身、父母分居、家庭暴力…一直伴随着他的成长……
但幸运的是，这种环境下成长起来的他三观竟然还出奇的正直，他从没有任生活就这样糟糕下去。
相反的，他一直在努力地经营着自己的生活，一直怀抱着对于生活的向往。
他会努力的工作，哪怕自己做的只是一个洗碗工。
他一直深知现在居住的地方对他来说就像一个牢笼，深深的将他困住。
以前的他不敢迈出这一步，因为他知道自己的能力还不足以支撑他换一个城市。
经过一步一步脚踏实地的努力之后，他终于迈出了这一步，走向了自己崭新的生活。
小探相信，生活永远不会辜负努力的人，Keire美好的人生才刚刚开始……
刘冰，继父家暴下长大，本片导演。
刘冰是这个纪录片的导演，所以片中关于他的镜头相对来说比较少。
他在八九岁的时候跟随母亲搬到了罗克福德，在那里，他的母亲遇到了他后来的继父。
不久后，母亲和继父结婚，而他噩梦般的生活也由此开始。
第一次和继父独处时，就遭到了继父的毒打。
此后，被打更是成为了他的日常，因此他也开始了自己的“逃离”。
关于他的故事，片中更多的是从滑板店老板、弟弟、母亲的视角来展现。
在滑板店老板的眼中，他就是那个一直在角落不说话的孩子。
家庭暴力造成了他内向的性格，甚至滑板店老板还一度以为他是个gay。
而从他同父异母的弟弟和母亲的视角，我们可以了解到：
原来在这个家里，经历着家暴的不止他一个人，他的弟弟和母亲也都不止一次遭受过继父的毒打。
就这样，一个人的暴力，导致了三个破败的人生。
即使现在已经时过境迁，甚至他的继父已经过世。
但继父给这个家中每个人造成的伤害，都成了永远揭不下去的伤疤……
就像刘冰自己说的，现在想起来他还是会发抖和焦虑。
而这也成了他拍摄这个纪录片的理由。
他想要为所有和他一样有着类似经历的人讨一个公道！
他还要为所有人找一个坚持下去的理由！
事实证明，他做到了！
就像Keire在片中说的，这次纪录片的拍摄对他们来说就像是一次免费的心理治疗，是一次心灵的救赎。
在这个过程中，
Zack起起落落之后又燃起了对生活的希望。
Keire不仅懂得了父亲的爱，缓和了与家人的关系，还找到了人生的方向。
而这对屏幕前的我们，又何尝不是一次心灵的救赎？
虽然不是所有人都同他们一样经历过不幸的童年，但谁的青春又不是酸涩的！
相信所有人都曾有过这种感受：
我们长大了，但这滋味并不好受……
不过，就像刘冰拍这部纪录片的初衷一样：
我们需要向前，而不是活在过去……
据悉，这部[滑板少年]已经申报了今年奥斯卡最佳纪录片。
小探斗胆的说一句：
“如果今年小金人不给它，那奥斯卡还真是瞎！”
它的意义已经远远超过了一部纪录片带给人的直观感受。
对外，它警醒世人；
对内，它治愈人生！
文/小探
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有着对话功能的私影像，非常感同身受的体验——兴趣似乎总来自于对孤独与苦痛的疗伤，接着再在真正意义上成为人情感宣泄的出入口。有段特别打动我，就是母亲对着儿子摆好的灯光、镜头，一个劲叹自己婚姻的失败和人生的无常。这段是这部纪录片的一个缩影，它仅以兴趣作为一小部分，更多则是沉浸在家庭、成长为重心的历程里，抚摸“爱与痛的裂痕”。
看得我都爱上keire了，想给他一个拥抱。看到他的笑容就会知道，他会越过越好的。
刘冰最主要的身份还是摄影，区别于国内在组里压抑坏了的执行与掌机，攒够了愤怒（或许还有经验）便伺机转导演，他选择了纪录片，大概是一个清醒且诚实的选择，希望提名所带来的关注，不会毁了他
华裔导演处女作，非常私密的影像记忆。三个玩滑板的发小迅速成长为彼此陌生的个体，生活也未如人意，只有滑板能让他们重回少年时。因为是拍摄身边人的故事，素材积累得很扎实，镜头非常生活化。集编剧剪辑摄影和出镜于一身的导演有前途啊！
今天看到一个友邻的日记，想回复点什么，但是打完的字又删掉了。后来又看到另外一个友邻分享了一张图片，这上面写着：我们希望用言语拉近彼此的距离，却又怕亵渎。正是这种感受，很多时候在想说出口的时候无法说出口，怕种种安慰也造成种种错位，但是幸好有电影作为一个共同的缺口，很多感情得以不必明说。我相信在友邻日记的结尾被提到的这部纪录片里，彼此都能找到一个相同的位置，也许观看就是最好的安慰了。也许又不需要安慰，因为安慰算什么呢？大家都没有答案，明日或许依旧如此，只能尽量生活下去，怀抱着绝望以取暖，冬天也肯定会过去的。
真好啊，所有动人的、感伤的、难过的、激动的，都被极为有效地讲述给观众，滑板只是引子，不一味贩卖情怀也无意回避磨难，导演镜头中两位挚友的笑容都太令人印象深刻，与母亲的对话同样难忘，往日的痛楚和当下的辛酸都化作对未来的憧憬和对生活的热忱，街头滑板少年的身影或许是彼此老去后仍会乐意谈起的往事。也难怪近年美国独立片会爱拍滑板了，不过相比其他成色尚可的剧情片这部纪录片或许更值得被珍藏，几乎是私人影像的最佳呈现方式了。
要像个大男孩，风吹又日晒，生活自由自在
#BIFF 私人影像记录 以滑板作为支点展开几个滑板少年的成长历程 真实的不像话 导演这么年轻就如此全能 看好他!! （他依然在ins上发滑板的视频ㅠㅠ
让你看看被生活欺负过的美国少年人的脸。导演很厉害，不留痕迹的一步步深入。
横冲直撞 被误解被骗 成人的世界 总有残缺
很私人同时又无比贴近内心、情绪脆弱敏感的影像。伊利诺伊州小镇的几个滑板少年，都因为家庭的缺失、生活的四处碰壁，而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了后来，滑板并不是重点，在好几年的跟拍中几个人从叛逆、迷惘到释怀、成熟，可以说是生活的磨砺，也有人失去棱角带来的感伤。无缝拼接的剪辑有些像少年时代，要不是有个小婴儿一点点长大，还真不知道时间过去了这么久。导演本身的滑板视角让运动镜头非常有魅力。付出了真心的电影总是会闪着技巧和器材都无法掩盖的光芒啊。
啊人生。。。高潮那个估计是去年电影里最喜欢的一段剪辑了
运动镜头太美了，视线循着少年滑行的轨迹，仿佛能听到耳边自由的风。这种自由感不仅体现在影像层面，还落实在结构上、剪辑上、甚至创作动机上，这一切既来自导演对拍摄主体的熟悉，也来自陌生，熟悉带来亲密感，陌生引起好奇心。更奇妙的是如此自由的表达讲述的却是一段段被锁住的人生，原生家庭的痛如咒语般牢不可破，唯有回望之时才能读懂彼时之爱。
我们从缺爱的环境中逃离，我们在偏见的目光里成长，我们一路贴着地面飞行，我们追寻自由也扛起责任。
第一个镜头出来就能确定导演是一个对moving image有着genuine creativity的创作者；倒也不是说勤勤恳恳拍出好看影像的人就不如这种天赋型，最后电影的质量和这个也没啥正相关关系，但这种天赋型选手拍出来的作品每一帧都很美，是可遇不可求的享受，而勤恳型的太难避免观影过程中有无聊的时刻…叙事与讨论也比我预想得复杂很多，导演脑子很清楚，insider/outsider这种极大的创作困难也化解得很漂亮（后来加入的剪辑师作为完全outsider视角功不可没），聪明，懂苦，还温暖真好。跑题：autoethnography做这么好简直学术榜样；我觉得他本科学文学还是帮助很大，因为autoethnographer基本就是个novelist
一边看一边感慨万千，跟着影片的节奏在情绪起伏，偶尔湿润双眼。一个年轻人对家庭残缺、暴力很隐晦的控诉，做得很温柔但是就是能感受到他的激进想法。这是一部导演疗伤的私人记录，却能抚慰无数孩子，愿你们健康长大将来看这个片子不会再太埋怨这样成长起来的父母吧。[A-]
真实地看哭。《燃烧》的现实，只不过，是充满希望又温暖的结局。
纪录片#666. 纪录片版的[少年时代]，自我治疗式的纪录片，观念和手法都相当之现代，尤其是导演对自我的曝露非常有效且有力（包括导演自己作为滑板高手拍出了一些极为惊艳的运动长镜头）。Archived footage用得非常好，这种对资料的占有是旁人完全无法企及的。对破败城市、破碎家庭、小镇青年、滑板社群、家庭暴力等等主题的开掘也比较深刻——“滑板是对抗孤独和家暴的逃避/救赎方式”，很刻意地选择了白人、黑人、亚裔三个主角（但非常有效），当然Keire那段的种族问题处理得比较生硬（而且提出的太晚了，影片基本过半才开始聊种族，这个不太合适……）。结尾又拿资料影像做了个剪辑，异常煽情。年度佳作。
Keire：某种程度上可以说它是一种解药，当我在精神崩溃的边缘，只要玩滑板，我就会没事……当解药失效，所有糟心事又回来了。—— Zack：我感觉到压迫和绝望，我知道我就是我自己的敌人 这种感觉糟透了，你的每一次决定都使你现在的生活更加糟糕，无处可逃…… —— -Bing's mother：我尽量在帮你。如果你拍这部电影 能让你感觉好一些，那么可以，你不能改变过去。-Bing：我拍这部电影的目的是...也许我...也许你是对的，我需要向前，而不是活在过去。-Bing's mother：我希望你可以，只要我能让你感觉好点，那么可以。-Bing：嘿 咔……
和《篮球梦》一样，不仅是讲运动，更是在讲人生。