波希米亚生活

什么是“波西米亚人”，本雅明曾做出了定义：他们把全部精力花在艺术活动上并以此为生。这一类人的生活状况已经预先决定了他们的性格——他们的生活动荡不定，毫无规律，只有小酒馆才是他们的歇脚之地，因此结识的人必然也是同样的人，这就使他们跻身于巴黎人所说的La boheme——波西米亚人。 考里斯马基总是带着他独特的温柔与悲观的理想主义关怀着社会边缘的人们，既冷清又热情。 他的冷清在于他几乎剥夺了角色们笑的权利——即使在最轻松的段落，3位艺术家带着各自爱人去郊游，镜头也没有捕捉到他们的笑脸。 而他的热情在于他永远赋予底层角色们生活的希望与不熄的生命之光——即使在最落魄的时候，还有人愿意与你分享鳟鱼料理。 神奇的是，永远严肃的阿基，作品却总是被划分为喜剧，而我们也确实在角色们不苟言笑的生活中笑了。 “波西米亚”给了我灵感，我突然发现，在芬兰的考里斯马基身上，竟也闪烁着昆德拉气质——同样挑战性的纯朴，与无限悲观的幽默。而他的喜剧基因，或正是所谓的“布拉格精神”——即善于刻画荒谬事物的才华。

他的旧皮靴踩过鲜花，悲伤的法国乐曲响起，他对同伴说：她死了。

我去看［波西米亚生活］的时候，北京阳光明媚。深秋这样的日子不多，风把枝头残留的金箔吹得哗哗作响，但是人不会感觉到冷。从公交车的窗子看到温柔的天空上的云朵，低低地浮在树梢上。我错过了12:30的［列宁格勒牛仔征美记］，失去了连续看两场芬兰电影的狂欢幻想。

中国电影博物馆建筑伟大而时髦，但是地理位置偏僻。周内行人更少了，远远望到堆在地平线上的云山云海，仿佛自己身处山野，对岸一户人家的矮墙上仿佛还立了几只鸡。只有一队小学生从博物馆高大的门洞里走出来，在五星红旗下合影。

公益影劵五元一张，我把保温杯里灌满热水，啃食甜腻的巧克力。这是一部浪漫的电影，光看对白就会脸红心跳。黑白的影像中，漫长的塞纳河水浮动，淡淡的灰色的阳光把情侣们笼罩于梦境一般的自然风光中。钢琴家半躺在摇晃的船头，向对面的女人投去诱惑的眼光。咪咪用一根小草挠痒画家的鼻孔，画家忽闪着眯开睡梦中的眼睛，把咪咪搂到怀里亲吻。作家和他的小编辑窝在树下打扑克，寻找草丛中的小木棍作为抵押。

这是波西米亚人的生活情景，原著作者亨利·缪尔热说：“波西米亚，是艺术生活的见习期，是进入科学院、主恩医院或太平间的前奏。”他还补充：“波西米亚人只存在在巴黎，只有在巴黎才成为可能。”在小小的巴黎，这三位穷困潦倒的艺术家相遇，他们分别是：卖不出剧本的作家、从上流社会堕落的钢琴家、入不敷出的画家。他们在考里斯马基的电影里没有表现出惊人的才华，但是他们有趣的想象力和放荡不羁的行径，注定他们会失去成为有钱人的机遇而遁入悲剧的生活。他们的话题离不开搞钱，但是贫穷更像是被调侃的对象，他们从来不因此放弃饮酒和约会。他们追求体面，购买得体的燕尾服、骚气的小轿车，周末还要把女朋友带到大自然享受野趣，把最后的钱都花光。他们没有什么社会责任压身，偷渡、欺骗、殴打出租车司机，他们不思改过，仿佛可以随随便便就自杀。他们的生命沉溺于热烈的艺术和情感中，用这些最迷人也最善变的火焰烧身。

这样的波西米亚人，不是才华横溢者的代名词，钢琴家弹奏杂乱的低音、尖利的警鸣声、激动时把钢琴锤得咚咚响。作家的剧本手稿写了一捆也卖不出去，有机会做杂志也因为天马行空的想象与资本理念相悖而失败。画家用贵重的颜料一遍遍地完美他的油画，最后也不得不靠忽悠赚钱，上流社会的展览馆对他的作品根本不屑一顾。没人能证明他们的才华，或许是因为沙堆中金子还没有找到阳光。但是此刻，他们在常人眼中与街头的疯子和醉鬼没什么两样。他们没有机会接触十九世纪巴黎衣冠楚楚的艺术沙龙，而事实上，他们自己就是艺术，他们所过的是真正的艺术生活，一种“自燃”的体验。

钢琴家的新交响乐名为［蓝对艺术的影响］，作家几乎把所有的生活费都用来买书，画家说想要带咪咪去最北的地方，最后是带她来到了自己的家。为了给咪咪取暖，他把自己的诗稿付之一炬。画家是个多么绅士而深情的人，他养了一条大黑狗，第一次收留美丽的咪咪时，他牵着这只爱叫唤的狗去墓地睡觉，还采了一束白色墓碑前的玫瑰花想要送给咪咪。这可能预示了他们两人爱情的悲剧结局。无论精神生活多么牛逼，他们依旧是巴黎社会底层的弱者，他们甚至无法留住心爱的女子，更无能拯救她们。后来咪咪被有钱人蹂躏，她被抛弃在圣诞节的街头，再次投靠画家时已经染上恶疾。画家卖掉他所有的画，也只能将她的生命维持到来年的春天。

春天来到了。咪咪让画家打开窗，想看看树梢盛开的鲜花。画家出门为她采花，回来的时候看到咪咪苍白的脸。她的两颊凹陷，表情里似乎没有痛苦。他的花束散落一地。

［波西米亚生活］不同考里斯马基往常怪癖难懂的风格，真情流露。大都市里存在着众多的边缘人，那些追求悲剧生活的艺术家们，谁会真的是天之骄子呢？他们真诚、有趣、幽默，有那么一点点的才华，只要自愿，也得以在主流社会中存活。但他们玩世不恭，只有巴黎会包容他们。受上天成全，他们的生命就像雨中的烛光，昭示了这世间的所有浪漫。

他们浪迹在巴黎这个艺术之都。对来自阿尔巴尼亚的画家罗德洛夫来说，画就是他的一切。对来自爱尔兰的作曲家肖纳罗来说，作曲就是他的一切。而对来自法国本士的作家马歇尔来说，剧作就是他的一切。

但这些代替不了一年四季的饭碗，他们挣扎，他们隐忍，他们共患难也共欢乐，但他们从没放弃梦想。女人爱他们的单纯爱他们的才华更爱他们的有情有义，但她们忍受不了贫困，总是来了去了。只有对画家一往情深的咪米，坚守在他身边。

秋天来了，当她患上重疾，他们不离不弃，贱卖了所有的画作、小车和仅有的家当。正如医生说的咪米挨到了春天。她说想看看春色，画家高兴的出去为她采了一朵小白花，待他回来时，她已往天国。二位好友等他从医院出来,他们默默走进深巷的暮色中。

阿基·考里斯马基的《波西米亚人生》（又译《波西米亚生活》1992），冷幽默和风情画质感的黑色调，呈现了这群波西米亚般的艺术人生—原来生活中没有美。男人之间的友情，艺术的借故，各有各的方向。但他们浪迹的步履如何再续边缘的人生，似乎没有答案。阿基的电影也从不愚蠢地指明他们的人生。

只是阳光太刺眼，巴黎的春天还没来临就可能结束。波西米亚的人生，也从不在乎四季的轮转，他们只是想单纯地活着，这是艺术家唯一可寄予的理由。

2014.6.6

我觉得我要爱死阿基了，我要疯了。对台词做了一些记录。幽默的地方又酷又有趣，感动的地方又简单又有力。我觉得阿基的电影台词是完美的。

“能给我看看吗？” “你？” “我。” “你识字吗？” “你在开玩笑吗，我念小学的时候就上过语法学校了，我想借来在睡觉前念。” “行，有何不可，我借给你。希望你能看出点出版社那货看不出来的东西。”

“不介意跟我分着吃吧。” “我不想夺取你的食物。” “你要无视我的好意吗？” “那我就不客气了。”

“怎么还有双头的鳟鱼？” “吃一些奇形怪状的鱼已经是一件很普遍的事儿了。”

“我也是个穷光蛋。” “你帮我跟你床上的女孩借一下。” “不行。现在还不行，我昨天才刚认识她。”

“孩子因为肚子饿晚上哭个不停。” “多大了？” “大的14，小的7岁，还有6岁的，3岁的，2岁的，1岁的，还有个最小的六个月。” “真是人山人海啊。” “都是冲动造成的。”

“我想谈恋爱。”

“坐在对面的男人看上了你。我也是。”

“等了也没用，你朋友还有三年的牢要坐。”

“那个男人是谁？” “一个常客。” “他看起来不行。”

“我住的地方很远。” “就算你住在莫斯科也没问题，我想和你走到北的尽头。” “会挺远的。” “总会有到的时候。”

“我可以吻你的手吗？” “你好性急。”

“我的两个舍友为一个男人打架，我真不理解。那个男人又蠢又丑。还结婚了。” “比我还丑吗” “他跟你没法比的，你简直就像个意大利电影明星。”

“忘了什么电影明星吧。你要跟我一起住吗？虽然我是单身主义者，但我可以为你开个先例。”

“那个梯子是什么？” “那是连接我和我爱人的桥梁。”

“我认识了一个大家闺秀，她爹憎恨我甚至想杀了我。她叫朱丽叶，房间里还有个舞台。改天晚上能把你这鸟借我么，这样我早上可以比他爹起得早一些了。今天开始，叫我罗密欧。”

“忘掉你的朱丽叶吧，该出发了。”

“贫穷的生活对女人来说太残酷了。”

“周日之前弄个恋人出来。”

“夫人，你的眼睛像月亮。”

“我希望她们买的东西贵不过600法郎。”

“马歇尔不需要我，对他来说书就是全部。我为了房租连戒指都当出去了，他把这些钱都拿去买书，买的都是巴尔扎克。” “可怜的男人。”

“这贫穷的生活，我快无法呼吸了。” “要我开窗户吗。” “帮不了忙。而且也很冷。” “要我给你开暖炉吗。” “没有燃料。”

“这是我的旧诗。至少你会感觉到一点温暖。” （烧诗集取暖，挺好的。阿基不舍得，火没点着。）

“我去散散心。” “早点回来。”

“我爱你，可我受不了这样的穷日子。” “我明白。” （一吻就足够，太动人了。）

“看那些鳟鱼，他们可是游泳健将。” “如果有人请我们去吃晚餐，我们会比它们更快。”

“我没胃口。” “我可以看到过去的亡灵正坐在台上，如果你有勇气饿死，也可以选择吃饱撑死。”

“你们要去哪？” “去搞点雪茄。去哈瓦那搞点。”

“什么也别问了，我想留在你身边。这里好温暖。我能和你一直待到明天吗？” “这里很冷。” “好吧，那就说明还像以前一样。”

“昨天上那个楼梯已经用尽全力，如果我看到别的女人在这里，我可能早都从窗户跳下去了。Rodolfo知道的。”

“请拉开窗帘，我想从窗户看看春天。” （从窗户望出去，这样的话Rodolfo对Mimi以前就说过两次，这次是Mimi对他说。这是最后的请求。）

“这里好阴，你可以帮我出去摘一朵花么？” （在Rodolfo出门前，立在门口对着Mimi微笑，然后俩人相视，泪光闪闪，我心都化了。这是最后一眼。）

“她死了。” （独自离去的Rodolfo，狗狗变成了两只。）

这难道不就是真正好的台词吗。（原谅我在括号里的那些画蛇添足——也包括此括号）。该有意思的有意思，该打动人的打动人，多好啊，多美啊，真的。这样的台词加上阿基独一无二的干练冷峻的镜头语言，没有故事讲不到人心里。

真真儿的还是那句话，谁不喜欢阿基，谁就是大傻逼。

當一個北歐導演在巴黎拍一部電影，除了語言和波西尼亞的浪漫，剩下的一點也不巴黎。黑白畫面，定格鏡頭，藝術家貧窮生活的沉默無言。

阿爾巴尼亞畫家在餐館請劇作家吃雙頭鱒魚，兩人大談特談。劇作家邀請他到自己已經被趕出來的住處去繼續話題，現任租客是一個作曲家，三人一起喝酒聊天。巴黎落魄藝術家們的友誼得以建立，因爲善良，因爲同樣的窘迫，但不失浪漫。他們討論著，不能讓女人忍受貧窮，商量著帶她們去舊貨市場買衣服，帶她們去鄉下郊游野餐，汎舟湖上。

畫家說我想談戀愛了，於是他遇見了mimi, 要跟她走到北的盡頭，結果“不小心”走囘了自己傢。我可以吻你的手嗎，但是直接吻了嘴巴。墓地裏的玫瑰花被拿回來獻給愛人，詩歌當作燃料給愛人取暖，這簡陋的溫暖，不知道會否讓你感受到一些。畫作全部變賣，為了讓愛人能活六個月。

mimi說，我愛你，但我無法忍受貧窮的生活。春天之後的又一個春天，野雛菊盛開著，mimi死了。

作曲家搭訕旁邊的女人，你的眼睛像月亮一樣美麗。創作了《藍色對於藝術的影響》，用鋼琴彈出了電音的效果，在聖誕節用不多的錢賭來豪華晚餐，說著，如果有勇氣餓死，也可以吃飽撐死。

劇作家的生活費全部拿來買巴爾扎克的書，女友離開他去嫁給鄉下富豪，因爲至少可以慈祥平庸地過體面的生活。

我一直好奇的是，畫家的墻壁是什麽顔色的，自畫像又是什麽顔色的。巴黎的香榭麗捨又是否暗香浮動。

关于梦想，爱情，友情和生活

我眼中这部剧的爱情：【我在瞎说，勿喷】

【画家】

画家是付出真爱的，连着自己的尊严。

把诗歌集当作为女友取暖的燃料，为自己女友无法忍受贫困离开自己难过的吃不下饭，当女友重新回来，却又义无反顾照顾她，甚至卖掉了所有的画…

【作家】

作家懂得爱的责任，但爱情在他心中并不那么重要，虽然他也为女盆友的离开而难过…

但他用女友当戒指换来的钱买了书，又为了朋友的女友而卖掉自己心爱的书…

也许他更在意的是友情吧

【作曲家】

估计没有爱过吧…

电影的结局中，当画家拿着刚摘下的花束回到病床前的时候，他发现最爱的那个女人已经离开人世了，护士用白布蒙上了她的脸，画家手中的鲜花掉在了地上，皮鞋踩过花瓣，背景响起了法国民谣音乐。

他走到外面，拒绝了朋友的陪伴，牵着狗一个人独自走在狭长幽静的小路上，镜头里他的背影，一人一狗越走越远，后来一只狗变成了两只，继续默默远行。

我想这只狗是画家的爱情，狗是爱情在世界上的另外一种存在方式。有生活的人才能养狗，在生存之上，人至少要有片瓦遮身，拥有属于自己的一隅之地，才能把像电影中贝利那样的大狗妥善安置。只要拥有了狗，我们不受控制的会在乎它的饮食，清洁，在乎它的美丑。最最重要的是，狗是用爱来喂养的，我们对它倾注感情，也从它们那里索取感情，孤独如你我，不仅需要享受狗无条件提供的那些无时无刻的陪伴，更享受那种绝对的忠诚是非常清澈又纯粹的，那是绝属于爱情范畴的炙热情感，因此使我们之间产生强烈的情感羁绊，那种忠诚像是一种认同，一种肯定，使得每一个对情感生活失去信心的人获得救赎。

爱情也是一样，在生存边缘挣扎的人无暇谈论爱情，有了生活才会产生情感需要，我们想要和爱的人一起吃饭，生活，用爱喂养这段情感关系，也付出也索取，想要爱情忠贞且激烈如烈火，想要爱情纯白如旋绕山谷的清风，想要用爱来拯救这世界漂泊着的另一个孤独的灵魂，因此变得伟大，也想要在爱中救赎自己，所以偶尔也会变得渺小。

所以画家虽然穷困潦倒，也还是带着贝利东奔西跑，在他因为身份问题被驱逐出境，狗也还在身侧。当爱的人来到家里，他想为生病的她煮一碗汤，结果收拾了半天，从狗窝里捞出一根骨头。

《波西米亚生活》今晚看完出来天竟然还没黑，今天的日落很温柔，但是看完黑白影片让我有种荒诞不与世界相融合的怪异感，剧里三个男人的友谊来的奇妙，无需多言却能感受到彼此的守护，就像是开头画家和咪米遇见，他为她带了一束坟墓的花，放在屋里枯萎的预示一样，结局不是甜蜜蜜的大团圆，总觉得会少点什么，但确实是生活。