1 ) 我是一个俗人,所以我给5颗星
不喜欢韩寒,但是习惯这部电影。全场爆满,全场都听到我们这些俗人的笑声不断。这样的片子我一律给五星。
看到很多恶意差评,连为什么差评的原因都说不清时,我对豆瓣是很失望的。最可怕的是,一些莫名其妙的差评还排在最前面,这不是误导观众么。
希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分,再来统计最后得分。这样公平些
2 ) 才气、聪明、电影与人心
从大年初一就看了这部影片,但却一直没有写影评。诚然,在春节档的这几场电影之间,如果一定要选一个片子,《乘风破浪》应该是比较值得看的。只是内心深处,却又有点复杂的,一言难尽的话。
还是先从看点说起吧,第一当然是导演韩寒,在许多80后心中,他是一个作家,学生时代的偶像,曾经以独特的文风建立了巨大的影响力,无论写的哪本书都会成为畅销书。与此同时,他是一个赛车手,也在国内场地赛与拉力赛维持着一流水平,获得过三个全国年度总冠军。而他的第三个身份,则是一个电影导演,从《后会无期》之后,今天这部《乘风破浪》,已经是他的第二部作品了。这样传奇性经历的导演拍出来的片子,本身就是一大看点。其次的看点,就是几大主演彭于晏,赵丽颖,邓超三人的演技都全程在线,没有尴尬的感觉,不得不说演员的挑选非常符合人物的特质,尤其是赵丽颖终于摆脱了女汉字真爱公式和极限挑战之皇家宝藏的感觉,塑造了一个真正让人记住的大屏幕人物形象,确实是可喜的。再之后第三点,就是剧中许多韩寒的风格的段子了,虽然影片并不能算是搞笑片,但这些聪明的段子真的非常幽默,观影过程中,不时的就可以笑出声,也不觉得低俗。这种轻松带点嘲讽的格调,某种程度上中和了结局有点沧桑的感觉,也非常契合贺岁档的影片特质。
影片观影体验是不错的,故事里面二代身份证的梗很有意思和想象力,镜头表现上赵丽颖色诱邓超那段很有张力,场景与物件对那个年代的还原也相当有新鲜感。所以,综合了上面所有的优点之后,作为一个体验相当不错的片子,是没有问题的。只是,我离开影院的时候,确实没有在心中留下非常深刻的东西。影片好像要告诉人们什么,但实际又没怎么讲。影片的价值观是不太明确的。但它本身又不是那种表现价值观迷茫的低落电影。结果是,它作为文艺片主题略浅,作为商业片,则格调略显深沉。它提供了一段蛮有意思的情感体验,感动与共鸣却有点蜻蜓点水。父子之间,其实没有真正的冲突,他们看起来似乎有隔阂,然后理解了,但其实他们本来就一样。某种程度上,我觉得这是一个非常成功的,聪明的电影。它缅怀了过去,表现了向往、叹息或感慨,只是感慨的内容比较模糊。从剧本上说,这更像是一个“想”出来的故事,而不是从心底有感动和激情创作出来的故事。当然,前面这段话,对于当代电影是太高的要求,也不必用这种要求来要求商业片导演。不过,也正是因为这个电影技巧的熟练与内涵的缺位,让它距离真正打动人心的经典,还有相当的距离。在还原时代与触动人心这两点,我觉得是不如陈可辛的《新难兄难弟》的。
片子与《新难兄难弟》的关联,从穿越起开始感觉到,直到马化腾出现时进入了最高峰。网上讨论的非常激烈,当然陈可辛导演也说话了。鉴于很多人没看过《新难兄难弟》,我稍微简述一下它的剧情。
楚原(梁朝伟饰)是一个房地产从业者,为人圆滑且利己主义。他不认同父亲楚帆(梁家辉饰)人人为我,我为人人的理念,觉得他散尽家财帮助别人是一种傻帽。某天他在木星月球交汇之时,穿越到过去亲自见到了讲义气的年轻父亲,两人产生了友谊,楚原见到了父亲是怎样的帮助邻里,理解了富家女母亲为何爱上父亲,在舞会上唱了一首歌送给父母,楚原还给了当时未发迹的乡亲李嘉诚一些关键的忠告。但与此同时,他也因为自己耍小聪明,出于帮助邻居们做房东的目的,用将来的房地产思维和自己的外公合作,以致于被势力且自私的外公把钱骗去,导致被邻居们厌恶。但讲义气的父亲,却帮自己顶了罪,以致于在台风天被乡亲们赶到外面。被感动的阿原终于理解了父亲,最后在澄清一切之后回到现代,在病床上与父亲和好。
《新难兄难弟》里面的故事非常结构化的讲述了一个当年的香港社会的利己主义主题,歌颂了那个人人为我我为人人的,看起来有点傻傻的父亲(梁家辉饰),借用与聪明却世俗的儿子(梁朝伟饰)的对手戏,讲了一个本来看似儿子聪明胜过父亲,但最终却是父亲的真心感动了儿子的故事。片子的主题和价值观是非常明确的。《乘风破浪》有比较类似的故事框架和一些细节,也是着重在父子情的介绍。不过,父子之间没有价值观的冲突。主要是互相理解的问题。
你们可能会想说一些什么。不过韩寒真的很厉害,他在片尾写下了这句话:
这里面提到的影片比较多,不过前两部《终结者》与《时光倒流七十年》与这部片子相差很大。但罗伯特泽米基斯的《回到未来》嘛……鉴于很多人没看过,我就插播一段……
马丁是一个很潮的高中生,他爱玩吉他,有女朋友。不过他父亲非常懦弱,总是被上级毕夫欺负。而老妈则极其保守。马丁和布朗博士是好友,某天他协助博士实验他发明的时光机器时,博士被恐怖分子杀害,而他则为了保命,无意间穿梭回30年前,却没有燃料回不去了。他见到了懦弱的父亲,并找到了过去的博士,意识到让自己回去的唯一机会,就是某次将会发生的雷击。但是因为他救了过去的父亲一命导致被外公撞到,他被过去自己的母亲爱上,但他却从自己的照片上发现如果不撮合父亲和母亲,那他就会在未来消失。他百般努力,却最后被母亲在车里强吻。但在吻后,母亲发现这个吻不对劲。随后过去欺负父亲的毕夫打倒了马丁,起了色心准备强暴马丁母亲。这是父亲按照马丁告诉自己的勇气口诀,打倒了毕夫,成功获得了母亲的芳心。马丁演奏了未来的音乐,并让父母坠入爱河。这样他们就能结婚,自己也会在将来出生。从而拯救了即将消失的自己。他留给博士一封信,让他30年以后为恐怖分子做好准备。马丁穿越回来以后,发现家已经完全变样了,父母都变成了成功人士,而过去欺负父亲的毕夫,则变成了帮他们家送快递和打蜡的人。
这是《回到未来》的剧情。看起来也是穿越到父母时代对吗?不过,做过编剧的明白这么一点,这两部虽然都穿越,但他们的核心故事是不同的,《新难兄难弟》的主要故事是父子和解,被改变的那个人是主角,这是一个成长故事。但是《回到未来》却是一个奇遇故事,它不描述父子情,故事中被改变了的不是主人公,而是父亲。此外两部片子的类型也不同,《新难兄难弟》的故事基调是让人笑中带泪的温情伦理剧,而《回到未来》总体感觉是科幻剧。
这样一来,这三部作品的相似程度是这样的:
《回到未来》(部分相似)《新难兄难弟》(较多相似)《乘风破浪》
有点明显。
《终结者》(不相似)《时光倒流七十年》(不相似)《回到未来》(部分相似)《新难兄难弟》(较多相似)《乘风破浪》
这样好多了。
不过,就算如此,还是引起了广泛的讨论。
发酵一阵后,开始影响口碑了,2月2日陈可辛发微博说:
陈可辛表明了态度。他就说了这些,言尽于此。
关于致敬相关的一切话题,我提供了相关的信息,但做评论的是观众你们。
我喜欢所有那些老老实实拍电影,用真心来感动时代的人。
木鱼的完全主观评分:
韩寒导演成功地把他的文风视觉化 7
邓超彭于晏赵丽颖三大主演演技在线 7
轻松幽默的搞笑情节与段子 7
主题有点模糊,似乎要赞美什么,但同时又没有。而主题并不是讲述这种“没什么可赞美”本身。有少许内涵缺位的伪文艺片的感觉。 6
总评 6.8
看不看都行
在春节档的电影中,这算是比较值得去看的一部了。
昨天看《歌手》,听到赵雷的《成都》,几个和弦,几句简单的歌词,足以让人感动。
心中有句话油然而生:没有什么比真心更珍贵。
《乘风破浪》是一部完成度很高的商业片,只是比较起《新难兄难弟》,我更喜欢陈可辛的故事。
如果你是韩寒粉,或者对韩寒的梗很有好感,加上韩寒在影像语言上的许多进步,可以为了这个加0.5,7.3可以去看。
3 ) 什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?
原文有修改: 前一阵子《情圣》上映,很多人给差评理由是“三观不正”,一口一个“呸!直男癌电影”;《太空旅客》上映很多人说“三观不正”;昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐,理由也是“三观不正”。
不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?
国产恐怖片不能有鬼;建国后动物不能成精;罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑?因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白,难看!
那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人,与一直被你们唾弃的广电总局何异?我倒是同意一句话:不是三观不正,是与你三观不合
你喊着电影三观不正就是不好的样子,让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说:你写的书内容是走资派!必须打倒。批评一本书如果没有能力站在文学的高度,你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行,这都是对书本身的评价。就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音,可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调,但你说她“一女三夫”你这不欠干吗?批评电影,故事、剪辑、配乐、镜头、表演,可评价的太多,但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。
一部电影三观再不正它也可能是好电影,三观再正该是烂片还是烂片!
《七宗罪》三观正吗?如果正的话就不会开枪!
《天空之眼》三观正吗?如果正的话就没有纠结!
《甜蜜蜜》三观正吗?如果正的话,他黎小军可是有妇之夫!
《七月与安生》,谁再跟我说抢男友是三观极正,我可祝你鸡年大吉啊!
《驴得水》三观正吗?
《天注定》三观正吗?
《夺命金》三观正吗?(这样的例子还有很多,此处不接受讨论,不需要告诉我哪部你觉得很正,哪部你觉得好看哪部不好看,举例子的目的是说明:三观不正也可能是好电影,再正该烂还烂,发现会删除)
我还告诉你,所有鬼片都是三观不正!
……
如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准,以上都应该被扔垃圾桶。所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。正与不正都不是电影好坏的标准,拒绝用三观绑架电影!
看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说, 现在要道德正确还要三观正确,又要红又要专。你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影?
今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争,我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了?
这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见:《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。
就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进,说明开放太多。我是要为这样的电影市场鼓掌,而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。
您说呢。
注:文章原载于公众号“电影的山南水北(dydsnsb)”欢迎搜索关注,禁止转载。
4 ) 年少的我喝酒聊天,在路灯下展望人生
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿,看谁都不顺眼,觉得只有自己心里明白人生应该怎么过,你放下身段向他讨教,他还得先舞文弄墨把你取笑一番,再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示,没有很用力地给观众灌输处世哲学,只有一群看似是社会边缘人的小人物,偶尔冒出几句金句,漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情,来看电影的观众都有幸分享他的感受,至于你是不是接受真的无所谓,韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的,我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了,之前的《后会无期》的叙事是匀速,这次的《乘风破浪》是加速和减速,韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态,他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确,影片大年初一上映,喜庆的气氛要做足,整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样,金句是欲说还休,蕴含一点道理在里面,想一想才能明白的笑料,是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔,他们讲道理讲了一年了,这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的,所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫,每个笑点都很有新意,没有老梗。
如果只是段子的集合的话,影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是,它的段子很现代,情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑,没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下,二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生,背景音乐很平静;画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气,背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂,这个桥段马上就会俗不可耐,老气横秋,这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩,他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候,都有过“本该更懂事,但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情,小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报,摆满了CD,和死党组乐队,想象自己将来也能成为这样的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己,真的在一起了也会有分手痛哭的一天,放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了,但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉,还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起,觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪?
真正的忘记是不经意发生的,是不需要努力的。回想起当初,我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓,而不是慷慨激昂,当初再闹再傻也可以一笑置之了,时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉:大人物获得成功之后,回想自己年轻时的状况,往往觉得青涩得不成样子,不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩,将来能够成为大亨,走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”(Duckweed):我们所向披靡走向成功的时候,乘风而进破浪前行;我们回味一生看淡一切的时候,曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍,它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂,因为一切都已成为历史。
5 ) 从后会无期到乘风破浪
从后会无期到乘风破浪,韩寒的进步还是有的,起码不是剧情空无一物了。这部电影看完有温情,有道义,有兄弟情,还有亲情。全是不错,也有笑点,李荣浩的眼睛哈哈。彭于晏痞帅痞帅的,邓超适合演电影,千万不要自导自演。赵丽颖还不错。总的来说,这部电影挺好,怪不得票房后期逆袭,韩寒也终于相对来说比小四强了点
6 ) 只讲故事,不再金句PPT
很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。回想去年春节档,票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的:有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期,有市面上已近泛滥的青春怀旧元素,有流量小花鲜肉,还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。
韩寒这第二部导演作品,不是讲道理,不再金句PPT,最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》,不单单是指故事结构,更相似的是优点的突出:故事上结构精巧,悬念始终在线,环环相扣;表演上恰如其分,偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度,《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解:少年便成名的韩寒,快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力,聪明如他,自然懂得透支信誉度的短视。
《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错,大人只看利弊”,而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们:看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大,用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇,无所谓惨痛代价,毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一,憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心,在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里,他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马,拥有最大剂量的迷茫失落,大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者,也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值,开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上,韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力,一众明星都找到了最适合他们的形象,比如观众们终于发现,原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式,比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪,但居然凹出了一种罕见的教父感……
在喜剧属性上,《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒,是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒,乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范,《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明,但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构,更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。
《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻,但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影,这个时段能让人放心的电影并不多,且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招,但这部电影会证明,把电影本身搞好对于票房成功的意义,所以如果韩寒还能保持一贯的聪明,相信他还会有更大的招。
7 ) 没看到乘风,看到了破浪
我曾经也是一个韩寒的粉丝呀。
但是原谅我真的没有看明白这部电影到底想要表现一些什么,我不明白为什么和剧情几乎完全没关系的赛车要花如此重的笔墨,更不明白那个即将冲过终点得到冠军扬眉吐气的慢镜头为什么是悲伤背景音乐;不明白人之将死之时回忆一生为何要用如此欢快喜悦的音乐,庆祝自己终于可以死了这样都不用有下面的剧情了;不明白徐正太和罗力这种名字的梗到底有什么好笑的;不明白拿自己老婆当作诱饵看兄弟是否能够抵住诱惑到底高明在哪里,大概徐正太真的是一个幼稚的小孩;不明白为什么儿子和爸爸经历了青春就能谅解父亲从小对自己的拳打脚踢,并且心甘情愿继续送父亲入监狱;更不明白见到母亲也不好好开导陪伴一下,就这么放纵她产后抑郁继续选择跳楼死亡【评论里有人说不能去动因果律,不改变命运的进程,难道出现了以后和爸爸做兄弟就不改变了?最后那个镜头两个人都做了十指相扣弯曲手指的动作的时候,改没改变两个人的记忆?】;也不是很明白徐正太所谓的正义就是其实并没有权利或者资格去管理一家歌舞厅却非要带着寥寥无几并且没什么本事的两个手下去逞能和黑社会干一干,是不是有点蠢?
再补充几个很生硬的剧情推动,一个是太浪准备泡他妈的时候,他妈居然就在这种千钧一发的时候说了自己想改名字,不觉得很奇怪么,这种情况下就算演技再好,不应该也是十分紧张自己老公的兄弟到底会不会亲下来么?就这么淡定地还和人家掏心掏肺聊聊自己想改名字?第二个是兄弟大喜要结婚了,六一不来好好参加婚礼去跑去复仇,什么时候复仇不好,偏偏要错过婚礼啊?婚礼只有一次吧。这些剧情发展都太僵硬太尴尬了。
总而言之故事里面有太多漏洞,总结一下就是讲了一个自认为很厉害的儿子回到了父亲生活的年代,帮助宛如智障一般的父亲进了监狱,并且如愿见到了母亲,并且让她命运不改继续得产后抑郁。我就算细究想要搞清楚其中的深深讽刺意或者是蕴含意也无从下手。韩寒的那幽默,不经意的叙述之中夹杂的深思与沉默已经一去不复返了,只剩下了幽默得过于刻意又矫揉造作的故事了。所以大抵就是笑一笑。
还有,不是所有的不明白都是无知,有些不明白不是虚心地问就能得到正确的答案,因为他本身无解,他就是没意义的存在。
不过还是给了两颗星(原谅我不是很懂为什么贺岁片就可以降低要求,一部电影的好坏和他上映的时间没有关系吧),一颗星是韩寒的进步,终于不是短片式的生硬衔接了,虽然比起后会无期的其他方面的确也有不少倒退;另外一个星给的是这是一部喜剧。
以及韩寒,真可惜,你成为了自己最不喜欢的人。
8 ) 你妈的名字。
注意:有剧透。
赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代,重新认识了父亲,发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生,自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于,王健林开电影院,他开录像厅;雷军卖手机,他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓,只好做个乡村蝙蝠侠,专心经营自己的正太帮。秉持着“歌舞厅里只唱歌,桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想,徐正太到处打抱不平,因此树敌无数,最主要的对手是镇上的小混混罗立,以及罗立控制下的帮派,简称罗立控。
其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密,及时踩了一脚刹车,避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情,也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验,成功转正。
阿正和阿浪越走越近,难免疏远了帮中其他兄弟。正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑,结果惨死在敌人手上。这个冲动的热血儿童名叫六一,是五一的儿子。好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节,要不然他这个做儿子的名字还真不好起。
为了给兄弟报仇,阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活,就带着阿浪找上门去。最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商,阿正却也身陷囹圄。临被逮捕之前,阿正向阿浪托孤,并且表示自己有一个大宝藏。阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了,意识到这活儿他妈的没法儿接,于是又穿越回了自己的时代。
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《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影,与其他作家转型导演的同行不一样,他没有选择改编自己的小说作品,而是坚持拍摄全新的原创故事。只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合,这么多相似之处一起出现,恐怕借鉴的力道就有点过猛了。可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时,该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定,这相当于把事情的性质钦定为“致敬”,原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。
其实以今时今日韩寒所能调动的资源,要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事,后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里,《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢?毕竟他连自己的小说都不屑于改编,怎么可能翻拍别人的剧本?要拍就拍原创故事!至于《乘风破浪》片尾那段感谢语,名为“致敬”,却看不出多少谦恭来,反而隐隐透着要挟和算计的意味。跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影,把它们摆在一起,仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们,别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发,既然你们可以站在巨人的肩膀上,那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上,也无可厚非。
以陈可辛导演在业内的地位,肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性,当然有没有被利诱就不知道了。但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究,那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。反正这电影的黑点也不止这一处而已。只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑,庸人自扰的味道更强一些,甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。
这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”,这一点实在有些让人哭笑不得。那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目,倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。对这种歌曲表现得大惊小怪,就未免有些太不解风情了。这部电影是不是直男癌我不知道,但既然它的导演和编剧是个直男,那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题,这是应该改进的地方。但这些不足之处顶多算是考虑不周,却还不至于真的是对女性怀有恶意。反倒是一些刻意讨好女性观众的电影,比如近年来迪士尼的几部动画电影,在我看来有明显的丑化男性的倾向。
就算是政治不正确,我也得说,关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议,根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面,这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用,实现平权才更显得刻不容缓。只有真正实现两性平等,那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形,大家才会意识到,女人的敌人不是男人,人类共同的敌人是蠢人、恶人。
另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。讨论一部电影是不是骗钱之作,应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片,质量也不见得比现在内地的华语片差多少。之前有的电影前前后后拍了十几年,结果上映以后挨骂了,现在韩寒三个月就拍完,又挨骂了。时间太长太短都不行,所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢?
忽略前面这些场外因素去看电影本身,《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默,那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式,是属于韩寒的味道。
电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”,比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等,都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。从这个角度来说,韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。
《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》,都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片,只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些,从婚礼开始基本就没什么笑点了。有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格,我却觉得这是单纯地编不下去了。
虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着,但前半段因为足够好笑,所以观众也不会计较太多。可是从六一之死开始,电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解,毕竟六一是傻子,他做事不需要太可信的动机。可是黄志强不是傻子。如果说他势力大到可以只手遮天,杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松,那也罢了。但他明明也要大费周章地准备跑路,因此还耽误了生意,为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢?唯一的解释就是,因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会,谁让他的命运早就注定了。
本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变,徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生,结果后来还发现是个大乌龙。他放任自己父亲胡闹,放任母亲轻生,除了见证自己父母年轻时的生活之外,没有达成任何成就。只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者,大老远穿越回去一趟,真的就是单纯去观光旅游的。
剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物,怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。想来想去,果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。
韩寒很聪明,能依稀看出他以前小说里的情怀。虽然整个片子n多桥段都有似曾相识的感觉,但拿小时代来侮辱韩寒还是很不厚道的…
正片比预告片好看系列,相对上一部<后会无期>成熟了不少,叙事少了些文字化,讲故事够接地气儿。韩寒很文艺的拍了一部纯喜剧,并且笑点和BGM都很韩寒。剧情既狂放不羁又残酷温婉,算是春节档同期的一股清流。唯一不足的是剪辑有些碎,3.5。
一年下来能让我入戏的影片不多,这是其中一部,超乎意料多的笑点+与《火锅英雄》类比的质量,值得一刷再刷。
从《后会无期》到《乘风破浪》,转战大屏幕的韩寒依然是不变的青年领袖,只不过他已变换不同方式诠释他的抱负。透过预告片的管中窥豹,以及未映先火的好评,已然被属于90年代小镇青年的似水年华所吸引,父辈讲述过的故事更无可避免在脑海溯流,那份青春的燃情,那份兄弟的温暖,那份亲情的感动……大年
父子和解的旧瓶,装的笑话能让人发笑。高华阳从《后会无期》开始就一直演傻子,导演你对他是不是有什么想法。小花和阿浪说话的杂货店门口,感觉下一秒会有袁泉杵着台球杆出来。韩寒的电影有种能把女演员拍得很美很文艺的魔力,从王珞丹到赵丽颖,风尘也是清纯的。PS:电影里只放了一首《男子汉宣言》
很韩寒式怀旧主义审美观,我是没看出任何直男癌取向。赵丽颖演一个八十年代小镇姑娘真好看啊。
接近4星。挺意外的,比《后会无期》顺畅多了。一部致敬90年代的无厘头段子集锦。可以剪得再细致一些。孙伊涵居然出演了,完全没看出来。
有人觉得写小镇青年就是有情怀,韩寒拍的是自己,你对这个故事有共鸣,也许喜欢都是自己脑补的吧。从导演的角度讲,韩寒确实很努力的在学习,有长进,但始终还是个门外汉,对于剧本,这个故事已经是一个套路模式了,已经被人讲了很多遍,比如《新难兄难弟》,但最后剧本在人物动机上还是出了问题。
四平青年版的《新难兄难弟》,父辈不懂你的时代,正如你不懂他们的年代,代沟就是时间的鸿沟。韩寒的文艺痞气和小聪明很能驾驭这种小镇题材,家乡和爱好也都得到了施展。但仅仅可以归为一出不错的小品,毕竟“穿”的方式欠缺合理性解释,“穿”的动力欠缺情节驱动力,“穿”的结果欠缺蝴蝶效应的涟漪。
韩寒的电影就和他开的餐厅一样,看上去都还行,但你就没法说“真的好吃”。
1993年,香港有部电影叫《新难兄难弟》,梁家辉是彭于晏,梁朝伟是邓超,刘嘉玲是赵丽颖。
一个疑问,邓超住哪?
虽然电影像是一个超大型的段子,以及透露着很直男癌的审美。但是选择的电影主题和表达方式确实用心琢磨过,精心设计过的。故事拯救一切,这个故事设定和趣味性的表达,嬉笑间情感满满,尤其是最后一幕,所有人都笑了,我却眼眶湿了。到这一部,的确对韩寒刮目相看了,有点导演的样子了。
一边嫌弃孩子气,却又迷恋少年感。
你看,有些东西终将逝去,与其拼命留住却留不住,不如就别送了,谁也不必跟谁过不去,漫长的一生中,只是抵抗时间摧残就够受的了,还有什么事不能原谅呢。看完心里有快乐的伤感,谢谢韩寒。
这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。
乡村蝙蝠侠、二代身份证、牛爱花、四岁怎么了我又不是三岁小孩了、出柜吧老公…依然爱抖机灵的韩寒,奉献了2017版《重返20岁》《夏洛特烦恼》。
2星半,讲不好故事请再多人救场也没辙,衔接性非常差,更像段子的拼凑,抖小聪明,这一问题在上一部电影中已经显现,这一次韩寒进一步将其发扬光大,走到这一步,韩寒就离电影越来越远了。好评全给片中个别演员的表现,让我有看下去的动力。另外,国内跨界导演拍电影哪是选演员啊,根本就是拼朋友圈。
就像片尾感谢的那几个电影,借用了很多好梗,所以片子起码基础很好,不过执行也就正常吧,亮点并没预期那么多,略潦草。因为父子关系始终是我的软肋,所以还是有点小感动
想到西游。四个小镇青年魔幻的取经之路也是“一次离别”。有人从长发牛仔少年变成躁郁中年,有人从格格不入的困顿者踏上火车改变世界,有人肩插双刀壮烈去往天国,有人穿越过去与父和解与母相见。最痛快的并非修成正果,而是路上风搏浪破。并肩同行后会无期,乘风破浪友谊长存。