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剧照
更新时间：2024-06-18 04:11
详细剧情
影片讲述在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，白人男主人公汉克（比利·鲍勃·汤顿 饰）与黑人妇女莱茜娅（哈莉·贝瑞饰）一段纠缠在死亡与种族歧视下的爱情故事。汉克生长在极端种族主义的保守白人家庭，深受父亲影响。在父亲退休后，汉克接手负责执行死刑。在刚刚处死了一个黑人死囚后，汉克意想不到的邂逅了他的妻子莱茜娅。很快，两人坠入情网。可在种族观念保守僵化的环境下，这不可思议的命运交集，会像舞蹈般缠绵动人还是举步维艰呢？ 本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角。
长篇影评
1 ) 悲悯
这是一部被贴上爱情片标签的电影，可不见得，如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢？这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。结尾贝瑞和汉克坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋，夜空格外明亮，心却无比昏暗。
2 ) 随看随说：《死囚之舞》
http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html
起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。
这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。
说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。
这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。
此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。
关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。
PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。
http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html
起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。
这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。
说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。
这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。
此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。
关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。
PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。
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3 ) 爱不是爱，爱只是需求
这是一部复杂的，浸透男女、种族、悲欢的两极纠缠的压抑片子；甚至，不存在希望，只有绝望。
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
4 ) hand in hand in the darkness
在黑暗里看完这部电影，窗外已经没有几盏灯光，我等待的好结局只闪现了几十秒，它还不足以让我缓过劲来。片子很压抑，但好像真的，看完之后，就好像在黑暗中找到了一支手，拉着，就算是黑夜，也不会害怕。
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
5 ) The Masquerade is Over
如果看了这部电影，也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的，也是01年的奥斯卡，最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。但正如我们所看到的，电影只是给了我们一种希望，而这种希望也只是从良好的愿望出发，从马丁路得金到丽莎派克，这些人长期的斗争似乎，在《死囚之舞》中感性化了。
很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
6 ) 泰瑞和桑尼
影片不长，一百多分钟，感觉前半部分拍得真的很好，一场死刑的执行把主要人物都带出来了，也都赋予他们各自的人物性格。但到后半部分感觉有点突兀，尤其是两人关系的发展。对于汉克来说，种族敌视不是一两天的事情，甚至是“祖传”的，他是怎么一下子冲破这个枷锁的？这个过渡感觉过于仓促，仅仅是由于丧子吗，而说实话，丧子时，他并没有表现出多大的悲痛
整部电影最让我感到悲情色彩的是两个英年早逝的儿子，一个藉由甜食来安慰自己，不管是没有父爱的童年还是因为肤色而可能受到的歧视。而希斯莱杰扮演的桑尼，可能幼年丧母，而在与父亲、祖父的相处过程中又没有得到应有的关爱，父亲对他不管是生活还是工作都强硬支配，让他渴望拥有人与人之前的温情关系，死前的对话简短但又让人充满绝望：
桑尼-“You hate me? Answer me. You hate me, don’t you?"
汉克-"Yeah, I hate you. I always did."
桑尼-“”Well, I always loved you. ”
7 ) 我一直在等红色的口香糖
说实话，我很喜欢《拥抱艳阳天》这个译名，影片以种族歧视的话题为主线，讲述Hank和Leticia不同肤色的两人在种族歧视严重的时代，将生活的希望点燃又浇熄，抬升又重掷，像是朝着太阳去追赶，但到最后也没有得知是否得到了自己希望的艳阳。01的片子用了几十年来不变的种族歧视题材，像《help》，《12 Years a Slave》等都是奥斯卡上喜闻乐见的常用题材，因为这种题材从未过时，但是正是这种刮骨疗伤，触动社会的魄力，才让黑人得到应有的尊重。
冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片，但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣，Hank，Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。这部被设定为爱情片，剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣，要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子，那就成 相助 那样的喜剧了。而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。Hank作为一个保守，固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子，对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般，将儿子的善良视为软弱，将儿子对黑人的开明视为耻辱，大肆称自己离去的妻子a piece of shit。Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀，这时有个情节发人深思，Hank和Sonny两父子争斗时，爷爷一点反应也没用，静静看待一切，包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱，这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。Leticia的儿子也死了，不过是因为车祸，尽管Leticia教育过儿子不要走马路，但是胖胖的儿子终还是死了，大雨中，两位终于相遇，Hank帮Leticia送儿子去医院，丧子的痛苦让两人走在一起。这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维，女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮，结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮，让我也来了另一个高潮，堪比“我丈夫死了，公司破产了，我得了癌症活不久了blablabla，你饿不饿？我给你煮碗面吃”的桥段，当然，我看多了01后的电影，自然对01前的这种感到狗血，这得看先遇。Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人，反而和黑人做朋友。Leticia爱着Hank，却一直忘不了死去的丈夫和儿子，简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。本片的末尾非常戏剧性，Leticia发现丈夫的手绘在Hank家，才知道Hank是送丈夫上电椅的人。(PS:电椅一段也发人深思，如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐，还有白人在玻璃外面无表情地观看。相比下，黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味，让人想到前不久的一个美国社会调查，白人孩子被打时黑人来救他们，黑人孩子被打时却没人来救他们。当然，尽管这个黑人很爱自己的儿子，爱生活，但毕竟是罪犯，对种族歧视的讽刺效果到了就够了。)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌，Leticia因知晓一切而不知所措，将影片引入让观者自己思考的结局。反正我不是打算想太多，就像Leon的结尾一样，小女孩过上幸福的生活，这样想想就够了，但是这片子有点太压抑，让人觉得这两人是不可能幸福的，这就又转入了另一个讽刺。
当然这个片子也是可圈可点的，重复是片子一大特色，场景的重复，台词的重复，人生的重复。大量的伏笔徘徊在主线附近，让整个故事变得丰满。中国目前好多片子拍得很恶心，真正有良心，愿意去拍的，去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。就像我很喜欢 寻秦记 的一点，它真正刻画出了战国时的侠客风范，而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放，跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。这也是一种对真实的致敬。死囚之舞从一种普遍推导出规律，并用规律再去影响普遍，是一种十分负责的电影情怀。
当然，死囚之舞，若是想我这种一开头就云里雾里的，快进快进当三级片看看也无妨。
冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片，但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣，Hank，Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。这部被设定为爱情片，剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣，要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子，那就成 相助 那样的喜剧了。而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。Hank作为一个保守，固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子，对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般，将儿子的善良视为软弱，将儿子对黑人的开明视为耻辱，大肆称自己离去的妻子a piece of shit。Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀，这时有个情节发人深思，Hank和Sonny两父子争斗时，爷爷一点反应也没用，静静看待一切，包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱，这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。Leticia的儿子也死了，不过是因为车祸，尽管Leticia教育过儿子不要走马路，但是胖胖的儿子终还是死了，大雨中，两位终于相遇，Hank帮Leticia送儿子去医院，丧子的痛苦让两人走在一起。这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维，女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮，结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮，让我也来了另一个高潮，堪比“我丈夫死了，公司破产了，我得了癌症活不久了blablabla，你饿不饿？我给你煮碗面吃”的桥段，当然，我看多了01后的电影，自然对01前的这种感到狗血，这得看先遇。Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人，反而和黑人做朋友。Leticia爱着Hank，却一直忘不了死去的丈夫和儿子，简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。本片的末尾非常戏剧性，Leticia发现丈夫的手绘在Hank家，才知道Hank是送丈夫上电椅的人。(PS:电椅一段也发人深思，如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐，还有白人在玻璃外面无表情地观看。相比下，黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味，让人想到前不久的一个美国社会调查，白人孩子被打时黑人来救他们，黑人孩子被打时却没人来救他们。当然，尽管这个黑人很爱自己的儿子，爱生活，但毕竟是罪犯，对种族歧视的讽刺效果到了就够了。)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌，Leticia因知晓一切而不知所措，将影片引入让观者自己思考的结局。反正我不是打算想太多，就像Leon的结尾一样，小女孩过上幸福的生活，这样想想就够了，但是这片子有点太压抑，让人觉得这两人是不可能幸福的，这就又转入了另一个讽刺。
当然这个片子也是可圈可点的，重复是片子一大特色，场景的重复，台词的重复，人生的重复。大量的伏笔徘徊在主线附近，让整个故事变得丰满。中国目前好多片子拍得很恶心，真正有良心，愿意去拍的，去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。就像我很喜欢 寻秦记 的一点，它真正刻画出了战国时的侠客风范，而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放，跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。这也是一种对真实的致敬。死囚之舞从一种普遍推导出规律，并用规律再去影响普遍，是一种十分负责的电影情怀。
当然，死囚之舞，若是想我这种一开头就云里雾里的，快进快进当三级片看看也无妨。
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
茫然绝望中夹带着些许淡然
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。