阿洛伊斯

aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。当然他也有自己的说辞：

每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。

这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的，是在影片的后半段。但是在经历过一系列内心变化的当时，他又重新回到了曾经的状态，所以他说“我不想被邀请，毫无意义，我已经观察很久了”。

当然，他的心理状态是存在波折的，起初他存在于一种自我孤立中：老同学也假装不认识，拒绝维拉的求助，影片开头就表现了这种状态，这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。后来他被维拉打破了这个状态，“不得不被邀请”，开始被迫的和她产生联系。第三阶段开始于维拉的自杀，aloys主动和她联系，表明当时的他渴望被邀请。第四阶段则又回到了开头的自我孤立，而这开始于二人的冲突。

这场冲突似乎很突然，两人刚刚还在逛动物园，怎么突然吵起来了？这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索：不管我们想象了什么，残留的是本质。在这次争吵中，不仅说明了上一次维拉的自杀，还暗示着维拉试图再一次自杀（至少是一种低落的情绪占据着她，画面里的大雨喻示这一点）。

事实上，他们的分歧早已出现（这也是维拉糟糕情绪的主要原因），第一次是在二人想象聚会中的演讲环节，aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容（这不就是自爆卡车嘛，谁会这么说话）。所以维拉说他像“窗外有一场聚会，而他没有被邀请”。

第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候，aloys说真喜欢你牙齿间的缺口，维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了，之所以怎么说，是因为在镜头语言里二者本来是分离的，由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里，所以作为观众的我们很容易分辨。在此之后，导演在镜头处理上做了更仔细的区别：红外套的维拉是想象的，冷色调的维拉是真实的。

真实与想象的分裂是必然结果，因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。而在作为主角的aloys的这样的想象里，红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视，她只符合主角的完美臆想，被完全剥夺了主体性，成为了被aloys处理的对象。电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨：

像这样，失语的维拉

还有这样，被挤压到快被吞没的维拉

而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵，会吼那么大声，会摔椅子。作为代入男主视角的观众的我们，在观察二者之间的关系变化时，会发现维拉和aloys有种无形的屏障，她难以理解，不被认知，甚至有点神秘色彩。就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤，外界的我们能接收到的信息少之又少，缺乏信息就会神秘，也就难以理解。所以维拉会说：“你没有一个可以被夺走的生命。”

“你又没自杀过，所以你知道个屁！p(´⌒｀”

摔椅子的维拉哈哈哈

“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系，即“行动的电话”。二人围绕录像带展开侦察与反侦察，aloys通过过滤的频率（指声音）和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。（我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情，大意了，结果是我格局小了）这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。残留和过滤是一体两面的，“残留”就意味着该信息是经过过滤的，而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。一段残留的（经过过滤的）声音信息进入耳道，吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相，但在寻找过程中，aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在，这使理解变得困难，使分裂变成必然，所以维拉骂他：

所以电影的结局他们能够互相理解了吗，我想导演用镜头回答了这个问题：

他们仍然界限分明，高下有别。在一个多小时的故事里，尽管他们常常额头抵在一起，沉浸在共同的想象里，使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林，但仍然无法突破人类的生理界限（指变成三体人）。不过，aloys最终还是选择了真实的维拉，尽管“过滤”无法避免，我们只能接收到残留的信息，但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。有点像那个老套的比喻，两个刺猬，互相拥抱的同时也互相伤害，to be or not to be 就成了个问题。（而导演也给了他自己的答案）

【本月给出的第1部五🌟｜截图保存了107张图片，耳朵怀孕了，心情在跳舞】

💛 建议一个的时候享用

冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派

水滴低落的嗒嗒声

风拂过衣领的沙沙声

电冰箱的嗡嗡声

都好似是孤独者的渴望

也是寂寞人的呐喊

感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受

相信每个人都有过一些瞬间

无论人声多么鼎沸

一种寂静的声音从眼到之处闪现，

想要取代所有你看得见，摸得到的东西。

此片无关矫情 也不存在什么孤独患者

尊重每一个与多数人不同 深陷自己世界中的人

💛

故事讲述了一个私人侦探他唯一的爱好就是偷拍身边的人和事物然后独自一人在家观看

直到他失去唯一的亲人

他的生活中突然出现一个自称移动电话机的女人

在虚实无缝衔接的转境中

讲述着两个人内心的声音

也是千千万万人的故事

💛台词摘录：

“孤独像树枝一样浓稠又黏腻”

“他们是你窗外开启的盛大派对，而你没有被邀请”

“相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住自己已经不再是大西洋里的法拉”

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你一个人的样子 很不简单

莫名有一种秩序感和空旷感 让我极度舒适

自从我的内心声音里也有了你的回响

我要用来做屏保了

太过意象化的表达、过多的意识流、甚至是幻觉和现实的穿插，这让很多观众都没有办法耐心看完，我相信大部分的观众都是玩着手机的情况下看完了这一部不太讨喜的电影。 不单单是整部电影的表现形式，而压抑和故弄玄虚（外界是如此评价的）的剧情，每一个让人想要尽一切可能去详细分析的角色和元素，让很多人都陷入到了过载的思维折磨之中（其实对于一个内心孤独的人，他们所臆造的角色其实都毫无意义，因为对他们而言探究每一个存在的意义，就意味着自己会陷入到无尽的思考和否定之中）——但是我想表达的是，这一部电影近乎还原了每一个抑郁症患者最真实的内心世界，巨大化的恐惧、敏感化的人际关系、孤立化的存在、臆想化的情感寄托，每一分钟他们都能够为自己的世界制造出足够多的现实，直到他们的感官过载无法处理过多的情感和逻辑。

我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。

在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。

文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与（能指／所指）联合体有一段距离。有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。

因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。

《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说，两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。

话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了，林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住，话语制造假象。