这么小的宝贝们,演戏真的是很细腻。电影两个小时,有种从白天看到晚上的错觉,仿佛在这之中经历了冰岛的夏天。整个电影越到后面,基调越暗,有三分之一的几乎留黑的画面,这些画面几乎都是克里斯蒂安的特写,看前半部分的时候有点惊慌失措,深怕留黑的部分看不清会影响理解剧情,慢慢的就明白了,两位主角的大特写在分别独处的时候都非常多,只是不同的是,索尔的独处特写是有光线的,可以看清眼睛、表情,而克里斯蒂安的独处特写是没有光亮的,可能是因为“同志”这个身份是他不愿意让别人看见的,所以用了大量黑色模糊的画面以及急促的呼吸声来表现真正的克里斯蒂安,我觉得演员最棒的是,即使没有丝毫光线,仅凭借呼吸,衣服摩擦,也能让观众明白此时的克里斯蒂安是怎样的状态,怎样的心情。 听说这是导演的真实经历,片尾也标注了影片是献给自己最亲爱的朋友,不过导演的那位朋友没能活下来,所以在影片片末做了改动,给了克里斯蒂安一个有希望的结局,以及一个无法言说的额头亲吻。 我对你那超越友谊的情感,就如同被打捞起的石鱼,众人都嘲笑它丑陋,见不得光,只有我心疼它,如同心疼我自己。
十几岁的孩子,私处的毛还没有长,可青春的萌动就这么来了。 C是个先天的同性恋者,性向明确。 T是个直男。 两个人就像鸟和鱼,本不同属一个世界。 所以,C把头埋入水中大叫,深夜在马厩里哭泣…..每一次都让人心疼。 两人被T的姐姐当做模特画画的那刻,T从悬崖被拉上来两人拥抱的那一刻和最后的额头一吻,或许是能让C满足和快乐的时刻。 人们对基佬的厌恶,让C永远不敢表白。 T毕竟是一个孩子,一个还把心思放在女孩子身上的直男,怎么能够理解C的感情。即便T是懂的,这无疑也只会是T的烦恼。 所以,T对C的感情永远只会视而不见。 所以,对C而言,他的青春永远是无望的期待和逃不开的压抑。 全片风景和空镜头很美,空气冷冽,但有炙热的体温。 大段的全黑场景,黑到屏幕上只有自己的脸,黑到看得眼瞎。情绪全靠在黑色里想象。 没有正式的离别和再见, 会有一天,人们不再把钓上岸的石头鱼乱脚踩死,而是让他们回归海洋……
前言:
这是我有生以来第一次这么靠近冰岛,这个昼夜交替时间如此巨大的国家。
整整两个小时里,我仿佛脱离了自己所处的生活环境,走进了导演记忆里的冰岛渔村、以及他懵懂不安的少年时代。
我就这样被导演任性且真实的摄影见证了他的年少——他的电影里:
鱼村 、草地 、长夜、短昼、深海 、蓝天 、高原 、悬崖、一望无际的原野、少男少女的性觉醒以及克里斯蒂安的性取向……
说导演任性而写实是因为他从头到尾都不打光,大概是——(我猜的)为了体现原始生活而几乎不作任何摄影的灯光效果
这样好处就是真实让人融入
坏处却是把人逼的压抑不能再压抑 一大片一大片黑乎乎的长镜头 几乎要让我怀疑自己是否瞎了……加上电影整体上都是哀伤的基调
虽然的确显得格外清流却又令人避而远之 ,如果没耐心会视觉疲劳甚至心理崩溃
1.“出柜”
感情部分我就省略不说。
花了几乎两个多小时铺垫和叙述,把男孩之间最细腻最真实的感情一步一步、平缓地、顺其自然地表现出来:
〔一些吻 一些拥抱 一些肢体接触都是克里斯蒂安口中的开玩笑——(直到宴会上被抖出来的画像,才真正被迫出柜)〕
这样的极端出柜,就像那被海水无情地冲上岸的石鱼一样 完全暴露在人们的视线里 却无法自救 。
2.石鱼
电影的风景还原了真实的冰岛鱼村生活。
兴许是因为没有开发过 那里居民靠捕鱼和牲畜动物为主食。不过导演却并不想呈现自然和动物之美,所以我们不得不看见里面给了好多好多动物尸体特写 比如 山羊 大雁 鱼等等
我印象最深的却是石鱼 :石鱼即也是克里斯蒂安。
导演之所以有意这样安排,便是因为这种鱼和鱼类里的异类——同时对应我们男主是人类里的性少数者。
导演想告诉我们的是,石鱼也是鱼 性少数也是人 即使看起来特殊一点点 那也是看起来而已
克里斯蒂安被出柜后遭同龄男生嘲讽 ——同时对应在电影里石鱼因为是不被接受的鱼类 所以被人类肆意被践踏 被用力摔进海里:
【这一幕片头和片尾都有】
只不过在片头里,石鱼是被拾起 是被咒骂 是被嫌弃 是遭人凌辱 是始终没有活路 是沉入海底没了希望 也象征少年破碎的心 、从而导致他选择了自杀
而片尾的石鱼,虽然依旧被不理解被讨厌着扔进深海
可是它最终却在海洋深处里摆动了身体 接着它看见一束光线 朝着那束光游了过去。
与之相应的,结尾暗恋对象对他的额头那亲亲一吻 便是对自杀未遂的克里斯蒂安一个欣慰美好的理解。
索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室,在他额头轻轻地一吻,或许会说索尔被掰弯了,但是我认为有没有被掰弯并不是重点。重点是任何爱情都会附随着代价,尤其同性的爱之中,这个代价尤为沉重。索尔或许渐渐地明白了,他那样的爱是何种概念。可是爱不能强求,所以克里斯蒂安选择消失,剩下最后一点尊严,不仅仅是为了逃避,更多是为了保护所爱之人。
冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事,充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素,表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性,从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化,伤感得无以复加,不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微,小演员的表现堪称完美。
索尔的最后一吻,克里斯蒂安眼角的湿润,是明媚还是昏暗?我们该接着思索还是就此两断?
不禁让人想起很多别的东西
LGBT人群想在一起的阻力怎么那么大 即使法律认可 社会上的文化风气仍然不友好 现行客观生活方式不适宜LGBT人群的生活 所以生活方式没调整之前 这个状态要持续很久
希望大伙能勇敢站起来 为群体发声 为自己发声
冷峻沉暗,却又清新凌冽的冰岛风格。
美得让人压抑。
Thor和Christian在一个相对封闭的北欧乡村中相伴成长,是每天都要见面的好友。是,Christian想放生误钓上的石鱼Thor帮助保护它;是,会踹废弃汽车砸掉车窗一起搞破坏;是,Thor喜欢一个女孩子Christian会尽其所能帮他追到手;是,为了帮Thor在他女朋友面前保住面子,Christian会做很多不想做甚至做了会被父亲暴打的事……
他们是这样要好的朋友。
但也是,Thor因为年纪尚小没发育成熟被同伴在泳池狂扯泳裤嘲笑时,Christian一把推开两个小鬼大喊“别惹他”;也是,Thor的姐姐要求两人化妆后相拥静坐为她提供画画素材时,Christian对Thor克制而浓郁的眼神;也是,在湖边帐篷里Christian鬼迷心窍与Hanna亲吻抚摸后惊慌不安却在Thor握住手时立刻平稳下来的心脏;也是,Thor被Christian的爸爸强制要求在悬崖上掏鸟蛋拉绳上升时,突生意外险逃坠崖危险后Christian牢牢的拥抱;也是,被出柜被Thor无意地推开被看见Thor与女友的亲密后痛不欲生在马厩里崩溃选择自杀的Christian……
他们也是这样一个苦苦暗恋一个不知如何面对的微妙朋友。
看过很多LGBT的电影,似乎都逃脱不了“克制”二字。大面积的“留黑”虽然快要让我眼瞎,但看到屏幕里自己的眼睛,仿佛突然看清了自己,也着实贴近故事情节。禁锢下的浓郁更加戳心,但也更加压抑,就像湖边露营的那个早晨,Christian穿条内裤走到湖中央,深吸一口气后闷头砸入湖水,在水中无声地呐喊着。
他们是否成长了?其实我无法判断,因为成长实在抽象,每个人对成长的定义也不同,唯一确定的是,他们不复初始的单纯,装了太多心事,变成了正宗的致郁冰岛人。
是的,在这个几乎处于上帝视角的国家,国民患抑郁症的概率却十分高,大概是,活到了一定的高度吧。
我猜那晚Christian在马厩里,眼前不断闪过的是那条被人踩死的小丑鱼、那只被绑住只能自断双脚选择自由的海鸥、那些被豺狗咬过不得不击杀焚烧的绵羊……
异类,生存或是毁灭?
自杀后的Christian抢救了回来,被父母关在家里,拒绝Thor的会见。Thor爬窗翻入Christian的卧室,得知他要搬家,听他说“没事的,一切都会好的”,Thor还说会去新家看他,Christian缓缓地答应了。此时Christian的妈妈发现儿子卧室门反锁害怕他又自杀,吓得立刻锤门,Thor必须要走了。
Thor在Christian的额头印下一吻。
石鱼被钓起后依然不太讨喜,孩子却只是骂了句脏话,然后把它抛了出去。
沉啊沉啊沉啊……
石鱼突然抖动尾巴,灵活地翻身游走了。
这个影片宛如烈酒一般,刚看完只是淡淡的悲伤和沉思,回归自己的生活中会发觉《心之石》中的情绪在心头久久挥之不去,才发现自己大醉了一场。 高纬度的日光、粼粼的水面、无忧的少年,在北欧绝美的风光中看起来一切都无比美好,但夏天往往是烦闷的,这个故事也是如此。两个性格截然不同的男孩却因相似的家庭创伤产生特殊的情愫。虽然没有及时察觉,但欲望在无声增长,爱意在樊笼里满溢,性意识逐渐觉醒,明白他们是不可能的人。 克里斯蒂安都无法接受自己,他就像被抛弃的石头鱼、啄掉自己双脚的海鸥、被咬死的羊。这些动物的尸体直接暴露在镜头之中,让观众的感官在被威胁的压抑不安之中,同时也隐喻着人物的命运 。 村民们对委屈的隐忍和对孤独的煎熬,搭配着冷峻的北欧风光、诗意的构图和美妙的光影,带来别样的观影体验。克里斯蒂安如同影片结尾的石头鱼,在黑暗之中漂浮着,孤立无援,但庆幸的是,石头鱼最后还是动了起来,没有像别人放弃自己那样放弃自己,或许压抑与成长是共存的。
看着抑郁,灰色的情绪真的适合冰岛。
就只看到了爱…看到了我最喜欢的画面,看到了美和痛,看到了光影背后的沉默少年,躲在阴影里的阿多尼斯……逆光的反射,空荡的白色和青紫色,暗红色的深夜,喘息声和黑暗交织,深色的海浪不断拍打,一种别离,被丢回水中的石鱼,游向深处……
冰岛的电影那么阴郁残酷,每个角色都有自己的问题。2个小时刻画两个少年的性觉醒的苦闷时期,饱满有力,只是太过沉重。[B]
2016年威尼斯酷儿狮奖;原来是戛纳获奖短片《鲸之谷》导演的长片作品。高饱和高对比的摄影绝美,凌波微步的手持镜头很有活力,但最棒的还是导演指导表演和捕捉人物non-verbal关系和状态的能力。动物尸体的隐喻也用得很好,让人想起《捕鼠者》。全片看似叙事性弱,但又高潮迭起,让观众慢慢地走进少年的内心深处。
扣一星是因为太暗了看不清,其他没毛病
用两个男孩的性觉醒意识来表现青春期的一体两面,男孩的成长不是借助于对自身和对异性的认识,而是同性之间的差异给予心灵的成长。拥有北欧电影一贯的清新脱俗和冷峻残酷。
克里斯蒂安是那条因为与众不同而被打死的石鱼,是被豺狗咬死的温柔无辜的绵羊,但也是那只咬断双脚逃走的海鸟,也是最后那条被丢进海后,翻转过来,尾巴一摆,最后游向幽暗海底深处的与众不同的石鱼。非常喜欢片中与世隔绝暗无天日的北欧小渔村,极寒极夜的高纬度环境,少年们性觉醒的美和痛,阴郁冷峻
石鱼是鱼中的异类,不是被伤害就是被孤立,其它生物都不敢冒险与之亲密,像极了克里斯蒂安,也像极了我们。
故事化,去情节化,淡化故事的外部冲突,将冲突矛盾和挣扎转向了人物的内心,一切都是向内的,用大量的空境和行走来表现人物的内心。性成熟让男孩内心各自经受着挣扎,从关系一步步的走入低谷,到心理上更成熟的理解和原谅,孩子性格的顽固和青春成长的残酷最后都跟片中那个阴冷的大环境融为一体。
剧组是不是没给打光的师傅发够盒饭?两个小演员都演得好棒啊 悬崖那场戏真是太好了 以及 冰岛人方向感一定都特好吧 那么大片荒野 下辈子想当冰岛人 不开心的时候面对山川河流和星星
2016威尼斯日-酷儿狮奖,虽说冰岛新浪潮这个概念这么多年做不实,不过这部片也至少有几个所谓关键元素吧(比如“风景”)。单说作为小镇片/青少年片还是蛮不错的(男主索尔仿佛是从达内片场过来的,故事放到美国小镇几乎也能成立……),不过有点拖沓。
应该是整个电影节最爱的片子了,应该可以说是我这段时间里最爱了。完完全全陷入导演所营造的氛围,萌动的性意识,青春的狂躁,暴力和只属于那个时期的悲伤都有了,很细腻。看得出导演对自己很有信心,节奏把握十拿九稳,一点不慌乱,镜头画面捕捉风景人物完美,演技到位,在座位上完完全全被冲走。
严酷的自然环境,威严的父权,爱和痛都像一掠而过的凛冽长风。去年威尼斯断背狮得主,所有真心以对的爱都该得到尊重。(想吐槽这画面为什么会暗得乌漆麻黑?你跟“维多利亚”可是一个摄影呀!)
冰岛是不是缺电啊,乌漆嘛黑的。
终于明白。海鸟和鱼相爱,只是一场意外。
三分之一的打光简直想哭。两个不同男生的性觉醒,一个焦躁,一个痛苦。父权、闭塞的环境、冰岛近乎与世隔绝的孤独,他最终能给他的不过是额头的亲吻和一句粉饰太平的约定。游走的石头鱼,希望你再也不要被钓上来了。
冰岛青春物语,性萌动都是冷色调。看着那条石鱼翻身游向深处,仿佛得到一点力量。
冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事,充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素,表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性,从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化,不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微,小演员的表现堪称完美。★★★★
在阴暗冰冷的镜头里,讲述残酷的青春成长物语,虽然对生活细节、人物行动等刻画,增强了故事的真实性,但由此造成叙事节奏缓慢也易使影片略显沉闷……克里斯蒂安在黑暗的马厩心悸又绝望地哭泣那场戏表演得很棒,想到这世界上还有很多像他一样因为与众不同的性取向而担心受怕甚至自杀,我的眼眶就湿了!
整部片子1/3处在全乌漆嘛黑,1/3处在半乌漆嘛黑,基本只能欣赏手机屏幕里我自己的大脸,主要是对那个金发小帅锅的热爱支撑着我看完了全片。